學習創造兒童畫

1. 學習兒童畫的好處

1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。

繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。

2、學畫畫增長孩子各方面的知識。

每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要准確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的網路全書。

3、 學畫畫鍛煉孩子的動手能力。

實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。

4、學畫畫培養孩子的想像力與創造力。

也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。

孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

2. 如何教好兒童畫

我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。
學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。
我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。
教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。
一、愛護童心，游戲繪畫
兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。
因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。
教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。
二、啟發想像，創作繪畫
想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。
1、通過觀察，開發思維
把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。
2、投其所好，啟發聯想
大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。
3、選好命題，激發想像
鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。
因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。
4、創設情境，激勵創新
情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。
例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。
在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。
三、積累經驗，功於繪畫
此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。
例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。
二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。
例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。
積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。
例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。

3. 怎麼樣畫出優秀的兒童畫

兒童畫創作不僅使兒童具備完美的智能結構，獲得美化生活的能力，而且讓兒童有機會通過他們的作品表達他們的生活、願望、觀點、想像和恐懼。我在指導兒童畫創作教學實踐中總結了一些兒童創作中的常見問題，針對這些問題，談談自己的一點見解。 《花朵旁的毛毛蟲》 林欣銘 畫 一、兒童看到畫題，卻不知如何去畫，怎麼辦？產生這種情況的原因有好幾個，比如說：1、孩子本身沒有類似經歷。2、孩子關於此類畫題從來想過或者思考不全面。3、孩子的思路有好幾個，但一下子決定不了採用哪一個為好。4、孩子可能是年齡稍長，由於邏輯的強大作用，以及對繪畫的評價角度有了小說變化。（或者說是「眼高手低」）造成 這種局畫。而作為兒童的指導者或家長，在「一下子還畫不出來」的孩子面前時，千萬不要著急。可以採用兩個措施：首先是用「找個理由」來鼓勵的方法使孩子提高信心，讓他們心裡感到溫暖和有動力（等到他們說「讓我試試看」時，就有希望對立，而且在孩子針對繪畫命題產生一點思路對，就要表揚，說「你能行」和順便幫他出謀劃策地參與一下，不但會進一步觸發並推進孩子的創作，更有價值的是；就此拉進了孩子與你的心理距離，豈不更好？ 《花》 俞軻 畫二、兒童畫創作過程中，繪畫內容的選擇。