莎士比亞創造的奇跡

❶ 莎士比亞的傳奇經歷

威廉·莎士比亞
莎士比亞（W. William Shakespeare；1564～1616）英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。

中文名： 威廉·莎士比亞
外文名： W. William Shakespeare
國籍： 英國
出生地： 英格蘭沃里克郡斯特拉福鎮
出生日期： 1564年4月23日
逝世日期： 1616年5月3日
職業： 劇作家，詩人，演員
代表作品： 四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》
莎士比亞的代表作有四大悲劇英：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奧賽羅》（英：Othello)、《李爾王》（英：King Lear）、《麥克白》（英：Macbeth）。四大喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》（《As you like it》）。歷史劇：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。還寫過154首十四行詩，二首長詩。本·瓊生稱他為「時代的靈魂」，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為「人類最偉大的戲劇天才」。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家。他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。1616年4月23日病逝。莎士比亞和義大利著名數學家、物理學家、天文學家和哲學家、近代實驗科學的先軀者伽利略同一年出生。
編輯本段傳奇一生
偉大的英國文藝復興時期劇作家、詩人威廉·莎士比亞於1564年4月23日生於英國中部瓦維克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。其父約翰·莎士比亞是經營羊毛、皮革製造及穀物生意的雜貨商，1565年畫像(11張)任鎮民政官，3年後被選為鎮長。他少年時代曾在當地的一所主要教授拉丁文的「文學學校」學習，掌握了寫作的基本技巧與較豐富的知識，但因他的父親破產，未能畢業就走上獨自謀生之路。他當過肉店學徒，也曾在鄉村學校教過書，還干過其他各種職業，這使他增長了許多社會閱歷。歷史學家喬治·斯蒂文森說，後人從這些文字資料中大概勾勒出莎士比亞的生活軌跡：20歲後到倫敦，先在劇院當馬夫．雜役，後入劇團，做過演員．導演．編劇，並成為劇院股東；1588年前後開始寫作，先是改編前人的劇本，不久即開始獨立創作。當時的劇壇為牛津、劍橋背景的「大學才子」們所把持，一個成名的劇作家曾以輕蔑的語氣寫文章嘲笑莎士比亞這樣一個「粗俗的平民」、「暴發戶式的烏鴉」竟敢同「高尚的天才」一比高低！但莎士比亞後來卻贏得了包括大學生團體在內的廣大觀眾的擁護和愛戴，學生們曾在學校業余演出過莎士比亞的一些劇本，如《哈姆雷特》、《錯誤的喜劇》。1597年重返家鄉購置房產，度過人生最後時光。他雖受過良好的基本教育，但是未上過大學。1598年大學人士F.米爾斯已在其《智慧的寶庫》中，列舉莎士比亞35歲以前的劇作，稱贊他的喜劇、悲劇都「無與倫比」，能和古代第一流戲劇詩人們並稱。但他生前沒出版過自己的劇作。寫作的成功，使莎士比亞贏得了騷桑普頓勛爵的眷顧，勛爵成了他的保護人。莎士比亞在90年代初曾把他寫的兩首長詩《維納斯與阿都尼》、《魯克麗絲受辱記》獻給勛爵，也曾為勛爵寫過一些十四行詩。藉助勛爵的關系，莎士比亞走進了貴族的文化莎龍，使他對上流社會有了觀察和了解的機會，擴大了他的生活視野，為他日後的創作提供了豐富的源泉。從1594年起，他所屬的劇團受到王宮大臣的庇護，稱為「宮內大臣劇團」。1596年，他以他父親的名義申請到「紳士」稱號和擁有紋章的權利，又先後3次購置了可觀的房地產。1603年，詹姆士一世繼位，他的劇團改稱「國王供奉劇團」，他和團中演員被任命為御前侍從，因此劇團除了經常的巡迴演出外，也常常在宮廷中演出，莎士比亞創作的劇本進而蜚聲社會各界。 莎士比亞在倫敦住了二十多年，而在此期間他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年時隱退回歸故里斯特拉福（1612年左右）。1616年4月23日莎士比亞在其五十二歲生日前後不幸去世，葬於聖三一教堂。死前留有遺囑。 莎士比亞
