美國教育創造

① 美國是什麼教育

"多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什麼呢？答案為：「創造」就是其主題。本文——「多種音樂教育模式中的創造主題」將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

一、「分散」導致音樂教育的多種模式

美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000 人）， 12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等並沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，並不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到： 「美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種佔有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由於與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

二、「創造」成為多種模式的主題思想

美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所採用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

1．奧爾夫教學法與創造

卡爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞彙：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法並不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國後，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。2．柯達伊教學法與創造

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性並豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有學生的表演能力——在班裡、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中於若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

柯達伊教學法傳到美國後，得到了美國的一些音樂教育工作者的採納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。

巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其餘幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，「如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。」

在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。

與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說「兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。

3．達爾克羅斯教學法與創造

愛米爾·雅克·達爾克羅斯（Emile Jaques- Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種「樂器」，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的「視唱練耳」課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也採用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，並幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前後此方法從瑞士傳到美國以後，至今仍盛行於美國各地中小學，並在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。

4．綜合音樂感教學法與創造

綜合音樂感教學法是真正產生於美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的「螺旋形上升素質培養大綱」而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．後來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由於該教學法著重於培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為「發掘創造力教學法」。綜合音樂感教學法的基本內容有如下幾條：（1）教學思想。徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學法，通過自覺樂感的培養，發展人的創造性思維，以適應新的工業革命浪潮。（2）教學內容。綜合音樂史與音樂理論知識進行素質訓練（五方面素質，十六個周期）。（3）教學方法。以學生為中心，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的慾望，實現創造的結果。（4）課堂結構。自由探索，引導探索，即興創作，有計劃即興創作，鞏固概念（五個環節）。（5）變「要我學」為「我要學」。 飛迪論文網

綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質訓練的基礎，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發揮學生的獨立見解和藝術創造，不強求最後的統一。（3）指揮——各種素質的綜合反應，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現音樂，不追求指揮技巧。（4）創造——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程式限制，充分發揮學生的自由創新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發現、創作、演出隨時作好的記錄並錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。

上述活動、能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，並積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。

除以上教學法以外，在美國中小學音樂教學中所使用的還有卡拉博——科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂的教學法（主要為爵土樂教學）等教學模式。無論何種模式的音樂教學法，均貫穿著「創造」這一主題。在此，還應一提的是爵士樂的教學法。

爵士樂是美國對世界音樂文化做出的傑出的貢獻，應該稱為真正的美國民族音樂。從40年代起，爵士樂的性質開始發生了變化，它由普通的娛樂音樂轉向智力音樂，即演奏者更追求主觀化的即興演奏。這種新型的爵士樂所採用的旋律、節奏以及和聲同流行音樂非常不一樣，這標志著爵土樂已脫胎換骨，開始告別流行音樂，同時，它也告別了原有的大部分普通聽眾。 內容來自飛迪論文網

就在爵士樂由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景氣的低谷之時，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培養學生的創造性思維的這一大優點，漸漸將它納入音樂課程，爵士樂得以在校園復興。

1968年，全美爵土樂教育工作者協會宣告成立，這被認為是對著名的國民音樂教育會議——唐哥伍德會議精神（創造性教育的精神）的貫徹。該協會在所制定的目標中寫到：「促進爵士樂原則在各種教材和教學方法中的應用；培養並鼓勵建議和採納開設當代作曲、改編和即興演奏的課程。」由此可見，雖然爵土樂的教學尚不能構成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵應用在所有音樂教學中，而這一原則正是創造性原則。

三、音樂學科中創造性教育思想的由來

1．西部拓荒精神對後世的影響

美國人的創造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。當哥侖布1492年初抵美洲新大陸時，這里還是一片荒涼的土地，而五百多年後的美國卻已發展成為世界上最發達的資本主義經濟大國，其核彈爆炸、衛星上天、飛船登月、信息高速公路的網路遍布全國乃至走向世界……，看到這些，不得不使人想到他們的精神國寶—— 開拓與創造。多少年來，移民的開拓精神，尤其是西部開拓精神在美國被視為歷史的驕傲和美國人進取的象徵。日復一日、年復一年，這種創造精神逐漸形成為美國的傳統，也可以說成為美利堅民族精神。這種精神在他們的教育中得到充分體現，音樂學科自然會受到這樣的影響。

