布萊克畫創造亞當

1. 威廉·布萊克創作的詩畫集有哪些

1789年威廉·布萊克出版了《賽爾之書》和《阿貝爾的亡靈》詩畫集。1790年至1793年間出版了著名的代表作品《天堂與地獄的結婚》詩畫集，1795年出版了《羅斯之歌》和《羅斯之書》詩畫集。

2. 威廉•布萊克的畫法對後人產生了什麼影響

威廉•布萊克是英國浪漫主義畫派中最重要的人物，同時也是英國文學史上一位著名詩人。雖然他在18世紀度過了自己的大半生，不過他的藝術生命卻一直延續到19世紀上半期，並對19世紀英國繪畫產生了一定的影響。

3. 賽爾號的布萊克怎麼畫

黑色的斗篷哥

4. 布萊克一生都有哪些作品

威廉·布萊克(1757年—1827年)出生在倫敦。他的父親是一個經營襪子和其他針織品的小商人。他從小就顯示了在繪畫方面的獨特才能，布萊克剛剛十歲的時候就被選入一所正式的繪畫學校學習繪畫。在這所學校里。他學習了四年，打下了比較堅實的繪畫基礎和比較熟練地掌握了版畫的技法。1771年，當他14歲時，離開了學校，在一位不知名的雕刻家的工作室里學徒。在這里，他度過了整整七年時間，他的興趣和熱情始終貫徹在版畫藝術中。1778年，他進入了羅雅爾美術學院，在繪畫上獲得了長足的進步。並且對文學也發生了極大的興趣，它幾乎把所有的時間都消磨在吟詩作畫上。

1787年，布萊克經營雕版印刷工房。兩年後出版了他的初期代表詩作《天真之歌》。這期間，他創作了一批詩畫集，作品圖文並茂，相得益彰，深受讀者歡迎。1789年他出版了《賽爾之書》和《阿貝爾的亡靈》詩畫集。1790年至1793年間出版了著名的代表作品《天堂與地獄的結婚》詩畫集，1795年出版了《羅斯之歌》和《羅斯之書》詩畫集。這些詩畫集的出版使布萊克在英國藝壇上成了一位獨樹一幟的詩人兼畫家，並享有一定的聲譽。

1799年到1800年這段時間里，布萊克移居到拉貝斯。在拉貝斯期間，布萊克旗幟鮮明地歌頌資產階級革命，他的作品引起了統治者的不滿，曾經為逃避官方的迫害。逃亡到法國。1800年，他經人介紹認識了富裕的詩人維利亞姆·赫依，並為赫依的作品《詩人庫巴傳》作了插圖。隨後，他離開倫敦賽庫斯州的赫依邸宅的附近移居了三年時間。1804年，他又回到倫敦。這次回到倫敦後，他一方面繼續創作詩畫集和為別人的作品繪制插圖，另一方面也開始了獨幅畫的創作，其中比較著名的代表作品有《基督的埋葬》、《引導巨獸的比特精靈》、《雅可布之夢》、《卡達貝尼的巡禮》、《古代的布尼丁人》等等。

布萊克晚年的生活似乎是非常凄慘的，生活上的貧困和事業上的無人支持使他的藝術發展受到了極大的影響，雖然他的一些畫友常常援助他，但也是杯水車薪，無濟於事。1821年，布萊克不得不移居佛維登·科多，6年後的1827年8月12日，他在貧困和默默無聞中去世。

綜觀布萊克一生的藝術創作，主要以書籍插圖的創作為主，盡管從事過一些獨幅畫的創作，也僅僅限於水彩畫，而油畫從未涉及。在他留下的476幅版畫作品中，大多是作為書籍插圖出現的。布萊克的藝術有著獨特的一面。他常常以深厚的感情去描繪自己幻想中的世界。藉助一些寓意和象徵的手法，以及奇異、怪誕的構圖和形象來表達了一種進步的民主思想。由於他在表現自己的政治觀點和藝術主張的同時，也帶有濃厚的宗教情緒，這使他的作品蒙上了一層神秘主義色彩。

布萊克的繪畫藝術影響了他的同時代畫家和後輩畫家。受其影響比較大的畫家有亨利·弗賽里和讓·馬丁以及卡爾弗特等。

5. 布萊克一生的藝術創作具有怎樣的風格特點

綜觀布萊克一生的藝術創作，主要以書籍插圖的創作為主，盡管從事過一些獨幅畫的創作，也僅僅限於水彩畫，而油畫從未涉及。在他留下的476幅版畫作品中，大多是作為書籍插圖出現的。布萊克的藝術有著獨特的一面。他常常以深厚的感情去描繪自己幻想中的世界。藉助一些寓意和象徵的手法，以及奇異、怪誕的構圖和形象來表達了一種進步的民主思想。由於他在表現自己的政治觀點和藝術主張的同時，也帶有濃厚的宗教情緒，這使他的作品蒙上了一層神秘主義色彩。