在創作兒童畫時，很多是家長和老師給予孩子題材、范圍及內容，孩子只是在此基礎上加以想像、回憶等，並非他們自己的所思所想。而我認為兒童畫終究是由兒童自己來畫，他們有自己的獨特感受，可以放手由孩子自己確定。兒童畫原始而純朴的線條，未經訓練的視覺想像，是現代派藝術的典範之一，兒童畫表達方式的魅力在哪裡呢？美國當代著名藝術心理學家阿恩海姆說得非常清楚，兒童也同成人一樣是業余藝術家，但他們以其未被破壞的形式感，讓所有形狀和色彩都完全聽其所欲表達的含義加以調遣。作為輔導者千萬不能目作聰明，套用成人形式美學觀念去評估兒童繪畫，對兒童創作加以影響。在兒童畫創作中，我們會看到藍色的太陽，方形的車子，漂動的房子……,的指導中我們遵循孩子的年齡特徵和心理特點鼓勵孩子用自己最想表達的繪畫形式來描繪畫的內容,切忌程式化、單一化。當然，有時在創作輔導中，單靠學生這一方面也是不夠的，教師還要為學生提供大量的創造原型，如其他兒童作品、名家名作、風景人物照片及日常中讓孩子們積累的繪畫日記、速寫、素質本等，讓學生目行挑選為創作主題服務的有關內容，再以其為展開點、構思自己的畫面，孩子們就會覺得「噢，原來自己做過的事也可以畫，還可以想什麼就畫什麼，創作——原來這么有趣！」這種方法有助於填補兒童的思維空白，從而激發學生更多創造性的新觀點新構思。兒童畫創作過程出現的新奇想法，教師要善於及時地挖掘和表揚並號召其他兒童同他學習。三、如何引導兒童畫上的玩？「玩」是兒童的天性，兒童畫上常會出現有關玩的內容。因為他們在現實生活中，就是常常通過玩的事物來表達自己的喜怒衰樂的。成年人經常發現兒童「玩起來不要命」。只要是稍微新奇的事物，兒童都樂意接觸。因此兒童是從不計較玩的過程體力的消耗量，上上下下左左右右都會是兒童的天地，反映在畫面上，於是充滿了喧鬧和各種動作與事件。兒童們可以把自己感興趣的「玩」都畫到畫面上去，但常常忽略了一些重要的事情,即:主要畫什麼?這幅畫最想反映什麼心情?一般來說,畫面的構圖方式可以有許多種,而主題卻只能是一個。如果兒童只是隨心所欲地反映自己的「玩」，那麼畫面效果的雜亂是免不了的。我們可以作適當的提示，告訴他們「畫最有趣的事情和動作」，「盡量把主要的事情畫得大一些，明顯一些。」這種引導，有可能使兒童在繪畫過程中漸漸理清思路，突出主要的事物。「玩」的運作可以是千奇百怪，因此，有必要向兒童建議，一樣的動作不要太多。動作的幅度可以再大一些，我們甚至可以提示畫出最折奇，最怪的動作來表現「玩」。「玩」的內容既然以「突出主要的」為主，那麼在突出主要與次要之間的區別之處，提示選材的健康向上，動作的活潑熱烈、技法的變化與襯托等等方法，都是極有必要的。四、兒童創作 繪畫語言的選擇在一般繪畫中我們會用水粉、水彩、國畫、蠟筆、版畫等材料，而隨著現今畫壇出現了越來越多的新畫種，形式可謂多樣。作為孩子的引導者，我們不應該禁錮著他們，包括孩子們繪畫的手法，其實孩子好玩和好奇的天性決定了他們喜歡用各種種樣的方法來完成自己的繪畫作品。我在輔導中，向學生介紹多種繪畫材料和技法，著名中國畫中的寫意與工筆，現代派中的立體派、印象派等，知道美術作品不僅僅是用彩色筆，顏料進行繪畫，其實剪紙、版畫、綜合材料運用也都屬於兒童創作的范疇，並安排技法訓練教程，設置「認識不同材料」，學畫「紙版畫」、「彩泥畫」、「綜合材料畫」等課程，在多種繪畫表現技法的學習和比較中，兒童切身感受到不同技法產生的效果，一旦到了真正要創作時，他就會根據自己的創作內容選擇恰當的表現方法，那時，孩子們也就會得心應手了。比如讓孩子畫有趣的昆蟲，我可以讓他們用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的繪畫語言，而有的孩子則大膽地採用了撕紙、版畫、絨線粘貼等方法來完成，殘途同歸，我們完全呆以同樣用贊賞的目光去鼓勵他們，只要是孩子們認為最能表現效果的，有什麼不可以呢？ 《海底世界》 陳址桉 畫 五、給予兒童畫正確的評價孩子們在創作完畫後，總會把畫拿給教師評價，而作為教師不能完全以成人繪畫的藝術標准去衡量和評價，而應該建立在對兒童身心發展正確認識的基礎上。只有這樣，才能對兒童畫進行客觀和正確的評價，並對兒童繪畫進行有效的指導，這對我們來說相當重要，否則，很有可能會將優秀的兒童畫說成壞畫或丑畫，而強迫兒童按照成人的意志去學習繪畫，這樣就會扼殺兒童給畫的興趣，或者扼殺他們的天真爛漫的天性，如兒童捉蝴蝶，會把自己畫得比其他小朋友還要大，而你一旦提出異議，他會有他的理由：因為我比他們大，我能捕到很多的蝴蝶，他們會把樹桿塗成紅色，僅僅因為「我喜歡」，他們的繪畫重在情，重在有自己的想法。我在評兒童中一般會採取如下步驟：首先，讓學生自由發表自己對某作品（他們自己或別人的作品）的感覺，態度有直接反應。第二，向學生指出，對同一作品，（包括教師）如何反應是不同的，這是不同的經歷與學習結果，第三，在這些作品中，孩子們能從中吸取到別人的長處及補足自己的不是，這樣也有利於學生認識的提高。同時鼓勵每位學生，讓他們相信自己還是最棒的，其實這很重要。總之，作為教師在培養學生創作兒童畫時，擺在我們面前的任務不是培養美術家，而是培養孩子們的審美能力、想像能力，充分發揮他們的創造性、獨立性，培養他們對美術濃厚的興趣，讓他們自由發揮，用自己想用的方式，畫自己想畫的畫，我們只作為孩子的引導得，這樣，才能使孩子們喜歡繪畫，創作出優秀的兒童畫來。

