創造耶穌油畫

㈠ 義大利查獲被盜達芬奇畫派名作《救世主》，這幅畫有什麼藝術價值

要聊聊盜達芬奇畫派名作《救世主》我們就要先來了解下達芬奇和他當時的時代背景。總是說達芬奇厲害他到底有多厲害呢？先說成就說達·芬奇是一名偉大的畫家並不準確，他是一個博學者，在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。他是天才而不止於天才，更是全才。在當時的時代背景來說他當時那些研究但凡泄露一點出來。教會說不定就要燒死他了。

㈡ 世界名畫和作者

1、最後的晚餐

《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

㈢ 請問這幅有關聖母與聖子的油畫的名稱和作者

名稱：懷抱聖子的榮光聖母和天使
作者： 安東尼奧•阿萊格里，即科雷焦
創作時間： 1510—1515年
材質： 畫布油畫
規格：20×16.5厘米
收藏地： 義大利，佛羅倫薩，烏菲齊畫廊

㈣ 為什麼油畫《椅中聖母》的畫框是圓的

《椅中聖母》 拉斐爾（義大利）（木板油畫，直徑71厘米，1515年作，佛羅倫薩比蒂美術館藏）

拉斐爾（1483年—1520年）和達·芬奇、米開朗基羅一樣，是文藝復興盛期義大利的藝術巨匠，人稱義大利文藝復興「三傑」。他比達·芬奇小30歲，比米開朗基羅年輕8歲。他雖然只活了短短的37歲，但他善於吸收包括達·芬奇、米開朗基羅在內的藝術前輩之長，融匯貫通，創造了被後來的古典主義者尊奉為典範的理想美的藝術世界。他的重要代表作除本課欣賞的《椅中聖母》外，還有《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

《椅中聖母》是拉斐爾一系列聖母像中最精緻的一幅作品。在這一作品中，一位善良、和藹的母親取代了神聖、庄嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。據說這幅畫中聖母的形象，是拉斐爾根據自己的戀人弗爾娜絲創作的。拉斐爾通過對戀人的描繪，創造了理想美的典型形象。

在這一作品中，拉斐爾既嚴格遵循了中世紀以來基督教題材繪畫的許多傳統規則，例如，為顯示聖母神性而在頭上畫的光圈，小耶穌旁邊的合著雙手的小聖約翰的象徵他身份的手杖（聖約翰曾以牧童的身份預言基督的到來，牧童用的手杖便暗示著小聖約翰的身份），聖母的紅色上衣罩著藍色的外套（基督教規定，紅色象徵著上天的愛，藍色象徵著上天的真實），同時，又有拉斐爾自己的創造，例如，聖母頭上的光圈，已由中世紀時的金色的圓盤變成一個似有似無的圈，使它與整個畫面很自然和諧。再如，基督教規定的聖母的上衣需要罩上藍色的外套，拉斐爾為了畫面的諧調，將它們處理成：聖母的藍色外套完全脫下，蓋在膝蓋上，而在抱著小耶穌的手臂上露出了紅色上衣的袖子。

值得注意的是，就在這紅與藍兩大鮮明的色塊之間，恰好是小耶穌的位置所在。小耶穌的衣服是黃色的，從而在畫面上形成了紅、黃、藍三原色的對比而又和諧的效果，同時，紅與藍之間加上大塊黃色，使畫面增添了富麗的色彩。

此外，拉斐爾在處理這種圓形畫的構圖方面，表現了獨具匠心的構圖技巧。例如，現在我們看到的聖母坐在有靠背椅子中的姿態：左膝蓋，即畫面深處，位於小聖約翰胸前的膝蓋高高地抬起著，在現實生活中是一種坐著很不舒服、很不自然的姿態。但人們看畫時，不大注意到這一點。這主要是因為聖母左膝蓋上面的聖約翰的頭吸引住了人們的視線。如果用手指把聖約翰的頭遮去，就立刻會發現左膝蓋很不自然地突出在畫面上。人們還會想，這左膝蓋這樣高高抬起，左腿一定是踏在什麼東西上才會比右腿顯得高的。可聖母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不會這樣做的。而所有這些都是為了適應圓形構圖的需要，而這些又不易為人所察覺，使人感到不自然。這就是拉斐爾匠心獨運的所在。

