藝術創造學免費下載

① 怎樣才能用藝術創造價值啊

讓你爸爸了解些藝術的產業鏈。了解客戶需要些什麼，你爸爸既然是要搞商業畫的話就不要畫自己想要的東西，讓他去了解客戶想要的。畢竟純個人藝術的時代已經過去了，你爸爸比較有名的畫就去外面接客戶做吧。
還有，你爸爸是搞油畫？水彩？還是國畫？是什麼風格的？

② 請問作為一名藝術大學生，如何堅持思想精深，藝術精湛，製作精良相統一，進行與無愧與時代的藝術創造

說那麼復雜干什麼！

③ 什麼是藝術創造力

主觀的藝術素養，當學藝術到一定程度了（基礎和規律）如果還想進步就需要有一定的藝術創造力了。

④ 余秋雨,講的,文學創作中的未知結構,那裡有下載呢他好象,在好幾個地方講過呢.誰有視頻下載

朋友們大家好，歡迎來到文學館。今天的《在文學館聽講座》我為大家請來的主講人是著名學者、散文家余秋雨先生。今天余先生為我們講的題目是《文學創作中的未知結構》。

未知結構的第三方面的魅力它具有永恆性，什麼叫永恆性呢？就是由於它是兩難，由於它是未知，它永遠得不出結論，這點很重要！任何永恆的作品，它的魅力在於它永遠得不出結論，這點我可能和大家所想的有點不一樣。就是大家以為作品的永恆，是有一個真理暴露出來的。我認為不是，這個和社會科學當中的其他學科不太一樣，一個永恆的作品原因就在於它永遠得不出一個結論，它就永恆了。就是「每代人進入思考，每代人都得不到結論」。這個話是俄國的一個大文學評論家叫別林斯基說的，他說什麼叫作品的永恆，他是這樣說的，就是說「他提出了一個無法解決的問題，但是他這些問題又那麼有魅力，它使下一代的人一定會投入選擇，但是這一代人，一定完不成這個選擇，他又把這個兩難交給下一代，下一代一代代交下去，這就叫作品的永恆」。這是別林斯基的說法，我很贊成別林斯基的說法。

那麼中國呢？傳統的文藝當中也有一些偉大的作品，但是也有一個我們中國老百姓的一個傳統就是大團圓。喜歡大團圓結構，往往把一個容易做好的作品做小了，譬如大家都知道的一個作品《竇娥冤》，就是一個那麼與世無爭的，完全沒反抗的一個竇娥就這么死了，完全的冤枉，冤枉疊在一起死了。死的時候如此的善良，善良到什麼程度：就是我只有一個要求，你們砍我頭以前遊街的時候，不要從我家門前走過。怕我的婆婆難過，這個讓所有的觀眾心裡都非常一動。她是童養媳，她還怕婆婆難過，遊街的時候不要走過。這個里邊當然有一個非常奇怪的一個家庭結構。家庭結構不合理，對竇娥已經不公平了，但是竇娥的情感結構又和這個家庭結構造成了我們心目當中的讓人心中一動的東西。這里邊到最後是漫天大雪了，天地都覺得不公，因為她實在不是個反抗者，她連什麼理念也沒有的。一個與世無爭的小媳婦，就這樣冤死了。竇娥的親身父親其實在考試，最後做了大官了。竇娥的親身父親叫竇天章，最後申冤，把害她的人全部繩之以法了。我們中國觀眾一般總喜歡這樣，那才能夠離開我們的劇場，否則真難過。「哎呀這怎麼辦？很冤的。」我們用這個結構—《竇娥冤》還可以。

我們再說另外一個作品。譬如《西廂記》，如果我按照現代觀念講起來，就有一個我所說的兩難結構和未知結構在問題上。品位的高下，張生和崔鶯鶯一見鍾情，他們當時因為男女很少有交往，一見鍾情的地方往往在廟里拜菩薩的時候一見鍾情。這是當時的廟宇，是男女一見鍾情的很少的場所之一的場所。就是廟里邊見，然後他們就有了往來，往來的過程當中，有一個非常重要非常重要的人物。在我們看起來是第一主角，就是紅娘，把他們組合在一起了。但是門不當戶不對，崔鶯鶯的媽媽堅決反對。那麼老太太說「有個條件，你如果成為正式婚姻的話，要去考一考科舉，考完狀元來，門當戶對了再結婚吧。」

