A. 如何在音樂教學中培養學生的創造性
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中
B. 幼兒園音樂創造性名詞解釋
幼兒園音樂創造性： 通過聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。傳統的音樂教學忽略了對孩子音樂欣賞能力的培養，對幼兒的個性發展及創造力的培養有一定的局限性，而今音樂教育提倡適宜兒童個性，擴展創造性經驗的音樂欣賞教育
C. 如何培養小學音樂課堂中的創造性思維
開封市金明區水稻鄉孫庄小學 一,優化環境,誘發興趣 興趣的產生和發展是和人們的生活環境密切相關的.優美的視覺環境和美好的藝術氛圍是激發學生學習興趣的首要條件,所以培養學生音樂興趣應該為學生營造一個良好的音樂學習環境.如我讓學生自己動手設計布置教室,牆上掛著他們自畫的樂器和音樂家的圖片,教室的角落裡布置一個音樂快訊專欄,讓學生能夠了解音樂的最新動態消息,每逢節日,同學們也會自製一些與節日相關的音樂飾品,自此每當他們步入由自己親手布置的優雅環境,傾聽那悅耳動聽的音樂時,學生能充分感受到環境與音樂所帶給他們的快樂,學生們的學習熱情也由此而 二,多種導入,引發興趣 導入對激發學生的學習興趣起到至關重要的作用,適當而貼切的導入是學好歌曲的關鍵.在小學音樂課中,很多作品都可以藉助故事形式和肢體語言形式去表現,對於幫助學生理解作品,進行審美教育都具有重要作用.例如教《歡樂頌》時,我先講述貝多芬悲慘的一生,但又絕不向命運低頭的偉大精神,引起了學生們的極大的同情和崇拜,欣賞起《歡樂頌》這一首曲子時,個個都情緒高漲,為了解作品的內涵奠定了基礎.又如在《夢幻曲》的教學中,我先示範做了一個覺睡的動作,引發學生的好奇心,然後問道:"你們做過美麗的夢嗎是一些什麼樣的夢呢"學生立刻發表自己的感想,然後我再讓學生聽《夢幻曲》,學生也用各種肢體語言去表現曲子中的意境.這樣,不僅發展了學生的思維,而且還使課堂氣氛異常的活躍,大大引發了學生學習的興趣. 三,聽看結合,增加興趣 在音樂課堂中,結合多媒體進行教學,不僅有利於教師節省時間去講授一些豐富的內容,而且可以將圖片,重要的譜例,歌詞,引入學生視野,對學生產生視覺上的刺激,從而有效地提高學生學習興趣.如果教師僅僅依靠講解而脫離了多媒體的輔助手段,即學生的"聽"與"看"不能有機地結合起來,那麼學生的積極性得不到提高,從而對音樂的感受能力,理解能力就無法得到增強. 例如:我在給學生講解《北京喜訊到邊寨》這首管弦樂曲時,我便採用多媒體輔助教學,一邊讓學生觀看小夥子和姑娘們此伏彼起,縱情歌舞的場景,一邊讓學生傾聽樂曲,使學生體會樂曲所表現出北京喜訊傳到南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍的熱烈情緒.學生在傾聽的過程中已被樂曲深深地感染,不由自主地模仿著畫面上的人物進行舞蹈動作,課堂氣氛異常活躍,學生的學習興趣得到增加,對樂曲的感受力和理解力也得到了提高,長期以往,對促進學生的想像力和創造力的發展也是非常有益的. 四,貼近生活,提高興趣 培養學生的音樂興趣是中小學音樂教育的主要目的之一.教師只有調動起學生的生活積累,把生活融入課堂,讓學生帶著一份真情和一種興趣去體驗音樂,感悟人生,才會使他們享受音樂的無窮樂趣.如在×××××—這一節奏教學中,我結合學生的生活體驗,先叫學生模仿母雞下蛋時的聲音,然後再把學生對動物叫聲的感受巧妙地遷移到歌曲節奏中去,變成××××× 咯咯咯咯蛋這一節奏形式,使學生用生活中熟悉並喜愛的各種動物的叫聲讀節奏,在快樂的小動物的叫聲中把生活經驗音樂化,音樂問題生活化,使學生在游戲般的生活情境中成了整首歌曲的節奏教學.又如在歌曲《小放牛》的教學中,當學生唱會了歌曲後,又啟發學生聯系自己的生活實際和已有的知識給歌曲創編或改編歌詞,經過小組討論後,有的同學將歌名改為《我是一個放羊郎》《我是一個讀書郎》等等,學生唱著自己改編的歌詞,創造力頓時被激發出來了,個個同學都爭先恐後地要求上台表演自編的歌曲,既培養了學生的創造能力,又提高了學生演唱新歌的興趣.總之,我們只有激發起學生學習音樂的興趣,才能更好地進行教學,從而培養學生的想像力和創造力,培養高尚的審美情趣.
