創造性美術活動的作用

① 美術活動的時候，為什麼要注意促進創造性思維

學美術可以讓自己心境得到提升，不功利不浮躁，美術從古到今源遠延續如果沒有意義早就停滯不前，從宮廷畫壁畫浮雕畫等發展更多的畫種。這也是當前時代對教學提出的必然要求。基於此在美術教學過程中不應該採取灌輸方式，而應該樹立起以學生為主體的意識，這樣才可以給學生更多自由發揮的空間，進而促進學生的創造性思維發揮。其實最關鍵的字眼就是：引導，鼓勵，肯定。把整個繪畫的過程變成主動思維的過程，而不是被動接受技能技巧的過程。這樣的學習習慣一旦養成，自然孩子在表現同樣的題目的時候。

要培養學生的創造性思維，首先要加強和激發他們的 好奇心，以多種有趣的事物吸引他們去觀察，使他們不斷地對多種事物感興趣， 克服對單一事物感興趣的習慣，努力使學生產生強烈的、廣泛的好奇心。

② 美術活動的時候，為何要注意促進創造性思維

創新有法，思維無法，貴在創新，重在思維。只有創新思維的存在，才能有富有成效的新產品的誕生、一個有意義方法的提出，一個成功契機的誕生。學藝術課程是讓我們更好去理論了解自然的美。生活的美，大自然的美需要我們有一雙獨特的眼睛去發現。美無處不在 發現美的眼睛需要我們有更高的理論思想及對美的認識的范疇。

簡單的發明創造或說是改變(如定滑輪可下拉，而動滑輪可上拉，搬手套上管子更省力，拖重物加輪子更輕松，輪子的發明，大大地省了搬運的力氣，提高了速度…創造力與成長環境的關系創造力是一個人有價值的新想法，每個人的想法都建立在他的經歷，記憶和當前心理活動的基礎上。這意味著一個人的絕大部分創造力都可以基於成長和環境發生變化。

③ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義

一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引

④ 孩子參加美術活動，有什麼好處

促進孩子全面發展。美術是一種綜合素質教育，它通過感性和理性，動腦和動手，藝術和科學，智力和非智力，促進孩子全面和諧的發展。有的課外班的孩子們畫出來的畫都長一個樣，這樣的班就不要去了，反而會起反作用，因為畫畫始於想像和個性。還有的課外班的老師，怕家長嫌棄出效果的時間太慢，會偷偷幫孩子畫畫，這樣的一旦發現也最好不要上。

不是所有的孩子都喜歡美術，對美術有興趣。這里，家長老師要正確的引導，培養孩子學美術的興趣。如果孩子在老師家長的引導下，對美術還是沒興趣，那不防放棄，鼓勵孩子尋找自己喜歡的學科。

⑤ 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。

⑥ 美術活動時，為什麼要注意促進創造性思維

前言：現在家長都想要提高孩子的各種技能，有一些家長會選擇送孩子去學習美術，覺得美術是培養孩子氣質和能力非常重要的活動之一。在美術活動的時候，為什麼要特別注意促進人的創造性思維呢？

大家都知道美術行業也是一個需要創造能力的行業，所有人畫的畫面都是不一樣的，這是因為每一個人的思維模式也是不一樣的，同一個場景很多人畫出來的畫面也是不一樣的，而且展示的方法也是不一樣的，使用的色彩也是不同的，這都是因為每一個人的創造思維能力不同。