2．「斯巴達尼克一號」上天所引起的震撼

經歷第二次世界大戰之後，美國的學校教育進入了一定的誤區，其教育的目的從根大程度上停留在為提高生活水平這一較低的層面上。當時，整個基礎教育水準下降，藝術教育更是沒有受到應有的重視。1957年蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到了一場不小的震驚。美國人意識到：蘇聯在空間技術方面已經超過了美國，「因此，改進教育的需要不再僅僅是基於提高生活水平的要求，而是基於民族生存的斗爭。」他們研究認為：「俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士……」。他們更看到，蘇聯十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，並深入到藝術教育領域。他們領悟到：「要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想像力和創造力……」

於是，聯邦政府開始對基礎教育予以重視，尤其是對藝術教育予以重視。1959年，在科學院、聯邦教育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國家科家院教育委員會主持，在馬薩諸塞州召開了著名的伍茲霍爾會議，這是美國教育史上的一件大事。這次會議的目的是討論科學教育問題，並提出解決的建議，其中包括重視藝術教育的建議。

同年，美國學校管理者協會（AASA）針對藝術教育所受的冷遇而發表聲明：「我們主張課程均衡，在這種課程中的音樂、表演、繪畫、詩歌、雕塑、建築應該與其他重要的學科、如數學、歷史和科學並駕齊驅……」

由美國科學家們組成的教育研究與發展專門小組是聯邦政府的專家顧問團，他們提出如下看法：科學成績的優秀與個體人類經驗的廣度之間有一定的聯系。最好的科學家並不一定是那些僅僅潛心於本專業的
人，在某種程度上，對藝術和人文學科的熟悉會使一個好的科學家的觀察力更為敏銳。愛因斯坦的成功被認為是一個典型的例證。這位被稱為「20世紀的哥白尼和牛頓」的科學巨匠同時還是一位音樂家，他自認為自己在科學上的成功與音樂密不可分。他說：「在科學思維中，永遠存在著的音樂因素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。」由此，音樂有利於培養人的創造性思維的觀點在美國得到了人們的認同。

1963年6月17日至28日在耶魯大學舉辦的耶魯音樂教育研討會的與會者一致認為：在音樂教育中，有必要刺激個體的音樂創造性和獨立性。並強調創造性是發展音樂能力的一種方法。由此，在音樂教育中要注意培養人的創造性思維的觀點也進一步得到確認。

於1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議是美國音樂教育史上具有里程碑性質的一次會議。會議的目的是討論和明確在社會面臨迅速的社會、經濟和文化變革時期，音樂教育在當代美國的作用，同時，與會者也提出了提高音樂教育效率的建議。

他們認為：音樂的教學和體驗是在不同的環境中進行的，如果要成功地進行音樂的創造性教育，那麼，從教學設施到教學方法都必須適應教育的具體要求，而不應該受到局限。教師應具有足夠的想像力並願使教學常新。會議還強調：「在教師的職前和在職培訓中都應強調創造性。」這就再次強調了音樂教育中的創造主題，同時也鼓勵教師在教學方法上要勇於創新，不拘一格。「斯巴達尼克一號」的上天竟使美國人如此清醒地認識到了音樂教育與科技興國的關系，從而重視起音樂教育，並形成音樂教育中的創造主題

四、美國音樂教育對我國音樂教育的啟示

具有創造主題的多種音樂教育模式，有利於培養提高美國國民的素質，充分開發人的創造性思維能力，適應於象美國這樣一個多種族大國各地區、各民族的實際。同時，它對我國的國民音樂教育也不無啟示。