㈤ 達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼能成為西方第一名畫

達芬奇的名字人們耳熟能詳，達芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》也是廣為人知。如果說西方繪畫中哪一幅畫的知名度最高，恐怕非《蒙娜麗莎》莫屬。那麼，達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼能成為西方第一名畫呢？

一，《蒙娜麗莎》創作產生於文藝復興這一特殊的歷史時期

而達芬奇的《蒙娜麗莎》是以羅馬城市裡一個新興貴族婦女為主題和原型創作的。這在當時的時代背景下是一個了不起的突破。在這幅高53厘米寬77厘米的布質油畫中，達芬奇以精湛絕倫的繪畫技法和嚴謹精細的創作風格，成功塑造出15世紀義大利一位新興貴族婦女的完美形象。特別是蒙娜麗莎的微笑，內涵豐富，魅力無窮，引發無數人的共鳴和猜想，被稱作是「神秘的微笑」、「永恆的微笑」。

四，達芬奇本身的影響力

《蒙娜麗莎》之所以能成為西方第一名畫，除了上述原因外，還和達芬奇個人的影響力有一定關系。達芬奇不僅是一個繪畫藝術大師，是文藝復興繪畫巨匠，同時他還是一個科學家、文學作家。他在自然科學、軍事工程建築學、醫學等多學科領域都有不凡建樹。這使他個人的影響力超出了繪畫本身，爆光度和知名度高於很多繪畫同行。

五，盧浮宮的影響力

還有一個原因，就是《蒙娜麗莎》收藏於世界最著名的藝術博物館盧浮宮，並做為該館的鎮館之寶，可以說二者互增影響，相得益彰。特別是盧浮宮每年數以百萬計的參觀人群，更使《蒙娜麗莎》聲名遠播，廣為人知。

㈥ 這是誰畫的天使報喜油畫

我看過一本博物館的書，記得這是紐約大都會博物館的一幅畫，好像名字是《天使報喜》主題大概是，聖母瑪利亞受聖靈感孕即將誕生耶穌，
故事的事件發生於依撒伯爾懷孕六個月之際（可以理解為基督宗教的一副繪畫）

以上靠印象手打的，內容可能不夠嚴謹，作者也不太記，回頭查資料補充一下作者。❤
看畫風像是巴洛克時期的作品

㈦ 國外一副名畫 兩個男人 指尖相觸的畫叫什麼名字啊

是米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》中的一專幅畫《創造亞當》屬

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。

(7)創造耶穌油畫擴展閱讀

《創世紀》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂的中央部分按建築框邊畫的連續9幅宗教題材的壁畫。

這幅巨型壁畫期間，歷時長達4年多。畫面面積達14x38.5平方米，畫題均取材於《聖經》的開頭部分中，有關開天闢地直到洪水方舟的故事（見《創世記》）。

壁畫畫題分別為《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。

㈧ 油畫是什麼時候傳入中國的

中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。

明萬曆二十九年（1601）利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻禮品中就有天主像、聖母像等。這種精細逼真的繪畫，使中國油畫家感到驚異，但並未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，並在宮廷供職。

其中較著名的有義大利人郎世寧、潘廷章，法國人王致誠等。他們是中國宮廷內第1批外籍畫師，曾受命繪制過多幅油畫肖像。乾隆帝弘歷曾命宮中選少年奴僕，隨洋人學泰西畫法（油畫技法）。現存滿族畫家五德的紙本油彩山水畫，便是這一時期中國畫家的油畫作品。

(8)創造耶穌油畫擴展閱讀

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

㈨ 基督渡海油畫,什麼時期的畫

基督渡海﹝Christ on the Lake of Gennesaret﹞1853 年，斐迪南·維克多·歐根·德拉克洛瓦作。

㈩ 這幅畫叫什麼名字呀！急急急

【油畫】Simon Dewey的《耶穌傳》系列
jesus and his mother