⑦ 美術活動中如何培養幼兒創造性

作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都

⑧ 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響

我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！

⑨ 藝術史的創新和創造性對美術教育的啟發

創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性 和獨特性的特點，能使學生的學習活動中發現問題，有助於培養學生的鑽研精神，開發學 生的智力和發展能力。而美術學科是以培養學生對藝術的興趣與愛好，以教授學生的美術 基礎知識與基本技能;開發學生的藝術素質;培養和發展他們的審美能力，激發學生學習 活力與創造力為其特點的。作為美術教師在引導學生學習美術基礎理論和技法的同時，更 應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創 造性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾望，培養學 生的創造意識。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求異 思維，發展學生個性。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培養 學生的自信心。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學生 的思維獨創性。 關鍵詞:創造意識 求異思維 想像力 美術教育 正文:人類已經步入二十一世紀，以知識經濟為特徵的現代社會的高速發展，需要的 是高素質的人材，而高素質的人材要靠教育來培養，作為藝術教育之一的美術教育其根本 目標是全面培養學生的素質與能力，而對學生創造思維能力的培養更是美術教育的重中之 重。美術學科與其他學科相比，在對學生創造思維能力培養方面有其不可替代的作用。因 為美術無固定的答案，作品貴在創新。即使兒童的作品也具有獨立的審美價值，這對培養 學生創新與創造能力方面無疑超過其他學科。 創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性和獨特性的特 點，有助於培養學生的鑽研精神，開發學生的智力和發展能力。由於美術學科的特殊性和 無窮的藝術表現力，美術表現形式的不斷創新，而這些創新又必須從發現問題開始，才能 有創造性地解決問題。作為美術教師的在引導學生學習傳統基礎理論和技法的同時，更應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創造 性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾，培養學生 的創造意識。 課堂教學是實施素質教育的主渠道，而進行課堂教學的基礎又是好的教學設計。可以 說教學各環節組織、設計的好壞，直接關繫到課堂教學的成敗，同時也直接影響到學生對 教學內容的注意、接受與理解。在課堂教學中，學生積極性的調動，關鍵是引起學生的有 意注意。每位學生都有好奇心，這是對學生的天性，是對新事物探究的一種心理傾向，學 生一旦對客觀事物產生興趣，亦會在頭腦中產生許多疑問，而積極的去思考，並力求獲得 新的認知。所以精心做好教學的組織設計是十分必要的，可以說這是培養學生創造意識的 重要途徑。如對《生活用具--鉛筆線描寫生》一課的教學設計，從內容上看本課比較枯 燥，不易調動學生的積極性;從表現角度看，學生對線描的認識易停留在對物象外型的表 現上，不易創作出相對深入、生動的作品。所以在設計教學時，教師應在教學初始，就要 引起學生的有意注意。如:採用比較法教學導入，選取表現內容一致的兩幅作品，一幅為 素描作品，一幅為速寫作品。通過對比，引導學生認識作品的不同表現形式所產生的不同 效果。再在內容上選取學生較感興趣的用具(馬燈、斧頭等新異物象)，當教師再次用簡 練的線條迅速的表現出一幅生動的靜物速寫作品時，學生就會對如何表現這一內容產生極 強的學習慾望，對線條的運用、表現、組織方式、方法等產生興趣，再通過輔導、展評等 環節的精心設計，學生就會在高漲的學習熱情中完成各自的速寫作品。 這些對學生興趣的調動，必將引起學生對繪畫表現技能及其頭腦中深層表象內容的挖 掘，激發起創造意識，所以說，好的教學設計能夠調動學生的學習積極性，十分有利於學 生創造思維能力的發展。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求 異思維，發展學生個性。 臵學生於學習的主體地位是素質教育的主體地位意識，是充分調動學生自覺、積極地 參與教育過程，最大限度激發其創造思維活動的最關鍵的一環。 創造思維的顯著特點是其思路具有多向性，而多角度觀察內容的積累及表現又是實現 思維多向性的基礎。通過教師給學生正確的觀察順序和觀察方法，提出明確的觀察任務， 指導學生進行多角度觀察、比較觀察，逐步養成有目的、有意識的觀察習慣;學會在觀察中發現問題，促使學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出變異見解，並由此而發 展學生自身的獨立表現個性，是完成學生創造思維能力發展的先決條件之一。 兒童思維是以具體形象思維能力為主要形式逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式 的，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經驗相聯系，具有很大成分的具 體形象。所以對兒童的藝術教育絕不能簡單地按成人的意志，以成人的標准教給學生，應 以學生的自由表現為主，重在發展學生與生俱來的創造本能與創造熱情。