創造度

Ⅰ 湖南永州1040工程創造難度如何具體該怎麼解決

你好!朋友 這個行業是好行業,也是國家暗地扶持的行業.但是卻存在很多的弊端.
補充：
如果你想成功，必須具備以下三個條件：

第一，手頭有69800元的資金，資金充足

第二，除了投姿的錢，必須有5到10萬的備用資金（因為要到外地去做，必須租房，還有日常的生活開支，朋友來考察項目的來回車票以及生活開支）

第三，必須有一幫有錢脈又有人脈的朋友。假如以上三個條件有一個沒有達到行業估計就做不下去了。

Ⅱ 怎樣創造適度的輿論壓力

哦如果你想創造適當的輿論壓力的話你可以通過人和人說話直接的交流傳播出去

Ⅲ 超越自我，創造高度的作文

陶淵明"採菊東籬下,悠然見南山"是一種境界;范仲淹"先天下之憂而憂,後天下之樂而樂"是一種境界;蘇軾"但願人長久,千里共嬋娟"亦是一種境界。而我對境界的詮釋是——超越自我。

古人都認為天是圓的,地是方的,世界就這么大,人活在世上,相應的也只有那麼一點本領,卻不曾想過超越自我。超越自我,你將更加全面地認識自己。

相信你依然對雅典奧運會上的那一幕記憶猶新——劉翔以12秒91的成績打破了男子110米欄的奧運會紀錄,平了世界紀錄。我相信,你第一感覺一定是認為劉翔多麼厲害,你有想過,他能獲得如此優秀的成績是通過多少次努力?流了多少汗水?正是他不斷練習,不斷超越自我,最終才能摘取奧運桂冠。然而,劉翔並沒因此而止步,他依舊每天不斷地訓練,一次次地超越自我,經過不懈地努力,他又在洛桑以12秒88創造了新的世界紀錄。現在,北京奧運會己經臨近,相信劉翔還能超越自我,取得更多輝煌。超越自我,這就是劉翔的境界。

Ⅳ 想像什麼意思

想像它是一種特殊的思維形式。是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新回形象的心理過程。答它能突破時間和空間的束縛。想像能起到對機體的調節作用，還能起到預見未來的作用。

想像活動中的認知加工

1、粘合(或稱比擬)

粘合就是把兩種或以上本無關系的客觀事物的屬性和特徵結合在一起，構成新形象。

2、誇張

誇張是故意增大或縮小客觀事物的正常特徵，使他們變形，《格列佛游記》中的大人國和小人國就是經典的例子。

3、人格化

人格化就是對客觀事物賦予人的形象和特徵，從而產生的新形象。

4、典型化

典型化就是根據一類事物的共同特徵來創造新形象。

(4)創造度擴展閱讀

普通心理學上想像的分類

1、無意想像

無意想像是指事先沒有預定目的的想像。無意想像是在外界刺激的作用下，不由自主地產生的。 例如夢是一種無意想像。

2、有意想像

有意想像是指事先有預定目的的想像。有意想像中，根據觀察內容的新穎性、獨立性和創造程度，又可分為再造想像、創造想像、幻想。

3、再造想像

含義：根據別人的描述或圖樣，在頭腦中形成新形象的過程。

4、創造想像

不根據現成的描述，而在大腦中獨立地產生新形象的過程。

Ⅳ 根據創造程度不同,把隨意想像分為什麼和什麼

再造想像和創造想像，，，，

Ⅵ 泊船瓜洲說明詩人的創造態度是怎樣的

《泊船瓜洲》這首詩通過對春天景物的描繪，表達了詩人此番出來做官的無奈和欲急切回歸家鄉江寧的思想感情。

原文：京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？

譯文：站在瓜洲渡口，放眼南望，京口和瓜洲之間只隔著一條長江，我所居住的鍾山隱沒在幾座山巒的後面。暖和的春風又一次吹綠了江南的田野，明月什麼時候才能照著我回到鍾山下的家裡？

(6)創造度擴展閱讀：

《泊船瓜洲》是北宋文學家王安石創作的一首七言絕句。

詩中首句通過寫京口和瓜洲距離之短及船行之快，流露出一種輕松、愉悅的心情；第二句寫詩人回望居住地鍾山，產生依依不捨之情；第三句描寫了春意盎然的江南景色；最後以疑問語氣結尾，再一次強調了對故鄉的思念。全詩不僅借景抒情，寓情於景，而且在敘事上也富有情致，境界開闊，格調清新。

「春風又綠江南岸」這個「綠」字，的確很形象地寫出了春風對於植物的綠化作用，但還不如《送和甫至龍安微雨因寄吳氏女子》「除卻春風沙際綠」這個「綠」字。因為在那一句中，春風與綠究竟是兩樣東西，詩寫由於春風，江南岸變綠了。

