『壹』 淺談演員是怎樣創造角色的
一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。
二、體驗階段
如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段
塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。
『貳』 分析下列句子的含義 這是千千萬萬人努力的結果，是許許多多可歌可泣的英雄人物創造出來
在20世紀人類歷史上，這可能是最重要的、影響最深遠的。
改為這可能是最重要的、影響最深遠的巨大轉變。
『叄』 伸手了，寫一篇短文，選一個金庸小說人物，分析一下，在以這個分析結果為前提創造一個人物，。。
拒絕伸手，從你做起，因為伸手，產生依賴，
獨立自主，從你做起，因為獨立，獲得成長。
『肆』 戲劇中如何進行角色人物分析
一、初讀劇本對角色的感性認識在拿到劇本以後,演員除了對劇本進行分析之外,還要對自己所扮演的角色進行認真、仔細的分析,一切關於角色的資料都要輸入演員自己的大腦。一般來說,在戲劇的排演過程中,導演對演員所扮演的角色會提出一定的要求,但更主要的,演員必須在對劇本總的分析的基礎上,對自己所扮演的角色進行分析,因為這種分析是演員進行角色創造的基礎。在第一次閱讀劇本時,演員就已經開始有意識地對自己所扮演的角色進行分析了,對人物的形象、性格、教育修養、社會背景等進行揣摩,在自己的大腦產生形成初步印象。這種印象往往比較感性。二、弄清楚角色的行動發展線索演員要想真正地了解自己所扮演的角色,最有效的方法就是弄清楚作者筆下人物的行動與行動發展線索。怎麼樣去分析角色的行動與行動發展線索呢?首先,演員要找出戲劇在情節發展上的段落——單位。劇中的每個單位,可能是情節發展的重要環節,有的則可能是發展的整個過程。每一個單位都存在著角色相互之間的行動。因此,在找出一個又一個相互連結的單位之後,還需找到每一個單位中角色的主要行動。這樣,角色的主要行動與發展的線索也就理清了。
『伍』 急求，創業史的人物分析，要交作業了····
梁三老漢：人們常說：農民最講究實際。這自然是完全正確的。但如果就此以為可以忽視或低估理想在莊稼人生活中的重要作用，那恐怕就是對農民的很大誤解。每個階級都有自己的實際和自己的理想，所不同的，只是他們各自在特有的生活天地中按照特有的方式來馳騁自己的理想罷了。梁三老漢不僅有理想，而且已經熱烈到了「夢寐以求」的地步：他夢見自己當了「三合頭瓦房院的長者」，「穿著很厚實的棉衣裳」（按老漢想，這是兒子和媳婦「出於一片孝心」特意為他老人家做的！），滿院子是「豬、雞、鴨、馬、牛」，「加上孩子們的吵鬧聲」，……簡直是一幅極樂圖！從社會主義和共產主義思想高度來看，這理想是微不足道的，然而對於個體農民，它卻是極為迷人的。正是這個理想，給了梁三老漢以力量，支持著他十年、二十年、三十年如一日地苦熬著，不吃鹽，不點燈，死命干，死了兩回牛也不消極，落個氣喘病、羅鍋腰也不抱怨。他失敗了，連父親留下的三間瓦房也沒有保住，但卻始終不曾放棄這個理想。土地改革，對於梁三老漢來說，正好給他加了油，使他這個快要熄滅了的「發家」理想重又燃燒起來。他以郭世富為榜樣，相信共產黨的到來為他實現理想開辟了道路。在這里，我們就看到了小農理想的反動性（就終極意義來講）。如果農民「務實」的一面使黨有可能通過實際生活的教育引導他們走上集體道路；那麼，農民熱衷於發家理想的一面就只能阻礙他們接受無產階級的領導，使他們易於接受剝削階級的影響，跟社會主義背道而馳。曾經表示「不贊成殘酷剝削」的梁三老漢，就在作了這個誠懇聲明之後的第二天，竟又慫恿生寶去「取他們（任老四等）幾個利息」，這就是一個極好的明證。