4. 請有兒童畫教學經驗的前輩說說如何指導兒童畫

一、兒童畫的概念
對「兒童畫」一詞的解釋，在我國一直存在爭論，直到1985年的全國美協會議上才作出了比較完整的結論。認為「兒童畫」一詞包含有兩個層面的解釋，一個是美術范疇的「兒童畫」，一個是教育范疇的「兒童畫」。
屬於美術范疇的「兒童畫」是從狹義的繪畫角度來解釋的，指的是畫家們專門為兒童創作的繪畫作品。雖然畫家們的創作也叫「兒童畫」，但是這個「兒童畫」的關鍵是畫家們以美術的形式為兒童服務，我們需要的是最後的結果。畫家們是美術范疇「兒童畫」的主角。這其中包括專門為兒童創作的連環畫、兒童讀物插畫、卡通畫、宣傳畫等等。除此之外，在美術專業的領域內，人們還常將那些以兒童形象和兒童生活為創作內容的繪畫作品包括在其中，雖然這樣的作品大多數並不是專門創作給兒童欣賞的。「兒童畫」在美術領域得到承認只是近幾十年的事情，在我國則是近十幾年的事情，在此之前，「兒童畫」類型的作品基本包括在各個畫種和插圖藝術之中。
屬於教育范疇的「兒童畫」是從美術的廣義角度進行解釋的，指的是兒童以繪畫的形式所進行的活動及作品，兒童是這個范疇「兒童畫」的主角，在這里看重的是兒童參與繪畫活動的過程。教育者和研究者通過研究和分析兒童在繪畫創作過程中所反映出來的生理和心理特點，了解和認識兒童的發展。反過來，教育者和研究者又利用這些特點找出更加適合少年兒童生理和心理發展的教育方法，以促進少年兒童身心的健康發展。從這個意義上講，兒童繪畫作品並不能作為一項專門的美術門類同畫家們的創作劃等號。如果一味的將少年兒童的繪畫活動和作品同成年人的繪畫活動和作品劃等號，從教育的角度就會起相反的作用，抑制甚至扼殺了少年兒童身心健康的發展。當然，也有很多藝術家非常看重和欣賞兒童所創作的繪畫作品，但是這樣的欣賞與評價同教育角度的兒童畫沒有必然的聯系，帶有一種對藝術創作的偶然性成分的認可和贊同。
從美術的角度來講，美術活動包含了人本的與社會的兩大方面，這其中又有情感的、智力的、技術的和創造的四個基本因素。而在具體的創作表現上又可以分為具象的、意想的和抽象的三種造型類型。
從教育的角度來講，由於自身發育的特點，兒童對圖像的感知、識別和記憶的能力特別強，而對文字和數字的接受能力晚於以形象思維為主的圖像，所以他們不適宜過早地接受文字、數字等比較抽象的、帶一定邏輯性的知識內容。兒童認識周圍世界所依*的應該是更多的通過形象性的、游戲性的活動。一般的繪畫活動正好符合形象性和游戲性這兩個特點。
二、中國兒童繪畫教育簡史
繪畫教育的起源同繪畫的起源是同步的，從偶然創作到必然創作中出現的交接與模仿就是教育的體現。早期的繪畫教育屬於藉助教育的美術教育。
我國古代繪畫教育同其他美術內容的教育一樣，都是作為一種手藝，一代代的由師傅帶徒弟，口授心傳的。後來人們又認識到繪畫有「成教化、助人倫」的社會功能。但是畫家仍然處於匠人的地位，就連被稱為「畫聖」的唐代大畫家吳道子，在史書中都放在「畫工」一類。從宋代開始一直到元代、明代、清代，許多舞文弄墨的文人加入到繪畫的行列之中，似乎繪畫的地位提高了，其實，這些文人，包括在繪畫史上被公認為大師的文人，也不過是把繪畫作為消遣的工具，甚至是糊口謀生的手段。所以在歷代的官學和私學中，除了北宋時期短暫出現的「畫學」之外，根本就沒有繪畫教育的地位。畫家成才就是*師資傳授，或者自學成才。
古代繪畫學習的最重要課本就是「畫譜」。畫譜包括畫師自己創作的稿本(粉本)和師傅保存的前輩畫師創造的畫樣。古代畫師傳授給徒弟的不僅僅是畫譜，而且有精闢的作畫「秘訣」(口訣)。這些畫訣大多數是畫工們作畫經驗的總結，然後世代相傳下來的。
在師徒相授、父子相傳的繪畫教育中，徒弟都是跟著畫師學藝，在實踐中鍛煉。一般由畫師起稿，勾出輪廓，然後讓弟子畫下去。這樣的學習方法對一種藝術樣式的掌握、繼承，對一種文化的傳播是有十分重要的作用的。但是往往會造成「志守師法」墨守成規的現象。很早以前就有繪畫評論家指出了這些缺點，並提出批評。但是徒弟如何擺脫師法創造一種新風，特別是有自己特色的畫風確實是非常難的。所以，古代的畫師們在實踐中又摸索並提出了「師造化」，也就是從對大自然的寫生、領悟的真理。「師造化」要求將學到的技法自主地應用到自己對大自然的體會和表現中。從而突破前輩的模式。清代大畫家石濤就有「搜盡奇峰打草稿」的名言。因為只有豐富的生活實踐和藝術實踐，才能擺脫畫譜的模式和老師的藝術程式。所以歷代都把「師造化」作為學習繪畫的一條重要法則。
