創造自畫像

❶ 帶荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》分析背景及創作目的

芙烈達·卡蘿的自畫像是她在1940年創作的一系列作品中其中一部分。有其他幅她在那一年完成的自畫像。讓這幅特殊作品這么重要的事情，不只是作品的題材，還有它被創作出來其中的背景。
所以在她人生中以及在畫作本身都有相當多的事件發生。在那幅畫中我們看到各種東西：我們看到芙烈達·卡蘿不一定只是看向觀眾，而是往遠方看出去，好似她處於偉大、或是深沉的思考中、那帶著宗教意涵的荊棘項鏈、以及當然環繞著她的動物與墨西哥動植物群產生這種幽閉恐懼的空間。這些物體的象徵意義比臉本身告訴我們的信息更多：蜂鳥引發的自由和歡樂是由死亡支撐著的，同時被畫家頸上的荊棘所桎梏。正是這些道具創造了卡羅獨特的標志，或說是傑梅恩·格瑞爾所稱的「表現」。

他寫道：「她塑造自身特點的過程包含了創造一個帶著有趣道具的合適背景，比如動物、花朵、以及床頭的骷顱頭塑像。」 像「控制」自拍一樣，卡羅通過將自己與這些物體聯系起來，從而塑造了自身的特點。卡羅的作品在表情上發人深思，但同時也深深地紮根於社會背景。

❷ 畢家索1966年創作巜自畫像》規格多大

娃兒土語積極

❸ 粉絲用代碼做了姜貞羽自畫像的彈幕，這是怎麼做到的

（1）姜貞羽

最近有位崇拜姜貞羽的粉絲，用代碼在彈幕上作了她的自畫像，然後就迅速上了熱搜，使我們都驚呆了。這么一想，這應該是姜貞羽的一位計算機技術十分厲害的粉絲，使我們大開眼界，一般人是做不到這樣的，因為一般人不具有這個能力。代碼在我們一般人的眼裡，很個枯燥無味的東西，但是代碼在一些計算機高手的手裡可就不一樣了，在計算機高手的手裡所有的東西都是由代碼構成的。想不到吧？所以說，對於碼農而言，代碼代表著一切，而那位粉絲絕對是姜貞羽的超級粉絲，然後想通過自己的這個優勢去表達對偶像的喜愛，不然不會這么做的。說明，姜貞羽是個有特別魅力的女生，才值得被那位粉絲如此喜歡和尊敬。這也使姜貞羽被大眾關注了起來。那麼姜貞羽是誰呢？原來還可以這樣操作"，令人羨慕不已。想必這位粉絲肯定在計算機這個領域是個非常優秀、非常厲害的人，才能夠做出這樣子的彈幕。

姜貞羽通過這次的節目也慢慢變得紅起來，在節目之後，聽說她最近在拍攝一部新的古裝劇，這么努力的姑娘，希望她能大紅大紫吧。

❹ 達芬奇自畫像的創作背景

達·芬奇創作這幅畫時，義大利很多地方都被法國佔領。1513年9月，達·芬奇應羅馬教皇利奧十世的兄弟朱理安諾·美第奇的召喚，來到羅馬。但是，當時羅馬教皇最寵信的畫家是拉斐爾，達·芬奇非常失望，只得潛心於科學研究。

他時常到醫院去解剖屍體，引起世人的誤會，有人造謠誣蔑，說他是巫士，告發他常把小孩的屍體的心臟拿去做葯；又說他不信上帝，他的鄰居從沒有見他去教堂懺悔或用聖水灑過房屋。有的還添油加醋，說他一聽到做彌撒，全身都會起雞皮疙瘩。於是教皇下令禁止他解剖屍體。

這期間，他的一個心愛的學生自殺身亡了，另一個學生也離棄他投奔到拉斐爾的身邊。少數趨炎附勢的人更藉此興風作浪，散布流言，以中傷達·芬奇為快事。正是在這種惡劣的環境下，他懷著極其沉重的心情繪製成的這幅《自畫像》。

(4)創造自畫像擴展閱讀

達芬奇的藝術成就：

1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題。

2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題。

3、解決了當時繪畫中兩個重要領域—紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

❺ 梵高割耳朵的自畫像和沒鬍子的自畫像哪幅先創作

沒鬍子應該先創作,應該在寫給1888年寫給提奧信中說要刮鬍子,,而此後在信里說他要多畫些自畫像...那時候梵高正在籌劃建立南方畫室,,,而割耳朵是在成立南方畫室後與高更在一起因為一位妓女發生沖突割耳....

❻ 如何畫好自畫像高考作文

如何畫好自畫像高考作文如下：

要我說，為自己畫像，與其對著鏡子苦思冥想，不如融進自己的班集體，通過與同學、老師的接觸，來了解你自己，他人正是你為自己畫好像的鏡子，你可以從中了解到自己想要的，到底是什麼模樣。

也許一開始你只是不希望變成某某同學欺凌弱小的模樣，但你在天天看見某某同學欺凌弱小的過程中，生出了正義和勇敢，在對某某同學的抗拒以及對弱小的保護中，你開始用自己的行動為自己勾勒出大概的輪廓。

在這大概的輪廓里，你又因為欣賞班長的管理班級的模樣，欣賞學習委員幫助大家學習的模樣，你開始朝著他們的方向努力，而在這個努力的過程中，你已經開始為自己的模樣，勾勒出鼻子眼睛嘴巴了。