啟示一：要明確超音樂的音樂教育目的

在美國，普通學校的音樂教育目的並不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」

② 創造教育的來源

（1）創造教育的溯源。
據考究，創造教育的思想自古有之，但真正明確提出並具體、系統地實施，最具代表性的是美國20世紀30、40年代的一些企業。1933年，美國電氣與電子協會高級會員H·奧肯寫成了發明講義，並向麻省教育部申請在波士頓開辦發明訓練班；1937年，R·史帝文森在通用電氣公司為技術人員開設了創造工程課程。這可認為是創造教育的濫觴。
1938年，美國BBDO廣告公司副總裁奧斯本發明了發明技法「頭腦風暴法」，被稱為創造力開發上的里程碑，奧斯本也被稱為「創造學之父」。10年後在布法羅大學創辦了培訓創造性思維的學校，正式開始進行創造教育。50年代以後，以吉爾伏特為首的一批美國心理學家參與了創造力的研究，創造力與教育的關系受到重視，創造性教學受到關注。由此看來，創造教育源起於企業界、工業界而非教育界。
（2）創造教育的概念及其特點。
創造教育，有廣義和狹義之分。我們中小學實施的應是廣義的創造教育，是指根據創造學的基本原理，以培養人的創新意識、創新精神、創造個性、創新能力為目標，有機結合哲學、教育學、心理學、人才學、生理學、未來學、行為科學等有關學科，全面深入地開發學生潛在創造力，培養創造型人才的一種新型教育。
其主要特點有：突出創造性思維，以培養學生的創造性思維能力為重點；注重個性發展，讓學生的稟賦、優勢和特長得到充分發展，以激發其創造潛能；注意啟發誘導，激勵學生主動思考和分析問題；重視非智力因素。培養學生良好的創新心理素質；強調實踐訓練，全面鍛煉創新能力。

③ 美國學校如何培養孩子創造力

與中國相比，美國孩子的創造力和想像力高出一籌。毫無疑問，這些差異和美國的教育體制是密不可分的。1.對孩子想像力和創造力的培養，需要一定的時間做保證。 2.美國小學里藝術類功課的設置，要比中國豐富得多。 算術語文固然重要，但藝術熏陶是培養孩子想像力的重要手段。大家都知道，達芬奇是位著名的義大利畫家。他在繪畫藝術上的巨大成就，讓我們忽視了他同時也是一位發明家的事實。達芬奇在1495年設計了一幅降落傘的草圖。許多年以後，法國科學家根據這幅草圖，終於讓達芬奇的幻想變成了事實。由此可見，藝術和想像與創造發明大有關聯，沒有想像力的藝術家是無法進行創作的。依此推理，讓孩子們用藝術的方式，在紙上自由塗抹心中的想像世界，對培養他們的想像力和創造力肯定大有益處。 3.同樣是繪畫塗抹，中美學校的教學也有不同之處。 在中國小學，老師通常會拿出繪畫樣本讓全班同學臨摹。誰模仿得最逼真，誰的得分就最高。在美國小學，你幾乎看不到全班學生都畫同一個大熊貓。與此相反，美國老師會鼓勵學生自由想像。比如在我家二寶的繪畫課上，有一次美國老師就是這樣告訴學生的，來，你們都畫一個外星人吧。最後這堂繪畫課的結果是，美國老師收到了幾十個外星人的圖片。無所謂標准答案，更談不上模仿得是否逼真，只要是用心設計外星人的孩子們，最後都得了高分。4.除了繪畫課，美國小學的音樂教學也非常值得稱道。 每次參加孩子們的學校音樂會，我都會感慨一番。我們在中國學校時上的音樂課，都學了些什麼呀？美國小學生到了三年級，人人都要選修一門樂器。隨後，到了初中和高中以後，這門樂器會跟著孩子們一起升學。我相信，選修樂器的中國孩子肯定大有人在。但在中國小學里，高質量的音樂普及教育肯定不如美國。中國孩子在音樂教育方面的總體缺陷，無疑會影響孩子們的想像力。也許你會不解，音樂和想像力有什麼關系？大有關系。作曲家是根據什麼創造出美妙的音樂的？一定離不開豐富的想像力。最典型的例子就是失聰後的貝多芬，他晚期的創作被認為是超越了以前所有音樂，向人類想像力所能及的最高領域翱翔。沒有豐富的想像力，就沒有貝多芬的晚期成就。 5.中美小學在語文教學的不同之處 我還發現，在中美小學的語文教學上，也有一個值得關注的不同之處。我記得我上小學時，老師經常讓我們用田字格本，把什麼什麼字抄寫多少多少遍。在美國，我從來沒見到過類似的作業。美國老師當然會提醒學生字跡要工整，但美國孩子們不會用大量的時間機械地抄寫生字。我聽說一些國內的家長為了給孩子節省時間，主動用左手承擔孩子抄寫生字的任務。如此看來，大量抄寫生字，不妨適可而止。用省下的時間，讓孩子做一些有創造性的手工作業，不是更好嗎。 記得我在國內上學時，聽說過一句話叫實踐出真知。在我看來，美國學校可謂把這句話發揮到了極致。美國中小學幾乎都離不開一個重要的教學方式---外出遠足(fieldtrip)。美國學校外出遠足教學的距離有遠有近，內容極其豐富多彩。無論是課堂還是外出教學，美國學校對培養孩子們的藝術修養方面非常用心。這一點非常值得我們中國學校借鑒。 也許你會好奇，為了培養孩子的想像力和創造力，除了重視藝術教育，美國學校就沒有什麼新花樣了嗎？當然有。與創造最直接的相關教育就是科學研究。美國中小學每年至少會舉辦一次科學節(Sciencefair)。對科研感興趣的學生，可以報名參加科學節的比賽。這種比賽選題非常隨意，沒有標准命題，孩子們對什麼拿手，對什麼感興趣，就拿什麼課題去報名來試試身手。 孩子是否參加科學節，屬於自願行為，學校並不勉強。美國家長對孩子的鼓勵態度，很值得我們中國家長學習。中國家長望子成龍者多，期望值過高的家長，難免不對孩子苛求。在這種情形下，我們常常要求孩子要服從家長，要聽話，要懂事。太服從的孩子，容易亦步亦趨，很難想像這樣的孩子會有什麼創造力。在這方面，美國家長比我們相對要通融得多，也值得我們借鑒和學習。 總之，注重孩子藝術方面的培養，鼓勵孩子自由發揮想像，尊重孩子的個人興趣，是美國學校和家長培養孩子們想像力和創造力的重要手段。