莎士比亞是著名的同性戀者,他的十四行詩全部都是寫給他的同性愛人的.據英媒體報道，最近一位英國收藏家重新確認了一幅家藏油畫的畫中人身份，原來這名美艷「女子」不是別人，正是莎翁傳說中的同性戀情侶——南安普頓伯爵三世亨利·里奧謝思利。 發現這幅「驚世」油畫的科布家族家藏甚豐，繼承了全部藝術品收藏的阿萊克·科布在接受記者采訪時表示，自己從兒時起一直以為畫中人是位名叫諾頓的貴婦，因為在這幅油畫的背面赫然寫著諾頓夫人的字樣。但幾年前，一位偶然來訪的藝術收藏家告訴科布，他認為畫中人並非女性，而是易容扮作女性的須眉。一席話驚醒夢中人，科布開始重新審視其真實身份，直到今年年初才終於揭開謎底。這幅油畫的歷史可以追溯到16世紀末莎士比亞故居(20張)，畫中的南安普頓伯爵塗脂抹粉，嘴唇上抹著唇膏，左耳還戴著精緻的耳環，手撫披散到胸前的長發，看上去一派女人風情。英國歷史文物權威機構「全國託管協會」已確認油畫為真跡，此畫完成於1590年至1593年，當時莎士比亞正住在南安普頓伯爵三世的府上。盡管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韋，但他的真正性取向一直是文學批評家爭議不絕的話題。 南安普頓伯爵為同性戀的傳說由來已久，他與莎翁的關系更是撲朔迷離。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行詩集》又是獻給一位俊俏不凡、「美若女子」的年輕男子。(學生以為:十四行詩集前面十幾首都是推崇傳宗接代的,不能理解成寫給其男友的.)不少史學家早已考據，莎翁詩中的傾慕之情大有可能是投向這位易容扮女人的英俊男友。 1616年莎士比亞在其五十二歲生日前後不幸去世，葬於聖三一教堂，他去世的那天，與他出生的那天同月同日。死前留有遺囑。他的兩個據說比較可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德羅肖特畫像，手跡則有 6份簽名和《托馬斯·莫爾爵士》一劇中三頁手稿。
編輯本段個人作品
莎士比亞在約1590～1612的20餘年內共寫了三十七部戲劇（如加上與弗萊徹合寫的《兩位貴親》則是三十八部），還寫有二首長詩《維納斯與阿多尼斯》，《魯克麗絲受辱記》和一百五十四首十四行詩。他的戲劇多取材於歷史記載、小說、民間傳說和老戲等已有的材料，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性論觀點。由於一方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇以及歐洲新興的文化藝術，一方面深刻觀察人生，了解社會，掌握時代的脈搏，故使莎士比亞得以塑造出眾多栩栩如生的人物形象，描繪廣闊的、五光十色的社會生活圖景，並使之以悲喜交融、富於詩意和想像、寓統一於矛盾變化之中以及富有人生哲理和批判精神等特點著稱。 《麥克白》
一般來說，莎士比亞的戲劇創作可分以下3個時期：
第一時期（1590～1600年）
以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。 9部歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）上、下篇與《亨利五世》。這些歷史劇概括了英國歷史上百餘年間的動亂，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亞反對封建割據，擁護中央集權，譴責暴君暴政，要求開明君主進行自上而下改革，建立和諧社會關系的人文主義政治與道德理想。 10部喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人 》、《溫莎的風流娘兒們 》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》大都以愛情、友誼、婚姻為主題，主人公多是一些具有人文主義智慧與美德的青年男女，通過他們爭取自由、幸福的斗爭，歌頌進步、美好的新人新風，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的衰朽和丑惡，如禁慾主義的虛矯、清教徒的偽善和高利貸者的貪鄙等。莎士比亞這一時期戲劇創作的基本情調是樂觀、明朗的，充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以致寫在這一時期的悲喜劇《羅密歐和朱麗葉》中，也洋溢著喜劇氣氛。盡管主人公殉情而死，但愛的理想戰勝死亡，換來了封建世仇的和解。然而，這一時期較後的成熟喜劇《威尼斯商人》中，又帶有憂郁色彩和悲劇因素，在鼓吹仁愛、友誼和真誠愛情的同時，反映了基督教社會中弱肉強食的階級壓迫、種族歧視問題，說明作者已逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