徐改霞：作為《創業史》中的女性形象,改霞勇敢解除包辦婚姻,大膽追求理想對象,拒絕傳統家庭模式,理智地放棄美好初戀,選擇通過事業實現自我價值,表現出了鮮明的女性自主意識;相比之下,社會主義新人梁生寶把為黨工作看得高於一切,偏執地認定愛情會影響事業,暴露了人性的缺失。作為一部敘述農村社會主義改造的史詩性作品,《創業史》塑造了社會主義新人梁生寶的典型形象,他以把一切獻給黨當作光榮,當作人生的全部內容,堅定不移地帶領農民走互助合作、共同致富的道路。為了襯托梁生寶的高大完美,表達鮮明的政治意圖,柳青又用很多篇幅濃墨重彩地繪就了徐改霞這一和梁生寶產生感情糾葛的新女性形象。盡管作者設定這個人物的生活層面是有著政治用意的,但是從客觀效果上看,正是在這場未果的戀愛中改霞的女性意識有所彰顯,成為那個特殊時期描寫女性在愛情上自主意識的不可多得的場景,甚至可以游離於作品的政治命題之外而獨立存在。
梁生寶：小說的主人公梁生寶直到第五章才以「梁生寶買稻種」遲遲出場。小說以抒情的筆墨描寫了梁生寶另一條與「蛤蟆灘三大能人」以及傳統農民不同的創業道路。梁生寶形象是我國當代長篇小說中第一個比較成功和豐滿的農村社會主義新人形象。梁生寶是作者從生活出發，經過高度的藝術創造，塑造的一個既平凡又崇高、既腳踏實地又富於理想的社會主義新人形象。作者在塑造這一形象時，既著力刻劃了作為梁生寶性格核心的共產主義優秀品質：大公無私，對黨無限忠誠，甘於自我犧牲；又以充滿感情的筆觸，描寫了他作為一個普通人的純朴善良、喜怒哀樂。在寫作長篇小說《創業史》之前，柳青出版了特寫集《皇甫村的三年》。從《皇甫村的三年》我們可以看到《創業史》構思的過程。《皇甫村的三年》中的王家斌是長篇小說《創業史》中梁生寶的原型。但是，梁生寶又是作者在人物原型上的提高和升華。他們的經歷、性格和某些事跡非常相似；但是，小說又並不局限於生活原型。作者在梁生寶的身上集中了當代英雄的先進事跡，創造了一個比生活原型理想化的人物。作者創造主人公的過程是一個從生活原型提煉、升華的過程。為了創造理想化的人物，作者並沒有拘泥於生活真實。梁生寶的原型王家斌曾經有過買地的念頭。為了塑造理想化的人物形象，在《創業史》中，柳青略去了生活原型想買地的情節。作者把這樣的小農思想主要集中到了梁三老漢等其他的人物身上。作者在塑造梁生寶這個形象的時候充分體現了革命浪漫主義的特點。
『陸』 1.舉例說明色彩在電影中的運用2.舉例闡釋人物塑造的原則和方法3.舉例分析細節創造的方法
色彩在電影中的運用
著名攝影師斯托拉羅曾說："色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象徵生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。
約翰內斯o伊頓在他的《色彩藝術》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現（情感上）和結構（象徵上）三個方面進行研究。色彩作為一種視覺元素進入電影之初，只是為了滿足人們在銀幕上復制物質現實的願望，正所謂百分之百的天然色彩"。直至安東尼奧尼的《紅色沙漠》的出現，這部電影被稱為第一部真正意義上的彩色電影，因為"安東尼奧尼象一個畫家那樣處理色彩，他使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實。"黃色的濃煙、藍色的海、紅色的巨型鋼鐵機械和房間，綠色的田野顯示出安東尼奧尼對工業文明的理性思考。他對色彩的處理恰如冷抽象畫家蒙德里安。
這 種用色彩來表現人物心理世界的方法被一些電影家們屢次成功地使用。如文德斯的《柏林蒼穹下》，影片一開始是攝影機在柏林上空的一個大俯拍，這是天使的視角，用黑白影像來表現這個巨大的工業都市，同時也表現出天使與凡人在感覺上的隔閡，直到天使愛上馬戲團里表演空中飛人的女郎，決心放棄天使的身份成為一個凡人，周圍的世界突然有了色彩。