那麼這個張生就去考了，而且我們的觀眾已經早就明白他一定考上。考上以後他一定到最後一場，肯定是狀元和門當戶對的崔鶯鶯結婚了。大家在高興當中，在鼓樂聲中離開劇場。在這里邊埋藏著一個東西，這個東西我相信這個作者王實甫先生已經感覺到了。就是其實這是把一個天生的兩難選擇簡單化了，他不得不簡單化。因為要考慮當時的觀眾，但是，他把兩難的東西已經埋藏在里邊了。什麼兩難呢？大家都知道，像張生這樣的人功課不會太好，因為大家可以設想一下。他在廟宇里邊一見鍾情，而且根本什麼話也沒講，只是看她的眼神，眼波一轉就魂飛魄散的，這么一個男孩子可以爬牆，可以做什麼，然後至少這兩年他全在談戀愛，他哪看過什麼書，他馬上去趕考居然把全國的考生全部打敗，成為狀元。然後把自己的門第一下上去，這個太幻想了；太偶然了；太不符合藝術真實了。說是說去趕考—當時中國男子惟一的道路，但是他的選擇一定是我考上我回來，考不上我再也不回來了，一定是這樣的選擇。大家想想看，按照正常的方法，而且他估計是考不上了，所以實際上那次早晨的告別，是永別。這個時候，王實甫用了最美麗的詞句來寫出那次告別的悲劇性。我想我們在座的好多老同志都能背，「冰天黃花地，北雁南飛」最重要的是那麼兩句話，叫「曉來誰染霜林醉，都是離人淚」，早晨是什麼東西把霜葉都染紅了，是離別人的眼淚，就是離別人帶血的眼淚，把秋天的霜葉，早晨全部染紅了。這是多大的悲劇場面，我想大藝術家王實甫已經感覺到他不可團圓才會用這樣的詞句來寫出那次離別的悲劇性。
崔鶯鶯這么一個追求自由的女性，她難到要這么一個猥瑣的男人嗎？這個猥瑣是和他的身份有關，和他的經濟地位有關，和他的門不當戶不對的這么一個身份有關。這身份使他猥瑣，而猥瑣以後。他一旦猥瑣，我們期盼中的美滿的婚姻就已經無法建立，該怎麼辦？他只能改變自己，用什麼方法改變。中國男人當時惟一的飛黃騰達的道路就是科舉，但是這是千軍萬馬走獨木橋，他能走通嗎？一個巨大的未知，放在這個作品裡邊。只有這樣才能反映出中國一千三百年以來，中國男子的共同悲劇就是「我的人生道路只有一條科舉，我有很多很多的情感理想，但是情感理想只有這條小路能實現，這條路能不能給我呢，幾乎不可能，所以你的情感理想一定是未知的，一定是兩難的。」它具有巨大的典型性。我們仔細來看，好多優秀的文學作品其實都有這個品性，它有的時候是浮現在上面，有的時候是含而不露，但大體上都有這樣的品性隱藏在里邊，我們就感到這個作品好。

接下來需要說的問題，是在兩難結構當中，中西方文化背景的差異。我們知道，西方文明的搖籃是希臘文明。希臘文明是在海邊，而且海洋文化是希臘文明的一個關鍵，是它的本性。我在寫《千年一嘆》，寫到希臘的時候，我非常強調海洋對希臘的巨大的作用，就是哲學家們都在海洋邊在做些思考。在大海邊做些思考，我們首先去看好多都是和海，直接有關的那些文明。

中國呢！它的文明的主幹是黃河下游的那個農耕文明，它的思考者當時也是都在黃河流域。譬如我們的孔子、孟子都在黃河流域，基本上是農耕文明。這里邊有個很大的區別，海洋文明以航海、捕魚作為他最主要的生活來源。在遙遠的古代，一艘船出發它能不能回來，是個未知數。十艘船出發，能不能回來，也是未知數。而且彼岸在哪裡？不知道。在遙遠的古代，彼岸在哪裡不太清楚。所以，他們的主調就是以不知道彼岸的那種悲劇精神，彼岸在哪兒不知道，就變成了悲劇精神了。所以希臘文明的最高峰是希臘悲劇，就是此岸和彼岸是分離的，我只知道我在這塊土地上，彼岸在那裡，不太清楚，自然那麼遼闊，那麼迷盲。所以在彼岸世界裡邊，有他們對自然的夢想，也有對精神領域的夢想、思考。往往是思考此岸和彼岸的距離這個關系。

農耕文明有點不一樣，中國雖然有漫長的海岸線。但是很長時間我們不利用這個海岸線，而且我們好多朝代還禁海。所以中國人主要是種地，這種地呢？比較易知，「叫做種瓜得瓜，種豆得豆，春天種下去，秋天收獲，」這個易知結構比較明確，使用理性非常明確，我種下去豆子那就是豆子了，種下去瓜就是瓜，沒有海洋文明一樣完全不知道彼岸。農耕文明就是原因和結果，它是個循環圈。而在海洋文明裡邊，原因和結果不構成絕對的循環圈，它是有一個非常迷盲的這么一個此岸和彼岸的關系。由於建立了這樣一個差別以後，在審美領域出現了兩種格調，我們要有結果，我們要大團圓，就像秋天的豐收一樣，農耕文明的要求，我們農民的要求，要求有這個大團圓，他們一直保持著希臘的悲劇作風。

但後來發生了一些變化，發生什麼變化呢？就是希臘文明到了中世紀以後，教會一定要對世界做一個絕對的解釋。所以在中世紀的時候，歐洲的文藝就是完全無法保持古希臘的這種很好的作風了，就是它一個非常重要的原因，是它需要對它做出教會所需要的解答，很多東西都是作為解答新的東西了。

後來文藝復興，特別是到了啟蒙運動以後。理性思維上來了，理性思維上來有一個優點，就是在人類的社會科學當中有優點。就是康德所說的啟蒙主義的大師們，他們有勇氣，對日常生活都做出理性解釋。或者是倒過來講，用理性的原則來解釋一切日常生活。這個是啟蒙主義的偉大的功績，但是這種功績對於藝術來說，它又離開了我所說的鴻蒙的結構。什麼都要非常具體的做解釋，所以也出現了一些過於理性的時代。出現了一些過於理性的作家，他那種未知結構有一段時間就比較少了。幸好他們保持著某一種宗教精神，彼岸世界永遠是遙遠的，所以也有些偉大的作品出現。他們當時的一些偉大作品，往往開始的時候，往往保留在宗教作品當中。宗教性的繪畫，宗教性的音樂譬如像巴赫。如果宗教性的繪畫，我們說達•芬奇，米開朗琪羅、拉斐爾他們都有著宗教性，所以比較有彼岸的關系。但是理性主義之後，它們的文藝作品就面對了一個理性過強的這么一個結構，也快速走到了後來的那種現實主義的要求。後來幸好它們的現代主義起來比較快，又面對著現代人對世界的不可解了，所以他們又用種新的高度上維持著這個未知結構。