第二時期（1601～1607年）
以悲劇為主 ，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部「陰暗的喜劇」或「問題劇」。 羅馬劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼和克莉奧佩特拉》和《科里奧拉努斯》是取材於普盧塔克《希臘羅馬英雄傳 》的歷史劇。 四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標志著作者對時代、人生的深入思考，著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公：他們從中世紀的禁錮和蒙昧中醒來，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要發展或完善自己，但又不能克服時代和自身的局限，終於在同環境和內心敵對勢力的力量懸殊斗爭中，遭到不可避免的失敗和犧牲。哈姆雷特為報父仇而發現「整個時作品《哈姆雷特》視頻截圖(10張)代脫榫」了，決定擔起「重整乾坤」的責任，結果是空懷大志，無力回天。奧賽羅正直淳樸，相信人而又嫉惡如仇，在奸人擺布下殺妻自戕，為追求至善至美反遭惡報。李爾王在權勢給他帶來的尊榮 、自豪 、 自信中迷失本性 ，喪失理智，幻想以讓權分國來證明自己不當國王而做一個普通人，也能同樣或更加偉大，因而經受了一番痛苦的磨難。麥克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的誘惑和野心的驅使，淪為「從血腥到血腥」、懊悔無及的罪人。這些人物的悲劇，深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現的種種社會罪惡和資產階級的利己主義，表現了人文主義理想與殘酷現實之間矛盾的不可調和，具有高度的概括意義。 由於這一時期劇作思想深度和現實主義深度的增強，使《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等「喜劇」也顯露出陰暗的一面，籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影，因而被稱為「問題劇」或「陰暗的喜劇」。
第三時期（1608～1613）
傾向於妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。 主要作品是4部悲喜劇或傳奇劇《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴風雨》。這些作品多寫失散、團聚、誣陷、昭雪。盡管仍然堅持人文主義理想，對黑暗現實有所揭露，但矛盾的解決主要靠魔法、幻想、機緣巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、容忍、妥協、和解告終。 莎士比亞還與弗萊徹合作寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩位貴親》，後者近年來被有的莎士比亞戲劇集收入。
編輯本段莎士比亞作品的創作背景
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。 莎士比亞
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐和朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。 17世紀初，伊麗莎白女王一世與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆雷特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。 1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。 莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。 莎士比亞墓