這和賀知章《詠柳》「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」，用意略同。而這一句則以為並非春風能使草水呈現綠色，而是春風本身就是綠的，因此吹到之處，水邊沙際，就無往而非一片綠色了。以春風為有色而且可染，是詩人功參造化處。

Ⅶ 趨向自我實現的創造態度是什麼

創造性概念似乎越來越接近健康、自我實現、豐滿人性等概念，最終也許會證明這是一回事。

即使對已有的事實不完全肯定，但似乎有必要做出這樣的結論：創造性的藝術教育，更確切地說，通過藝術進行的教育，它之所以特別重要，與其說因為能造就藝術家或藝術產品，不如說能造就更完美的人。

假如我們對教育人的目的有明確的認識，假如我們希望我們的孩子能變成人性豐滿的人，能逐步發揮他們所具有的潛在能力，那麼，能有這種作用的一種教育就是藝術教育了。

因此，之所以會想到通過藝術進行的教育，並不是因為藝術能產生美的印象，而是因為藝術教育很有可能會成為一切其他教育的範式。那就是說，假如我們認真對待並盡力去做，使藝術教育能達到我們所期待的標准，而不是被認為是十分脆弱和可有可無的東西，我們終將有一天能依據這一範式教數學、閱讀和寫作。

我們所指的是一切教育問題，也是對於通過藝術進行教育感興趣的原因——只因為它似乎是潛在的有效教育。

馬斯洛對藝術教育、創造性心理健康等感興趣的另一個原因，是深感歷史的發展所引起的每一個變化。我們正處在歷史上和以往任何時刻相比都是全新的一點。現在生活比過去任何時候都快得多地運轉著。例如，各種事實、知識、技術、發明、工藝進步在發展速度方面的急劇增長。顯然，這需要我們在對人的看法上、在對人和世界的關系的看法上有一個改變。

說得更直截了當些，我們需要一種不同的人。必須認真地看待赫拉克利特、懷特海德、柏格森的那種觀點——世界是一種流動，一種運動，一個過程，而不是一種靜止的東西。

假設真是這樣，今天顯然要比1900年或甚至1930年遠更如此，那麼我們就需要一種不同的人才能在一個永遠不斷變化而不是靜止不動的世界上生活。對於教育事業可以更進一步說：教授事實有什麼用？事實用不了多久就變得過時啦！教授技術有什麼用？技術也很快就過時啦！甚至工科學校也由於有這樣的認識而弄得面目全非。例如，麻省理工學院已不再把工程學僅僅作為一系列技藝來教授了，因為工程學教授過去所學的一切技藝幾乎都已經過時了，再學習怎樣製造馬車鞭子還有什麼意義？據了解，麻省理工學院某些教授所做的是放棄念過去的真經，寧願嘗試去創造一種嶄新的人——他能隨遇而安，能以變化為樂，能即席創造，能滿懷自信、力量和勇氣對付他生命當中的突發事件。

甚至一切都在改變：國際法在變，政治在變，整個國際舞台在變。人們在聯合國中彼此從不同的世紀出發討論問題。某人依據19世紀國際法發言，另一位依據某種全新的原則回答他，從不同世界的不同講壇上發言。事情就是變得那麼快。

言歸正傳，如何使我們自己轉變為一種新人——他們不需要靜化世界，不需要凍結它，使它穩定，他們不需要做他們前輩所做的事，他們能滿懷信心地面對明天，雖然他們不知道什麼將要降臨，什麼將會發生，但對自己有足夠的信念，相信自己能在從未出現過的情境中隨機應變。這意味著一種新型的人。你也許會認為是赫拉克利特型，但請記住，能造就這種人的社會將生存下來，不能造就這種人的社會將滅亡。

但需要特別強調，這種隨機應變和靈感，而不去探討那些己完成的藝術活動和各種偉大的創造活動。實際上，馬斯洛甚至不想從任何已完成的產物出發探討這個問題，為什麼如此？因為依據我們對創造過程和創造性個體的心理分析已經相當明確地意識到，我們必須在原發創造性和次級創造性之間進行區分；原發創造性或創造性的靈感階段應該和靈感的發揮和發展區分開。這是因為後一階段不僅強調創造性，而且在很大程度上還依賴單純的艱苦磨練，依賴藝術家的日常訓練，他或許要花費半生的時間學習使用工具，學習技巧，熟悉素材，直到他終於有了足夠的准備，能夠充分表達他的積累。

