一個角色的創造

Ⅰ 戲曲角色創造的思維特徵是什麼 請舉例說明、

你問的是定義嗎？我們學過的角色創造課主要課程開始為「解放天性」，專發現生活中的細節，開始以屬模仿為主，要抓住人物的主要特徵，感情變化通過細節表演出來，思維要有邏輯性，設計劇情要有矛盾性，要盡量將一個點放大、誇張很多倍去表述一個情節，就是所謂的戲劇矛盾，比如普通的撿錢包，如果生活中彎腰撿起來就結束了，但是在戲劇表演中就不可以！要為他設計盡量多的情節與表演，挖掘內心深處的東西，比如剛看到錢包第一反應很高興！，剛要去揀，一想別被別人看見，這是左顧右盼，慢慢靠近錢包，扔個東西在地上，假裝撿東西把錢包撿起來，然後撿起後趕快收起來再左顧右盼，然後若無其事走開，這樣一個劇情就豐富了，就有表演了精彩了，具體你可以看看京劇《拾玉鐲》，就詮釋的非常高級，看一看就都明白了。

Ⅱ 如果在動漫里創造一個角色，應該打什麼tag

原著衍生、劇情向、原創人物、正劇向等

Ⅲ 讓玩家成為游戲中的一個角色的創作手法被稱作什麼

所謂的打破第四面牆（metagame），讓玩家參與到角色的互動中，在某個時刻玩家、觀眾突然發現自己不是一個旁觀者，玩家的行為會導致游戲結局的改變，就像《傳說之下》你的讀檔操作時會引起NPC的反應的（會說「我是不是見過你」「你又活了」什麼的）並且在結局的時候會對玩家說「我知道你把他們都啥了，但是你用卑鄙的方法掩蓋了一切」（現打壞結局再讀檔打好結局），這種手法的游戲還是很多的，以前還玩過一個小貓去修太陽的游戲（名字實在記不住了），這個游戲破牆的方法是讓玩家進行編輯游戲文件，有的關卡並未完成（其實是完成的，就是需要玩家參與）需要玩家去游戲目錄里更改一些文件名稱，從文件夾里提取一些密碼什麼的，只有這樣才能幫助小貓（我記得是個小男孩？只不過是貓人的形象）繼續前進，結局極甚至需要幫小貓抉擇最後的道路（小貓一直知道有個冥冥之中的存在一直在幫助他，甚至在退出遊戲再回來小貓還會說「世界突然就黑了，很害怕，還好你又回來了」雲雲……），這種手法特別厲害，如果運用得當會讓玩家覺得，自己手下的角色是活的，自己的所作所為有可能傷害到它。

Ⅳ 創造（一個角色）的英文是什麼

create a character
character可以表示在小說或電視劇中的角色

Ⅳ 假如讓你為第五人格設計一個角色，你會創造什麼

監管者，神秘人，名字：克勞克， 黑袍（臉不能露出來），手持物：刀子：， 1階技能：黑霧能讓克勞克消失，2階技能：處決，克勞克能在無椅子的地方殺人，能讓求生者恐慌破譯時會降低5％， 外在特質：飛刀，克勞克掛上求生者會有1個飛刀，如果打中求生者會有0.5的血量， 召喚：克勞克召喚岀怨靈，怨靈會控制求生者心理使破譯降低10％，怨靈10秒消失， 咆哮：求生者砸中或打中克勞克會向求生者咆哮使求生者按交准條，如果矢敗會有60秒恐懼使破譯降低15％，翻窗，翻板降低10％ 黑化：求生者破譯完所有秘碼，克勞克會化成一個黑霧使全場出現黑霧，求生者破譯大門會降低5％，