編輯本段主要作品
悲劇
哈姆雷特，奧賽羅，麥克白，李爾王（四大悲劇），泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凱撒，安東尼與克莉奧佩屈拉（埃及艷後），科利奧蘭納斯，特洛埃圍城記，雅典的泰門等。
喜劇
威尼斯商人，仲夏夜之夢，皆大歡喜，第十二夜（四大喜劇），錯中錯，終成眷屬，無事生非，一報還一報，暴風雨，馴悍記，溫莎的風流娘們，愛的徒勞，維洛那二紳士，泰爾親王佩力克爾斯，辛白林，冬天的故事等。
悲喜劇（正劇）
羅密歐與朱麗葉
歷史劇
亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，約翰王，里查二世，里查三世。
十四行詩
愛人的怨訴，魯克麗絲失貞記，維納斯和阿多尼斯，熱情的朝聖者，鳳凰和斑鳩等。
編輯本段成就和影響
莎士比亞的戲劇大都取材於舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內容。在藝術表現上，他繼承古代希臘羅馬、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。他的戲劇不受三一律束縛，突破悲劇、喜劇界限，努力反映生活的本來面目，深入探索人物內心奧秘，從而能夠塑造出眾多性格復雜多樣、形象真實生動的人物典型，描繪了廣闊的 、五光十色的社會生活圖景，並以其博大、深刻、富於詩意和哲理著稱。 莎士比亞的戲劇是為當時英國的舞台和觀眾寫作的大眾化的戲劇。因而，它的悲喜交融、雅俗共賞以及時空自由 、極力調動觀眾想像來彌補舞台的簡陋等特點，曾在18世紀遭到以伏爾泰為代表的古典主義者的指摘，並在演出時被任意刪改。莎劇的真正價值，直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲里特等批評家的闡發下，才開始為人們所認識。然而當時的莎劇演出仍常被納入5幕結構劇的模式 。19世紀末 ，W·波埃爾和H·格蘭威爾·巴克強烈反對當時莎劇演出的壯觀傳統 ，提倡按伊麗莎白時代劇場不用布景的方式演出，以恢復其固有特點。 17世紀始，莎士比亞戲劇傳入德、法、意、俄、北歐諸國，然後漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇發展產生了巨大、深遠的影響，並已成為世界文化發展、交流的重要紐帶和靈感源泉。中國從本世紀初開始介紹和翻譯莎劇，到1978年出版了在朱生豪譯本基礎上經全面校訂、補譯的11卷《莎士比亞全集》。1902年，上海聖約翰書院學生最早用英語演出《威尼斯商人》。據不完全統計，中國先後有65個職業和業余演出團體 ，以英 、漢 、藏 、蒙 、粵5種語言 ，文明戲、現代話劇、戲曲、廣播劇、芭蕾舞劇 、木偶劇6種形式 ，共演出莎劇21部，包括了莎劇大部分重要作品。莎劇已成為中國中學、大學特別是戲劇院校的教材。莎劇的重要角色為中國演員的培養和提高開辟了廣闊天地。 莎士比亞家鄉
莎士比亞給世人留下了三十七部戲劇，其中包括一些他與別人合寫的一般劇作。此外，他還寫有一百五十四首十四行詩和三、四首長詩。 宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響到人類奮斗的許多其他領域的發展。例如，科學的進展對經濟和政治事物已經產生了巨大的影響，也影響了宗教信仰、哲學觀點和藝術的發展。 一位著名的畫家，雖然可能對後來的畫家的作品影響很大，但是他對音樂和文學可能帶來的影響卻微乎其微，對探險和其他人類奮斗的領域實際上則毫無影響可言。類似的說法也適合於詩人、劇作家和音樂作曲家。一般說來，文藝人物只對文藝有影響，實際上只對他們所從事的那個特殊領域有影響。正是由於這種原因，沒有一名文學、音樂或美術人物被列進前三十名，且只有少數幾個人物才被列入本冊。 那麼為什麼本冊中有文藝人物呢？這是因為欣賞文藝對每個人的生活有一定的直接影響（雖然這種影響並不總是很大），換句話說，一個人可能會花一部分時間聽音樂，一部分時間讀書，一部分時間作畫，等等。