可以肯定，許多人曾在夜半醒來時有靈感的閃現，這靈感告訴他們有某一小說他們想寫，或有某一劇本、一首詩詞，或不論什麼他們想做的事等待著他們去做，靈感是多得很的。而這些靈感的大多數從未達到過任何成就。在靈感和最終產品之間的差別。例如，在靈感和托爾斯泰的《戰爭與和平》之間的差別，是極繁重的艱苦作業，大量的訓練、大量的修養、大量的實踐和重復以及推陳出新的修改等等。那麼，第二類創造性所需要的美德，和產生實際成品、偉大繪畫、偉大小說、橋梁、新發明等等相連結的美德，這些美德對於其他德性——頑強、耐性和艱苦創業等等——的依賴程度如同對於人格的創造性的依賴一樣。

因此，為了保持論述范圍的純凈，你也許會說，必須重視這一最初靈感閃現時的即席創作，並暫時不去考慮它會產生什麼成果，盡管我們承認它們當中很多都會半途而廢。部分地因為這個原故，要研究創造性的這一靈感階段，需要以幼童作為一部分最好的試驗對象，他們的發明才能和創造性大都不能依據產品做出說明。當一個小男孩自己發現十進位制時，這可能是一個靈感的高峰、一個創造的高峰。我們絕不能因為某一經驗的定義說創造性應該有社會效用，或它應該是新穎的，或應該是前人從未想到過的，等等，就把這一創造的高峰一筆抹過。

同樣因為這個原故，馬斯洛寧願利用別的例子而不再把科學的創造性當作一種範例。現在進行的許多研究都是有關科學家的創造的，他們已證明自己是有創造力的，是諾貝爾獎金獲得者，大發明家，等等。

難題在於，假如你熟悉很多科學家，你很快就會知道這個標准有些不對頭，因為科學家作為一群人通常並不如你期望的那樣有創造力。這也包括那些曾經做出過發現和確實有過創造的人，那些發表過著述、促進了人類知識發展的人。實際上，這並不很難理解。這一發現與其說能使我們對創造的性質有所認識，不如說它僅僅說明了一些有關科學性質的問題。馬斯洛說：「假如允許我更放肆些，我甚至要說科學是一種技術，利用它，沒有創造力的人也能創造。這絕不是取笑科學家。我覺得，這是一種奇妙的事物，能迫使缺乏創見的人投身於偉大的事業，盡管他們自己不是大人物。」

科學是一種技術，是社會化和制度化的，以致並不具備創造力的人掌握了它也能在知識的進步中起點作用，這是馬斯洛對它所說的盡可能極端和激烈的評語。由於任何一位科學家都不能脫離歷史的懷抱，都只能站在很多前人的肩膀上，成為一個大型籃球隊的一員，成為一大群人中的一員，因此他自己的缺陷可能也被掩蓋了。他變得萬人矚目，值得大受敬重了，因為他參與了一項偉大而值得敬重的事業。因此，當他發現了什麼的時候，這不過是一種社會制度的產物，一種協作的產物。即使他沒有發現它，或許其他人也會很快做出這一發現。因此，選擇我們的科學家，盡管他們有過創造，仍不能作為研究創造理論的最佳對象。

另外，除非我們認識到幾乎所有我們一直在使用的創造性定義和我們所使用的大多數創造性例證絕大多數都是男子的或男性的定義和男子的或男性的產品，我們就不能說是在徹底地研究創造性。我們幾乎完全沒有考慮到婦女的創造性，僅僅因為那種簡單傳統上的定義只把男子的產品說成是有創造性的而完全忽視了婦女的創造性。通過對高峰體驗的研究，馬斯洛認為應該注意把婦女和女性創造性作為一個極有價值的研究領域，因為它較少涉及產品，較少涉及成就，較多涉及過程本身，涉及進行中的過程而不是明顯勝利和成功的峰巔。

這是我們所談論的問題的背景。

為什麼有創造力的人，在創造激情的靈感階段，會追悼過去、不思未來，而僅僅生活在現時之中？他付出了一切、深深迷戀並全神貫注於現在，沉湎於當前，一時一刻也不離開眼下的問題。或者引用阿什頓·沃爾納的《老處女》中一句完美的話來形容這種情境。那位教師傾心於教授她的學童閱讀的新方法，說：「我完全沉迷於現在了。」這是我們急需解開的謎。

這種「完全沉迷於現在」的能力，絕對在任何一種創造性中都是必要的。但創造性——不論在任何領域中——的某些先決條件也在一定程度上和這種變得無時間、無自我、置身於空間、社會、歷史之外的能力有關系。

事情已經變得非常明顯了，這種現象已成為神秘經驗的一種沖淡的、世俗化的、常見的變式，它那麼經常地被描繪過，已變成赫胥黎所說的常存的哲學。在各種文化中，在各個時代，它染上了多少不同的色彩，而它的實質總是能認出的——那是同樣的。