斯托拉羅曾花了很長時間研究色彩對人的視覺和心理產生的影響，他研究如何用色彩把人物的情緒和情感形象化，他認為當人處在黑暗或藍色中時就需要休息，而處在光線或黃色中時就有了活力。他在《巴黎最後的探戈》中對色調的處理給人留下了深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、慾望和瘋狂的象徵。在《舊愛新歡》中，斯托拉羅為每一個場景都設計了明確的色彩傾向，男主角的房間是綠色，女主角的房間是粉紅色，客廳是白色，當兩人吵架時，可以看到畫面中綠色和粉紅色呈現出強烈的對比。在《末代皇帝》中他用明亮的紅與黃拍出了中國皇宮的金碧輝煌，給人以華麗隆重的視覺感受。此後在貝爾托魯奇的《遮蔽的天空》和紹拉的《探戈》中，他延續了這種華美濃郁而異域情調的視覺風格，讓人想起象徵主義的大師莫羅。
象徵無疑是表達影片意義的高度凝練而富有潛在的方式，在伯格曼的《呼喊與細語》里，那房間的紅色令人印象深刻，彷彿是人的心臟，穿白袍的女人像來往於心室心房之間。正是在這內心般的空間里，艾格尼斯和她的姊妹們同受煎熬。
基耶斯洛夫斯基同樣是一位善長象徵地運用色彩的導演，他注重用不同色的光投射在人臉上以產生層次豐富的變化。《三色》之中數《藍色》對影片的基調色最強調，藍色的游泳池，藍色的棒棒糖紙，綴著藍色水晶珠子的燈飾，能一施筆墨的地方都不放過。然而漆成藍色的房間顯然最惹眼，並且他也多次渲染不同的光映在朱麗葉特·比諾什臉上的效果，表達她深陷於失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。《紅色》中亮麗的女大學生瓦倫婷出現在紅色的大幅廣告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的學生的重復出現，他住在瓦倫婷對街，但他們並不相識。每次他出場總會有一片紅色在畫面一角顯露，一輛紅色的轎車，一扇紅色的門面，抑或一角紅色的屋檐。我們通常是通過瓦倫婷的視角看到他匆匆進出的身影，他們周圍的紅色彷彿在暗示一份機緣近在咫尺。《薇羅尼卡的雙重生命》整個運用了金黃色影調，光影斑駁，象徵著一個女孩的細膩敏感的心理空間，影片整體都用了金黃色的濾色鏡，所以看起來整個影調很溫暖，是一種很平和的溫暖，雖然它講述的是一個憂傷的故事。法國的薇羅尼卡在屋子裡被對面房子小男孩反射的耀目的紅色光影喚醒，紅光投射在她臉上，美倫美奐。克拉科夫的薇羅尼卡在雨中跑過水窪，逆光的鏡頭渲染出她出塵的美麗。暈黃的影子里薇羅尼卡在空靈的歌聲中姍姍走來，她的書散落滿地，正是那個兩人相遇的經典場面。薇羅尼卡主觀視點的鏡頭述盡了存在主義的意蘊。急速運動、旋轉，時空的面具開始模糊，她們默默對視，人在命運面前無能為力，人此在的荒誕，都在廣場上薇羅尼卡茫然無助的表情和倉皇奔跑的人們身上散溢出來。
大衛·林奇的電影常常帶有魔幻的成分，《藍絲絨》里傑弗里偷窺多蘿茜，她穿著藍色的絲絨睡袍，塗著藍色的眼影，紅唇熠熠，顯得神秘而詭異，那隻被割下來的爬著螞蟻的耳朵，與死人久久地身處一室……在大衛·林奇之前也許沒有導演曾那樣冷酷地表現過受虐和畸形的情慾。
象這樣執迷地用色彩來表達象徵意義的作品還有黑澤明的《夢》，庫布里克的《發條桔子》和《閃靈》等。然而近年來也有作者不滿足於僅僅在象徵的層面上使用色彩，他們直接嘗試用色彩來編碼。
在格林納威的影片《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中色彩是被編碼了的，這種符碼化通常包含一種整體性：藍色--停車場，綠色--廚房，紅色--餐廳，白色--衛生間，黃色--醫院，金色--藏書間。在一些訪談中格林那威已談到了這些顏色的隱喻意義。可是色彩在運作時整個跟誤察錯看有關。例如，影片開始時艾伯特罵喬治娜穿什麼黑衣服，她說穿著藍衣服。事實上在餐廳里她穿的是紅的，而在白色的衛生間她的衣服又變白了，還帶著黑色的羽飾（她看起來象是《去年在馬里安巴》里的德爾芬o塞麗）。