④ 真正的美國教育是什麼樣

多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什麼呢？答案為：「創造」就是其主題。本文——「多種音樂教育模式中的創造主題」將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

一、「分散」導致音樂教育的多種模式

美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000 人）， 12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等並沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，並不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到： 「美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種佔有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由於與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

二、「創造」成為多種模式的主題思想

美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所採用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

1．奧爾夫教學法與創造

卡爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞彙：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法並不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國後，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。2．柯達伊教學法與創造

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性並豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有學生的表演能力——在班裡、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中於若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

柯達伊教學法傳到美國後，得到了美國的一些音樂教育工作者的採納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。

巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其餘幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，「如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。」

在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。

與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說「兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。

3．達爾克羅斯教學法與創造

愛米爾·雅克·達爾克羅斯（Emile Jaques- Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種「樂器」，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的「視唱練耳」課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也採用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，並幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前後此方法從瑞士傳到美國以後，至今仍盛行於美國各地中小學，並在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。

4．綜合音樂感教學法與創造

綜合音樂感教學法是真正產生於美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的「螺旋形上升素質培養大綱」而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．後來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由於該教學法著重於培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為「發掘創造力教學法」。綜合音樂感教學法的基本內容有如下幾條：（1）教學思想。徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學法，通過自覺樂感的培養，發展人的創造性思維，以適應新的工業革命浪潮。（2）教學內容。綜合音樂史與音樂理論知識進行素質訓練（五方面素質，十六個周期）。（3）教學方法。以學生為中心，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的慾望，實現創造的結果。（4）課堂結構。自由探索，引導探索，即興創作，有計劃即興創作，鞏固概念（五個環節）。（5）變「要我學」為「我要學」。 飛迪論文網

綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質訓練的基礎，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發揮學生的獨立見解和藝術創造，不強求最後的統一。（3）指揮——各種素質的綜合反應，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現音樂，不追求指揮技巧。（4）創造——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程式限制，充分發揮學生的自由創新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發現、創作、演出隨時作好的記錄並錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。

上述活動、能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，並積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。

除以上教學法以外，在美國中小學音樂教學中所使用的還有卡拉博——科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂的教學法（主要為爵土樂教學）等教學模式。無論何種模式的音樂教學法，均貫穿著「創造」這一主題。在此，還應一提的是爵士樂的教學法。

爵士樂是美國對世界音樂文化做出的傑出的貢獻，應該稱為真正的美國民族音樂。從40年代起，爵士樂的性質開始發生了變化，它由普通的娛樂音樂轉向智力音樂，即演奏者更追求主觀化的即興演奏。這種新型的爵士樂所採用的旋律、節奏以及和聲同流行音樂非常不一樣，這標志著爵土樂已脫胎換骨，開始告別流行音樂，同時，它也告別了原有的大部分普通聽眾。 內容來自飛迪論文網