D. 如何在小學音樂教學中培養學生的創造性思維
王芸 江蘇省灌雲縣東王集中心小學 222204 我國學者龐維國認為：如果學生在學習活動之前自己能夠確定學習目標、制定學習計劃、做好具體的學習准備，在學習活動中能夠對學習進展、學習方法做出自我監控、自我反饋和自我調節，在學習活動後能夠對學習結果進行自我檢查、自我總結、自我評價和自我補救，那麼他的學習就是自主的。他還將「自主性學習」概括為：建立在自我意識發展基礎上的「能學」，建立在學生具有內在學習動機基礎上的「想學」，建立在學生掌握了一定的學習策略基礎上的「會學」，建立在意志努力基礎上的「堅持學」。 那什麼是音樂自主性學習？音樂學科的自主性學習，就是學生在教師有計劃的指導下，自覺地主動掌握自己的發展過程，通過積極的自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主質疑、自主監控評價、自主反思總結、自主調整完善等實踐活動，實現高效的自我發展。音樂學科的自主性學習，不是學生單方面的學習，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。 一、在音樂課堂中的民主教學 提倡自主性學習方式，要求教師面向全體學生，平等地對待每一位學生，充分發揮教學民主，調動學生的積極性和主動性，使之真正成為學習的主體，積極參與對新知識的探討活動，鼓勵學生敢於發表自己的見解，做學生探求真理的引路人。 1.啟發思考，培養創造性思維。 教師要充分運用教材內容編排的優勢，啟發學生運用學過的知識去解決實際問題，這是培養學生創造性思維的有效途徑。運用這種方法時，教師的講解要注意給學生的思考留有餘地，鼓勵學生發「疑」。古人雲：「學起於思，思源於疑。」遇到值得思考的問題，在學生尚未來得及思考的時候，不要急於將結果一古腦兒全盤托出，而是設法通過啟發學生獨立思考獲得知識，即使學生提問，教師也是「問而不答」或「以問代答」，給學生足夠的思考的機會和時間。 2.鼓勵學生主動參與到課堂中來。 在音樂課堂上經常遇到膽小、愛面子、自卑感強的學生，他們不敢在課堂上舉手發言，更不敢起來唱歌展現自己了。只有誠摯的師愛，才能彌補他們心理或生理上的缺陷。在課堂上，要多向他們提一些能回答的問題，再用一個點頭、一個微笑、一個贊賞的神態給予肯定和鼓勵。對於他們身上表現出來的優點和長處，即使是潛在的、微弱的，也要善於「沙裡淘金」，即使揚其所長。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 二、教師積極引導學生在音樂課堂中進行自主學習 音樂學科的自主性學習離不開教師積極的主導。沒有教師的主導作用，就談不上學生的主體地位；沒有學生的自主學習，教師的主導作用必將變成主講、主問，而不是真正的主導。 有些歌曲並沒有必要逐句教唱，可讓學生自己邊聽邊學，在學生學會歌曲的同時進行拓展，讓孩子們分組進行表演唱，這樣也能激發學生自主創編的興趣。學生之間的創編和配合調動了學生學習的主動性，而且讓學生感受到了同伴之間相互關心、相互幫助的快樂。 三、引導學生在音樂課堂中利用多媒體技術進行自主學習 傳統音樂欣賞課的教學方法是單一刻板的，其基本的過程是：教師向學生介紹作品的創作背景、作者的生平——分段介紹作品並講解曲式結構——完整欣賞作品。中間偶爾有學生的參與，也不過就是根據教師的要求提前尋找了一些與作品相關的背景資料，或是回答了一些諸如「聽了這段音樂你感受到了什麼」之類的問題。在新課程背景下，運用多媒體，可以把音樂所要表達的情境用直觀的形式表現出來，使學生對音樂形象一目瞭然。如欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，讓學生一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析，一邊觀賞黃河紀錄片，並傾聽華麗優美的旋律。當《黃河》優美的旋律與黃河紀錄片的畫面同時出現在學生面前時，學生們融入了一個由聲、形、光等凝成的音樂世界，使學生心靈受到了強烈震撼，情不自禁地萌生了對音樂的熱愛。合理地運用多媒體在音樂課堂中進行教學，一旦學生有了基本的知識，就有了展開想像的翅膀，就可以以自己的方式步入音樂的殿堂。 總之，自主性學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生的自主性，目的是培養學生的自學能力和運用能力。在自主性學習中，學生正是通過自我指導，形成具有獨立性、具有自製力的學習。中小學的音樂課，尤其是課外音樂興趣小組或選修課，如聲樂、舞蹈、器樂等，都可採用自主性學習的方式。教師可根據每個學生的經驗、意向、需要、情感、興趣，設計不同的教學方法和教學內容，選用不同的教材，協助學生為他的學習建立特定的目標，進行有效的學習。教師在教學過程中還應及時引導學生的學習情況，幫助學生澄清自己想要學習什麼，幫助學生安排適宜的學習活動和學習方法，幫助學生發現他們所學內容的個人意義，成為教學的促進者。學生在教學活動中居於主體地位，他們在教師的輔導與引導下，按照自己的興趣、愛好和特點選擇目標、內容和方法進行自主性學習，真正享受著知識探索上的自主歡樂。
E. 如何在音樂教學中培養學生的創造性思維
1 營造和諧的課堂， 創設美的學習氛圍
《學記》中說「： 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也。故曰：教學相長也。」因此，和諧的課堂對學生的創造性思維的培養是十分重要的。創造性思維的培養需要一個良好的氣氛，在學習音樂的過程中始終保持輕松愉快的心情，有利於學生發揮主動性和創造性，樂於參與，他們的創造性思維才能得以激發。而和諧的課堂則是靠師生間的有愛、平等交往建立的，筆者認為，在教學過程中，教師不應該把自己當成指導者或者領導者，而應把自己同自己的學生視為人格上平等的朋友。正如陶行知先生所說「， 我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」在音樂教學中，我們還應不時鼓勵學生，多表揚學生，充分運用自己的眼神、語調、微笑等體態語言來表達對學生的鼓勵和愛。適時的激勵，能使學生的創造性思維得以激發。
2 豐富教學手段， 激發小學生的創造性
小學階段主要通過游戲的形式，學生在生動有趣的游戲中學習，興趣在歡樂中高漲，知識在歡樂中產生。因此，在教學中，我們既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教學觀念進行備課，要積極、努力地創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟和每一個環節都具有趣味性、啟發性、創造性，最大限度地激發學生的興趣，培養學生的創新精神。在選取教學素材時，應注意選擇一些內容健康、富有表現力、生動活潑、適合小學生特徵的作品為教材。在教學手段上，則應該多種教學方法有機結合，實現教學手段的現代化和多樣化，以適應學生個性發展。比如，在教唱歌曲的同時，還可以選取一些色彩鮮艷、生動活潑的圖片或者動畫，利用多媒體演示歌曲情景，引起學生的好奇心，將音樂和圖片、動畫融合在一起，適時對學生提問，引導學生主動思考，激發他們的創造慾望，使課堂充滿創造性學習氛圍。同時，還可以組織學生觀看有關錄相、電影，訪問演藝界明星，以動畫形式學習我國音樂發展的歷史等，這些學習對陶冶學生性情，激發學生的探索精神，培養學生的造性思維都大有幫助。