譬如像大家都知道貝克特的作品，也得過諾貝爾獎。《等待戈多》，等待什麼，戈多是什麼，他什麼時候會出現，不知道，就充分的體現了現代意義上的一個未知結構。而中國沒有經歷過這樣的一些過程，所以比較長的時間保持著一種種瓜得瓜，種豆得豆的結構。但是里邊的一些偉大的人物，他會抬起頭來對自己的人生，對自己的所生活的環境，產生巨大的疑問。第一個在我看來是屈原，發出天問的屈原，他已經具有了對未知結構的偉大的面對。就他發出天問，到底怎麼回事。然後一代代都有這樣尋找未知結構的人，而它的高峰性的作品在我看來就是《紅樓夢》，它營造著一個完全無法解決的，一個未知結構，一個悲劇結構。這個了不得，所以中國盡管它的民眾的結構是農耕文明，但是偉大的藝術家往往是要沖破自己的群體結構，而走向全人類的偉大。真正的偉大是全人類的，大家知道吧，這是歌德所說的。歌德第一次看了中國的一個作品以後，他說真正的偉大是全人類的，是通的，真正的偉大是通的，下面有一個群體結構，有點不一樣。那麼群體結構的不一樣，受到了一些民族性的差異，這就沒辦法了。那麼我們越是到現代，我們對世界文化有比較多的了解，對我們中國文化又反思，那麼我們大的文藝作品，要面對全人類的宏偉結構。而這個全人類宏偉結構，我們的過去，不知道世界的大師也曾經參與過。譬如我講到從屈原到曹雪芹，都參與過這個鴻蒙的悲劇結構，未知結構和兩難結構。那麼我們作為他們的後人，更有必要來參與這樣的結構。我們如果現在完全默然於這樣的結構，那麼我們就可能和偉大有距離，和文藝作品的偉大就有距離，這是第三點。

那麼第四點我需要說的是，這種未知結構；這種兩難結構，落實在具體創作當中，需要有它的謀略。這可能和創作者有關了，我們創造作品的人，如何來經營未知結構，這需要有謀略。剛才我已經提出了這么個問題，大家已經聽明白了。就是我們的絕大多數觀眾，可能和我們民族的思維方式有關，和世俗的思維方式有關。偉大的作家有另外一種結構，但是問題是偉大的作家必須面對廣大民眾，那你怎麼辦？一個偉大的作家必須面對廣大民眾，如果不面對廣大民眾，你何以稱得起偉大。我前面講到的譬如巴赫，比如達•芬奇，譬如米開朗琪羅，譬如拉斐爾。那在歐洲具有多大的普及性，我們中國從屈原到《紅樓夢》有多大的普及性。偉大在這個意義上一定是普及的，就是面對廣大民眾的，他們如何來面對廣大民眾呢？那麼這里邊顯而易見就出現了一個藝術方法的問題。

莎士比亞他是戲劇家，但是同時又是個偉大的詩人。他是用詩來寫作的偉大的文學家，所以用莎士比亞來解釋一下他的未知結構的經營方式，大概對我們很有幫助。莎士比亞的偉大在於就是他在文藝復興時代，他是世界文化的最高代表者之一。文藝復興是什麼概念，文藝復興是人類突然醒來，面對一個未知世界的概念。是充滿未知的時代，在莎士比亞的創作當中，出現了一個奇特的結構。這個結構就叫做按照我講叫半透明的雙重結構，這個我需要對它做一個說明。

什麼意思呢？就是莎士比亞作為一個偉人，他一定有一個偉大結構在背後藏著。他不是一個純世俗的藝術家，純世俗的藝術家他就低了，那個世俗過去了，莎士比亞就過去了。為什麼直到現在根據聯合國教科文組織統計，現在全世界文科大學的博士論文做得最多的還是莎士比亞研究。就此時此刻，在21世紀，20世紀結束的時候，全世界智慧的頭腦，文科大學畢業的論文最多的還是莎士比亞研究。可見他到現在還沒有過時，人們還會在研究。而且再過一百年，莎士比亞研究還是個大課題，研究他什麼呢？研究這些作品，他也沒有寫過論文。

但奇怪的是當年，莎士比亞並不是學者捧起來的，是非常普通的。是沒有文化的老百姓把他捧起來的，那麼老百姓水平是不是比我們當代的中國觀眾高呢，一點不會高。這一點我有信心這么說，當時把莎士比亞捧入世界舞台的那些倫敦的普通觀眾，當時他們的審美水平不會比今天的譬如中國北京的觀眾水平高到哪裡去。不可能，什麼道理，大家去看看莎士比亞，現在保留的莎士比亞劇場就可以知道的。有一些具體原因，莎士比亞的時代還沒有電，還沒有電燈，還沒有發明鋼筋、水泥。於是一定是一個木結構的劇場，而且是自然的火照明的。大家想想看，一個木結構的劇場，又是自然火照明的劇場，經常發生火災。倫敦又發生過整個倫敦的大火這是沒辦法的，在一個沒電的時代，又沒有鋼筋水泥的時代，這個太正常了，就是經常著火，所以當時有點身份的人，是不太到劇場里去看戲的。因為生命不安全，老起火災，最後一場就是演亨利五世的時候，可能莎士比亞玩了一個什麼花招，就是射箭的時候箭上帶火。就這么一個動作，結果還是起大火了，把整個劇場都燒掉了，莎士比亞也回家了，這個火是經常發生的，所以很少有高雅的貴族群體到劇場看戲，也有，不多。

第二個原因。當時倫敦經常被瘟疫所籠罩，當時的衛生、醫療設備很差，治療設備也很差，瘟疫傳來的地方就是民眾聚集的地方，所以即使為了怕瘟疫也不敢到劇場。兩個怕，一個是怕火災，一個怕瘟疫，大家都不願意到劇場。所以劇場里邊的人，按照雨果的寫法就是很多都是泥腿子，赤著腳，站在那兒的，那兒很便宜，站在中心的廣場上看戲的，都是這些人，旁邊有一些樓梯一樣的梯坐，稍微有錢一點的人，可以坐在那兒，但是票價也不貴，也不是什麼貴族，就是這些人的陣陣歡呼，把莎士比亞推上了歷史的舞台。

