嘻哈的發明

『壹』 hiphop的創始人是哪位

HIP-HOP是歐洲的貧困黑人在美國沒的玩 而發明出來的東西。

Hip－Hop RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數沖多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

『貳』 嘻哈文化到底是怎樣的由何而來

Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股，這倒是非常形象地刻畫出比波舞（B-Boying）舞者、DJ、MC在俱樂部裡面表演的樣子來。而美國早期的舞蹈林迪舞（lindy-Hop）或許也對嘻哈的發明者有所啟發。這樣看來，嘻哈這個詞和舞蹈的關系還是非常大的。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

由於嘻哈這個詞誕生於紐約，所以它就歷史性地成為了美國東海岸四種黑人文化的傳統。但在同一時期，美國西海岸也活躍著非常發達的黑人舞蹈文化，後來西海岸的舞蹈影響到東海岸，被吸收成為嘻哈文化的一部分，與比波舞合稱Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。

嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，30多年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、鬥技（Battle）、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷的探索和提高其中一種或幾種技能，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。

『叄』 嘻哈 歷史

以嘻哈圈來說，不安全感源自嘻哈音樂誕生於紐約，不容否認；而自鳴得意，令全世界都討厭嫉妒紐約人，從不忘記提醒世人嘻哈是他們發明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒，是太過狹隘。自始至終，它都是較鬆散的美國廣大都會實體對抗紐約，也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。ICE 並不光是為加洲中南區說話；他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。

在非洲裔美國人的歷史里，此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉村與都市的對比，在他以Jesse B.Semple（注3）為主角的系列小說中，描繪一個南方人來到紐約哈林區，以天真眼光觀察一切，發現這個大城市聰慧與愚蠢並存。50年代，Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作「The Boy form New York City」邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調，爵士樂手印記在紐約市的DNA里，藍調音樂卻始終得不到擁抱。藍調過於簡單，內容過於鄉野，表面過於粗糙，簡言之，就是太土。

同樣的二元對立也出現在70年代，當時紐約是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS電台強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly為主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者，卻很難打入紐約。P-Funk（Parliament-Funkadelic）與Bpptsy Collins後來實在太紅，紐約電台無法繼續忽略，但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提並論。紐約就是無法像美國其他地方，擁抱未經雕琢的放克音樂。諸如種種，加上紐約在各方面的優越感，形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態度。

以嘻哈音樂的脈絡來說，紐約人對「非紐約饒舌幫」的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位於布朗區的Boogie Down Proctions和皇後區的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地，在「The Bridge」與「The Brodge is Over」（注4）兩首歌展開論戰。紐約瞧不起費城，費城和紐約又一塊瞧不起「非東北部」的饒舌音樂。這種「東北部態度」——東部走廊地區以外的音樂都是次等——也是第一代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。

第一批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城，狂暴的「感化院童D」、態度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電台節目的推廣（尤其是WHAT電台的女主持人Lady B，她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie）跨出費城疆界，獲得全國擁抱。

1984年，Fresh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡迴演唱，將嘻哈音樂的疆界推向西部，這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士，吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區、文化豐富多樣的奧克蘭，或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯，這些來自皇後區的饒舌皇帝都吸引了許多年輕人前來一觀。這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷，還相信自己也可以成為嘻哈藝人。

1988年，我為《村聲》雜志寫了一篇名為「從南到北：美國饒舌回來」。我在文章中提出「饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區域化。聽起來似乎矛盾，但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延，吸引全國忠實聽眾，現在美國各地正在『饒舌』回來」我列出一些數據「譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys；邁阿密的Luke Skyyawlker（後來更名為Luke Records）唱片發祥地了2 Live Crew。事實上，在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，有些饒社唱片賣得比紐約市還好，顯示區域性品位正逐漸形成，各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統，譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine』s、Spud』s；克里夫蘭的電台主持人Lynn Tolliver也非常前衛，在節目編排上相當有野心，將饒舌音樂與傳統節奏藍調串連混接。

最特殊的一點是地方性饒舌歌手錶現區域特色的能力（或者缺少這種能力）。以後者而言，Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品，只有兩首提到比恩城（Beantown）（注5），沒有一首特別提到波士頓，而且整體製作風格很想紐約的饒舌樂，沒什麼特別的波士頓味。