文人學習繪畫講究「師心不師跡」。雖然在學習繪畫的過程中要像學習書法的讀帖和臨帖那樣去看和畫，去學習繪畫的筆墨技巧。但是最重要的是「師心」，學習前人的意象創造。一般來講，「師跡」是主要是技術的學習，而「師心」則是藝術的領悟。文人畫還講究「功夫在畫外」就是指讀書、游歷和人品的修養，以及交友論藝等方面內容。明代大畫家董其昌將其概括為「讀萬卷書，行萬里路」。另外，在學習的過程中要「指點不在多言」。他們認為藝術的精妙之處，也是「只可意會，不可言傳」。所以老師教其弟子是「指點」。做教師的總是用一些非常簡略、近乎玄妙的語言，來啟示學生領悟。學生在實踐中對老師的畫語也要逐步領會。比如近代大畫家齊白石就常常說：「畫在似與不似之間」。「師心不師跡」、「功夫在畫外」和「指點不在多言」這三點是互相關聯的。一個學畫者，要達到「師心」的境地，自然需要*自己的「領悟」，而領悟藝術的能力，則由「畫外之功」和不斷的藝術實踐來得到。同樣，老師要能正確的指導學生，在這三方面的涵養一定要比學生高得多，體驗深得多，才能做到「指點不在多言」。否則是難於「指點」學生的。
中國的近代繪畫教育是伴隨著與私塾教育所不同的學校教育的興起而出現的。科學與實業的發展對繪畫的需求是中國近代繪畫教育的催化劑。
最早的課堂繪畫教育仍然是以臨摹教師的范畫為主。重「技」是中國近代繪畫教育的一大特點，其目的是「在練習手眼。以養成其見物留心，記其實象之性情，練成可應用之技能，並令其心思於精細，助其愉悅。」這也是同古代繪畫教育目的主要不同之處。20世紀30年代前後的繪畫教育乃至整個美術和藝術教育，都是以兒童為本位的教育。以順應兒童愛美的本性，培養參與美術活動的興趣，提高美的欣賞能力，美化環境與生活為目的的。尊重兒童的表現特點成為衡量優秀教學的標准，大家認為，這樣做可以從教育的角度提高美術能力，有助於人格的發展，有助於科學的學習。例如在魯迅先生親自擬定的《全國兒童藝術展覽會搜集條例》中就寫明「製作品以存兒童之本真為第一，誼長者不得為之刪潤，惟有未能作字者則可代記姓名」
中華人民共和國建立之初，由於當時的國際和國內環境所決定，在政治和經濟上一邊倒的與蘇聯合作的前提下，20世紀50-60年代前後的繪畫教育一直沿用了蘇聯的繪畫教育體系。將本來適合於專業型教育的（契斯恰柯夫）繪畫教學體系溶入普通教育，再一次片面的強調了繪畫的「技」。在中小學繪畫教學中也過分地重視了繪畫基本技能的訓練。
1988年11月國家教委頒布了《九年制義務教育全日制中小學美術教學大綱》，提出美術課是義務教育階段的必修課。主要任務是進行審美教育，要體現民族特點和時代精神，改變單純傳授技法的美術教學舊觀念。1992年6月，國家教委頒布了新的《九年義務教育全日制中小學美術教學大綱》，首次提出美術是義務教育階段一門必修的藝術教育課程。要求處理好思想品德、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。1997年教育部對《九年義務教育全日制中小學美術教學大綱》進行了修訂，提高了審美教育課程的比例。2001年教育部公布的《九年義務教育美術課程國家標准》確立的美術課程總目標是「學生以個人和集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，形成對美術學習的持久興趣；了解和學習基本的美術語言，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚審美情操，完善人格。」
三、當前兒童繪畫發展類型
「專業型」兒童畫指的是以成人繪畫學習的模式對兒童進行繪畫技能技巧的教育，以對成人的繪畫作品評價的方式評價兒童畫的教學與活動的類型。這類的兒童畫，其實不能算是真正意義上的兒童畫，它只是以兒童之手畫出的繪畫創作。在這種類型的繪畫教學活動和創作活動中，輔導者完全或基本按照成年人學習造型藝術的思路和方法進行。「專業型」兒童畫的模式確實為我國美術後備人才的培養立下了汗馬功勞。使我國以寫實型的造型藝術專業教育一直處於領先的地位。但是從兒童素質教育的角度來看，「專業型」兒童畫最大的缺陷就是壓制了兒童自己觀察的目光。
「傳統型」兒童畫主要指得是這樣的兒童畫，這些作品均採用中國傳統的繪畫技法，但是在形象上又具備兒童自己獨特的視角。它從繪畫形式上影響了兒童畫的發展。「傳統型」兒童畫作品有其獨特的風格和特色，但它是建立在兒童自己的造型能力與傳統水墨畫技巧的有機結合之上的，這種結合的關鍵是要依*即能幫助兒童把握住自己獨特的造型，同時又能將傳統的水墨技巧融匯在兒童作品中的優秀畫家兼教師的輔導。而在全國范圍內我們至今仍然缺少這樣的優秀畫家兼教師。這正是造成了許許多多無個性的「小齊白石」、「小徐悲鴻」出現的根本原因。
