小提琴跳弓是誰發明的

㈠ 小提琴控制跳弓和自然跳弓怎麼搞

我要告訴你的是，如果你沒有快速自如的分弓基本功，尤其在弓根，弓尖，弓中風馳電掣輕松自如的分弓基本功。。。。是很難掌握自然跳弓。控制跳弓的。當然還有波弓。。。。。。。。。。這些弓法的基礎就是快速分弓，整個手臂非常鬆弛靈活了，才能學習更高級的弓法。。。。。。。。。一、跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時值音

二、跳弓可分為兩種：小提琴自然跳弓、小提琴人工跳弓

1、人工跳弓，依靠人為的控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用。

2、自然跳弓，相對於人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓，一般較快的演奏時才能奏出，因而用於快速樂段。

三、小提琴人工跳弓的技巧

人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。一般中速時採用。既為人工跳弓，它離不開人的控制，一旦失去控制它將難能很好的奏出，他的快慢由跳躍的高低及左手的控制決定。要想拉好人工跳弓

第一，弓子跳躍的高度要一致，保持均勻的力度，一旦變化， 弓子高了 速度將變慢，將出現噪音，高了音色也不悅耳。

第二，絕不能失去人為的控制， 失去人為的控制跳弓就會中斷。

第三，這種控制是右手全面放鬆的基礎上的，它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的。，它區別於自然跳弓，在於加入了人為的控制，拉奏中可以較慢的速度拉出，並能變轉速度。

四、人工跳弓的練習方法

1、弓子從弦高兩寸上方自然落下，觸弦後立即拉動，並抬起弓子。再次落下，並推動弓子，再抬起。

每次離弦的高度要一樣B中間間隔的時間要一樣，開始間隔可長一些，以後漫漫加快C 要保持一組一群音間隔的時間一樣長，這樣是練習控制弓子的能力。D 當變化間隔時間時弓子在空中有一停頓，也是練習對弓的的控制，以便將來改變用弓的部位。

2、先在一根\弦用空弦練，練好各弦後，再練換弦。換弦時注意音量不能改變，要保持一致。換弦時離弦高度一致，不能換弦出噪音。

3、人工跳弓的速度是由弓離，，弦的高度決定的，一步步降低弓子離弦的距離。練就離弦很低也能跳起。這就要運用手碗的控制機能。

4、加上左手，，此時是練就兩手的配合利用跳器的剎那間，預先按好音。先一音多奏，後一音一奏，由慢到快。由一根弦到換弦。由一把到換把。要想練好人工跳弓換把，換弦非常重要，也教難。否則拉不出清晰的跳弓。

5、練習，時值變化的跳弓

舉例A 一慢兩快。一慢三快，一慢四快，五快，六快

B 兩慢三快， 兩慢四快。等等。

C 練習順連的跳弓，並加上時值的變化。

五、小提琴自然跳弓的練習技巧

1、在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳點，弓子會自然跳起

2、利用換弦的跳躍，低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下弓子就會自然跳起。

六、小提琴跳弓要注意的問題

1、小提琴弓要在各弦上不間斷的跳

2、 任何情況下必須均勻。

3、 每個音須絕對的清晰。

4、不能加壓，左手放鬆。

5、 換弓時換弦時，勻穩。

6、要拉奏出音，不能砸出音。

七、大跳弓 公子的跳動較大，用中弓，和下半弓奏出

較長時值時用，，他的演奏效果是有力，歡快，活波，結實有力用弓根，短而梢弱時 ，用中弓。

八、小跳弓 弓子離弦近，用中弓奏出輕盈乾脆的音

九、跳弓的換弦，和越弦

A 一般利用大臂的下降和抬高

B 在兩弦間來回換時利用手碗。

十、跳斷弓，弓子跳起來演奏的斷弓 較快時，在弓尖奏出，下弓和上弓 都可奏。 較慢時力度較大時在中弓奏出。

十一、體會跳弓以下的幾點因素；以下因素都對跳弓起作用

弓桿的個性、弓桿的彈性、弓毛的緊張度、弓桿的轉動---轉向指板轉向碼子、弦的彈性----是靠近碼子，還是靠近指板。

弓子跳離弦的高度、小指對弓子的跳動平衡作用、食指的力度控制。

弓子落到弦上時還有一個橫向的上下弓運動動作、換弦換把時保持琴身的安定。琴身動必然影響弓子的跳動、E弦，和G弦弓桿地平角度的不一樣地球引力不同，彈性有較大的變化、當拉奏弓子跳起來時，要保持右手手型，不能因為換弦等原因。改變手型，比如小指。離開弓桿。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。波弓是用一弓演奏一串似斷非斷的波型分弓的弓法。記譜為：在這種弓法下，每個音符都獨自形成一個波型弓法，演奏時第一個音稍重並逐漸減輕下來，似斷非斷，而且每音之間稍作一點點停頓。演奏方法是每個音開始時，右手的下臂輕輕地轉動，之後恢復原狀，耍用左手揉弦來幫助右臂的動作。使用這種弓弦是為給連弓中的音以更豐富的音樂表情。並在每個音符上施加彈性的壓力。這樣可以使音樂旋律表現得恰如其分。