3 利用游戲以導趣， 使學生寓學於樂
小學生思想很單純，由於小學生的年齡特徵，很容易對表現出好奇心的事物產生求知慾，對於教師來說也許很平常的事情，他們也會感到驚奇，並會以自己的方式去探索、發現事物，這也是一種創造。音樂教學的課堂就是小學生的社會，能較為充分地滿足學生的求奇、求新、求動的慾望。
例如：在學習歌曲《愛我中華》時，教師可以要求學生進行大膽表演，讓愛好舞蹈的同學和著音樂舞蹈，其他同學則可以打擊樂器，教師則可以指揮，充分調動學生演唱的積極性，還可以滿足小學生好動愛跳的性格，同時從常用的音樂節奏中使課堂常規得到實施，也更好地使輕松的課堂教學充滿著音樂的樂趣。因此，在音樂教學中，教師要充分保護學生的好奇心和求知慾，將學生的好奇心轉化為求知慾，以引起學生的學習興趣，這是創造力發展的基礎。
4 幫助學生想像， 利用美的直觀事物以激趣
普希金曾說「： 做勇敢的人吧，勇於掃視廣闊的視野，創造性思考也就與之俱來」。
小學生的思維非常活躍，情感豐富。所以，在音樂教學中，教師要注意不能限制學生的思維，允許學生多角度思考問題。並且充分利用音樂教材中欣賞部分的材料，幫助學生把對欣賞音樂的理解和感受用表情表示出來，無論學生選擇的是開心或者悲傷的情感表達，都應理解並保護他們的思維，不能輕易對學生給予否定，幫助培養學生良好的感受美、欣賞美的習慣，從而提高學生的創造性思維能力。
5 豐富教學內容， 多樣學習方式以啟趣
小學生對於音樂理論知識的學習，會有一定的理解苦難。因此，在對小學生進行理論知識教授時，不能只用單調的講解，具體的事物形象可能會更集中他們的注意力和想像力。例如在講解節奏時，如果我們只是一味的講解音符的時值應該唱幾拍，幾分音符應該怎麼寫，大部分小學生都無法理解，並會對音樂課失去興趣。相反，我們可以用一些簡單的樂器讓學生們聽發出的聲音的長短。如鼓和鑼的聲音，也可以讓學生閉著眼睛聽老師發出的不同的聲音，然後讓學生用拍手或跺腳的方式模仿出老師打出的節奏。讓他們親自感知節拍時值的概念，並由學生自己編創出簡單的節奏，通過這個過程，讓學生們的興趣得到充分的激發，創新思維得到更好地鍛煉。將這些抽象的概念形象化教授，不但可以幫助小學生提高對學習音樂的興趣，還可以促進他們的試聽能力，培養他們的創造性思維。
F. 淺談如何在音樂課中培養學生的創新能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。
G. 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
H. 如何在音樂學中培養學生的創造力
1 營造和諧的課堂， 創設美的學習氛圍 《學記》中說「： 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也。故曰：教學相長也。」因此，和諧的課堂對學生的創造性思維的培養是十分重要的。創造性思維的培養需要一個良好的氣氛，在學習音樂的過程中始終保持輕松愉快的心情，有利於學生發揮主動性和創造性，樂於參與，他們的創造性思維才能得以激發。而和諧的課堂則是靠師生間的有愛、平等交往建立的，筆者認為，在教學過程中，教師不應該把自己當成指導者或者領導者，而應把自己同自己的學生視為人格上平等的朋友。正如陶行知先生所說「， 我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」在音樂教學中，我們還應不時鼓勵學生，多表揚學生，充分運用自己的眼神、語調、微笑等體態語言來表達對學生的鼓勵和愛。