所謂「形象型」兒童畫，主要指的是以既符合兒童觀察特點、又適合兒童欣賞和表現的形象進行的兒童繪畫創作。這些形象主要是由成人根據兒童自己創作形象的特點進行美術化概括後又傳達給兒童的。最典型的代表就是將兒童讀物或卡通片中的形象傳達給兒童，由兒童們領會並記憶後用在表現自己生活的作品中。很多的美術教育工作者在教學中發現，即使是低年齡的兒童，他們也需要表現自己的生活，但是「專業型」的表現方式又是這個年齡階段兒童所力不能及的。而「形象型」兒童畫既可以減少兒童在「想像型」中盲目的想像，又可以比較容易地教會兒童運用比較簡化和概括的形象表現自己的生活，在低年齡兒童繪畫的創作中適度的填補了「專業型」的不足。運用「形象型」表現方式的關鍵是表現過程中的靈活性。成人傳達給兒童的形象主要是供兒童參考的橋梁，作品最終要由兒童根據自己的意志完成，而不能以是否與成人所傳達的形象相一致作為最後的標准。如果一味的以成人所概括的形象作為兒童創作的標准。其結果就是徹底扼殺兒童的創作才能。簡筆畫泛濫所造成的後果就是最典型的例子。
「寫生型」中的「寫生」一詞已經同傳統意義上的寫生不同了，只是表示兒童在完成作品時是面對了一個客觀的對象而已。兒童在面對這些對象進行創作時，實際上都自然地引入了自己的感受和理解，這正是由他們的生理和心理特點所決定的。兒童們此時的心態其實同許多畫家寫生時的心態是一致的。只是在程度與自主性上存在極大的差別。「寫生型」兒童畫最大的特點就是兒童個性化得到了充分的表現，因為即使是面對同樣的對象，由於不是默畫，所以兒童們仍然會表現出自己的認識與理解。與此同時，由於面對具體對象可以不斷的觀察和認識，所以兒童的細微觀察能力與表現能力也較之前幾種形式得到了極大的提高。但是，「寫生型」兒童畫也同樣有自己的缺陷。由於兒童的轉移能力和聯想能力需要不斷地培養，如果過分地強調以寫生的形式進行創作，很容易造成兒童寫生能力與想像能力的脫節，兒童很難將自己從寫生中觀察到的細節或情節自如地應用到想像為主的作品中。所以，在「寫生型」兒童畫中，既要引導兒童敢於面對真實的對象進行創作，又要提示他們認真入微的細致觀察和表現。更需要把握如何保持兒童自身的特點和想像的膽量。這就對輔導者的輔導水平提出了很高的要求。
「地方型」和「現代型」兒童畫，都是都是輔導者在前幾種兒童畫類型的基礎上，受現代美術思潮的影響，結合地域民間美術特色和西方現代美術特色而出現的。這兩種類型的兒童畫都有極強的地域個性，它們的出現極大地豐富了中國兒童畫的特色，這一點在中國兒童畫創作同國外兒童畫創作比較時尤為明顯。但是，過分強烈的地域個性又很容易帶來了對兒童個人個性的壓制，這也正是兩種兒童畫類型的缺陷所在。
「多元型」兒童畫的第一個特點是廣泛吸收各種兒童畫類型的優勢與特長，以它們之間的互補性來提高兒童的繪畫創作能力，教師在具體的輔導中不拘泥於某種具體的形式。而是以培養完善的人格為主導，以個體兒童的個性為主導，以此時此地的創作對象為主導，以提高兒童的美術能力為主導。這就大大豐富了兒童繪畫創作的個性特色。「多元型」兒童畫的第二個特點是不拘泥於個別的繪畫創作形式或創作材料，只要符合第一個特點所要求的內容，創作形式的選擇和材料的使用都可以是隨機的，多種多樣的。在這種思想的指導下，特別是許多輔導者在多元化思潮的影響下，積極引入了多種多樣的材料為兒童美術所用，使得近年來兒童美術作品的樣式越來越豐富，有些作品已經不能用傳統的分類樣式來判斷區別了。這大大豐富了兒童繪畫作品的創作樣式。
四、繪畫創作的一般方法
創作畫的關鍵在「創作」二字，其意思就是作者自己創造的作品。既然是自己創造的，它首先就必須和別人創造作品不一樣。首先是表現的內容最好同別人的不一樣，即使內容一樣，觀察的角度也應該不一樣。內容和觀察的角度一樣，表現的方法要不一樣。不管從哪個角度，只要和別人（包括大畫家）畫的一樣，一幅畫表面看即使畫得再好，它也不能算作一幅創作畫，最多隻能是一幅好的臨摹畫。看見什麼就畫什麼也不能算一幅創作畫，最多隻能是一幅好的寫生畫。創作畫要「創作」出作者自己的想法，「創作」出作者自己認為最美的作品。當然，與此同時也要盡可能把自己平時練習的水平體現在畫中，讓它既有作者自己想告訴別人的一切，又符合自己心中美的標准。