又譬如洛杉磯地區最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅長押運的夢想家，1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發行，融合了舊派韻詞的監獄吟唱，歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的小說家「瘦子冰塊」，搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事，讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩，一共賣出三十萬張，以首張專輯而言，這個成績尚稱不錯，大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售，還是差很遠。就我來看，這兒張作品之所以未能打入今日所謂的「洛杉磯饒傻派」廣大群眾，是因為它太紐約味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——「祖魯國家」成員Afrika Islam——製作，錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱第一個大唱片公司發行的「洛杉磯」嘻哈歌手，區域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。

邁阿密的2 Live Crew在1998年發行的2 Live Is What We Are創下歷史，成為第一個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功，是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂，還是頗具挑戰姿態的「土味」。針對此張唱片，我曾在《村聲》雜志上發表如下觀察，至今立論仍站得住腳。

就我聽來，這張作品各方面都很粗朴；歌詞毫不機智（如「Throw the D」），韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟，但是它的速度極快（顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛）、歌詞赤裸粗暴，加上一股家鄉土味，讓它成為今春南方最熱的一張唱片。或許這就是重點，南方（或中西部與西岸）的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂，非紐月地區的嘻哈樂如果想要有些意義，就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。

西岸！西岸！

雖然紐約是嘻哈的誕生地，但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。60年代末，一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的「領唱應答」（call-and-response）風格吸引許多當地歌迷。對許多愛詩人而言，他們在1971年出版、現在已經很難買到Rappin』 Black in a While專輯是經典，足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提並論。不幸，這個三人組唯一的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。

霹靂舞實在鈕約焠練精緻，卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。這兩種舞蹈均發展於洛杉磯，而後70年代在Soul Train節目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈，舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。80年代初霹靂舞狂潮時，加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時，洛杉磯鬧區的Ri舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞，locking和poping是當時的熱門舞蹈。舞廳的DJ則來自東西海岸，有紐約的Afrika Islan，有以「Rockit」一曲聞名的Grandmixer DST，也有洛杉磯的Evil E（堂堂正正後來成為ICE-T的DJ）與後來在摩城唱片出版過單區的Chris 「the Grove」Taylor。

相較於Roxy，Uncle Jam』s Army則較草根味，它是一個DJ與舞會籌辦人的聯合組織，經常在大型場地辦舞灰，譬如可以容納一萬六千人的洛杉磯運動館。但不管是Uncle Jam』s Army或Radio的舞廳的舞會，都以紐約藝人為主。即便當地MC表演，也以東岸的演奏曲為底搭唱詞。第一個真正的洛杉磯嘻哈之聲是受「非洲邦巴塔」早期作品影響的「電子流行樂（electro pop）。Dr.dre與他的第一個樂團World Class Wreckin』 Cru的作品聽起來像「非洲邦巴塔」的「Planet Rock」，譬如「Surgery」單曲便是以電子流行樂為底，搭配摩擦唱片聲。就連Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及團員的衣著也像「非洲邦巴塔」的翻版——皮衣、長及腳踝的大衣、臉上化妝。不過這種造型也令人聯想到西岸的樂團如Earth，Wind & Fire。後來Eazy-E與Dr.dre鬧騰，還把他的照片印在衣服上，以示嘲諷。

80年代，洛杉磯的嘻哈場景其實是有一點比紐約強。當時一家AM電台KSAY急著要在擁擠的廣播時常建立自己的特色，在節目總編排Greg Mark的掌舵下，採用嘻哈模式。紐、約的嘻哈音樂當然佔多數，但是邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭與洛杉磯的混音，包括Dr.dre與他的搭檔DJ Yella。聆聽KDAY的節目、吸收全美各地的嘻哈音樂，影響了Dr.dre的製作風格，從早年他和World Class Wreckin』 Cru合作餓電子流行曲風（他們曾在1984年推出暢銷單曲「Turn Out the Light」），轉變成黑暗、復雜、以放克為基調。