好，於是我們前面出現了，這么一個非常奇怪的現象，就是，是沒有文化的，剛從中世紀出來的那些普通觀眾，他們也狂熱的喜歡莎士比亞，而幾百年以後，當代的21世紀的全世界的文科博士，他們也喜歡莎士比亞，這怎麼回事，莎士比亞怎麼搭了這么大的一座橋，我們現在不是很苦惱的，老在討論雅俗共賞，該雅還是該俗嘛，大家想想莎士比亞，就覺得這個討論可以不要進行，因為凡是真正偉大的作品不存在這一點，雅可以雅到極致，但是極致的雅也會被廣大民眾充分接受，莎士比亞作為一個苦惱的思考者，在思考著人類，和文藝復興的大師們，一樣的投入到一種兩難的艱險當中的思考的，這種結構它怎麼會被沒有文化的人大家一起歡呼，這個很值得我們今天的藝術創造者們來參考，所以我說莎士比亞，他建立一個叫做半透明的雙重結構，我舉一個例子，大概可以說明這個結構是怎麼回事了。

大家知道莎士比亞作品當中有一個作品叫《李爾王》，如果像沒有文化程度的我們的，哪怕是小學剛畢業的那些家庭婦女，她也能搞得明白，這個戲在講什麼，這個故事實在太通俗，太震撼了。但是大家想一想，為什麼莎士比亞寫的李爾，抱著小女兒講的一句話是，我發現了真正的人，這個人這個概念，是最重要的概念，而這個話說出來的時候，他已經瘋了，這里邊一定有非常深刻的內容，這個深刻內容文化程度不高的人理解不了，理解不了不要緊，讓他們理解外面一層結構就可以了，外面一層結構好不好，也挺好，兩個壞女兒，一個好女兒，大家提倡做好女兒，叫爸爸不要糊塗，再老也不要糊塗，這個結構也挺好。但是，背後一定有一個非常重要的結構，一個未知結構在，這個未知不是老百姓未知，是他故意安排給了一個思考結構，兩難結構，這兩難結構是怎麼回事呢？
但是，他里邊又出現了兩難結構，懂得了當時又有什麼用，懂得的人是一個瘋子，他瘋了才懂，在沒瘋的時候他不懂。在腦子最有發言權的時候，他更不懂，最有發言權就是有權威的時候。有權威的時候，他又最有發言權的時候，他完全不知受磨煉的時候，他還沒瘋的時候，懂得一點他不敢承認。他能承認的時候，是他瘋了的時候，這個作品就非常深刻了。除了一個人文結構對人的呼喚以外，他又設立了一個台階。人們懂了，這非常懂得全人類的一個思維結構，這個就需要人們慢慢地去體會。所以莎士比亞出現了好幾層結構，大家知道嗎，至少在這兒出現了三層結構了。一個就是一般的觀眾所看到的，一個糊塗的爸爸，兩個壞女兒，一個好女兒這個結構。這個結構也挺好，莎士比亞也是故意的，你說是讀錯了莎士比亞，沒有讀錯。莎士比亞就這么安排了，第二層結構就是只有把封建的集權剝奪以後，他才能夠體驗作為一個正常人對真實性的要求，他腳踩在地上才知道真實是什麼；第三層，他就覺得人類的一個無法解決的悲劇，是有話語權的時候，他不會知道這一點。知道的時候，已經沒有話語權，甚至已經瘋了。瘋了才知道，知道了就又會瘋，那麼人類的知與瘋是什麼關系？所以暴風雨之夜是非常深刻，這是第三層了。這樣的話莎士比亞的結構就變成了一個殿堂，有好幾層的殿堂。你看任何一層都可以，都能滿足。它這個結構不是完全封閉了，為什麼李爾抱著女兒的屍體在瘋了的時候說我看到了真正的人。這一點給年紀很輕的讀者產生一個疑問，好像後面還有意思。為什麼講，女兒啊，你是我的女兒，如果這樣的話就封閉掉了。第一層就結束了，不，他講到的是人。這樣的話從這一點上可以看到，隱隱約約後面一層，這我說的叫半透明了，他預示著後面還有層次。

像這樣的結構方式，在我看來是一個大構架。把最值得思索和最值得隱秘的結構放在背後，而不是在表層上顯露出來。它就這么一層構架，莎士比亞一下就顯得非常偉大。我相信在這個問題上，我們所說的雅俗共賞的問題，其實也容易解決。所以這是在我看來是一個謀略，是個藝術謀略。這個謀略在我們身上其實都能夠充分的有一種感覺，我個人可以跟大家聊聊天，我的藝術感覺非常重要的，我要感謝莎士比亞，莎士比亞講了很多很多。我在農村長大，後來到十歲的時候。因為農村周圍沒有中學，我就來到了上海。我父親在上海工作，來上海的時候，一個非常偶然的機會，進了一個現在叫黃浦劇場的一個電影院。電影院當時看電影太便宜了，只要五分錢。我進去連續看了兩個蘇聯拍的莎士比亞的，一個是《第十二夜》，一個是《奧賽羅》。憑心而論，十歲的男孩子，而且是當年的十歲的男孩子，是不懂得愛情的。我說憑心而論，應該說是沒有完全看懂這個作品。但是我震撼式的感覺了一種美，這個美還不是劇中人的美。我覺得這完全是一個讓我可以終生投入的一個世界。我不知道這個世界是什麼？我也不太懂得這個世界，我就知道這個世界是美不勝收，人完全是暈了一樣的從電影院里走出來。這是我講的半透明的雙層結構，它給我看的是表層，表層我看不明白。但是我看明白的東西，其實完全沒有看懂，但是它隱隱約約給我感到背後還有很多文章。就是那個背後的文章帶領著我一步一步地走入了很深的殿堂，這一點非常重要。莎士比亞老做這個手腳，這個手腳是很奇妙的手腳，他在一個看上去很淺的作品當中，誰都懂得的作品當中。他埋一個井口，留下一個窗口，讓你看到里邊好像有很深的殿堂。我們看那個南方的園林的時候，有這種感覺。我們以為走完了，突然有個小窗口，看到里邊還有，你推進去是這樣的。這樣的話，我大體上講明白了未知結構和兩難結構，這種深刻的東西放在一般的文學創作當中它的藝術謀略，它怎麼放，它要放在比較後面。一般說在比較後面讓了解這個東西的人震撼。莎士比亞好像前面講得非常明白，到最後一個層次的時候，一個困惑的莎士比亞，一個思考的莎士比亞就出現了。