創作的一般規律：都要經過收集素材階段、構圖階段和完成作品階段。有些繪畫作品的創作，三個階段是集中在一幅畫中完成的。如果作者是帶著自己的想法去面對世界繪畫的，雖然表面看起來他畫的是寫生畫，其實，在觀察寫生對象的時候，他已經在為自己的創作「收集素材」了。因為他在觀察對象的同時，已經對對象產生了自己的看法和想法。如果作者在繪畫時並不是看見什麼就畫什麼，不是本來這個形象在什麼地方就畫在什麼地方。而是根據自己的想法去安排畫面，他就是在「構圖」了。但是。在練習創作的階段，把三個階段分開是很有必要的。
創作首先要有自己的想法。比如畫一盆花，只是畫出它的樣子還不行，還必須盡力的體現出自己對這盆花的感受，像漂亮、艷麗、惆悵、衰敗等等，這些都是花本身並沒有包含，而是人為賦予的想法。在畫中要表現的想法可以是很特別的、奇特的，也可以是很普通的。但是，這種想法一定要能夠用畫畫出來，否則想得再好也沒有用。）
只有好想法還不夠，要想畫出好的創作畫，還必須在用什麼內容來表現出自己的想法上多想一想、看一看，多收集一些相關的素材，能畫寫生的畫寫生，不便寫生的畫記憶畫。這樣做既為創作收集了素材，又可以在畫的過程中發現比較有趣的內容，把本來普通的想法變成不平常的繪畫。如果把畫好創作畫的過程比喻成用一隻軍隊打仗，為創作所收集的素材就好象是士兵一樣，素材越多，士兵就越多，素材越豐富，作者所指揮的兵種就越全。當戰役開始時，也就是開始完成作品時，就可以隨意的去調動自己的軍隊戰鬥了。如果沒有足夠的素材，這一切則很難說。所以說，雖然還沒有動筆畫創作，但是這之前收集好素材同樣很重要，它不僅僅是畫好創作畫的參考，更可以幫助和啟發積極的思考。
在收集了足夠的素材之後，就進入了「構圖」階段。在這個階段，最好多畫一些稿子，這樣可以刺激思維活動，使創作進行得更圓滿。第一稿只能算是草稿，要使它變成更好的創作還需要多想，想想怎樣才能把畫中的一切畫得更好看，更有特點。其實，「構圖」階段就是動腦筋的階段，在這個時侯，一定要多想，用小紙畫一些小草稿，看看畫中要畫的內容到底怎麼放最好，最能把自己的想法表達出來。創作的稿子包括之考慮構圖安排的各種草稿，主要考慮色彩搭配的色彩稿，研究畫中細節的局部形象稿等等。當然，為了更好的搞好創作而畫的寫生畫也應該算是創作的稿子。總之，在畫創作畫的時候，千萬不要總想著一下子就畫好。首先應該想的是如何更好地把要畫的內容和想法表達出來。在畫的過程中再不斷的補充不足的和減少多餘的，直到滿意為止。
「構圖」搞好了，就可以進入「完成作品」階段了。在這個時侯特別要注意用什麼樣的方法畫創作畫。比如有的內容需要畫得細致一些能體現出想法，而有的內容卻應該畫得簡單才最出效果，有的想法要*漂亮的色彩幫助，有的想法則畫出簡單的色彩就可以了。這就需要事先想好和選擇好繪畫的材料，要不然畫到一半再改就不好了。根據畫的內容和想法的需要為不同的創作選擇不同的繪畫方法也是很重要的。在這個階段，一個人繪畫技能技巧的運用就變得非常重要了。這個重要不是說要把掌握的全部技能技巧都應用出來，而是看誰能夠最合適的應用和這些技能技巧，需要什麼用什麼，需要多少用多少。切記：技巧視為表現想法服務的。切忌：為了顯示技巧而影響想法。
既然創作畫的內容要體現作者的想法，就產生了一個這些想法從哪兒來、到哪裡找的問題。這個問題回答起來說難也不難，說簡單也不簡單。如果從簡單的地方開始，那麼，最簡單的回答就是：從自己最熟悉的地方尋找創作內容。以自己最熟悉的內容做為創作畫的內容。因為畫自己熟悉的內容才最有可能畫出別人看不到、畫不出的細節。而且，面對自己最熟悉的內容，可以比較容易的找到最有趣、最能表達自己的想法的地方。相反，如果上來就畫自己不熟悉、不了解的內容，這樣的創作最後就可能變成胡編亂造或照貓畫虎了。
要創作，豐富的想像也非常重要。想像當然不是憑空亂想出來的。想像同樣應該是從自己熟悉的、喜歡的地方開始。最熟悉或最喜歡的東西不一定是最好看的東西，可是作為繪畫創作卻應該畫出最好看的作品。為了創作出最好看的作品，完全可以把這兒的東西畫在另一個地方，把本來不太好看的顏色變成漂亮的顏色，把某一個地方放大、縮小或取消，把沒有生命的東西畫成有生命的樣子，這就是用想像在繪畫。這樣創作畫越是與眾不同，其中的想像就體現得越豐富。