這時，Dr.dre與DJ Yella開始與聰明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往來。Eazy-E的母親在康普頓有棟房子，他在車庫里搞了小型錄音室，並成立自己的音樂廠牌Ruthless。這個基地附近有個孩子Lorenzo Patterson（後來藝名MC Ren）很有押運天分，他的老哥與渴望成為唱片大亨的Eazy-E頗熟。Eazy-E答應提他灌錄唱片。另一個孩子則很會將饒舌暢銷曲改成猥褻歌詞，也曾想加入地方樂團CIA，與Dr.dre頗熟，開始替他的作品寫詞。這個孩子本名O』Shea Jackson，後來藝名為Ice cube，除了這個核心團體外，出入Eazy-e基地的熟面孔還包括來自德洲、聲音低沉粗啞的寫詞者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集資替J.J Fad出版了Supersonic專輯，後來有替Ice cube的Wicked專輯打碟）。此外還有Sir Jin，他後來成為Ice cube的DJ與製作夥伴。以及饒舌歌者兼製作人Arabian Prince，他後來脫離了這個團體，自己出版個人專輯。

他們全集中Eazy-E的車庫。Eazy-E是和異常迷人、有著諷刺扭曲幽默品位的人，願意把賣毒品的錢投資在饒舌新風潮上。他認為紐約饒舌在西岸有時常，特地從紐約市搞來一支團HBO，打算在康普頓替他們灌錄唱片。沒想到HBO對西岸風味的歌曲與韻詞有點由於，最後是Dr.dre說服Eazy-E自己上場。

因此，Ruthless唱片的1988年創業名副其實，取名「Boyz N the Hood」（鄰家少年），由Eazy-E主唱。接著又推出兩首Ice cube作詞、Eazy-E演唱的作品「Dopeman」與「8 Ball」。就在那一年，Eazy-E與Jerry Heller牽上線。Heller是唱片圈資深老人，算是「永恆事業」
的一員，與不少70年代重量級藝人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有關系。但是他經營的一支洛杉磯饒舌團體運氣似乎不好。就在1988年，Heller要改運了。

幫派國度里的披頭四

當我們成立NWA時，我們想紐約有那麼多超強隊伍，高層饒舌版圖之首。當時我的想法是——我不講假話，不管其他團員怎麼說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字擠上饒舌地圖。KRS-One唱「South Bronx」，「人民公敵」唱他們的故鄉長島，Run-D.M.C描寫皇後區，ICE-T唱有關洛杉磯的歌。我們的想法是「天殺的，干他媽的，我們來自康普頓。」

————MC Ren，Source雜志，1994年

1988年，Jorge Hinojosa陪我走過Sire唱片的辦公室。他是和口若懸河的演唱會籌辦人，也是ICE-T的第一任經濟人。我曾做過一篇ICE-T的專訪登在《告示牌》雜志上，但是他現在嘴裡興奮訴說的是一支新團，我猜是他的新客戶。他將「Straigh Outta Compton」放上唱盤，連放兩次。一次是讓我適應他的速度，一次是讓我可以真正聆聽。

但是我聽了不止兩次，才真正明白NWA在唱些什麼。一開始，我不認為這些笨蛋可以真正「饒舌」。或許那個藝名叫Ice cube的孩子押起韻來有點流暢感，MC Ren也還可以，但是他的高音唱腔好象有什麼怪胚縮影，即不流暢也沒韻律感，只有刺耳惱人。歌曲本身還可以，有點戲劇張力。但聽起來好象摻了水的「人民公敵」。而且，到底康普頓是什麼東西？

我的耳朵屬於舊派紐約嘻哈，認為「人民公敵」是上帝，當時還無法真正品味NWA。它太褻瀆、太激進，如果這就是「康普頓」的特色，那麼，NWA也太康普頓了一點（不管天知道康普頓在哪一洲）。但是沒多久，我和全美國（甚至全世界）歌迷便發現這幾個卷發燙直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的單曲是這家車庫唱片公司的創業喝彩作，那麼「Straight Outta Compton」便是一場成熟的聲音革命。

他們剝掉東岸饒舌歌「正面積極」的歌詞，換上ICE-T所寫的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品橫掃黑暗洛杉磯的邪惡力量，NWA的作品讓紐欲饒厙界陷入痙孿，持續排拒它五年。經過多年的道德譴責、好萊塢大拍黑幫電影，再加上許多拙劣的模仿之作，大家都快記不得NWA當年的作品多麼新鮮。它姿態剽悍、韻腳鮮活（由最棒的兩個填詞者Ice cube與撰寫|，而Dr.dre的製作功力一張比一張進步。