這種"運作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩編碼相反，在《天命》里克勞德和索尼亞的廚房是黑白相間的，而卧室、床單、酒以及跟寫東西的克利夫o朗安（吉爾居飾）有關的所有東西都是紅的。在格林那威這里玩笑是邁克爾在餐廳是棕褐色，在衛生間也一樣。而且在影片最後，里夏爾說了一大通話，為東西是黑色要價較高，說是因為"吃黑的食物就象是消費死亡"，而被煮熟的邁克爾依然是棕褐一片。在格林那威的《一個Z和兩個O》里，動物園里的各種外來動物以表示色彩編碼和隱喻色彩斑瀾的巨嘴鳥和極樂鳥，代表被肯定的生活，而黑白條條的斑馬，代表死亡和不可思議之物；在《畫師的合同》里，奈維爾的黑白色的素描，相對於被畫物的華麗色彩，其功能意義亦是一樣的。可是在《廚師、竊賊，他的妻子和她的情人》中，格林那威彷彿是自言自語：很好，我將把色彩予以編碼，這會把懶惰的觀眾騙過來讓他們輕易地混入敘事，然後我會破壞這種編碼，開個把玩笑，和他們逗逗樂子。塔倫蒂諾的《落水狗》顯然也有這種傾向，一夥"職業的賊"策劃了一起搶劫，彼此之間不知道對方的姓名、來自何處，他們所在的倉庫和車內都被刻意地塗成了白色，他們之間互相的稱呼是"褐先生"、"藍先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉紅先生"。
影視色彩
一、紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、沖動、還是一種容易造成人視覺疲勞的色。
1、在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨於躁動、不安。
2、在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨於文雅、柔和。
3、在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩，趨於厚重、朴實。
4、在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨於含蓄、羞澀、嬌嫩。
二、黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發生較大程度的變化。
1、在黃色中加入少量的藍，會使其轉化為一種鮮嫩的綠色。其高傲的性格也隨之消失，趨於一種平和、潮潤的感覺。
2、在黃色中加入少量的紅，則具有明顯的橙色感覺，其性格也會從冷漠、高傲轉化為一種有分寸感的熱情、溫暖。
3、在黃色中加入少量的黑，其色感和色性變化最大，成為一種具有明顯橄欖綠的復色印象。其色性也變的成熟、隨和。
4、在黃色中加入少量的白，其色感變的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趨於含蓄，易於接近。
三、藍色的色感冷嘲熱諷，性格朴實而內向，是一種有助於人頭腦冷嘲熱諷靜的色。藍色的朴實、內向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣埔、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。藍色還是一種在淡化後仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構成較明顯的影響力。
1、如果在橙色中黃的成份較多，其性格趨於甜美、亮麗、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知覺趨於焦躁、無力。
四、綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。這樣使得綠色的性格最為平和、安穩。是一種柔順、恬靜、潢足、優美的色。
1、在綠色中黃的成份較多時，其性格就趨於活潑、友善，具有幼稚性。