選擇好創作畫的內容方法還有一種，這就是換換角度。假如把人的眼睛看成是一架照相機，如果這架照相機總是拍一個人正面的臉或總拍一個內容，拍出的照片越多，也就會變得越來越不新鮮。不要忘了，藝術講究的是標新立異。一個全部都是一樣作品的繪畫展覽是沒用人喜歡經常光臨的。既然如此，為什麼不能多換換角度拍照呢？如果人們已經習慣了從某個角度看一個人，換個角度為這個人拍照（比如側面、背面和上面、下面）或多照些內容，這樣的照片才可能豐富多彩。畫創作畫也是一樣，如果總是畫人們平時看見的樣子和角度，創作畫的新意就很難體現出來了。
創作一件好的美術作品還有一個最重要，但是往往被忽略掉的問題：提高兒童的審美情趣！從繪畫方面講，美，包括再現的美，表現的美和形式的美、我們說提高兒童的審美情趣，主要也就是提高對這三種美的認識、理解與鑒賞能力。
再現的美：主要是指按照生活本來的樣子描繪生活的美。對於兒童來講，鼓勵他們盡可能多地面對周圍世界並將這些畫出來是最好的辦法，因為只有面對周圍世界去有意識地觀察，他們才可能從平時視而不見的細節中去發現美，從而進一步去表現美。當然，所謂發現美、表現美並不是一張畫或兩張畫就能完成的，這需要一個循序漸進的過程。開始時，主要是鼓勵兒童盡可能多地觀察細節，觀察色彩，逐漸地在此基礎上讓兒童養成自己發現喜愛的細節與色彩的習慣，當一個人可以用全部精力去表現自己所喜愛的內容和情節時，他們的審美情趣也就提高了。也就是說，要想提高兒童再現美的能力，主要是藉助兒童自己的眼、大腦和手去看，去想、去畫。
表現的美：主要是指藝術創造者將自己對於美的認識與理解通過作品表現出來。它是在生活本色基礎上的進一步提高。對於兒童來講，在兒童畫中充分體現自己得意願是充分發揮表現美的最好方法。在畫畫時，一要讓兒童大膽地表達自己的所思所想，二要讓兒童有更多的所思所想。對於前者，要求輔導者不要以自己的認識與理解去要求兒童，或以成人的標准去衡量兒童的作品，而應該遵重兒童的意願，兒童的意願表達得越充分，他們的表現美就會得到更好的體現。對於後者，要求輔助者不做旁觀者，而應主動參與兒童的創作，這時的參與不是要求與命令，更不是直接代筆，而是在滿足兒童意願的基礎上，從知識方面，從技巧方面加以啟發與指導，使兒童的意願不斷地充實提高，這將有助於提高兒童表現美的能力。
形式的美：主要是指一定的繪畫形式。無論是再現的美還是表現的美，都要以一定的繪畫形式表達出來。形式越美，越有助於前兩種美的顯示，同時，形式也可以不依附於前兩種美而獨立顯示出來，比如，美麗的色彩、形狀、線條等等。
五、美術材料的運用
一提到材料，我們最先想到的總是顏料和畫面載體（紙、畫布等），很容易忽略它們之間的那一部分，姑且籠統地稱之為「筆工具」。所以，在談到材料時總是以顏料和畫面載體的屬性來進行劃分。在淡化美術學科教學的今天，在強調以學生為本的今天，我認為，應該更多的重視和強調「筆工具」概念。「筆工具」是聯系顏料和畫面載體的橋梁。我們是要重視兩岸的建設，可是沒有合適的橋梁，如何將美好的建設聯系在一起呢？另一方面，在我們的美術教學，特別是低年齡段的美術教學中，許多的「筆工具」本身就包含了「顏料」。而不同的「顏料」透過「筆工具」作用到「畫面載體」時會產生無數新奇有趣的變化。所以，別忽略了「筆工具」。
之所以稱之為「筆工具」，而不是直呼為「筆」，是因為，雖然在「筆工具」中，筆佔了重要的地位，但是這其中並不都是傳統意義上的「筆」，而是包含了大量起到筆的作用（就是前面所說的——聯系顏料和畫面載體的橋梁）的材料。
如果分類，「筆工具」可以分成「硬筆工具」、「軟筆工具」、「非筆工具」三大類。
硬筆工具指的是顏料和筆融為一體的「筆工具」。因為絕大多數自身帶色彩的筆都是硬質筆尖的，如油畫棒、蠟筆、鉛筆、粉筆、彩色水筆、簽字筆、圓珠筆、炭筆、記號筆等等。硬筆工具最大的特點就是「簡單」，放筆直取即可。所以，從兒童的生理、心理角度考慮，比較適合在低年齡段美術教學中使用。
軟筆工具指的是本身不帶色彩，但筆尖可容顏料並在一定壓力下能產生形態變化的「筆工具」。各種各樣的毛筆、油畫筆、水彩筆、水粉筆、化妝筆、刷子等等。使用軟筆工具最重要的就是「筆墨」，既要注意用筆的角度力度，又要顧及顏料的質和量，對於幼兒來說，完全*自身的能力很難把握它。所以從兒童的生理、心理角度考慮，它更適合較大年齡的兒童使用。
非筆工具指的是本身不是筆，但是卻起到了筆作用，也就是聯系顏料和畫面載體作用的工具材料。如指畫所用的手指，直接用頭發繪畫時的頭發，沾顏料繪畫的竹枝木棍，用來畫畫的磚頭瓦塊、口紅眉筆，電腦美術中的滑鼠和電子畫筆，拼貼畫使用的膠水漿糊，直接甩顏色的顏料瓶等等，這可是一個巨大的、可包容的材料寶庫。