全美的購買者——參加Run-D.M.C大型演唱會、種族混雜的觀眾；社區日益遭受快克侵犯的都會孩子；把饒舌當作搖滾叛逆的郊區青少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想像力，釋放他們自由選擇粗糙的語言，去勾勒前一輩的非洲裔美國人不敢公開表達的事物。

從1988年秋天NWA推出首張專輯Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司紛紛推出西岸「寫實」饒舌團體，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton』s Most Wanted、King Tee等。隨著美國西南部與中西部的獨立唱片公司越來越剽悍，他們地紐約的敵意也越來越深（紐約對他們亦然），因為他們發現紐約的藝人、電台、現場演唱會觀眾似乎頗瞧不起他們。

紐約的不安感充分顯露在Tim Dog 1991年的單曲「Fuck Compton」。Tim Dog是布朗區地下饒舌樂團Ultramagnttic MCs的成員，自以為發行了史上超強「吐槽」歌曲，其實反而透露出嘻哈的誕生地對其他地方的闖入者充滿嫉妒與畏懼。

NWA與邁阿密的Luther Campbell、休士頓的Geto Boys、奧克蘭的Too Short，聯手改寫了「好」饒舌唱片的定義。紐約的仲裁者不再是唯一的標准。現在，從吉普車與手提音響流出來的饒舌歌不再說只有紐約歌手那種粗硬的鼻音唱腔，還有來自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上長堤海岸的啦啦唱腔、少見的克里夫蘭於西雅圖地區的切分音。這些黑人大城市的樂手高歌自己的街頭與城市故事。在靈魂樂巔峰時代，地域性的生意與地方樂手總是以他們的「正宗」味道豐富音樂傳統。現在，饒舌樂也開始嘗到全國化之後的「副作用」。

現在，不管是康普頓明星DJ Quick、Too Short，或者是奧克蘭的「性學專家」饒舌歌手都不需要在紐約銷售拉出長紅，或者在紐約開演唱會，照樣能創造白金唱片佳績。被紐約人視為饒舌救星的藝人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian卻無法跨越南北分界線（Mason-Dixon line），越發讓紐約饒舌界變得心胸狹隘與防衛心十足。誠如Tommy Boy唱片的總裁Monica Lyuch在1991年於Break Beat（現已停刊）雜志發表評論，標題寫著「紐約已經，干，沉淪了嗎？」

但紐約的饒舌並未全然趨於疲軟。Native Tongues唱片旗下充滿波西米亞風、多姿多彩的霹靂男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以貧民窟融合格林威治村風格，為饒舌音樂注入新貌。他們就像流行岳界的Tracy Chapman、搖滾樂界的Living Colours，顯示出高教育程度的年輕黑人品位十分多樣化。此外，De La Soul的插科打諢、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都為當時充滿槍支意象的饒舌樂注入新意。

1988年，NWA開始分裂，先是Ice cube求去，接著Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他們怨恨的歌詞里。NWA在100 Miles and Runnin』迷你專輯里吐槽Ice cube，後者則在Death Certificate專輯里以「No Vaseline」還擊。Eazy-E在It』s On (De.dre) 187 umKilla專輯里以同名單曲痛罵Dr.dre，後者則以一整張專輯The Chronic回贈。NWA的分裂是饒舌界最有趣的連續劇，這些互相垢罵的作品就想連載的回目。

就商業層面而言，NWA給饒舌界帶來的最大沖擊不是分裂，人才鳥獸散，反而讓它的影響力更加擴散。NWA不是康普頓的成就顛峰，只是開始。從Ice cube的1990年經典專輯AmeriKKKa』s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，這些NWA前團員創下的嘻哈史上前所未見的銷售佳績，史上沒有任何一支解散的黑人樂團比得上。Dr.dre的The Chronic專輯賣出三百萬張；Eazy-E的三張專輯5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共賣出五百萬張；Ice cube的六張專輯AmeriKKKa』s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共賣出六百萬張；MC Ren的Kizz My Black Azz專輯則賣出一百萬張。如果你把那些曾經和NWA一起做過唱片，但非NWA成員的藝人算進去，成績更為驚人，譬如D.O.C的1989年專輯No One Do It Better賣了五十萬張。此外，曾是Ice cube門徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist專輯成為金唱片；Dr.dre的作詞夥伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle賣了四百萬張；Eazy-E發掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩師製作的Creepin』 on ah Come Up也賣了三百萬張。在引人錯覺的分裂混亂表象下，這是極為驚人的成就。