那麼，現代派的文藝呢。覺得這個謀略太復雜，這我們對現代派文藝我們也講幾句好話，它覺得這個太復雜了，這個沒有多少人會排那麼多復雜的結構，所以他們就乾脆在一個作品當中。既出現故事，又出現哲理，同時出現也有，這個作品成功的也有很多。其實我們藝術家老在這個問題上做思考，就是我和觀眾在接受程度之間的一個拉距站，而這個拉距站實際上是我們精神結構的拉距站，而精神結構的最後這個部分呢，往往是我所不知道的。我把我的不知道交付給觀眾，觀眾當中有我的同道，有我的知心朋友，我們一起來共享這個不知道。大家說這個不知道有共享嗎？對，共享不知道就是共享思考，如果這個你所安排的共享不知道的這個層面，極有魅力的話，那麼這個作品就帶有永恆性，這是在讀解作品的時候，當中一個非常重要的原則，也是一個大作品裡的構架，我大體上是講了未知結構的這幾個部位，

我再反過來歸納一下，我三個例子說明未知結構和兩難結構它是什麼，比如我講它特殊魅力在何處，它的個性，我講了它這種東西的文化背景，之後，我講了要實現這個結構的一種謀略，我主要以莎士比亞作為例子來解剖，大體說明今天的未知結構，或者說兩難結構的一個話題。這個話題我正需要說明的在藝術創作學當中是一個比較深一點的話題。我前面講到，這是比較難的。但是作為藝術創造學，不研究這個好像是不太行。我覺得我們的文化界就是對於創作規律的研究太少，我看到的很多很多研究，做批評的人，做一些人格攻擊，不是做這種真正的創作學的研究，這就不對了。真正的理論家，應該做些創作學的研究，這方面研究少了以後，直接地影響我們國家的創作水平和審美水平，這是很遺憾的。所以我只是提供這么一種思考的方式，來說明在這個問題上曾經有人們做過這種探索，有人經過這種實踐，在學術問題上，可能有很多朋友有不同意見。有具體不同意見，這是可以的。這種不同意見就叫做學術意見的分歧了，有人說不，這個雙層結構好像是三層。有人說，不，這個雙層結構很可能是平鋪的，這就叫學術爭論。遺憾的是我們現在太少太少看到類似於這樣的學術爭論，講的是完全另外一件事情，所以呢，我在講述這個時候同時也表達出我的一個心意，就是希望我們在文學研究和文學批評的領域，更多的回到文學本位，和藝術本位。而不要離開這個對於你一個不認識的人，猜測他的人品，猜測他的戀愛，把這些東西叫做文學評論，那就搞錯了。
主持人：余先生是治戲劇史的大學者，戲劇是講究結構的。那麼余先生今天的演講也是非常講究結構的，雖然他講是藝術的兩個未知結構所帶給作品的偉大的藝術魅力。也就是說任何一部的偉大作品之所以偉大，大作家之所以偉大，很重要的一點就在於他的作品寫出了人類所共同的終極的悲劇宿命。余先生的話就把它概括為是作品當中背後所應該具有的兩難結構和未知結構。同時我想余先生的演講也告訴我們了作家和讀者，怎麼樣去做一個好的作家和好的讀者。對於作家來說您要成為偉大的作家，使你的作品能夠具有永恆的藝術魅力，很重要的一點就是你要注意你寫作當中把握住你的作品，要有背後的，潛藏的未知結構、兩難結構。那麼作為一個讀者，我想我們怎麼樣才能夠做一個夠格的藝術的欣賞者，一個讀者呢？就是你要有本事讀出潛隱在作品背後的那個兩難結構和未知結構，這樣的話你才能夠成為偉大的讀者。那麼我們的偉大讀者多了，我想也有可能產生偉大的作家。最後咱們感謝余先生今天做的精彩演講，並祝願他，現在也是兩難的心境，在這種兩難情況下，不斷地為我們奉獻出非常好的散文作品。謝謝。