兒童的繪畫作品 甚至比成人更純真、更富創造性。在教學中應鼓勵學生在觀察與表現中，不拘泥於客體的 外在形象，學生可任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至可以將 整個客體幻化成有活力的生命，承認學生審美個性特徵和差別的客觀存在，使學生始終處 於學習的主體地位，這樣他們的內在原動力就會不斷地被激活，其智力潛能就會充分地發 揮出來，逐漸形成積極認識世界，創造美的世界的能力。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培 養學生的自信心。 鼓勵學生多方聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造思維能力 的又一種有效方法。在教學中，引導學生學習必要的知識與技能是培養學生創造思維能力 發展的重要條件之一。如果學生對自己的創造力並沒有真正的認識，就會缺乏應有的自信 心，教師應把創造學的觀點深入淺出的講給學生聽，使他們認識到自己是有創造才能的。 沒有這些，任何出色的構思都難以實現，樹立學生的自信心也就無從談起，更不要說全面 培養學生能力了。 在美術課堂教學中，教師還要樹立新的教學觀，從傳統的教學觀念中走出來，從過去 的「教」學轉化為「悟」學。前者的作法是要把知識講深講透，掰開揉碎填鴨式的教給學 生，學生易失去自我探究的動力的和習慣。而「悟」學的作法是以學生本身為起點，點化 學生的悟性，把學生帶入環境中，讓學生自己尋找所需要的東西。這樣無論何時何地學生 都會找到學習的突破點。記得有位名人曾說過，一般的教師教給學生的是真理，而優秀的 教師是教學生去發現真理。 促進學生進行聯想感悟的方法有很多:如運用語言描述;通過學生自身感官去感受; 組織表演等多種方法。通過這些方法能夠使學生積極的參與教學，並能使其產生與視覺形 象有關聯的形象或生活經歷、經驗的聯想， 創造出新的形象。在學生進行聯想時，教師 要根據學生課堂上表露出的想法加以引導，使學生在美術課上沒有失敗和犯錯誤的感覺， 創設一種輕松愉快的教學氛圍，在這樣的情境中，學生能夠充分的表現自我，形成自信。如對《上學路上》一課的教學，學生雖然在上學的路上會看見遇到不同的景物、人物，但 當讓他們進行創作表現時，學生就會感覺到有一定的難度，這樣非常有必要以兒童化的語 言給學生講解一些有關於創作方法的問題，如:如何構思;怎樣選材;怎樣概括取捨;怎 樣設計形象及組織畫面等問題。當然對這一部分的知識講解不要過多，過多學生就會在表 現時畏首畏尾，要使學生理清思路，學生就會很容易創作出好的作品，當學生出現表現房 屋概念化的時候，若通過學生用語言進行特徵描述，教師在根據其創意進行有針對性的語 言引導啟發，就會調動其思維的活躍，樹立起藝術表現的自信心。 再如:《畫彩蛋》一課的教學，可通過讓學生進行不同質感的(皮球、雞蛋、棉球等) 觸摸體驗，去了解物體的概念，質的問題，並進行聯想，由於學生觸摸不同物體其質感不 同，就會創作出如小豬。西瓜。雲等不同的物象。同時在對學生作品進行評價時，以鼓勵 性語言為主去引導學生。這樣做十分有利於培養學生良好的心理品質和發展他們的聯想能 力。想像是比聯想更高級的心理活動，它是在聯想的基礎上進行的創造。由於學生的素質 與表現水平的差異，有必要在表現主題上設臵不同難易的表現主題。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學 生的思維獨創性。 作品評價是美術課堂教學效果反饋的一項重要內容，通過對作品的評價，從中可以發 現在教學過程中，教師的主導學生的主體地位是否擺在了恰當的位臵，學生對所學內容掌 握的程度如何等。引導學生評價作品時，可先引導學生對作品進行自我評價，再在小組中 進行相互評價，還可在組際間進行評價。通過評價，學生會對作品所呈現出的不同表現形 式，內容等方面產生興趣，去尋求運用自己所學的知識去重新進行理解再認，無論其再認 的是對是錯，學生都會有一個心理綜合的反應過程，其反應越迅速，感受能力就越強，獨 立思維就越活躍。在評價學生作品時，教師決不能以「像不像」的「客觀」標准來評價學 生作品，而應是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特的見解，是否抓住了客 體突出的一點進行深入刻畫。因為無論什麼樣的學生，都具有自己獨特的心理活動，教師 要善於發現其個性化的表現因素，從中采擷出閃光點，及時加以鼓勵和表揚，對於好的給 予正面肯定，對於需要改進的方面提出建議，決不能把教師的意圖強加給學生。評價時， 要以其創意為尺度，創意好，畫面效果好可評為優，創意不夠，畫面美感不強的提出努力 方向，留給改進的餘地，畫好後下堂課再評，給每位學生以再表現的機會和希望。 如對小學《人物動態》一課的教學，在學生完成作品時，由於學生表現內容的多樣， 教師要在眾多的作品中綜合成幾類典型，並啟發學生要從哪幾個方面進行評價(創作時間、表現效果、技法內容等)，怎樣評價等問題。評價時可讓學生先對自己的作品進行創意設 計表述後，學生互評，教師隨機穿插、引導補充評述，並引導學生對運動規律、人體結構、 生理現象等細節方面的觀察與理解，促進學生對作品的感悟能力與綜合評價能力的提高。 這樣做便於學生相互間交流與溝通，同時找出自己的不足，有利於教師發現學生的閃光點 及其創意與表現間的差距，為下一課有目的、有側重地進行教學或輔導提供依據。通過這 樣的訓練，學生的獨立審美評價能力就會得到增強，同時學生進行再創造的慾望也會更強 總之，培養學生創造思維能力的方法有很多，只要不斷地積極探索，學生的創造性思維能力就會得到有效的鍛煉和發展，學生一旦具備了較強的創造性思維能力，不僅能改善 學生的學習狀況，激發學生的學習動機，還能使其在藝術道路上終生受益。我們的美術教 育也就能真正落到實處。