Ⅵ 淺談演員是怎樣創造角色的

一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。

二、體驗階段

如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段

塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。

Ⅶ 如何使用DAZ Studio創造出第一個角色動作

這個教程裡面我們要介紹的是如何使用DAZ Studio快速的創造出角色動作與場景，首要的工作是先到DAZ網站進行軟體的下載： DAZ Studio的官方網址 在Proct頁面即可看到DAZ Studio Pro的下載，底下的按鈕已經告訴我們，這個軟體是免費的，按下download free進入下載頁，進行下載時將需要DAZ的賬戶，如果沒有的話在線申請一個即可。 與以往的下載方式略有不同的地方是，DAZ現在提供了一個專用的下載管理器，如圖所示，我們可以根據需求來選擇DAZ Studio與其他搭配的組件。 在Ready to Install裡面會顯示出已經下載完成的部分，如果勾選了底下的Delete Package Once Installed，表示在該組件安裝後會自行刪除。 下載完成後會自動進行安裝，在Installed的列表裡面可查看已經安裝完成的軟體與組件，也可以按下Uninstall進行卸載。 由於DAZ Studio已經是免費的軟體，所以直接打開軟體即可進行操作，不存在授權或是輸入序號的問題。 許多朋友在安裝DAZ 之後，對於這個軟體的操作流程有一些困惑，我們將使用一個角色生成與渲染的案例來說明DAZ的使用步驟。 首先，在Actors，Wardrobe & Props > Figure> Female的選項里找到Barefoot Dancer這個角色，雙擊圖示即可載入此基礎模型。 角色產生後，可以通過視圖右上方的工具進行視角的旋轉與縮放，也可以使用View Cube來查看不同的視角。 接著在Hair裡面選擇左邊的頭發樣式，DAZ提供了兩種不同的短發造型，如果需要其他的款式，就必須載入發型的專用資源包。 在Wardrobe裡面列出的服裝列表找到Clothing - Barefoot Dancer中專用的款式，雙擊後即可在模型上面載入此服裝。 如圖所示，現在基礎模型上面已經增加了頭發與服裝，接下來的步驟是調整角色的姿態，一種方法是旋轉關節來擺設動作，我們介紹的是另一種更為快速的方式，直接調用動作庫讓角色的姿態達成我們需要的效果。 在調用動作前，我們來看一下Scene裡面的物件列表，Genesis 2 Female為基礎模型，底下的三個物件分別是頭發、上衣與褲子。 在Pose & Animate > Presets > By Function裡面找到Pose - Genesis 2 Female Barefoot Dancer的動作，雙擊後將此動作載入到角色模型。 如圖所示，角色模型的動作從原來的T姿態更換為我們所選擇的樣式，而服裝的部分也會跟著角色姿態做出調整。 接下來我們要選擇角色用的舞台，在Environments裡面選擇Shaded Haven，雙擊後即可將模型載入到場景裡面。 在Lights & Camera裡面進行相機與燈光的設置，我們仍然選用了DAZ所提供的樣式庫，雙擊Camera 2 - Barefoot Dancer將視角更換為所選的位置。 然後在Light目錄裡面雙擊LIGHTS - Barefoot Dancer，將此燈光效果載入到場景內，作用是改變場景內的燈光擺設與光線強度。 如圖所示，現在場景內的角色模型看起來呈現出不同的光照效果，接著就可以繼續進行渲染的測試。 在Content Library的底下提供了渲染的不同設置，我們可以先選用Render -Settings Low - Barefoot Dancer來作為初步的效果測試，然後確認視圖裡面使用的是相機的視角，再按下Ctrl + R鍵之後即可開始進行渲染。 如圖，這是渲染出來的角色與場景效果，通過簡單的幾個動作，我們已經了解到DAZ的角色與配件選用的步驟，與場景內的相機、燈光進行搭配後所產生的整體環境，而DAZ Studio更為強大的是資料庫的擴充功能，這一部分我們將在後面的教程裡面再做詳細的介紹。

Ⅷ 如何創造出有靈魂的人物

文/余小魚圖/網路

說起人物描寫，首先想到的就是以前在學校上語文課，孔夫子般的語文老師在講台上吐沫橫飛地講著閱讀理解，教我們如何通過人物的外貌描寫判斷性格，如何通過語言動作以及心理活動來評判一個人的價值觀。長大以後寫作的熱情依然在，可每每寫到人物的時候還是遲遲不敢下筆，總覺得寫不好，寫出來不是自己想要的效果。

最明顯的，就是外婆去世的時候，我跪在棺材旁邊一邊默默流眼淚，一邊暗暗決定一定要用文字記下與外婆的點點滴滴。可是如今外婆三周年忌日已經過了，我卻還沒有寫下只言片語，真是慚愧。不是不想寫，更多的時候是提起筆卻又不知從何寫起，總覺得文字太稚嫩，難以表達心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《創造難忘的人物》這本書，看作者琳達?西格關於創造人物娓娓道來，頓時有一種茅塞頓開的感覺。雖然想要的人物形象還不能完整的刻畫出來，但是不再那麼懼怕了，有一種信念充斥著：一定可以寫好的，只要去寫。