⑤ 塔特林的藝術創作

塔特林是俄羅斯構成派的中堅人物。他出身於工程技術家庭，很早就在社會上獨立謀生，當過水兵、畫家助手、劇院美工等。1902-1910年間塔特林先後就讀於莫斯科等地的藝術學校並獲得風景寫生畫家的職業證書。由舞台美術工作開始，他嘗試進行繪畫與雕塑相互轉化的實踐。他的早期設計大多是藉助於自然的類比。
在設計上有目的創造出的結構形態，同樣是合乎功能要求的，而不必局限於實用功能狹義的設計或藝術范圍。塔特林把藝術家、設計師看成是創造生活、富於探索精神的人，這正是他與其他構成派成員不同的地方。 20世紀初，俄國雕塑家塔特林受法國立體主義大師畢加索的影響，創造了俄國構成主義，認為雕塑不應是體量藝術，而是空間藝術。他將立體主義的二度抽象構成轉化成三度。代表作品有塔特林設計的螺旋框架的「第三國際紀念碑」。
1913年他在巴黎受到了畢加索用木材、紙張和其他材料所作的三維空間建築的啟發，開始利用玻璃、金屬、電線、木材等工業材料來進行抽象浮雕的創作。他1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成派最重要的代表作,對歐洲新建築運動產生丁莫大的影響，成為構成主義的宣言式作品。他對材料、空間和結構有著深入的研究。他認為藝術家要熟悉技術、應該也能夠把生活的新需求傾注到設計創意的模式中來。

