古格里舞是誰創造的

⑴ 世界上所有的舞蹈起初是誰創造的

舞蹈起源於生活，現在咱們在舞蹈房和舞台上看到的舞蹈，都是從生活形態的舞蹈中提煉加工出來的，不是憑空創造的，要問是誰創造的，就是那些熱愛生活的人吧

⑵ 街舞是誰發明的

以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。 Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。 Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。 舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛 POPPING： 機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型 FREESTYLE： 這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞 HOUSE： 隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。 NEW JAZZ(女生專屬): 這是一種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。 RAGREA（雷鬼，女生專屬): 這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。 街舞動作 Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave 街舞的主要風格和種類 霹靂舞、戰斗步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞 鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

⑶ 舞蹈是誰創造的

舞蹈來源於生活，最基礎的舞蹈是在人民的勞動中得來的，比如南方地區在採摘茶葉時的動作、插水稻、北方地區種地，歐洲等地擠牛奶的動作，新疆等地摘葡萄等等……因此，舞蹈來源於生活，是勞動人民發明的

⑷ 跳舞誰發明的叫什麼啊

舞蹈是哪個人發明出來的？為什麼要發明舞蹈啊？你不感覺很無聊嗎？還不如鍛煉身體。

⑸ 是誰發明舞蹈

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

[中藝清美學員]

中藝清美學員
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
編輯本段種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類
根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
編輯本段欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
編輯本段時尚
有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
摩登風格
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
方克、街舞風格
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

⑹ 拉丁舞是誰創造的

拉丁舞的起源：古巴是拉丁舞和拉丁音樂的發源地。最初，拉丁的音樂和舞蹈是人們慶祝勝利或豐收的一種表達方式，後來漸漸發展為年輕人相互表達愛慕之情的一種方法。在起發展的過程中，拉丁舞曾因為動作過於熱情、表達情感過於直率又沒有任何約束而受到排斥，但這並沒有影響到拉丁舞的發展，令人無法抗拒的魅力終使拉丁舞風靡世界。很多白種人曾經因為無法模仿拉丁舞中沒有規律的節奏及動作變化而苦惱，後來出現的cha-cha正式為解決此問題的產物。
「恰恰」一詞來自西印度洋群島上一種木本莢果發出的聲音，以後演變為這個地區、幾個國家裡樂隊使用的聲導樂器或「節拍器」的節奏。

二、 恰恰舞的舞步特徵

恰恰舞在跳法上與曼波極為相像——曼波是臀部在慢拍子上輕輕作3道彎的波浪起伏，而恰恰則是腿腳在慢拍子上作3次移動。

1954年恰恰舞傳入美國後，節奏有了變化，常被用來與快速的曼波結合起來跳，以調節舞者的體力。

恰恰由於在節奏上比曼波更讓人感覺舒服些，而且在這種舒服的節奏中還能做出許多新的變化，所以至今仍是美國最為流行的拉丁美洲舞。

在目前重慶的舞廳里，恰恰舞與的士科舞一道，一般是舞場快結束時播放的舞曲，燈光閃爍，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿輕柔，一般需要有魔鬼般的身材，飄柔的長發，那是一道亮麗的風景線，很是吸引人們的眼球

⑺ 街舞是誰發明的_

我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子. House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制你的身體，但在跳Hip-Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar Breanking B-boying是像Breaking一樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由一個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 一種是注重在強調power moves和他們的合並上。而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有一種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍一起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第一個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第一代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林一個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們一樣被知曉。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新一代的b-boy帶起。由一個叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和帶入另一種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裡面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若一直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第一個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是一種一時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，一些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花一現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另一個境界。

⑻ 中國古典舞到底是誰

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。
中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。[1]
中文名
古典舞
外文名
Classical dancing中國式
中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色[2]
共17張
古舞芬芳
歐洲式
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。[3]

歐洲古典舞
印度式
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼

⑼ 朝鮮舞中古格里是什麼意思

古格里是朝鮮舞裡面的一種形式，它的特點是以氣息的運用帶動膝部的屈伸與步伐，並且貫穿於全身，使舞蹈呈現出含蓄、柔韌、細膩、動靜相間的風格特點。即「以內之動，帶動外之動，動中有線，靜時線不斷」

其實我也沒怎麼跳過朝鮮舞，這是是我對於這個淺淺的理解，望採納，謝謝

⑽ 廣場舞創始人是誰

關於廣場舞和類似活動的起源說法眾多，它是人民群眾創造的舞蹈，具體是哪一位不得而知。

廣場舞的研究者甚至將其歷史追溯至古代的祭祀活動。其中一種說法是，有文字記載的廣場舞可以追溯至戰國晚期，是古代統治階級用來進行宗教祭祀的一種形式和手段，是原始生活和古代社會最為經常的智力活動之一。

另一種說法是，廣場舞起源自近代海外舞蹈的發展。還有人認為廣場舞是文革時期忠字舞的延伸。而廣場舞中最得到國家體育總局推薦和推廣的佳木斯快樂舞步則是根據秧歌舞的靈感而編排的。

2015年3月23日，中華人民共和國國家體育總局宣布，將在全國范圍內推出由專家創編、適合不同人群的12套廣場健身操舞優秀作品，並對其進行推廣和培訓，其中早期包括《小蘋果》和《最炫民族風》兩首膾炙人口的歌曲，成為現代社會廣場舞的代表。

(10)古格里舞是誰創造的擴展閱讀：

新創作——

這種廣場舞內容豐富，形式很多。創作廣場舞可以利用各種舞蹈種類。比如，可以利用民間舞作一個全新的廣場舞。如：在山西省廣場文化藝術節中的晉城快板舞蹈《誇城》；第四屆山西省廣場藝術節中太原市北城少年宮用芭蕾創作的少兒舞蹈《花兒朵朵》。

再如：第三屆山西省廣場文化藝術節中用中國舞創編的《潞安》，第四屆廣場文化藝術節的開場、尾聲等等。創作新廣場舞比較容易，因為不受傳統的條條框框所限制，可以全新的音樂，全新的舞蹈，編導可自由發揮。當然離不開廣蹈本身的特點。

但創作廣場舞蹈沒有傳統舞蹈的基石，導演的創作功力和眼光很難成為精品。不過，創作的廣場舞蹈對傳統民間廣場舞蹈有很好的推動作用。比如，90年代初就出現過百人《元宵夜》，百人《擔鮮藕》，百人《回娘家》。這對間廣場舞蹈有著推動和借鑒的作用。創作新廣場舞蹈好普及，可因人而創作。如：北京《新秧歌》就有著很好普及作用，老少皆宜。