即使我們聽音樂的時間對我們的其他活動毫無影響（這肯定是種誇張的說法），這一部分時間仍然代表著我們生活中的無聊時間。 一位藝術家對我們生活的影響可能比我們聽、讀或看他的作品所花的時間還要多。這是因為他的作品很可能對其他作家的創作活動產生影響，他們的作品為我們所體驗和賞識。 在有些情況下，文藝作品或多或少地有些明確的哲學內容，這會影響我們對其他問題的看法。當然文學作品比音樂或美術作品更經常是如此這般。例如，在《羅密歐和朱麗葉》（第三幕，第一場）中，莎士比亞讓親王說：「對殺人的兇手不能講慈悲，否則就是鼓勵殺人。」這里提出的觀點（不管人們接受與否）具有鮮明的哲學內容，可能會對人們的政治態度產生影響，而不是其他如欣賞「蒙娜麗莎」所產生的影響。 莎士比亞在所有的文學人物中首屈一指，這看來是無容置辯的。相對來說，今天很少有人談喬叟、維吉爾、甚至荷馬的作品，但是要上演一部莎士比亞的戲劇，肯定會有很多觀眾。莎士比亞創造詞彙的天才是無與倫比的，他的話常被引用——甚至包括從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也並非曇花一現。近四百年來他的作品一直給讀者和評論家帶來了許多歡樂。由於莎士比亞的作品已經接受住了時間的考驗，因此在將來的許許多多世紀里也將會受到普遍歡迎，這一推測看來不無道理。 在評價莎士比亞的影響時，我們應該這樣考慮，如果沒有他，就根本不會有他的作品。 據統計，莎士比亞用詞高達兩萬格以上。它廣泛採用民間語言（如民謠、俚語、古諺語和滑稽幽默的散文等），注意吸收外來詞彙，還大量運用比喻、隱喻、雙關語，可謂集當時英語之大成。莎劇中許多語句已成為現代英語中的成語、典故和格言。相對而言，他早期的劇作喜歡用華麗鏗鏘的詞句；後來的成熟作品則顯得更得心應手，既能用豐富多樣的語言貼切而生動的表現不同人物的特色，也能用樸素自然的詞句傳達扣人心弦的感情和思想。 雖然莎士比亞用英文寫作，但是他是一位真正聞名世界的人物。雖然英語不完全是一種世界語言，但是它比任何其它語言都更接近世界語言。而且莎士比亞的作品被譯成許多種文學，許多國家都讀他的著作，上演他的戲劇。 當然有些受歡迎的作家的作品也會受到文學評論家的輕視，但是莎士比亞就不同了，文學學者都不遺餘力地贊揚他的作品。世世代代的戲劇家都研究他的作品，企圖獲得他的文學氣質。正是因為莎士比亞對其他作家有巨大的影響和不斷受到大眾的賞識，才使他在本書中獲得相當高的名次。 某版本的莎翁戲劇集中的序言，有一段這樣的話： 他通過具有強大藝術力量的形象，從他的那些典型的、同時又具有鮮明個性的主人公的復雜的關系中，從他們的行動和矛盾中去揭示出他們的性格。戲劇中放射出的強烈的人文主義思想光芒，以及卓越而大膽的藝術技巧，其意義早已超出了他的時代和國家的范圍。 對文學界造成如此大的影響，難怪他的朋友、著名的戲劇家本·瓊斯說：「他不只屬於一個時代而屬於全世紀。」
編輯本段莎士比亞與世界圖書與版權日
4月23日，對於世界文學領域是一個具有象徵性的日子，因為塞萬提斯、威廉·莎士比亞和加爾西拉索·德·拉·維加都在1616年的這一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯內斯、佛拉吉米爾·納博科夫、約瑟·普拉和曼努埃爾·梅希亞?巴列霍。 很自然地，1995年在巴黎召開的聯合國教科文組織大會選擇這一天，向全世界的書籍和作者表示敬意；鼓勵每個人，尤其是年輕人，去發現閱讀的快樂，並再度對那些為促進人類的社會和文化進步做出無以替代的貢獻的人表示尊敬。 莎士比亞故居
1995年11月，聯合國教科文組織第二十八次大會通過決議，宣布每年4月23日為世界圖書和版權日。 版權即著作權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利（包括財產權、人身權）。版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。我國的著作權法規定，作品完成就自動有版權。

