創造攝影

① 如何創作優秀的攝影作品

在拍攝照片過程中，無論何時我的頭腦中都會首先想起4個要素：光線方向、減法原則、優美角度和鏡頭透視。只要牢記這4個要素，不管使用什麼設備，在任何地點、時間，拍攝任何對象，我都能確保創造出優秀的作品。

光線方向

光線是攝影技術中最重要的一個方面。對於專業攝影師來說，要對光線了如指掌。例如，光線在室內和室外如何表現，如何分辨其亮度和色彩以及如何對光線加強、減弱和塑形。任何人都可以拍攝出不錯的照片——只要能像真正的專業攝影師一樣透徹的理解和掌控光線就可以達到。

在拍攝照片的時候，我總是設法改善照射在拍攝對象上的光線。每次拍攝的時候我總是隨身攜帶4樣工具：一個約1.8米的長方形柔光箱、一個5合一反光板、閃光燈和一台攝影燈。這些攝影工具一般用來改善拍攝主體的光線和光線的方向。我很少會對光線放任不管，因為不論怎樣，總會有辦法改善光線的。

例如，這兩張圖片只是使用了不同的鏡頭在相隔很短的時間內拍攝的。其中的幾何形狀元素，如建築物所形成的引導線，使用超廣角鏡頭拍攝的情況下看起來更加誇張生動。第一張圖片使用一支70-200mm f/2.8 鏡頭拍攝，這也是這張照片徹底失敗的原因。第二張照片使用一支16-35mm f/2.8 鏡頭在16mm拍攝，顯然鏡頭與所處拍攝環境完美匹配。

以上圖文摘自人民郵電出版社《拍出絕世佳作——世界頂級攝影師私藏技法解密》

② 攝影師如何發揮自己創造力

攝影最難的事情之一就是發揮創造力，許多人普遍認為有些人天生具有相似的天賦，有些人則認為他們根本沒有創造力。但是任何人都可以實現創造力的願景，最主要的是自己像其他人一樣發展這項技能。攝影與天賦無關，沒有人天生具有創造力，我們都是新手開始，創造創意或拍攝出色照片並沒有一個統一的公式，在本攝影教程中，我們將為你提供一些思路，以幫助你發揮自己的創造力。

無論你住在哪裡，在哪裡工作或有多少時間都沒關系。每次拍攝時，你都會發揮自己的創造力，並使自己的思維開放於各種可能性。因此，當你發現自己真正與之聯系在一起的美麗地方時，就有機會創造出強大而令人印象深刻的東西！

③ 創造的價值在哪裡培養攝影自信的5個秘訣

我對待自己的攝影作品也同樣嚴苛，但是我仍然樂於分享我的作品，我認為它們很好，也許它們還可以更好，也許他人的更好，但是我仍然為我的作品自豪。 攝影人對自己的作品沒有自信，原因總會有很多。互聯網有那麼多高手，各個網站充滿了令人驚嘆的照片，除非你是擁有自己特色的攝影師，不然互相比較，信心自然會受到打擊。 一、和三個月前的自己作比較 對每個人而言，進步的印記就在於擊敗過去的自己。我強烈建議你現在就毅然點開整理照片的文件夾，觀察三個月前的照片，甚至一年前的照片，了解自己這段時間以來的變化。 當我自己這樣做時，我發現自己在照片構圖和相機設置技巧方面一直在不斷進步，如對焦點設置和曝光量控制都在不斷完善。 二、正確面對升級器材的慾望 我們總是渴望購買新器材，但是我們沒有聚寶盆搖錢樹，購買東西總是要節制，所以心中就會時時有對器材更新換代的想法。 但是，如果有更好的鏡頭和機身，再多兩盞閃光燈，我們就能拍的更好么？不會的，你的器材進步了，你的畫質進步了，你的攝影不會因此有任何進步。更重要的是，人的創造力總是凌駕器材之上，這是過去前輩們用過時的機子也能拍出驚人照片的原因，照片的價值不在於器材有多厲害。 花更多時間充實自己，用已有的器材，創造最好的照片，不要夢想著有台完美的機器，而是成為更完美的人。

④ 攝影師如何提升攝影創造力，做好這門藝術

你想拍攝創意照片嗎?在本文中，將介紹提高創意的技巧，以便你可以開始拍攝出驚艷的照片。

1.嘗試一種新的拍攝方式

增強創造力的一種好方法是學習一種新的攝影方式。

可以選擇的范圍很廣，因此，創造力確實沒有限制。學習一個新概念的好處在於，通常會為實驗提供很多選擇!