萊利創建了「新貴搖滾」，Dr.dre則主宰了黑街饒舌。就算不是他操盤製作的唱片，他的電腦取樣方向、強調放克音樂的暢快感、高音鍵盤樂器的背景聲部都普現於西岸的嘻哈樂。雖然他也做了一些「非黑街饒者」（譬如Michel』le1989年同名專輯便充滿了靈魂樂的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的專輯Chronic與Snoopy doggy的Doggystyle這類風格才是他的注冊商標。後面兩張作品收音干凈利落，使用真人現場彈奏的貝斯、鍵盤樂器，加上Dr.dre優秀的編曲觸感，娓娓道來黑人兄弟自相殘殺的街頭故事

Dr.dre優秀的音樂感及其音樂所支持的黑暗丑惡魅力，才是真正的饒舌宣言，充滿天才氣息、痛苦與矛盾的價值觀，他也身兼音樂錄音帶導演，展露同的敏銳才華。以身穿比基尼的派對俏女郎、駕駛凱迪拉克轎車的家鄉大人物，以及歡樂氣氛來掩蓋暴力歌詞，看起來「海灘男孩」（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非「大麻幫」（Crips）（注7）橫行霸道的加洲。許多金發女郎與大學男生跟著Dr.dre的音樂起舞，卻絲毫不明白歌詞意涵。

同樣充滿矛盾魅力的是Ice cube逍遙漫遊的事業途徑。他最好的專輯AmeriKKKa』s Most Wanted灌錄於紐約，幾年後，卻在Source雜志的專訪上痛罵紐約。他剃掉了燙直的卷發，宣誓效忠於「伊斯蘭國家」的自助、自尊信仰，卻在貧民窟促銷St.ldes麥芽酒，大發其財。他在好萊塢發展順遂，內心卻渴望饒舌硬派形象。總之，「一以貫之」不是Ice cube的風格。

但是Ice cube的分析能力特強、敘述手法細膩如小說家，加上流暢無比的押韻能力，成為史上最有趣的饒舌歌手之一。他的創作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是個行動派，譬如他不愛演電影，但是包辦電影執導、劇本寫作與影片製作。1995年的「星期五」（Friday）是他劇本首度被拍成電影，充滿趣味卻又不失硬派作風。結實了他後續電影作品的自律風格。接著他執導電影「玩傢俱樂部」（Players Club），故事場景設於脫衣舞俱樂部。至於挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E銳利{雖然他力捧女饒舌歌手Yo-Yo還滿酷的}，但是他請來音樂錄音帶導演F. Gary Gary執導「星期五」，卻讓這位年輕黑人導演名聲大噪。

在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠於他的原旨。他說他之所以進入嘻哈音樂圈是為了滿足自大，賺錢與泡妞。他也的確做到了。貪婪見證了他的走下坡。如果不是他疏離Ice cube與Dr.dre，與經濟人海勒一氣對抗前兩者，他的公司Ruthless或許能一路長紅。但他還需要向世人證明他的眼光嗎？捧紅Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已經證明他說嘻哈圈中最具慧眼的人。或許因為深諳黑街法則，他知道沒多久，合作夥伴也會剝削他，何必分享一切？

Eazy-E的王國崩盤在一個比他更像黑道的恨角色手裡。根據傳說，Denth Row唱片的老闆奈特與七名大漢手持棒球威脅Eazy-E，提出一項他無法拒絕的提議。會晤結束後，Eazy-e自動放棄他與Dr.dre的合約。這則恐怖故事曝光後，人們還是很難同情Eazy-E或海勒，畢竟他們公司叫做「無情」（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，讓人誤以為他罩得住一切狠場面。到頭來，一個比他更狠的角色一威脅手段瓦解了他的王國。1995年3月26日，Eazy-E死與艾滋病，但世人對他的追念之愛遠不及2PAC。對許多人來說，Eazy-E只是一則值得警惕的故事，而非烈士。