❷ 簡述莎士比亞的藝術成就

莎士比亞的戲劇大都取材於舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中他注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內容。在藝術表現上，他繼承古代希臘羅馬、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。

他的戲劇不受三一律束縛，突破悲劇、喜劇界限，努力反映生活的本來面目，深入探索人物內心奧秘，從而能夠塑造出眾多性格復雜多樣、形象真實生動的人物典型，描繪了廣闊的 、五光十色的社會生活圖景，並以其博大、深刻、富於詩意和哲理著稱。

莎劇的真正價值，直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲里特等批評家的闡發下，才開始為人們所認識。然而當時的莎劇演出仍常被納入5幕結構劇的模式 。19世紀末 ，W·波埃爾和H·格蘭威爾·巴克強烈反對當時莎劇演出的壯觀傳統 ，提倡按伊麗莎白時代劇場不用布景的方式演出，以恢復其固有特點。

17世紀始，莎士比亞戲劇傳入德、法、意、俄、北歐諸國，然後漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇發展產生了巨大、深遠的影響，並已成為世界文化發展、交流的重要紐帶和靈感源泉。

中國從二十世紀初開始介紹和翻譯莎劇，1902年，上海聖約翰書院學生最早用英語演出《威尼斯商人》。1978年出版了在朱生豪譯本基礎上經全面校訂、補譯的11卷《莎士比亞全集》。

據不完全統計，中國先後有65個職業和業余演出團體 ，以英 、漢 、藏 、蒙 、粵5種語言 ，文明戲、現代話劇、戲曲、廣播劇、芭蕾舞劇 、木偶劇6種形式 ，共演出莎劇21部，包括了莎劇大部分重要作品。莎劇已成為中國中學、大學特別是戲劇院校的教材。莎劇的重要角色為中國演員的培養和提高開辟了廣闊天地。

(2)莎士比亞創造的奇跡擴展閱讀

莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成的。他採用標準的語言書寫，常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。 詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。

一些評論家的觀點認為，《泰特斯·安特洛尼克斯》中莊重的演說詞，經常阻礙了情節，《維洛那二紳士》的台詞則被評論為做作不自然。

莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。《理查三世》開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。

沒有單獨一個劇本標志著從傳統風格到自由風格的轉換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格，《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風格最好的詮釋。

❸ 誰知道關於莎士比亞 貝多芬 愛因斯坦 的創造故事

莎士比亞出生在英國中部埃文河畔的斯特拉福鎮，父親是個商人。4歲時，他的父親被選為「市政廳首腦」，成了這個擁有兩千多居民，20家旅館和酒店的小鎮鎮長。
這個小鎮經常有劇團來巡迴演出。莎士比亞在觀看演出時驚奇地發現，小小的舞台，少數幾個演員，就能把歷史和現實生活中的故事表現出來。他覺得神奇極了，深深地喜歡上了戲劇。他經常和孩子們一起，學著劇中的人物和情節演起戲來，並想長大後從事與劇本相關的工作。但不幸的是，他父親經商失利，14歲的莎士比亞只好離開學校，給父親當助手。18歲時他結了婚，不到21歲，已有了3個孩子。他的妻子比他大8歲，莎士比亞對自己的婚事常常感到遺憾，在他的作品中曾說：「女人應該與比自己年紀大的男子結婚」。不過，他對辛勤持家，撫養孩子成人的妻子依然關懷備至。1586年，富於進取精神的莎士比亞隨一個戲班子步行到了倫敦，並找到一份為劇院騎馬的觀眾照看馬的差使。這雖然是打雜，但畢竟跟戲劇掛了鉤了，莎士比亞盡力盡心地干這個工作，他幹得很好。騎馬來的觀眾都原意把馬交給他。莎士比亞常常忙不過來，只得找了一批少年來幫忙，他們被叫做「莎士比亞的孩子們」。
莎士比亞頭腦靈活，口齒伶俐，工作之餘，還悄悄地看舞台上的演出，並堅持自學文學、歷史、哲學等課程，還自修了希臘文和拉丁文。當劇團需要臨時演員時，他「近水樓台先得月」，再加上他的才華，他終於能演一些配角了。演配角時，莎士比亞也認真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被劇團吸收為正式演員。
那時候，倫敦的劇團對劇本的需要非常迫切。因為一個戲要是不受觀眾喜歡，馬上就要停演，再上演新戲。莎士比亞在堅持學習演技的同時，還大量閱讀各種書籍，了解了自己祖國的歷史和人民不幸的命運，他決定也嘗試寫些歷史題材的劇本。