㈡ 小提琴跳弓平時如何練習。才是最好辦法

跳弓分人工跳弓和自然跳弓兩種。
1.人工跳弓速度較慢，特徵是跳離琴弦。操作就是用你的弓在弦上通過手的約束力將弓以一定合適的力量去「碰」弦，剛開始時慢一點，取弓段在中弓偏下，便於掌握。重在掌握它的感覺，熟練後慢慢加快，然後慢慢將弓的跳躍高度降低，降至比弓本身的彈力高一丁點的力度，能夠熟練的調節速度就算成功了。
2.自然跳弓速度較人工跳弓來說要快很多，特徵是不跳離琴弦。你說的流浪者之歌里就是自然跳弓的技法。操作起來就是首先把弓搭在弦上，取中弓部分，類似行弓的加快，越加越快，在加快的同時適度地上下抖動，待看到琴弓在弦上抖動似的跳舞，又不至於跳離琴弦時，基本上就跳起了。等到能夠調節速度，左手按弦也能配合，音色也較好的時候，自然跳弓也就基本掌握了。
一般來說，用音階來練習上述兩種跳弓是比較有聯系價值的。
訓練整個手臂的柔韌性和彈性，就是手指手腕肩膀的柔韌性，就是體操運動員那樣的訓練。。。。右手運弓可能有成千上萬弓法，但是只要你永遠記住，牢牢掌握風馳電掣的分弓，其他弓法就迎刃而解。。。。就是無論如何弓段都可以達到風馳電掣的速度，尤其在弓根，。。。。把4根空弦音用分弓以一種風馳電掣的速度准確的演奏出來，，，這就是小提琴右手最重要的基本功，，，跳弓自然就解決了
跳弓呀，我建議你從莫扎特的G大調迴旋曲開始練，A弦：2、1、7、1、 2、1、7、1、這個旋律，我當時就是這樣練的。主要是掌握弓身重量的平衡點，重心要落在弦處，不要偏離過大，靠弓毛的彈性彈起，再靠前後運動的手臂帶動琴弓，靠弓身自重向下落弦，著弦點要在中弓偏上的位置。

其實就是慢慢的，1下，1下的練，當你能反復練習5萬次左右，你基本上就差不多了，不過離你最終掌握這個技術還差很遠，跳弓在不同的曲目不同的表現形式下有不同的演奏方法
跳弓分為快速跳弓和控制性跳弓。快速跳弓的節奏和拍子都是由左手控制的，弓應當放到弦上起奏第一個音。用手腕動作演奏第一個上弓，並使弓跳起來。這種弓法是用手腕和一點小臂動作來控制的。演奏清脆的聲音時，可把弓毛放平，充分使用弓桿的彈性。演奏柔和的聲音時，弓干不要直立在弓毛上，而是向琴頭傾斜，與弓毛形成45度角。演奏比較慢的音符時，弓可以更靠近弓根，使用更寬的、更主動的小臂動作。

2、控制性跳弓，是使用快速、銳利的小臂動作的。演奏第一個音符時，弓不要先放在弦上。構成這種弓法有兩個因素：快速的小臂動作和綳緊的手指關節的一點的手指動作。上弓的動作要更為主動，以抵消地心引力對手臂運動的影響。

1、音質和力度是受弓子所抬的高度的影響：抬得越高，聲音越響，一般來講越是銳利。跳弓可以從非常短的弓子到很寬的弓子，通常主要是用弓的下部三分之二，當演奏慢的或寬的跳弓時，就更靠近弓的下部，當演奏快而短的跳弓時，就更加靠近中部，有時甚至是稍稍在中弓上面一點的地方拉。

2、動作的動力主要是來自手臂，但是手指和手是半主動半被動的參加動作，並配合手的垂直與水平動作和手指的垂直動作。

3、速度越快，動作的中心就越多地從手臂移向手和手指。

4、在大多數情況下，都要強調運弓動作的水平因素，而不是過分強調垂直動作因素。

5、當演奏跳弓換弦時，必須注意使同樣數量的弓毛和琴弦保持接觸，否則跳弓就會變得不均勻。在換弦時，弓和琴弦的距離仍要保持靠近，換弦動作主要是依靠整個手臂，加上前臂的轉動動作，手和手指稍稍參加一點動作。