下台一鞠躬

1992年，奈特、律師（也是販毒代言人）大衛坎納（David Kenner）與Interscope唱片的富豪老闆泰徳費而德茲（Ted Fields）達成一筆交易，將Death Row唱片於Interscope結盟。這是繼Def Jam在1986年與割倫比亞唱片結盟後，另一個永遠改變嘻哈音樂圈景觀的大動作。Def Jam唱片的交易讓野心勃勃的嘻哈音樂推廣人席蒙斯、頂尖製作人魯賓大財團掛鉤。同樣的，Death Row與Interscope聯姻，也讓手段強硬的奈特、傑出的創作者Dr.dre與財力雄厚的唱片公司連成一線，將Eazy-E與NWA一手創建、頌揚虛無主義精神的洛杉磯黑街饒遮變成純流行音樂。

奈特與費而德茲投資大把鈔票拍攝高成本音樂錄影帶、推出大規模行銷與廣告活動。不管當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司，或者後來跳槽至MCA-Universal，他們的策略都一以貫之——幫派分子的趾高氣揚、魅力四射的明星，以及符合嘻哈倫理守則的「對抗全世界」態度。不同的是，Eazy-E賺飽了錢，揣在懷里偷笑；驕傲的奈特卻得意滿足於以暴力建立王國。

美國資本主義的一個優點是「健忘」。一個家族可以僅隔一代，便由犯罪行徑當邁入白宮（喬甘西迪是私酒走私犯，約翰甘西迪是總統）美式資本主義另一個優點是大公司透過子公司或合夥投資形態，可以與大眾「厭惡」的行當保持距離，這也是總統們最愛的否認伎兩。因此，Death Row可以為所欲為搞黑街饒舌，Interscope可以躲過外界的嚴厲批評。費而德茲是民主黨大金主，同時資助Death Row唱片成立。當柯林頓總統在1992年痛批瑣賣姊妹（Sister Souljah）挑起了種族主義（注8），他的金主卻與嘻哈圈最大的黑街唱片公司往來密切，後者的出品比索賣姊妹說過熱任何話，都更能邪惡影響年輕人。

東岸與西岸對峙

想像一個畫面。拳擊台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿紅色運動短褲；Bad Boy唱片、「吹牛老爹」、「惡名昭著大人物」代表東岸，穿凡塞斯名牌短褲。根據Vibe與Source雜志編輯所勾勒的畫面，這場90年代中期的東西岸偉大對壘，結果一如泰森/荷利菲德那場拳王賽般荒謬。若依我的評判，冠軍腰帶應屬於「吹牛老爹」康布思，他不僅存貨下來，還茁壯到不可思議的規模，但這場東西岸對決的確血淋淋。現在回顧起來那場爭執根本不是真正反目，而是Death Row陣營偏執心態下的虛構產物。但是好一陣子，它給嘻哈圈帶來的摧毀力量不亞於快克對黑人社會的沖擊。

1994年11月30日，2PAC在時代廣場的Quad錄音室大廳遭到槍擊，這條新聞登上所有媒體。這是「所謂」東西岸對決的關鍵時間，至少也稱得上是最具象徵意義。當時，2PAC因涉嫌1993年強暴一個女歌迷，正在接受審判。打從他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成為巨星，幾年下來，面臨無數刑事官司纏身。遭到槍擊時，他正前往錄音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以輕松賺進七千美元。那天齊聚Quad樓上三間錄音室的是海勒、「臭名昭著大人物」與「吹牛老爹」，等在樓下電梯口的是兩名持槍大漢，一共對2PAC開了五槍，搶走四萬美元的珠寶，棄2PAC於血泊中等死。

但是2PAC沒死。第二天他坐著輪椅被推進曼哈頓法院，聆聽判決。他被判性侵犯罪名確立，刑期為一年半到四年半。由於許多人認為這項強暴告訴頗可疑，加上近距離中槍未死，2PAC迅速從一個魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑與入監服刑這中間，2PAC不知為什麼認為「吹牛老爹」、「臭名昭著大人物」與其他紐約饒舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同設局，找人槍殺他。這個毫無根據的狂想本來只適合登在八卦小報，但是奈特與坎納走訪監獄，籌了一百四十萬美元讓他交保，為他提起上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急關頭伸出援手，贏得對方的效忠，將自己勾勒成拯救「誤入歧途的黑人明星」者。