❹ 莎士比亞創造了2 千多個字，現在英語中適用的有 2 百多個，這2 百多個有知道么

1你的統計數字和概念是錯的，現在英語常用的詞1000-2000個而且沒有權威統計，莎士比亞不是他創造，而是他掌握並創造了大概3萬個左右。

2他不是創造字，而是單詞，有的單詞也只有他自己用過，但是可以通過詞素猜出。

3你所說的2百個不存在，你去看看我國英語四級大綱要求掌握多少單詞，你的問題就不難解釋了

❺ 莎士比亞的主要成就

莎士比亞是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家之一，當時人文主義文學的集大成者，以及全世界最卓越的文學家之一。

1590年到1600年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。

接下來1601到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇。

莎士比亞流傳下來的作品包括37部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他所有戲劇家的作品。

(5)莎士比亞創造的奇跡擴展閱讀：

據統計，莎士比亞用詞高達兩萬個以上。它廣泛採用民間語言（如民謠、俚語、古諺語和滑稽幽默的散文等），注意吸收外來詞彙，還大量運用比喻、隱喻、雙關語，可謂集當時英語之大成。

莎劇中許多語句已成為現代英語中的成語、典故和格言。相對而言，他早期的劇作喜歡用華麗鏗鏘的詞句，後來的成熟作品則顯得更得心應手，既能用豐富多樣的語言貼切而生動地表現不同人物的特色，也能用樸素自然的詞句傳達扣人心弦的感情和思想。

雖然莎士比亞用英文寫作，但是他是一位真正聞名世界的人物。雖然英語不完全是一種世界語言，但是它比任何其它語言都更接近世界語言。而且莎士比亞的作品被譯成許多種文學，許多國家都讀他的著作，上演他的戲劇。

❻ 可以創造奇跡取自莎士比亞哪一段名言

愛，可以創造奇跡.喬邁被摧毀的愛，一旦重新修建好，就比原來更宏偉，更美，更頑強.

❼ 莎士比亞的故事

莎士比亞的故事：莎士比亞少年時，在一家劇院當雜工。當時和他一起做雜工的還有別的人，它們主要的目的就是為了賺錢糊口，但是莎士比亞的心思卻並不在錢上面，他更在意的是更夠在這里看戲。

每當戲院上演戲劇時，別的雜工都趁機休息，莎士比亞卻一個人來到戲院門口，透過門上的小孔或者縫隙津津有味地觀看裡面的戲劇。

莎士比亞的這一舉動被戲院院長發現了，他問莎士比亞在門口乾什麼，莎士比亞說自己很喜歡看戲，但又買不起票，只好到戲院來做雜工，借機看戲。院長很欣賞這個少年，破例給了他幾次直接進去看戲的機會。

就是在這樣艱難的狀況下，莎士比亞看完了一部又一部戲劇，對戲劇的創作和演員的特點有了充分的認識和了解。在之後的日子裡，莎士比亞開始了他瘋狂的創作。每一部作品出來，都會成為戲院最吸引觀眾的劇目。

(7)莎士比亞創造的奇跡擴展閱讀

莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大，18歲時與安妮·海瑟薇結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合夥人之一，後來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年後逝世。

1590年到1600年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。

接下來1601到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，包括《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《麥克白》，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇。

莎士比亞流傳下來的作品包括37部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他所有戲劇家的作品。

❽ 英文原版 愛,以創造奇跡.被摧毀的愛,一旦重新修建好,就比原來更宏偉,更美,更頑強

愛,以創造奇跡.被摧毀的愛,一旦重新修建好,就比原來更宏專偉,更美屬,更頑強
Love is here to work wonders. Broken love, once made up, is more magnificent, more beautiful and certainly more rable.