6. 布萊克的崇拜者有哪些代表作品

讓•馬丁(1789年—1854年)也是受布萊克藝術影響的畫家之一。他常常喜歡用幻想的，怪異的構圍和手法描繪想像中的風景。布萊克藝術的忠實崇拜者還有卡爾弗特(1799年—1883年)，撇米埃爾•巴瑪(1805年—1881年)和喬治•尼契莫頓(1809年—1896年)。卡爾弗特是布萊克藝術的積極鼓吹者，它繼承了布萊克的神秘主義色彩。代表作有木版畫《新娘》和《回家》、石版畫《洪水》等。巴瑪是卡爾弗特的好友，也是布萊克藝術的尊崇者，他幾乎終生定居在倫敦。他的作品具有豐富的想像力，飽含著對大自然的無限熱愛和無比激情，代表作有《收獲期的滿月》等。

7. 威廉·布萊克的作品特點

布萊克一生都保持著宗教、政治和藝術上的激進傾向。他濃厚的宗教意識、藝術家的天分和豐富的人生閱歷，給他的詩歌提供了取之不盡的創作源泉，並使它的詩歌具有明顯的宗教性、預言性、哲理性和藝術性等幾大特點。他對英國詩歌，特別是浪漫主義詩歌所作出的貢獻是有目共睹的。其前期詩作主要包括《詩歌素描》、《純真之歌》及《經驗之歌》等。
前期的詩作，語言上簡單易懂，且以短詩為主，音節也能短則短，題材內容則以生活中的所見所聞為主；而後期的詩作篇幅明顯增長，有時長達數百乃至上千行，內容也明顯地晦澀起來，以神秘、宗教，以及象徵為主要特徵。
布萊克最被人們引用和傳誦的，也是後代文學大家反復贊美的幾首詩歌如《擦煙囪的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的贊美詩》，皆可以看作構築布萊克之「天國原形」的一部分。自比為以西結的少年，四歲就看到了宗教幻象，並且可以用一種親喃的語言和「白色諸神」寂靜地交談。盡管世風低落，文途滯澀，但布萊克懷著極大的天真和壯麗的想像力與戰鬥力，投入了類似班揚和馬婁的「世俗反諷」運動中。
布萊克在和他相伴一生的鄉村姑娘凱瑟琳的邂逅與共處中，獲悉了平民心中的童話與貞潔，並以此與自身的經驗和想像作為對比，參照了很多從中世紀就開始進行和流傳的童話寓言式寫作，並加上了自己獨一無二的意象創造力，布萊克留下了18世紀最重要的詩集《天國與地獄的婚姻—想像力的贊美詩》和《純真與經驗之歌》。布萊克構築了世界的宏偉與庄嚴教堂的頂層，在那裡，理想與現實的箴言熠熠閃光，時時提醒著聖母般的潔凈與肅穆。
布萊克從不否認自己是一個借豐富想像而進行創作的人，但同時代的人除了為他的怪異舉止和熱情四溢的精力而感到困惑外，還為他的面貌的高深與可敬而感到迷惑。布萊克顯然不是為屬於他身體命運的那個時代寫作的作家，同阿蒂爾蘭博一樣，他藉一種基於神秘與夢幻經驗而「對感官不同程度」的擾亂，找到了一條通向自由和贊美的 「天國詩歌」的皈依與信仰。也許，這就是布萊克留下的最重要的經驗與價值，布萊克「玫瑰的哭嚎」和「真理總是隱藏在瘋狂的暮靄中」的大膽語句，找到了些許從「黑暗的煙囪」延伸到「玫瑰色天國」的神秘體驗路途。
布萊克的關於：「在荒原盡頭，手指可以觸天」的詩句，啟發了西班牙畫家格列柯和達利，在《記憶的永恆》和《西班牙內戰的諷喻想像》中，達利用天才的畫筆表達了對這位十八世紀最偉大詩人的緬懷與贊美。
布萊克1810年的《米爾頓》，至1916年，休伯特·帕里爵士為此詩的自序譜上音樂，改名為《耶路撒冷》，成為英國最受歡迎的贊歌之一。

8. 威廉·布萊克在繪畫方面經歷了哪些過程

威廉·布萊克(1757年—1827年)出生在倫敦。他的父親是一個經營襪子和其他針織品的小商人。他從小就顯示了在繪畫方面的獨特才能，布萊克剛剛十歲的時候就被選入一所正式的繪畫學校學習繪畫。在這所學校里。他學習了四年，打下了比較堅實的繪畫基礎和比較熟練地掌握了版畫的技法。1771年，當他14歲時，離開了學校，在一位不知名的雕刻家的工作室里學徒。在這里，他度過了整整七年時間，他的興趣和熱情始終貫徹在版畫藝術中。1778年，他進入了羅雅爾美術學院，在繪畫上獲得了長足的進步。並且對文學也發生了極大的興趣，它幾乎把所有的時間都消磨在吟詩作畫上。