⑥ 藝術傳媒專業學視頻剪輯嗎

傳媒藝術專業具體又分為很多專業：播音與主持藝術 本專業面向廣播、影視媒體及相關部門，培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言文學及美學、心理學等多學科知識與能力，從事廣播電視普通話新聞播音與主持及新聞報道、專題播音與主持、各類節目主持、體育評論解說、雙語播音與主持、影視配音及演播，以及播音主持教學與研究工作的復合型新聞傳播高級專門人才。 本專業學生通過兩至三年的課程學習後，通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入新聞評論節目主持、體育解說、綜藝娛樂主持、雙語播音主持、影視配音藝術、廣播節目策劃與主持等特色通道班學習。通過特色培養，強化其專業特長，培養一專多能的廣播電視播音主持人才。廣播電視編導（文藝編導方向） 本專業方向面向國內外廣播電視領域及相關部門，培養具有扎實的基礎知識和專業技能，從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道的策劃，節目的編導、製作、經營管理和文藝節目主持等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業是中國傳媒大學設置最早的專業之一，迄今已有五十年的歷史，在國內外廣播電視藝術領域或部門具有重要的影響力。音樂學 本專業面向廣播電視系統、影視節目製作公司、音像出版公司、文化藝術機構及相關部門，培養從事音樂編輯、音樂創作與製作、音樂文化傳播等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設音樂編輯、音樂傳播、電子音樂製作等三個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 音樂編輯方向培養從事廣播電影電視音樂編輯、製作等方面工作的高級專門人才。要求學生具有廣播電視音樂節目、欄目、頻道的策劃、製作、經營，以及影視劇、音樂創作、錄制、後期配樂等方面的專業知識與技能，具有良好的藝術修養和廣播影視音樂鑒賞和分析製作的能力。 音樂傳播方向面向廣播影視、互聯網路、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理部門和音樂文化傳播機構，培養熟悉大眾傳媒音樂編輯製作，擅長音樂項目策劃或音樂文化管理的復合型高級專業人才。 電子音樂製作方向面向廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司等部門，培養具有扎實的音樂創作功底，熟練運用計算機與電子音樂設備，具有音樂製作的能力，從事音樂創作與製作方面工作的復合型高級專門人才。戲劇影視文學 本專業面向廣播影視系統及其它相關部門，培養熟練掌握傳媒策劃原理、編劇基本理論，具有較強的影視劇腳本寫作、編輯、節目編導能力，從事戲劇影視高級文案、文學創作和評論工作的復合型高級專業人才。 導演 本專業面向電視台、電影製片廠、影視製作公司等單位，培養具備扎實的影視藝術專業理論知識，熟練掌握專業技能，從事電影、電視劇和紀錄片導演工作的復合型高級專門人才。 本專業高年級分流的剪輯方向，面向全國各級電視台、電影廠和影視製作公司，培養既有較高藝術修養又能熟練掌握影視後期製作技術的復合型高級剪輯專門人才，能夠從事故事片、電視劇、影視紀錄片、專題片以及廣告、MTV等節目的剪輯工作。 表演 本專業面向文藝演出團體、電影電視劇製作單位、全國各級電視台，培養具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的電影電視專業知識，具有獨立創造能力，能夠從事話劇、影視劇表演和電視文藝、綜合類節目主持工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（錄音工程方向） 本專業方向面向廣播影視系統、文化藝術部門、音像節目製作單位、音響工程設備公司及相關部門，培養具有扎實的專業技術基礎、影視、音樂藝術等方面專業知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有工程系統設計和錄音節目製作能力，從事錄音工程、擴聲工程及音響系統工程設計和聲音藝術創作工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（音響導演方向） 本專業方向面向廣播影視系統、音像節目製作單位、文化藝術部門及相關單位，培養具有一定的文學、電影、電視、音樂等方面的理論基礎以及電子技術和聲學基礎知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有聲音設計、音樂錄音、影視錄音、現場擴聲等方面的基礎理論知識和實踐能力，從事聲音策劃、聲音設計、聲音製作、現場擴聲等方面工作的復合型高級專門人才。攝影 本專業面向各級電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構，培養從事電影電視劇攝影、電視廣告攝影、圖片攝影、各類電視文藝節目攝影與製作工作的復合型高級攝影專門人才。 戲劇影視美術設計 本專業面向電視台、影視製作公司、廣告製作公司、文化演出公司等部門，培養具備創造性思維，具有扎實的影視美術設計理論基礎、過硬的影視藝術視覺形象設計能力，從事各種場景、形象設計工作的復合型高級專門人才。 本專業設有影視場景設計和人物形象設計等兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 影視美術設計方向培養從事影視劇場景、電視演播室場景、欄目場景和晚會場景的設計以及影視特效設計、電視頻道包裝設計等工作的高級專門人才。 人物形象設計方向培養從事影視人物造型設計、電視節目主持人化妝、公眾人物形象設計、服裝設計、時尚化妝和人物形象設計等工作的高級專門人才。廣播電視編導（電視編輯方向） 本專業方向面向電視台和影視傳媒機構，培養從事電視節目（包括電視新聞、專題和紀錄片等）、電視欄目和頻道的策劃、編導、主持與製作等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入廣播電視編導專業的出鏡記者班學習。通過特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者進行系列化的專業訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。 攝影（電視攝影方向） 本專業方向面向電視台、電視廣告製作中心、電視音像出版部門、電視研究機構和影視製作公司，培養從事電視新聞攝影、紀錄片攝影、電視廣告攝影、體育轉播攝影及其它各類電視節目的策劃、編導、攝影與製作等工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞講渭庸悴サ縭穎嗟甲ㄒ檔某鼉導欽甙唷Mü特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者開辦系列訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。媒體創意 本專業面向廣播、電視、電影、網路、出版、報刊及新媒體，培養高素質、強能力、有創新思維的媒體創意與策劃人才，培養面向市場需求，為大眾傳媒的信息建構與傳播以及媒介經營與管理等提供創新性策略和構思的專業「創意人」。即以創新思維為核心，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型高級專門人才。 播音與主持藝術專業（英語節目主持方向） 本專業方向面向廣播電視系統、相關傳媒機構、政府部門和大型企事業單位，培養能夠熟練運用英語、漢語兩種語言，從事播音、節目主持及新聞發布工作的復合型高級專門人才。 戲劇影視文學專業（影視劇譯制方向） 本專業方向面向電影電視系統、影視製作公司和其他相關行業，培養從事各類進出口影視節目譯制和加工、影視譯制節目編導工作的復合型高級專門人才。動畫 本專業為滿足我國影視動畫及相關行業對創造性人才的迫切需求，面向電視台、影視製作公司、廣告公司、動畫公司、網路公司、游戲研發公司、建築可視化設計公司等單位，培養具有良好的人文與藝術修養，扎實的影視動畫藝術基礎理論知識，熟悉先進的影視動畫製作技術手段，具有較強的藝術創新能力和創作實踐能力，從事動畫導演、動畫編劇、動畫設計、動畫製作、游戲設計等工作的復合型高級專門人才。 本專業下設動畫導演、動畫藝術設計和數字動畫三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 動畫導演方向培養能夠從事影視動畫的前期策劃、編劇、導演等工作，並且熟悉動畫製作的整體工作流程，同時具備一定管理能力的復合型高級專門人才。 動畫藝術設計方向培養具有豐富的藝術修養和扎實的造型能力，熟練掌握影像造型設計的基本規律，從事動畫形象設計、動畫場景設計、分鏡頭腳本與構圖設計、原畫設計、漫畫設計以及相關視覺設計等工作的復合型高級專門人才。 數字動畫（也稱計算機動畫）方向培養善於綜合運用先進的計算機動畫技術進行數字視覺設計，能夠從事三維動畫製作為核心的數字電影動畫、電視動畫系列片的製作及三維美術設計、建築可視化設計等工作的復合型高級專門人才。 動畫（游戲設計方向） 本專業方向面向游戲公司、門戶網站、手機運營企業、動畫公司等動畫製作機構和互動藝術相關行業，培養具備較強的審美能力和較高的藝術素養，熟悉游戲產品開發流程，具有一定的策劃能力、創新精神，從事游戲設計、游戲開發、游戲製作、游戲策劃、游戲運營等工作的復合型高級專門人才。數字媒體藝術 本專業面向電視台、影視製作公司、網路公司、廣告公司及其他相關部門，培養具備較高的藝術素養和扎實專業基礎知識，能夠利用先進的數字技術手段，從事數字影視特效製作、CG創作、網路多媒體藝術設計等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設數字影視製作和網路多媒體兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 數字影視製作方向面向電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視欄目及頻道包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它影視製作機構等單位，培養具有較高影視製作理論水平和數字藝術素養，能夠駕馭先進的數字影視技術，熟悉數字影視製作流程，在CG技術與藝術領域具有較高造詣，從事數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效與合成、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道整體包裝的科學與藝術相結合的高級專門人才。 網路多媒體方向面向各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、手機運營公司、廣告製作公司、流媒體內容提供商、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦音視頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位，培養具有較高的綜合藝術素養，掌握網路多媒體技術和編程技術，從事網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、交互藝術設計、網路音視頻藝術設計與製作等方面工作的復合型高級專門人才。藝術設計 本專業面向各類專業設計機構、電視台、報社、廣告公司、國家文化企事業單位等，培養具備當代設計理念，具有廣告專業設計知識和創作能力，從事藝術設計、影視製作、廣告策劃創意製作等實務與研究工作的復合型高級專門人才。 本專業下設平面設計、影視廣告設計、會展設計三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 平面設計方向面向廣告公司、專業平面設計製作部門、雜志、報刊、出版社等單位，培養具有較全面的設計基礎，扎實的平面設計功底和當代設計理念，從事並勝任各種印刷媒體設計工作，並具有較強的創作能力的復合型高級專門人才。 影視廣告設計方向面向廣告公司、專業影視設計製作、多媒體設計製作等部門，培養具有影視創作、設計、製作等較全面專業基礎及較強的創造性能力，從事並勝任影視廣告和其他影視類作品的創意、拍攝、製作等工作的復合型高級專門人才。 會展設計方向面向會展公司及其他會展策劃、服務等部門，培養具有較全面藝術設計功底，具有會展策劃、會展設計及會展製作等較全面專業基礎，從事並勝任會展的策劃、設計、施工監理等工作的復合型高級專門人才。文化產業管理 本專業面向政府文化管理部門、新聞出版、廣播電視機構，國營及民營影視製作公司、文化經紀公司、文化藝術團體等單位，培養具有較強的藝術鑒賞力，熟悉藝術創作規律和業務流程，具備現代企業管理、市場調研、文化產業項目策劃和經營、開發能力的復合型高級專門人才。 本專業下設製片管理和文化經紀兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 製片管理方向面向文化產業領域、影視製作公司、電視台和相關媒體機構，培養具有良好的影視藝術創作基礎、較強的經營管理能力的影視劇及電視欄目製片人，培養從事影視製片、媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的復合型高級專門人才。 文化經紀方向面向文化產業、各類媒體及政府相關部門，培養具有良好的文化藝術素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，善於分析國內外文化藝術發展趨勢，具備現代管理、經濟和法律的基礎知識，從事文化藝術管理、項目開發與運作、文化產業經營及國際文化傳播等工作的復合型高級專門人才。