就像克林伊斯威特飾演的「無名者」（注9）角色，奈特也將自己定位為「保安團員」，矢志壓制威脅小鎮治安的壞胚。問題是這個「無名者」解除你的威脅後，你才發現他要的是什麼。2PAC渴望以歌曲展開報復、奈特則在旁煽風點火，加上兩人過熱的西岸沙文心態，其結果非常驚人。

2PAC在尚未加入Death Row前，就已經是個明星。他的前一張專輯Me Against the World以兩首親善女人的單曲「Dear Mama」、「Keep Ypur Head Up」打頭陣，一共賣出兩百萬張。與Death Row掛鉤，使他的形象與歌詞都轉趨強硬，降低他的復雜度，更容易被歸類為黑街饒舌歌手，或者如他喜歡人家稱呼他的——惡棍。他在出獄推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共賣出四百萬張。

2PAC成為Death Row唱片的主要

『肆』 中國hiphop怎麼發明的

HIPHOP起源不是中國，也不是中國發明的
嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前，美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動，嘻哈是第三次，從這三次文化運動的縱向比較來看，嘻哈運動影響最大，也最為成功。

不過，嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。簡單來說，就是當時的黑人失業率高，犯罪率也高。從1970年到1982年，美國中心城區的黑人失業率是白人的2倍以上，黑人青少年的兇殺犯罪率是白人的9倍以上。

而在美國嘻哈誕生地的紐約布朗克斯區，這個區當時很多都是紐約下層黑人和拉美移民，當地黑幫盛行，毒品泛濫，又加上1970年代中後期美國經濟不景氣，紐約市政緊縮預算，砍了不少公共服務項目，導致主要靠這些吃飯的黑人青少年群體更加窮困潦倒，這一切都加劇了布朗克斯區的緊張局勢。按照現在的一些回憶，當時布朗克斯區幫派橫行，惹事生非，路人隨便擦碰一下，或者多看上某人幾眼，立即就會招來「你瞅啥」的質問，隨後就是一群人上來圍攻，這時候如果再硬剛幾句，那就是一場幫派大火並的導火線。

作為這種激烈沖突的註解，大錘在這里說一個案例。嘻哈火爆美國之後，當年紐約布朗克斯的不少嘻哈高手都出人頭地了，但是當時嘻哈界的一位著名前輩，因為在後來的一次酒吧斗毆中雙手被刺傷，就沒有跟那些人一樣成「腕」。
目前嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

DJ的字面意思則是唱片操作員，起初的主要工作只是在派對上播放唱片，但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新，DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持。

街舞的出現起初是霹靂舞形態，後來融入嘻哈文化。至於塗鴉，本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的，起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類，後來逐漸融入藝術成分，成為一種自由的創作形態，並最終成為嘻哈文化的一部分。

當然，這個塗鴉既然誕生在這樣的地方和場合，並且起初是這樣的用途，也就必然具有這些地方的「特色」。最簡單的一個例證就是，最初的塗鴉都是沒有作者的，因為這些作者往往是盜竊當地店鋪的油漆顏料來完成這些藝術塗鴉，因此他們留下的簽名往往是化名或者代號。公認的塗鴉之父TAKI 183，到現在他的全名還無人知曉，就是因為上面的原因。

嘻哈運動從1970年代發展到1980年代，在英國人的幫助下終於在美國流行開來。這也彷彿是一個歷史性的玩笑，這是因為嘻哈運動的誕生就涉及美國種族糾紛，嘻哈運動能夠蓬勃發生，也多少是因為這一點，而當它發展到一定程度之後，因為涉及種族糾紛，在美國的進一步推廣又反而受到了這個限制。當時的這種瓶頸的表現之一，就是一些展露頭角的黑人嘻哈團體在公開表演時會遭遇某些白人投擲的臭雞蛋。不過這時候英國人跳出來了，因為英國人沒有美國這方面的大規模種族矛盾的歷史負擔，反而能夠站在比較客觀的角度上拉嘻哈一把。