就在爵士樂由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景氣的低谷之時，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培養學生的創造性思維的這一大優點，漸漸將它納入音樂課程，爵士樂得以在校園復興。

1968年，全美爵土樂教育工作者協會宣告成立，這被認為是對著名的國民音樂教育會議——唐哥伍德會議精神（創造性教育的精神）的貫徹。該協會在所制定的目標中寫到：「促進爵士樂原則在各種教材和教學方法中的應用；培養並鼓勵建議和採納開設當代作曲、改編和即興演奏的課程。」由此可見，雖然爵土樂的教學尚不能構成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵應用在所有音樂教學中，而這一原則正是創造性原則。

三、音樂學科中創造性教育思想的由來

1．西部拓荒精神對後世的影響

美國人的創造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。當哥侖布1492年初抵美洲新大陸時，這里還是一片荒涼的土地，而五百多年後的美國卻已發展成為世界上最發達的資本主義經濟大國，其核彈爆炸、衛星上天、飛船登月、信息高速公路的網路遍布全國乃至走向世界……，看到這些，不得不使人想到他們的精神國寶—— 開拓與創造。多少年來，移民的開拓精神，尤其是西部開拓精神在美國被視為歷史的驕傲和美國人進取的象徵。日復一日、年復一年，這種創造精神逐漸形成為美國的傳統，也可以說成為美利堅民族精神。這種精神在他們的教育中得到充分體現，音樂學科自然會受到這樣的影響。

2．「斯巴達尼克一號」上天所引起的震撼

經歷第二次世界大戰之後，美國的學校教育進入了一定的誤區，其教育的目的從根大程度上停留在為提高生活水平這一較低的層面上。當時，整個基礎教育水準下降，藝術教育更是沒有受到應有的重視。1957年蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到了一場不小的震驚。美國人意識到：蘇聯在空間技術方面已經超過了美國，「因此，改進教育的需要不再僅僅是基於提高生活水平的要求，而是基於民族生存的斗爭。」他們研究認為：「俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士……」。他們更看到，蘇聯十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，並深入到藝術教育領域。他們領悟到：「要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想像力和創造力……」

於是，聯邦政府開始對基礎教育予以重視，尤其是對藝術教育予以重視。1959年，在科學院、聯邦教育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國家科家院教育委員會主持，在馬薩諸塞州召開了著名的伍茲霍爾會議，這是美國教育史上的一件大事。這次會議的目的是討論科學教育問題，並提出解決的建議，其中包括重視藝術教育的建議。

同年，美國學校管理者協會（AASA）針對藝術教育所受的冷遇而發表聲明：「我們主張課程均衡，在這種課程中的音樂、表演、繪畫、詩歌、雕塑、建築應該與其他重要的學科、如數學、歷史和科學並駕齊驅……」

由美國科學家們組成的教育研究與發展專門小組是聯邦政府的專家顧問團，他們提出如下看法：科學成績的優秀與個體人類經驗的廣度之間有一定的聯系。最好的科學家並不一定是那些僅僅潛心於本專業的
人，在某種程度上，對藝術和人文學科的熟悉會使一個好的科學家的觀察力更為敏銳。愛因斯坦的成功被認為是一個典型的例證。這位被稱為「20世紀的哥白尼和牛頓」的科學巨匠同時還是一位音樂家，他自認為自己在科學上的成功與音樂密不可分。他說：「在科學思維中，永遠存在著的音樂因素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。」由此，音樂有利於培養人的創造性思維的觀點在美國得到了人們的認同。

1963年6月17日至28日在耶魯大學舉辦的耶魯音樂教育研討會的與會者一致認為：在音樂教育中，有必要刺激個體的音樂創造性和獨立性。並強調創造性是發展音樂能力的一種方法。由此，在音樂教育中要注意培養人的創造性思維的觀點也進一步得到確認。

於1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議是美國音樂教育史上具有里程碑性質的一次會議。會議的目的是討論和明確在社會面臨迅速的社會、經濟和文化變革時期，音樂教育在當代美國的作用，同時，與會者也提出了提高音樂教育效率的建議。