5. 6歲的兒童學習了一年多的兒童畫，接下來是繼續學習兒童畫還是學別的好呢

兒童畫有以下三個特點：
1、兒童畫畫能鍛煉手、眼、腦的協調運動，這也是越來越多的家長讓孩子學習畫畫的原因；
2、豐富的想像力，兒童畫的思維、造型、色彩和表現手段都是不同於其他繪畫種類的；
3、兒童畫能反映兒童的心理傾向和性格特點，孩子的畫不僅是看的，更重要的是傾聽看，傾聽畫面背後的故事，所以我們應當尊重孩子，在畫畫這方面，應該順應孩子的自然去發展。
孩子如果對畫畫很感興趣，而你們正好又有多餘的資金供他學習，那就當然要學。6歲以後基本上還是屬於兒童畫的范疇，但是開始去了解一些空間的概念，透視、遮擋、空間的層次感等等，接著開始畫人，畫一些頭身比例等等。
等到三年級或者三年級以後，可以考慮學習一年素描了哦，當然素描是一切繪畫的基礎，空間、名暗關系的處理等等，如果有計劃走專業路線的話，再過一兩年還可以讓孩子接觸水粉畫和速寫等等，按部就班的來，不能急

6. 從小學習做人,從小學習立志,從小學習創造的兒童畫

1學習 學而不思則罔，思而不學則殆。——《論語·為政》 2讀書 讀書破萬專卷，下筆如有神
3環保屬 幸福生活不只在於豐衣足食，也在於碧水藍天。
4立志 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。——蘇軾《晁錯論》
5誠信 人而無信，不知其可也。 ——《論語·為政》
6做人 不為窮變節，不為賤易志。——桓寬《鹽鐵論·地廣》
7公益 「社會責任不是一個有始有終的計劃。這是一個不變的承諾。」——董事長兼首席執行官吉姆?坎塔盧波（Jim Cantalupo），2003年[麥當勞（Mcdonalds）]
8禮貌 禮尚往來。往而不來，非禮也；來而不往，亦非禮也。
9節約 興家猶如針挑土，敗家好似浪淘沙
10愛國 利於國者愛之，害於國者惡之
11勤奮 書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟

7. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(7)學習創造兒童畫擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

8. 兒童畫適合多大年齡階段的學習，都學習什麼內容

6—14歲兒童都可以學，再小的孩子更適合自由塗鴉。學習內容都是一些簡單的幾何圖形組成的畫面，最主要的是老師要會引導孩子自由聯想，這個時候的孩子觀察力還很弱，沒辦法很好的模仿，老師引導和自己的創造相結合很重要。