作者琳達?西格是好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任策劃咨詢工作，並在30多個國家教授劇本寫作。在《創造難忘的人物》這本書里為塑造人物提供了體系化的指導和各種有效技巧。大致內容包括：從輪廓描寫到深入刻畫情感層次、心理情結，手把手教你設定人物；妙用輔助人物和次要人物，巧妙編織人物關系，幫你寫出有活力的群像戲。本書還打破非現實人物的「次元壁」，解析如何把握幻想人物、非人類人物的性格尺度。

筆者表示，無論你用什麼人作為你人物的原型――和你非常親密的人，你觀察過的人，你自己或者很多人物細節的組合，創造人物通常都以有力的刻畫開始，生動的第一印象給予了你對人物的感覺。

你可能觀察了人物的生理特徵――他長得什麼樣？他怎麼走路？你可能想在一個人物遭遇危機時對其進行探索――他或她將如何行動和反應？你可以從直覺開始判斷這個人在意哪些事。

創造人物有六個階段。盡管你不一定按照如下的順序，但這些階段必須包括：

■通過觀察和體驗，得到第一個想法。

創作者創造人物時使用的很多素材都來自對微小細節的觀察。

卡爾?索泰談到了他在某餐館里觀察到一個不尋常的人物。這一真實生活場景幫助他向全班學生闡釋怎樣把觀察和想像結合起來。

「我那時在華盛頓特區開了一個研討班，討論的是人物。學生們提出了很多令人期待的人物――一個有著金子般心靈的妓女、一個表面快樂內心痛苦的胖子等。午餐時我在咖啡店裡遇到了一個人。他拿著一碗湯和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什麼泡在裡面？他的盤子里放著一個麵包卷和一塊看起來又冷又硬的黃油。他很隆重地撕開包裝，把刀子插進黃油，挑著放進湯里融化，然後再把黃油塗在麵包卷上。顯然，這就有其意義――用熱湯融化黃油來抹麵包。我於是便想到：『這個人的個性如何？這一行動告訴別人什麼？』我回到班上，把這事跟他們說了。我們就用這個腳本問了一些關於這個人物的問題――他可能是什麼人？為什麼？他多大歲數？――這比他們之前通過觀察得出來的東西要好上十倍。」

■對人物進行粗線條刻畫。

首先是整合體驗。

無論你從哪裡開始創造人物，你最終都要用到自己的體驗。要想把人物寫好，除此之外沒有別的辦法。沒有人能告訴你，你是否寫出了可信的、真實的、合情合理的人物。你必須依靠自己對關於人物一切的內在感覺。

―位又一位的創作者強調了寫作的這一方面。「無論我知道什麼，我都是從自己的體驗得來的」詹姆斯．迪爾登說，說，「最終，作家必須描繪他自己。我身上有亞歷克絲，也有丹。如果你沒有體驗，那就出去找。我寫的所有人物都源於我自己。我從內心開始描寫。我總是在想，我在這樣的情境下會如何反應？」

卡爾?索泰對此表示贊同：「我認為你一定要找到人物，即你自己的因素。不見得每個人物都得是自傳，但你要經常問自己：『你想成為哪個人物？你希望自己擺脫什麼？』這樣當你開始寫故事時――只有你會寫――你就把自己的寫作提升到一個新的水平上。所以，無論什麼人物，即使是輔助人物，我都試圖尋找其與我個人真正一致的部分。」

其次是外貌描寫。

外貌描寫都有什麼作用呢？首先，它能喚起聯想――暗示出人物的其他狀況。從你的寥寥幾行描寫中，讀者就開始聯想到其他的特徵並想像到附加的細節。

不妨根據以下的描寫發揮一下你的想像力。這句描寫取自我的客戶羅伊?羅森布拉特的劇本《火眼》：「一個長相甜美的傢伙，可能要花很長時間才能完成工作。」

想到其他品質了嗎？你可能會開始想到他的厭倦。你是否懷疑他是個憤世嫉俗者？你也許會因為他的面孔覺得他可愛，但是你也會為他和工作以及同事間的沖突感到困惑。他怎麼會花那麼長的時間？也許他筋疲力盡了？你可能會為他感到難過，甚至是移情。你開始想到他走路和說話的樣子嗎？

在小說中，人物描寫創造出的細節能夠使人物很快被辨認出來。

■尋找人物的核心，以創造人物的合理性。

人物應該是前後一致的。這並不意味著他們是可以預知的或是一成不變的。這意味著人物要像真人一樣有某種核心的個性，這樣才能界定他們的本質並使我們得以預期他們的行動。如果人物偏離了這一核心，他們就會變得難以置信，就會變得無意義和沒道理。