他們認為：音樂的教學和體驗是在不同的環境中進行的，如果要成功地進行音樂的創造性教育，那麼，從教學設施到教學方法都必須適應教育的具體要求，而不應該受到局限。教師應具有足夠的想像力並願使教學常新。會議還強調：「在教師的職前和在職培訓中都應強調創造性。」這就再次強調了音樂教育中的創造主題，同時也鼓勵教師在教學方法上要勇於創新，不拘一格。「斯巴達尼克一號」的上天竟使美國人如此清醒地認識到了音樂教育與科技興國的關系，從而重視起音樂教育，並形成音樂教育中的創造主題

四、美國音樂教育對我國音樂教育的啟示

具有創造主題的多種音樂教育模式，有利於培養提高美國國民的素質，充分開發人的創造性思維能力，適應於象美國這樣一個多種族大國各地區、各民族的實際。同時，它對我國的國民音樂教育也不無啟示。

啟示一：要明確超音樂的音樂教育目的

在美國，普通學校的音樂教育目的並不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」

⑤ 陶行知教育思想中，「創造教育」的定義是什麼

創造教育：英國心理學家、優生學家高爾頓開創造教育研究之先河，著有《遺傳的天才》等。20世紀40年代美國奧斯本研究集體創造思考方法，著有《思考的方法》。20世紀50年代以來，這種教學在美國得到發展。如布法羅大學開設了指導學生創造性思維實驗課程。20世紀60年代以來創造教育在日本亦受重視，1960—1979年有關創造力培養著述譯作有250多種，並開展這方面的實踐活動，設「發明教室」等。德國則把對學生發散思維的培養滲透在中小學各年級的課堂教學中。第二次世界大戰後，創造教育受到廣泛重視，初步形成理論體系。創造教學已成世界性潮流。陶行知為中國創造教育開拓者，於20世紀30年代在育才學校設立「育才創造獎金」，後發表《創造宣言》。60年代後，台灣省教育界亦就此進行實驗研究。如賈馥茗1968年在國語科中進行小學生創造力發展的實驗等。70年代末80年代初創造教育在中國再度興起。如1982年中華創造力開發研究所研究人員在上海和田路小學進行實驗，運用一些專門編排和設計的教法。此後，這方面的研究在各地普遍開展。
陶行知是我國創造教育理論與實踐的開拓者，創造教育思想是他生活教育理論體系的精髓，其創造教育實踐更是貫穿於他整個教育活動之中。創造教育思想是陶行知針對中國傳統教育的種種弊端，結合中國教育實際，在美國教育思想家杜威的「教育即生活」、「學校即社會」的教育思想的基礎上而提出的一種既符合中國國情、又體現現代教育思想的新的教育理論。
陶行知實施創造教育的目的，可以從學生和教師兩方面來看。就學生而言，創造教育的目的是為了學生「手腦雙揮」「手腦聯盟」「手腦雙全」——這就是創造教育要達到的目標，又是實現創造教育的手段。陶行知曾經說過，「手腦結合，是創造教育的開始」「手腦雙全，是創造教育的目的」。就教師而言，教師的創造，不像宗教家、戀愛至上主義者、美術家，不是造神，不是造石像，不是造愛人。教師「所要造的是真善美的活人」；教師的成功是「創造出值得自己崇拜的人。」他指出：「先生之最大的快樂，是創造出值得自己崇拜的學生」。說得正確些，先生創造學生，學生也創造先生，先生、學生合作而創造出值得彼此崇拜之活人。
創造教育的手段。要解放兒童的創造力。陶行知提出了著名的「六大解放」，並認為「有了這六大解放，創造力才可以盡量發揮出來。」
創造教育的三個關鍵：在培養兒童創造力方面，陶行知提出了「充分的營養、良好的習慣和因材施教三個關鍵」。

⑥ 美國教育有什麼優勢和弊端

美國的教育究竟有那些優勢呢?
首先，對於孩子在美國接受教育來講，可以鍛煉自己獨立生活的能力，在美國，不像在國內一樣，除了學習，自己什麼也不用干，不會洗衣服，不會做飯，不用自己洗襪子，不用自己做家務，在美國生活，你要學會自食其力，學會做所有的事情。
另外，在美國可以鍛煉自己學習的能力，在美國的教育環境中，存在個性化的教育，針對孩子的特質，特點進行教育，根據他們的專長進行教育，他們會學習他們所喜歡的內容，對自己專研的事物專研學習。
其次，美國具有完善的教育資源和師資力量。這兒的老師基本上是碩士研究生或者博士以上的學歷，從事教育需要經過考試，測評以後才可以擔任老師，優秀的老師培養出優秀的學生。這些學生可以吸收到老師很多優良的學習習慣及學習特質。
再者，來到美國的話，可以鍛煉自己的語言能力，受到專業的訓練。
美國教育的劣勢
以上，探討的都是美國教育值得我們學習和借鑒的地方，那麼，美國教育就沒有毛病嗎？
當然不是。
美國教育最大的缺點，就是：成本過高。
我的美國朋友曾經對我開玩笑說，人生就像在高速路上奔跑，你在美國奔跑，會遇到最大的兩座收費站，一座是稅收，一座是教育。
美國被稱為「萬稅之國」，稅務部門是許多人永遠逃不過的噩夢；
而美國教育的收費之高，也足以讓人咋舌。