它總是被描繪為自我的喪失，或有時又變成自我的超越。有一種和被觀察的「實在」的融合（和眼前的問題的融合，應說得更中性些），在兩重性存在的地方渾為一體，一種自我和非我的結合。普遍的說法是有一種對隱蔽真理的覺察，一種嚴格意義上的啟示，一種面紗的脫落，而最後，幾乎總是如此——全部的經歷被體驗為幸福、心醉、欣喜若狂、興奮昂揚。

毫不奇怪，由於這一震撼人心的體驗比任何可以設想為人間的事物要偉大多，以至它經常被認為是超越人類和自然的。這樣的「啟示」往往用來作為各式各樣的「天啟」宗教的基礎，有時是惟一的基礎。

但是，甚至這一在所有體驗中最非凡的體驗也已經被列入人類經驗和認識的范圍。對被稱為高峰體驗的研究，和稱為心醉神迷狀態的研究，完全是不謀而合地做出的，都證明這些體驗是十分自然的，這是很容易調查的。而且，和問題直接有關的是，它們能向我們說明許多有關創造性的問題，正如也能說明人在充分發揮作用時的其他方面一樣，例如，當他們在最充分地認識自己時，最成熟和最發展、最健康時，總之一句話，人性最豐滿時。

這種充斥於現在、超越時空而使人完全著迷於此，正是高峰體驗的一個主要特徵。現在又覺得，這些高峰體驗研究使我們懂得的道理也能十分直接地遷移到對現實的經驗、對創造態度的豐富理解。

我們沒必要受這些異常而不極端的體驗的限制，盡管現在似乎已很清楚，幾乎所有的人都不能否認出現過狂喜的時刻，只要他們進行了足夠的深刻回憶而我們訪談的情況又很適當。我們還能提及高峰體驗最簡單的變式——入迷，集中注意，或沉緬於任何事物，只要它十分有意思，足以完全吸引我們的注意。這不僅是指偉大的交響樂或悲劇；這樣的效果也能由一場扣人心弦的電影或偵探故事或僅僅變得專心於完成自己的工作。從我們都有過的這樣普遍和熟悉的體驗開始談起是有好處的，因為這樣我們能得到一種直接的感受或直覺或移情，也就是能得到一種直接經驗的知識，關於思想家「高級」體驗的樸素變式的知識。起碼我們能避免那種時髦的、空中樓閣似的、含有隱喻而極端晦澀的詞彙，那在這一領域是很普遍的現象。

那麼，什麼是這些時刻中發生的事情呢？

Ⅷ 多蘭斯教授的創造力培養法是什麼

創造力的高低，既有天賦的因素，也有後天條件或環境陶冶的影響。一般來說，每個人都有一定的創造力，但重要的是能否技高一籌和出類拔萃。當發現自己的孩子在創造力方面比較出眾時，父母就應該及早打算，作有目標的培養了。

美國心理學教授多蘭斯總結出了一套培養孩子創造力的方法。他指出：在培養孩子的創造力時，父母首先應持有下列4種態度：

（1）正確對待孩子的特點和表現

創造力高的孩子往往會有「奇思怪想」，與眾不同，父母切忌隨意譏笑或斥之為怪物。在考察孩子的創造力時，最忌諱的便是告訴孩子：「你怎麼不像你大哥?」人比人氣死人，孩子的創造力越高越不一樣。

（2）要創造良好的條件和環境

要馬肥，你得有草讓它吃，可以不用人去喂它，但要給它有草的環境。同理，要孩子具有創造力，非得創設環境不可。家裡可以買些孩子看得懂的創造發明的故事書籍；玩具壞了，不必動不動就買新的，可以提供一些簡單工具，讓孩子動手改造、修理。

（3）讓孩子有機會模仿創造的「楷模」

創造在於求變、求新，怎能模仿呢?其實，模仿是創造的態度、創造的情操。父母只一味買新禮服，而不將舊衣服改製成新衣，她的女兒就很少有機會模仿這樣的創造態度。通過「模仿」，可以讓孩子感受到創造天賦。

（4）鼓勵孩子的創造

日常生活中，孩子的創造往往很難得到鼓勵。固然，父母很難判斷孩子的這些作品或想法的是非，不過，這沒有關系，您應該記住一點，孩子的「有心創造」這種精神就值得您給予特別鼓勵。

Ⅸ 根據創造程度不同，把隨意想像分為什麼和什麼

根據創造程度的不同， 隨意想像又可再分為再造想像和創造想像專。
再造想像是指屬人們根據現成的語言描述或圖形示意，在頭腦中形成相應的新形象的過 程。如閱讀文學作品時，頭腦中出現作品所描繪的畫面，看到交通標示時頭腦中出現前面路 況，這屬於再造想像。
創造想像是指不依據現成的描述而獨立創造出新形象的過程。 如作家塑造一個典型的人 物形象，畫家構思一幅圖畫，服裝設計師設計出新的服裝款式等等，這都屬於創造形象。