London Posse專輯《Gangster Chronicles》
當時，連續幾只英國頂級的朋克樂隊在美國巡演時都會主動聯系當時的著名嘻哈團體來助演，這才讓嘻哈逐漸克服了發展瓶頸，而且英國朋克不只是去美國巡演帶著嘻哈，還邀請嘻哈走向歐洲，結果就是終於讓嘻哈逐漸成長為一種新的大眾流行，並成為朋克的繼承者。

皇後樂隊
到1990年之前，美國嘻哈已經完成了商業化的基礎工作，開始正式變為大眾的流行。
至於嘻哈從什麼時候由美國本土走向全球，這還要從大歷史角度來解讀一下。從1995年到21世紀初年，伴隨著全球化和許多國家的去工業化，導致全球范圍內不少國家失業率升高，就是在這樣的土壤條件下，嘻哈開始走向全球。而我國的嘻哈文化，起初因為霹靂舞在1980年代中期的引入而開啟，在1990年代中期到21世紀初的這一輪全球嘻哈浪潮中，我國青少年受到鄰國日本韓國的影響，也開始全面接觸嘻哈文化，中國第一批本土嘻哈團體也就是在這一時期開始出現。

而我們目前所接觸的嘻哈，實際是進入21世紀之後，由港台嘻哈歌手近距離傳播，內地更多嘻哈團隊涌現的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。相比於美國的原汁原味的嘻哈，中國的嘻哈更年輕，同時也比美國嘻哈的臟話粗口出現率要低不少，這些還只是表面的差異，由於在誕生背景、社會條件和傳統文化方面有不少差異，中國未來的嘻哈發展之路怎麼走，可以說是一個比較有趣的話題。

『伍』 什麼是HIPHOP.什麼是HIPHOP文化,歷史,起源

簡單說吧 HIP-HOP其實說白了 就是一種嘻哈 早期是一些美國較貧困的人的生活方式 動作較復雜但又好看也是80 90後的一種熱舞

『陸』 說唱的起源和發展

大家都知道說唱起源於黑人，是貧民窟的藝術，最能直接反應社會現象的音樂！其實，說唱即rap，可以追溯到黑人吟詠的段落中，到了70年代，才形成特有固定的風格

黑人本身音樂節奏感就很強，給他們一個鼓點，就會不自然的哼起來，跳起來，隨著旋律擺動。那時候，DJ打碟很普遍，那些街頭黑人開始衍生出說唱，說唱也因此被街頭黑人廣為流傳。隨著日後的發展，說唱也衍生出許多分支，old school（老派說唱）、gangsta rap（黑幫說唱）、east coast rap（東海岸說唱樂）、west coast rap（西海岸說唱樂）

在中國以old school（老派說唱）和pop rap（流行說唱）比較受歡迎，新說唱以吳亦凡為代表迅速在年輕人當中走紅！但其實中國說唱本身就沒有外國的文化和生活，想要完全的模仿想必也要經歷一番曲折。

外國說唱多以反映社會現象，親身經歷為靈感，用說唱的方式表達出來。在90年代初期，很多人對這種臟話連篇，帶有攻擊性語言，裸露刺骨的詞句不看好，認為會隨著時代的發展而消失！不過，在日益更新的發展下，說唱也千變萬化，走在世界的潮流當中！

只是將自己所了解的說唱分享給大家，看了這么長時間的《中國有嘻哈》和《中國新說唱》後，小編也有一些想法想要表達，希望大家千萬不要被中國說唱綜藝節目所洗腦，因為那畢竟只是電視上的說唱，只是迎合市場的產物

『柒』 HIPHOP是誰發明的

沒有誰發明的啦。。。。HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX 起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一點點的R&B

『捌』 HIPHOP是誰發明的，，

嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、塗鴉、霹靂舞四大元素。

『玖』 HIPHOP的起源是

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

相關介紹：

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。

(9)嘻哈的發明擴展閱讀

嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。

嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

參考資料來源：網路-hiphop

『拾』 嘻哈音樂的起源

嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯系緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了「新大陸」。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂「Dub」於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧里的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音頻混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了復雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界范圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。