⑦ 美國教育的歷史

美國教育的歷史，從1636年哈佛學院建立算起，迄今不過300多年的歷史，卻成為世界上教育最發達的國家之一。其發展變化大致分為4個階段：

1、教育的移植階段。從17世紀至獨立前是殖民地時期，其教育是宗主國教育模式的移植。教會壟斷教育，具有強烈的宗教色彩。從初等學校一直到高等學校大多為移植宗主國的學校形式。

2、教育的改造階段。美國獨立後至南北戰爭前，是教育制度的初創階段。

3、從南北戰爭至第二次世界大戰前，是美國教育的創新階段，具有美國特色的教育制度基本形成。美國教育領導權實行典型的地方分權。

4、第二次世界大戰後至今，是美國教育大發展和大改革階段。主要有1958年《國防教育法》的頒布，60年代開始的「中小學課程改革運動」，1971年的「生計教育計劃」，70年代中期的「恢復基礎運動」。進入80年代後，美國朝野教育改革呼聲強烈，但前景如何尚難預料。

(7)美國教育創造擴展閱讀：

長期以來，教育公平缺失是美國民眾「痛感」最強烈的社會問題之一。近日，美國司法部公布的一起大規模高校入學騙局讓這一問題再次成為輿論關注的焦點。根據法庭文件，33名家長通過一名招生咨詢顧問，以作弊造假的方式幫助孩子進入美國頂尖大學。

據路透社報道，目前，好萊塢女演員菲麗西提·霍夫曼已就被指控的共謀與欺詐罪等罪名發表聲明，對受控罪行供認不諱。

另外13名學生家長也作出了同樣表態。這一案件折射出美國教育體系的深層弊端。專家認為，美國大學現行的申請體系，正讓富裕家庭子女在進入優質大學方面擁有不成比例的明顯優勢，教育體系公平性缺失愈加嚴重。

「美國歷史上最大的入學騙局」。

根據檢方公布的文件，從2011年起，涉案家長向加利福尼亞州一家招生咨詢機構的經營者威廉·辛格提供資金，由後者出面賄賂高校體育教練和入學考試機構工作人員。

受賄者通過將子女包裝成運動員、請槍手代考標准化入學考試或篡改考試答案等手段提高進入名牌大學的機會。涉案家長則為這種「服務」支付高達數十萬美元的「酬勞」。

這起案件被媒體稱為「美國歷史上最大的入學騙局」。捲入舞弊案的高校包括耶魯大學、斯坦福大學、喬治城大學、加州大學洛杉磯分校等多所知名大學。

共有包括家長和大學體育教練等在內的50人被提起訴訟，涉案資金達到2500萬美元。涉案的33名家長多為法律、金融等行業擁有一定社會地位的人士。

⑧ 翻譯句子：1.美國教育的宗旨就是培養學生的自主學習能力，挖掘他們的創造力

1.美國教育的宗旨就是培養學生的自主學習能力，挖掘他們的創造力
The main purpose of American ecation is to develop students' ability to study independently and to unearth their creativity.
2，我總結了造成專拖延現象的屬三點原因
I have summarized the three reasons for the phenomenon of delay.

這個翻譯是語法正確的
希望幫到了你，若滿意請點擊「選為滿意答案」及時採納，謝謝。

⑨ 美國教育很垃圾的！都是全世界高科技人才創造的美國

在我的印象裡面，美國比較提倡教育自由，就是很多學生比較有自主性。但是中國教育可能就偏向於死記硬背吧。就是強制性的比較大。就像美國可能有些人他不一定就是那是要求你讀書。這些都是我個人的想法，比較片面。