--------- the Shakespeare of China

❾ 莎士比亞一生創作的劇本有哪些

莎士比亞一生創作的劇本不計其數，得以傳世的就有37個。其主要作品有喜劇《錯誤的喜劇》(1592)、《仲夏夜之夢》(1595—1596)、《威尼斯商人》(1596—1597)、《溫莎的風流娘兒們》(1598—1601)、《第十二夜》(1599—1600)等，悲劇有《羅密歐與朱麗葉》(1595)、《哈姆萊特》(1601)、《奧賽羅》(1604)，《李爾王》(1605)、《麥克白》(1606)、《安東尼與克莉奧佩特拉》(1607)等，此外，還有歷史劇《理查三世》(1592—1593)《亨利四世》(1596—1597)等等。

人們往往把莎士比亞的創作活動分為三個階段：第一階段，1590年至1601年，這一時期能夠代表莎士比亞創作成就的是多部歷史劇和喜劇，劇中表現了這位傑出的人文主義者最初步入劇壇時，對社會人生所抱的進取態度和理想憧憬。

第二階段，1601年至1608年，這一時期莎士比亞創作了一系列著名悲劇，劇中不僅反映了廣闊的社會背景和人生矛盾，而且顯示了他戲劇思想的深化和創作手法的成熟。

第三階段，從1608年始，至其逝世止，是莎士比亞戲劇創作的晚期階段，以悲喜劇和傳奇劇為主，顯示了他對世界的清醒認識，以及對人生的深刻洞察。

莎士比亞的戲劇成就是非凡的，以至於所有研究他的人，常常會被他的超拔的智慧、充沛的創造力，豐富的想像力以及無盡的才思所震懾，他確實是人類戲劇史上傑出的巨人。法國文學史家泰納在論及莎士比亞時說：「我要論述的是一個為所有法國式的分析頭腦和推理頭腦所迷惑不解的非凡心靈，一個既能描寫庄嚴又能描寫卑賤的才氣橫溢的全能大師；這是在准確地表現真實生活細節方面，在千變萬化地運用幻想方面，在深刻復雜地刻畫出類拔萃的激情方面最偉大的創造力；他有著詩人的氣質，放盪不羈，靈感煥發，由於一種先知式的入神狀態的突然啟示而超越在理性之上；他的悲觀是這樣趨於極端，他的步伐是這樣唐突奇特，他的迷戀是這樣兇猛強烈，只有這個偉大的時代才能誕生這樣一個嬰孩。」

❿ 莎士比亞在《皆大歡喜》里創造了一個什麼樣的理想世界

莎士比亞在《皆大歡喜》里創造了一個理想世界，描繪了他所嚮往的人與人的關系。在具有英國大自然特色的森林裡，人們「象在黃金時代一樣」自由自在地生活，「沒有充滿猜忌的宮廷的風險」，沒有敵人，沒有忘恩負義。大自然給人以道德力量，啟發人的同情心。劇中除了描寫一對主人公的真摯愛情以外，還寫了羅瑟琳和西莉婭的「勝過親姊妹」的友情；特別強調了老僕亞當和奧蘭多主僕二人的自我犧牲和相互關心，善良的公爵吸引了許多善良的人們在他周圍，他們「自甘流放」，從善如流。作者以這些理想的人與人的關系來同現實中虛偽的友誼、輕佻的愛情、自私自利、不容善良人棲身的情況相對比。莎士比亞認為善可以感化惡，發揮個人才智也能夠戰勝惡，獲得幸福。這一思想集中體現在羅瑟琳形象里。