⑦ 簡述什麼是藝術創造主體

藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。

⑧ 藝術創造論的作者的話

本書原名為《藝術創造工程》，是一份課堂講稿，完成於18年前，1987年由上海文藝出版社出版，1990年後又存台灣允晨文化公司先後出過兩版。
一直有很多讀者來信希望住大陸重版此書，我總覺得理論著作不比文學作品，容易過時，自己又抽不出時間修改，沒有答應。但是，後來有一件事讓我改變了想法。那是2002年10月1日北京放長假的時候，中國現代文學館希望我在長假期的第一天為市民。由於通知匆忙，我無法准備，臨時憑記憶講了此書第五章《未知和兩難》中的部分內容。這個演講在中電視台的「百家講壇」欄目播出，後來根據觀眾要求而重播的次數，破了這個欄目的記錄。
這個現象有點奇怪，但我當時在講台上已經感受到了。這么多北京市民來聽我演講，有很大一部分是想解我在這些年一波又一波誹謗浪潮前的態度，並來為我作出當面聲援。但他們聽我一講藝術創造的深層奧秘，立即間驚訝而肅靜，而我己也覺得這種珍貴的藝術氣氛已經有點陌生。為此，我住演講最後發了一聲感慨，希望囂陣陣的文化藝術界，能有更多的人重新回過頭來做一點真正屬於文化藝術的事情。
正是在這種情況下，我匆匆翻看了一下這本舊著，居然喚回了不少自信，便刪削修改一遍，作為「余秋雨學術專著系列」的第一本付印。
關於這本書，有以下幾點需要向今天的讀者交代。
第一，我在寫作這部書前，已經長時間沉湎過從亞里士多德到康、黑格爾的精神體系，深知當時在中國占統治地位的藝術理論教材，是何等極左和貧乏，因此故意與那種框架作對，只以國際美學思維和自身審美經驗為標准，自行構建。曾經滄海難為水，我自行構建的原則是力求簡潔、輕便、質感、明了，徹底放棄任何裝模作樣的理論架勢。
第二，我希望這本書能直接有助於藝術實踐者，特別是有助於准備從事敘事性作品創作的學生，因此努力增加感性解析。這很難，因為在藝術中，感性是至高目標，即便耗盡理性也無法完全到達，而且越是感性越能暴露解析者真正的審美水平。理論家最怕舉例，這一點，連黑格爾在《美學》中也常常露怯。所以，這本書中的探索有點冒險。我選取的理論偏重於法國因為覺得法國的藝術思維更靠近感性；我選取的實例偏重於電影，因為電影的綜合程度、空間效能和群體接受，比其他藝術更經得起分析。我更樂於分析當時剛剛面世的作品，因為這樣能使讀者有直接的切身感受。在寫作之時我正好擔任r中國首屆國際莎士比亞戲劇節的學術委員會主席，因此也順手牽羊，多分析了幾部莎士亞戲劇。
第三，我希望藝術實踐者面對藝術理論的時，不要被學究式的重重分割所嚇退，因此本書在探尋一種對古今中外都大致適合的「通理」結構。我把不同時空的藝術經驗邀於同室．熔於一爐，來展現人類對藝術認知的「異中之同」。由於我已在以前的著作中系統地梳理過「同中之異」，因此對於這次跨時空的邀集有一種選擇的自信。
第四，寫作此書，還需要另外一方面的膽量。因為就在寫作過程中，中國又掀起過好幾個極左的政治運動，不僅外國現代派文藝受到猛烈驅逐，而且只要稍稍離開一點無產階級革命領袖早年對文藝要求，都會受到嚴厲批判。一些「文革」中的大批判干將，又在化著名字整人、咬人，這種情況被人們稱為「倒春寒」。在這樣的形勢下寫這一本書，幾乎每一頁都有被扣上「資階級自由化」帽子的風險。但我畢竟是比較勇敢的，而當時文化界這樣勇的人還有不少。因此，重印這本書，對我還有另一番作用，那就是可以舉著它笑視今天還在忙碌的大批判干將們，說一聲：「我們是交手多次的老相識了，別來無恙?」
第五，希望今天的讀者者能注意我在18年前醒目提出的「創造」這個概念，理解這個概念對藝術的絕對意義，對整個中國文化沒落和再生的絕對意義。盡管我沒有預料到後來我們會面對那麼長時間的文化保守主義和藝術保守主義，但似乎又有一點模糊的預感。因，我在論述這個慨念的時候十分動情，在寫完十章之後又附加了寫法比較特別的一章。這最後一章，在出版當初由於具有廣泛的針對性面產生過不小的影響。
這本書的內容，當時還應邀在國內不少省份講過。那都是十七八年前的事了，連我的學生和聽眾，也已漸漸老去，更不必說我自己。老不怕。此生總算細細地鑽研過藝術了，這是人生很大的福分。
2004年7月於青海塔爾寺

⑨ 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

⑩ 藝術創造學習體會 1000字

中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。

欣賞書畫藝術的基本方法

人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受

，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。

中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。

通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。

藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。