2、在綠色中加入少量的黑，其性格就趨於莊重、老練、成熟。
3、在綠色中加入少量的白，其性格就趨於潔凈、清爽、鮮嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。
1、在紫色中紅的成份較多時，其知覺具有壓抑感、威脅感。
2、在紫色中加入少量的黑，其感覺就趨於沉悶、傷感、恐怖。
3、在紫色中加入白，可使紫色沉悶的性格消失，變得優雅、嬌氣，並充滿女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格朴實、純潔、快樂。白色具有聖潔的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。
1、在白色中混入少量的紅，就成為淡淡的粉色，鮮嫩而充滿誘惑。
2、在白色中混入少量的黃，則成為一種乳黃色，給人一種香膩的印象。
3、在白色中混入少量的藍，給人感覺清冷、潔凈。
4、在白色中混入少量的橙，有一種乾燥的氣氛。
5、在白色中混入少量的綠，給人一種稚嫩、柔和的感覺
6、在白色中混入少量的紫，可誘導人聯想到淡淡的芳香
電影色彩
1、電影色彩
長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
2、色彩的造型作用
Ø 色彩營造基調
色彩基調是指色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。
Ø 色彩形成構圖
彩構圖是指電影畫面中色彩的組合及其關系構成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩的局部表現力的營造。
Ø 色彩參與結構
有些電影還通過色彩的變化與對比來結構整部影片。
如：《這里的黎明靜悄悄》《辛德勒名單》《英雄》等。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
『柒』 歷史上具有創造性的人物有哪些
歷史上具有創造性的人物有三國的諸葛亮，東漢的蔡倫和張衡，張仲景 唐朝的僧一行和孫思邈 宋朝的沈括和宋應星 明朝的鄭和和李時珍 國外的有愛因斯坦，牛頓，愛迪生和貝爾
『捌』 分析湯姆索亞人物形象及作者創作這個形象的意義。
作者創作這個形象的意義
首先聲明一下這部作品是美國文學大師馬克吐溫的作品。反映的也是美國南北戰爭之前的社會生活。 馬克吐溫從小生活在密西西比河流域，小時後見聞趣事促使他寫下了這本書。用馬克吐溫自己的話說，湯姆，哈克就是他自己的和小時候一些玩伴的縮影，他寫這本書，是為了講述和紀念童年趣事。盡管國內大肆渲染這本書反映了美國南北戰爭時期人們的愚昧，社會的黑暗。其實作者毫無本意，難道作者在批判自己。還有書中的人們都是一些 善良的居民，待人熱情。雖然見天看來有些滑稽的地方。一是時代局限，二是作者幽默的筆鋒。我認為馬克吐溫之所以要創造湯姆索亞這個人物，是因為在湯姆身上我們能看見許多人童年的幻想，湯姆索亞不僅僅是為兒童所作的一個多面性人物，更是為使所有人回憶童年，夢想童年所客戶出來的一個小精靈。湯姆在充滿陽光的世界裡，告訴我們只要有歡樂，有夢想，美夢便可成真。
湯姆索亞人物形象
湯姆是一個有著熱情的思想，又敢於追求，敢於冒險，且是個聰明機智又調皮搗蛋的孩子，在他身上集中體現了智慧、計謀、正義、勇敢乃至領導等諸多才能。他的聰明，正直，是一般孩子沒有的。
他是一個多重角色的集合，足智多謀，富於同情心，對現實環境持反感態度，一心要沖出桎梏，去當海盜，過行俠仗義的生活。
小說塑造的湯姆·索亞是個有理想有抱負同時也有煩惱的形象，他的形象栩栩如生，給讀者留下了深刻的印象。在姨媽眼裡，他是個頑童，調皮搗蛋，可是她卻一次又一次地被他的「足智多謀」給軟化了。
『玖』 如何寫好電影的人物分析
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。