人物的品質不是單獨存在的。一個具有連貫性的人物具有某些已確定的品質，已確定的品質反過來又暗示出其他的品質。

注意，一系列特性的組合就暗示出人物的其他品質。一個精於門德爾松音樂的人可能會熟知維米爾和倫勃朗的繪畫；一個在農場長大的人可能懂得修理拖拉機和汽車，懂得看天氣；一個成功的股票經紀人也許對日本的經濟模式有所了解。

盡管這一切看似顯而易見，但是很多人物未必就具有預期中的連貫性。有些母親就不會留意從街對面傳來的孩子哭聲；有些在巴西長大的人在阿姆斯特丹的餐館里聽到鄰桌傳來葡萄牙語時也未必有所反應。在電視劇中我見過不少人物，他們本應具有精確持久的記憶，結果卻記不得眾所周知的日期或廣受歡迎的流行音樂作曲家的名字。

缺乏連貫性的人物就是這個樣子。如果創作者出於某種原因，刻意用這種方式設定人物，那麼他就應該設定得更明確一些。否則看起來就像創作者對這種不合情合理毫無意識似的。

■尋找人物身上的矛盾之處，以創造人物的復雜性。

自然人就是自然人，而虛構人物總比?系列列合理品質的組合更豐滿一些。人是無理性的、不可預知的。他們經常做出讓我們感到奇怪和震驚的事情，改變我們對他們的預想。許多特性只有在我們認識?個人很長時間之後才能了解到。這些都是細節，而且不易顯現出來。但是，我們會覺得它們特別引人注目，因為它們能為我們描繪出一個特定的人。從某種意義上說，這些矛盾性經常會成為創造絕妙的、獨特的人物的基礎。

在《飄》中，我們一開始把郝思嘉看作一個浪盪女子。我們會期待她勾引和玩弄男人――這對她的性格來說是合情合理的。但是我們也會驚訝於她在學校里最喜歡的科目是數學，驚訝於她身處危機時的清醒頭腦，驚訝於她的堅強、果決和潑辣。

■添加情感、態度和價值觀，以進?步充實人物。

如果你創造的人物只有連貫性，那麼他們仍然會是立體的。如果你添加了一些矛盾性，那麼你的人物就會獨特得多。如果你想進一步深化人物，那麼還有其他一些你可以添加的品質一一你可以在價值觀、態度和情感上拓展他們。

情感深化了人物的人性。在許多好故事裡，我們都會對人物產生移情。

態度涵蓋了觀點、視點、人物在特定情境下採取的特定傾向，他們可以深化和定義人物，顯示一個人物如何看待生活。人物對他人、對自己、對情境、對特別的話題都有其態度。

通過人物表達價值觀對創作者而言是表達自己信念的好機會。但又時，這些價值觀――關心的事物、哲學、信仰體系一一是創作者觀察到並充實到人物中去的，價值觀並不一定傳達出創作者自己的觀點。

把價值觀和特定人物相結合並不意味著你的人物需要討論他們的信念。相反，你要通過人物的行為，通過沖突，通過人物態度來傳達價值觀。

■添加細節使人物非凡而獨特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的態度和價值觀，那麼他們就會是多維的。但是另外還有一步才能使人物成為原創性的、獨一無二的，這就是添加細節。

行為――人們做事的方式――標示出兩個在生理外貌或觀點上相似的人物之間的差異。千人有千面，正是小細節使他們獨特和非凡。

細節可以是人的行動、行為、語言用法、儀態、衣著、笑聲、面對特定情境時採取的特殊方法等等。

最後，筆者強調創造人物的過程是隨時都在進行的。即使沒在寫作，編劇、作家們也在積累細節，向現實尋找靈感和想法。正如廣告導演喬?賽德邁爾所言：「它總是從現實開始，即使我要復制，我也得復制現實。」

我是余小魚，八零後老女孩，以夢為馬，文字做韁，尋一場遇見。喜歡我，就關注我吧！

Ⅸ 為自己創造一個身份，你會創造什麼

如果可以為自己創造一個身份，我想讓自己成為一個天使，我覺得天使是一個充滿愛的精靈，他每天過的無憂無慮，她很容易滿足，他不僅能夠自己快樂，他還能給身邊的人帶來快樂，所以我也想像天使一樣每天都被愛和快樂環繞。

Ⅹ 演員在創造一個角色時如何使角色變得豐滿

演員需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的素材，可以說演員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺是創作人物、理解人物、體現人物的關鍵因素。因此，任何的經歷，無論好壞、開心與否，對演員來說都會是難得的經歷。