有了大概的輪廓，又有了鼻子眼睛和嘴巴，我們也就有了人的模樣。人之所以為人，是因為人在「存在之鏈」中沒有明確的位置，卻又能夠通過自己的意志之手來確定自己的位置。作為一個人，我們不會只是像別的物種那樣被動承受外部力量的作用，我們大可以通過學習、思考和運用知識的能力來提升自己在「存在之鏈」中的位置，通過自身的自由意願來改變我們自己。

如何為自己畫好像呢?人是群居動物，要我說，我們還是得通過他人來了解我們自己，只有對別人有了觀察，才會意識到自己過去對自己的觀察或許有些不那麼准確，也只有與別人有了接觸，我們才能夠在行動中不斷糾正我們自己的行為，為自己畫出最理想的畫像。

如何為自己畫好像?我以為還是要記住用他人作為自己的鏡子，這樣才能夠有參照、有了解，有畫好我們自己的群像。

❼ 梵高自畫像創作於哪一個時期

1998年11月19日，梵谷的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元拍出。梵谷和丟勒、倫伯朗一樣，在畫史上以自畫像著稱。梵谷一生很少拍照，目前我們只能看到三張關於他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。《戴黑邊帽的自畫像》完成於1886年初，是他憂郁系列的一部分。這一時期， 他開始挨餓，還要接受梅毒病的治療，並且拔了十顆牙，這最終使他蓄起了鬍子以掩飾缺齒的尷尬並正好為口音中的"hissing"聲找到了借口。"我仍然必須去承受很多，尤其是那些不可改變的東西，比如容貌、說話的聲音以及服飾。"這張自畫像作於梵谷1886年2月剛到巴黎後不久，在這里他比以前要自信許多。"無論在這兒的生活將如何艱難，即使會比從前更糟，但至少法國的空氣清新了我的頭腦，它對我是有好處的。"這是第一張顯示出梵谷受到印象派影響的自畫像，盡管他對之理解很慢並且始終沒有全部認同其主張，但它卻改變了梵谷對色彩的看法。"永遠記住今天藝術所需要的是非常鮮活的東西，是強化有力的色彩。""我變得越丑、越窮、越有病，我越要通過創造明亮、有序、燦爛的色彩來復仇。""我喜歡畫人的眼睛勝過那些教堂，在眼睛的深處藏著一種無論多麼感人，多麼肅穆的教堂都沒有的東西。我關心人的靈魂而不是結構，無論這靈魂屬於一個貧窮的惡魔還是妓女。這幅自畫像同上一張大致畫於一個時期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我個人的冒險主要是快速成為一個滿臉皺紋，鬍子粗硬、牙齒松動的小老頭。""我希望能畫出男人和女人那些永恆不滅的東西，人們常用光暈來象徵它，我則試圖通過色彩的真實顫動和閃爍來傳達它。"這張自畫像畫於文森特和提奧關系不太好的一個時期，這時提奧受著神經緊張和身體疾病的困擾。從這幅作品中可以看出文森特輻射出的接近於攻擊性的自信。這張《有日本畫的自畫像》很可能畫於巴黎著名的Tambourin咖啡館，在這兒梵谷曾說服它的女主人舉辦了一次日本繪畫展。梵谷和其他現代藝術家一樣深受日本浮士繪影響，他說："我不可能不懷著喜悅與歡樂去學習日本藝術。"這是梵谷1888年早期在巴黎畫的最後一張自畫像，他自己將它稱為"死亡之臉"，並在一封信中這樣寫到："透過這張面對鏡子畫的自畫像我得到了一個關於自己的概念：桃灰色的臉上長著一雙綠眼，死灰的頭發，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木訥，非常紅的鬍子，被忽略而且充滿哀傷。"後來，梵谷的兄嫂說這是他所有自畫像中最象的一張。這幅肖像畫於梵谷到阿爾後不久，在這兒他非常喜悅並充滿熱情，"我確信哪怕僅僅呆在這兒，我的個性都會得到自由。"1888年梵谷開始認識阿爾以及它周圍的鄉村，"打動我並且使繪畫如此有魅力的是這兒清新的空氣，在故鄉看到的只有灰色的地平線，而在這兒，即使再遠的地方，物象的輪廓也清晰可辨，這給了人空氣和空間的理念。"梵谷1889年與高更大吵一架後割掉一隻耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經從傷痛中康復過來，"我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發生了什麼。"這是梵谷的最後一張自畫像，令人悲傷並具有諷刺意味的是它事實上是一個謊言。1889年初，梵谷的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯系，梵谷對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些並無法掩飾其眼底的絕望。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫而把這張掛在自己的牆上。

❽ 丟勒創作的自畫像有怎樣的細節特點

在義大利，丟勒極為佩服曼坦尼亞的強有力的藝術。回到紐倫堡以後成為一個畫家，畫了《自畫像》，創作了《啟示錄四騎士》、《死神和騎士》等木版畫。他的《自畫像》上的很濃密的頭發的畫法，使威尼斯的大師喬凡尼·貝利尼大為驚嘆地說：「丟勒那個人畫頭發，大概是用特殊的畫筆吧！」

❾ 自畫像一定要和畫的和自己像么

當然是要和自己像了 不然為什麼叫自畫像 當然了你要是說我想表達心目中不一樣的自己 我要宣洩靈感。。。那也可以畫的不一樣 但是說實話你可能不樂意聽 基礎是一切藝術創造方面的地基 也就是說 只有把基礎掌握好了才是最根本的
任何新潮的抽象的表現技法都有自己的保鮮期 只有扎實的基本功才是永遠都會流傳下去的永不過時的 這么說你明白了么
（不過我估計你就是基本功不好才畫的不像吧....=///=