6、當跳弓和分弓混合使用時，就用分弓來拉那些需要強調的音。

1、跳弓總在中弓部分，以很少的分弓讓弓子跳起來，越短越好，單用手腕而不加任何力量。

2、跳弓在大音量需求時，只要用弓毛的四分之三平穩地演奏。但不要改變手腕握弓的姿勢，並保持弓弦接觸點穩定在一個發音點上。

1、跳弓應當是演奏中必須具備的技巧之一。獲得良好跳弓的關鍵在於放鬆右手和手腕，以便獲得適當的壓力，運弓重量，使其恰當地落在弦上。
1、我強烈主張使用手腕的跳弓，而這種跳弓是很難見到的、稀有的。解釋手腕跳弓的最好辦法，就是揮手說再見。這時整個手臂都在動，主要的還是手腕在動。
2、整個手臂都是放鬆的。這是一種拋弓式的跳弓，是半控制的，但是聲音很好聽現在大家去找一根木棍，或者找枝圓珠筆，握住木棍將一端向不太光滑的木版或地面上向前推動（一定要找到摩擦系數正好的模板或地面），此時你應有一種一盹一盹的感覺（哎，書面上非常難表達啊），也就是木棍遇到不均勻的外力時一走一停的感覺。此時你必須在自己的大腦里留下這種感覺的模型。

練習：左手食指隨便按住A弦上的一個音（記住是A弦，因為開始從A弦練習會更容易和控制些），右手先開始練習運下弓（就是向下拉弓，我發現咱們這個論壇上還有很多朋友不知道下弓是什麼意思，以為下弓就是下半弓，上弓就是上半弓），練習時小手指要充分放鬆，並要具有很大的彈性，食指也要具有非常大的彈性，同時食指有節奏的輕按弓子，注意：當食指輕按下弓子的時候，小手指需同時放鬆並彈起；當食指放鬆這種力氣時，小手指要立刻富有彈性地將弓子向下輕按下去（有點類似於用食指和小手指在鋼琴鍵盤上打顫音似的），並且這些動作是在瞬時之間完成的。如此反復練習。熟練之後分別再在E弦、D弦及G弦上練習。剛開始時運弓速度保持中速（不要太慢了，太慢弓子很難跳起來）。時間練久後就會很自然地掌握這個技巧。

注意：練習時右手胳膊、各手指、特別是食指和小指要始終保持放鬆和彈性。先練習下弓，然後練習上弓。

最後建議大家找一些DVD或VCD的演奏會來看看，作品可選擇帕格尼尼、老柴的D大調小協等等。目的是觀察小提琴家們演奏連跳弓時的姿勢並體會那種感覺。
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㈢ 小提琴起源於哪個國家

起源於17世紀義大利；小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

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器樂分類

小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱。

不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴弦根部下方的幾個磁拾音器（就像電吉他的一樣）拾取，然後通過音響放大。

也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。

不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似於吉他家族中的箱琴。

還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是「鏤空」的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。

演奏技巧

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。

弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

基本構造

小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分為：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。

㈣ 小提琴跳弓的創始人

維瓦爾第，義大利

㈤ 小提琴跳弓問題

跳弓分人工跳弓和自然跳弓兩種。 1.人工跳弓速度較慢，特徵是跳離琴弦。操作就是用你的弓在弦上通過手的約束力將弓以一定合適的力量去「碰」弦，剛開始時慢一點，取弓段在中弓偏下，便於掌握。重在掌握它的感覺，熟練後慢慢加快，然後慢慢將弓的跳躍高度降低，降至比弓本身的彈力高一丁點的力度，能夠熟練的調節速度就算成功了。 2.自然跳弓速度較人工跳弓來說要快很多，特徵是不跳離琴弦。你說的流浪者之歌里就是自然跳弓的技法。操作起來就是首先把弓搭在弦上，取中弓部分，類似行弓的加快，越加越快，在加快的同時適度地上下抖動，待看到琴弓在弦上抖動似的跳舞，又不至於跳離琴弦時，基本上就跳起了。等到能夠調節速度，左手按弦也能配合，音色也較好的時候，自然跳弓也就基本掌握了。 一般來說，用音階來練習上述兩種跳弓是比較有聯系價值的

㈥ 小提琴跳弓與頓音一樣嗎

不一樣的。
1、跳弓：除了換弦，大臂不動，靠小臂與手腕的控制。聽起來音與音之間是斷開的。跳弓的弓子是離弦的，但幾乎看不出來。
2、頓弓：弓子不離弦，不需要弓子跳躍。

㈦ 小提琴跳弓的記號是什麼樣的

跳音應該就是跳弓吧~~跳音時音符上面一個點。頓音是音符上面一個向下的符號，頓音比跳音還短。練習方法是一樣的，一般用弓根練。我也不知道該怎麼說，有點用弓擦弦的感覺。就是往前擦。記住，一定要用弓根。