適時的激勵，能使學生的創造性思維得以激發。 2 豐富教學手段， 激發小學生的創造性 小學階段主要通過游戲的形式，學生在生動有趣的游戲中學習，興趣在歡樂中高漲，知識在歡樂中產生。因此，在教學中，我們既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教學觀念進行備課，要積極、努力地創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟和每一個環節都具有趣味性、啟發性、創造性，最大限度地激發學生的興趣，培養學生的創新精神。在選取教學素材時，應注意選擇一些內容健康、富有表現力、生動活潑、適合小學生特徵的作品為教材。在教學手段上，則應該多種教學方法有機結合，實現教學手段的現代化和多樣化，以適應學生個性發展。比如，在教唱歌曲的同時，還可以選取一些色彩鮮艷、生動活潑的圖片或者動畫，利用多媒體演示歌曲情景，引起學生的好奇心，將音樂和圖片、動畫融合在一起，適時對學生提問，引導學生主動思考，激發他們的創造慾望，使課堂充滿創造性學習氛圍。同時，還可以組織學生觀看有關錄相、電影，訪問演藝界明星，以動畫形式學習我國音樂發展的歷史等，這些學習對陶冶學生性情，激發學生的探索精神，培養學生的造性思維都大有幫助。 3 利用游戲以導趣， 使學生寓學於樂 小學生思想很單純，由於小學生的年齡特徵，很容易對表現出好奇心的事物產生求知慾，對於教師來說也許很平常的事情，他們也會感到驚奇，並會以自己的方式去探索、發現事物，這也是一種創造。音樂教學的課堂就是小學生的社會，能較為充分地滿足學生的求奇、求新、求動的慾望。 例如：在學習歌曲《愛我中華》時，教師可以要求學生進行大膽表演，讓愛好舞蹈的同學和著音樂舞蹈，其他同學則可以打擊樂器，教師則可以指揮，充分調動學生演唱的積極性，還可以滿足小學生好動愛跳的性格，同時從常用的音樂節奏中使課堂常規得到實施，也更好地使輕松的課堂教學充滿著音樂的樂趣。因此，在音樂教學中，教師要充分保護學生的好奇心和求知慾，將學生的好奇心轉化為求知慾，以引起學生的學習興趣，這是創造力發展的基礎。 4 幫助學生想像， 利用美的直觀事物以激趣 普希金曾說「： 做勇敢的人吧，勇於掃視廣闊的視野，創造性思考也就與之俱來」。 小學生的思維非常活躍，情感豐富。所以，在音樂教學中，教師要注意不能限制學生的思維，允許學生多角度思考問題。並且充分利用音樂教材中欣賞部分的材料，幫助學生把對欣賞音樂的理解和感受用表情表示出來，無論學生選擇的是開心或者悲傷的情感表達，都應理解並保護他們的思維，不能輕易對學生給予否定，幫助培養學生良好的感受美、欣賞美的習慣，從而提高學生的創造性思維能力。 5 豐富教學內容， 多樣學習方式以啟趣 小學生對於音樂理論知識的學習，會有一定的理解苦難。因此，在對小學生進行理論知識教授時，不能只用單調的講解，具體的事物形象可能會更集中他們的注意力和想像力。例如在講解節奏時，如果我們只是一味的講解音符的時值應該唱幾拍，幾分音符應該怎麼寫，大部分小學生都無法理解，並會對音樂課失去興趣。相反，我們可以用一些簡單的樂器讓學生們聽發出的聲音的長短。如鼓和鑼的聲音，也可以讓學生閉著眼睛聽老師發出的不同的聲音，然後讓學生用拍手或跺腳的方式模仿出老師打出的節奏。讓他們親自感知節拍時值的概念，並由學生自己編創出簡單的節奏，通過這個過程，讓學生們的興趣得到充分的激發，創新思維得到更好地鍛煉。將這些抽象的概念形象化教授，不但可以幫助小學生提高對學習音樂的興趣，還可以促進他們的試聽能力，培養他們的創造性思維。