以下是一些在重新訪問地點時獲得創意照片的建議：

在不同的季節中穿行–每個季節到下一個季節(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感覺。

嘗試一項新技術–如果自上次拍攝位置以來你已經學會了一項新技術，為什麼不嘗試一下呢?

等待再訪問–有時，你只是需要時間考慮一下位置，然後再提出新的想法。

7.與攝影朋友交流

向其他攝影師學習的最好方法之一就是加入攝影社區。因此，請考慮加入你當地的攝影俱樂部或在線攝影小組。

俱樂部和團體是從其他攝影師那裡汲取靈感並從他們的經驗中學習的好地方，至可以舉辦聯合展覽。

總結

提高的創造力的方式，結合不同的技術或攝影風格，這可能使你對已經練習多年的攝影風格有了新的認識。

⑤ 攝影藝術創造分為哪三個過程

1.確定主題
2.搜集素材
3.繪制背景
4.製作服飾
5.選擇製作道具
6.選擇模特
7.主題攝影的創作實拍等。

⑥ 攝影是如何發明的

人類自古以來就有一個夢想：記錄和固定人類所看到的事物和景象。這也一直成為許多畫家所追求的一個目標。早在古希臘時期，亞里士多德就在他的著作中對小孔成像的原理進行了描述。達·芬奇也曾應用小孔成像描繪景物。1793年，法國一名石版印刷工人尼埃普斯，嘗試著創造一種將線條畫轉印到石板上的自動轉印法。1826年，他把瀝青液塗在金屬版上並放在暗箱里，將鏡頭對准工作室的窗外，經過8小時曝光，終於得到了一張影像粗糙的圖像。尼埃普斯稱這個方法為「日光攝影法」。盡管他始終沒有找到一種有實用價值的攝影方法，但這畢竟是世界上第一幅永久保留下來的經感光而成的影像。這幅圖像現保存於美國得克薩斯大學。曾經發明「西洋鏡」的法國舞台美術家達蓋爾，對如何能留住暗箱中的影像產生濃厚興趣，他與尼埃普斯簽約，共同研究能更好地記錄並保留影像的工藝。但直到尼埃普斯於1833年逝世時，也未能取得明顯的新成果。1837年，達蓋爾在尼埃普斯的日光蝕刻法基礎上，用感光過的鍍銀銅板，浸泡在加熱的鹽水中獲得定影成功。這張首次定影成功的金屬鍍銀板攝影作品，現珍藏在法國攝影家協會。達蓋爾的攝影作品《靜物》，其影像精緻細膩，層次豐富，細節清晰，充滿了古典繪畫的藝術氣息。這種「銀板法」攝影工藝，至今看來仍然具有很美的視覺效果。1838年達蓋爾將他的「銀板法」和尼埃普斯的日光蝕刻法，以20萬法郎拋售，因無人問津而轉求法國政府。經法國議員、著名科學家阿拉戈的努力，1839年8月19日，法國科學院和法國美術學會聯合集會，宣布一項重大發明在法國巴黎誕生，正式將達蓋爾的攝影技術推向全人類。

⑦ 怎樣才能成為一個專業攝影師啊

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，通常這種培訓需要3個月。當然也有更短一點的，總之很靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。
對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關系，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦准備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。
如果你不是以此為生，而只是希望在業余方面往攝影師發展，那麼你也可以設法加入本地的攝影愛好者群和論壇等等，想辦法熟悉圈內的高手，交朋結友，爭取到多認識人並積極的走訪交流，雙休日節假日等等時候結伴外出攝影，這樣一二年的時間你也能夠學習到很多攝影技術並迅速提高。

⑧ 攝影創作手法是什麼意思

觀念攝影的定義
其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從專藝術中抽離出來的一種相對獨屬立的創作手段與形式。
觀念攝影的主旨
觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。
觀念攝影的意義
觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標准不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標准，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。

⑨ 如何成為一名職業攝影師

專業攝影師需要具備的一些素質與能力，參照以下：

1.不斷「失業」，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？
2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。
3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。
4.能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。
5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同；
6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。
7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度；
9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師；
10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情；
11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境；
12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網；
13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝；
14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執；
15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報。