A. 通過本次畢業設計，你的收獲和體會是什麼
大學畢業設計是我們所必須面對的，畢業設計心得體會也是必須上繳的一種論文！這里從網上找到一篇畢業設計心得體會！希望需要畢業設計心得體會的畢業生朋友一點幫助！以便完成你的畢業設計，寫出你的心得體會！！！
隨著畢業日子的到來，畢業設計也接近了尾聲。經過幾周的奮戰我的畢業設計終於完成了。在沒有做畢業設計以前覺得畢業設計只是對這幾年來所學知識的單純總結，但是通過這次做畢業設計發現自己的看法有點太片面。畢業設計不僅是對前面所學知識的一種檢驗，而且也是對自己能力的一種提高。通過這次畢業設計使我明白了自己原來知識還比較欠缺。自己要學習的東西還太多，以前老是覺得自己什麼東西都會，什麼東西都懂，有點眼高手低。通過這次畢業設計，我才明白學習是一個長期積累的過程，在以後的工作、生活中都應該不斷的學習，努力提高自己知識和綜合素質。
在這次畢業設計中也使我們的同學關系更進一步了，同學之間互相幫助，有什麼不懂的大家在一起商量，聽聽不同的看法對我們更好的理解知識，所以在這里非常感謝幫助我的同學。
我的心得也就這么多了，總之，不管學會的還是學不會的的確覺得困難比較多，真是萬事開頭難，不知道如何入手。最後終於做完了有種如釋重負的感覺。此外，還得出一個結論：知識必須通過應用才能實現其價值！有些東西以為學會了，但真正到用的時候才發現是兩回事，所以我認為只有到真正會用的時候才是真的學會了。
在此要感謝我的指導老師安艷傑對我悉心的指導，感謝老師給我的幫助。在設計過程中，我通過查閱大量有關資料，與同學交流經驗和自學，並向老師請教等方式，使自己學到了不少知識，也經歷了不少艱辛，但收獲同樣巨大。在整個設計中我懂得了許多東西，也培養了我獨立工作的能力，樹立了對自己工作能力的信心，相信會對今後的學習工作生活有非常重要的影響。而且大大提高了動手的能力，使我充分體會到了在創造過程中探索的艱難和成功時的喜悅。雖然這個設計做的也不太好，但是在設計過程中所學到的東西是這次畢業設計的最大收獲和財富，使我終身受益。
B. 對新中式畢業設計創作有什麼感受
那你需要什麼樣的幫助。
C. 我是要做畢業設計，要求寫一個4千字創作感想。歐式酒店的 你們幫忙找找嗎
樓主
咱好像是同行
我們的畢業設計也布置了
不過沒有規定題目的
可以自選主題
論文3500字
忽忽
這是個值得
考慮的問題
剛才我回答的也只是一點點小意見
如果現在真的有這么一個
工程要去完成
那要耗費好多精力
我始終覺得應該做一套完整的設計方案
在過程當中來體現自己的創作意圖
比如說
在一些方面考慮到和其他別的
酒店不一樣的地方
我個人覺得不一定要豪華
但是在歐式酒店中免不了豪華的
我有一個想法
不知道可不可行
在酒店套房的設計中
可以採用多種
或者不同的設計風格
這樣可以客戶根據自己的喜愛
來選者
當然風格也應當根據現實的大多數客戶的喜好來進行布置和設計
既然是以歐式為主的酒店
我覺得在風格設計時
種類不要太過繁多
畢竟歐式為主
還有就是大廳和門亭的設計
也是應當注意的
外表應該做好
給客戶的第一印象要好
讓人感覺舒適
總的來說客戶是最重要的
盡量做到回頭客
呵呵
其實我也不知道該怎麼做的
也是說一點自己的想法
樓主努力喲
！！！
D. 室內設計畢業論文的設計心得怎麼寫
1、 美學原則
美，是室內綠化裝飾的重要原則。如果沒有美感就根本談不上裝飾。因此，必須依照美學的原理，通過藝術設計，明確主題，合理布局，分清層次，協調形狀和色彩，才能收到清新明朗的藝術效果，使綠化布置很自然地與裝飾藝術聯系在一起。為體現室內綠化裝飾的藝術美，必須通過一定的形式，使其體現構圖合理、色彩協調、形式諧和。
（1）構圖合理
構圖是將不同形狀、色澤的物體按照美學的觀念組成一個和諧的景觀。綠化裝飾要求構圖合理（即構圖美）。構圖是裝飾工作的關鍵問題，在裝飾布置時必須注意兩個方面：其一是布置均衡，以保持穩定感和安定感；其二是比例合度，體現真實感和舒適感。
布置均衡包括對稱均衡和不對稱均衡兩種形成。人們在居室綠化裝飾時習慣於對稱的均衡，如在走道兩邊、會場兩側等擺上同樣品種和同一規格的花卉，顯得規則整齊、莊重嚴肅。與對稱均衡相反的是，室內綠化自然式裝飾的不對稱均衡。如在客廳沙發的一側擺上一盆較大的植物，另一側擺上一盆較矮的植物，同時在其近鄰花架上擺上一懸垂花卉。這種布置雖然不對稱，但卻給人以協調感，視覺上認為二者重量相當，仍可視為均衡。這種綠化布置得輕松活潑，富於雅趣。
比例合度，指的是植物的形態、規格等要與所擺設的場所大小、位置相配套。室內綠化裝飾猶如美術家創作一幅靜物立體畫，如果比例恰當就有真實感，否則就會弄巧成拙。比如空間大的位置可選用大型植株及大葉品種，以利於植物與空間的協調；小型居室或茶幾案頭只能擺設矮小植株或小盆花木，這樣會顯得優雅得體。
掌握布置均衡和比例合度這兩個基本點，就可有目的地進行室內綠化裝飾的構圖組織，實現裝飾藝術的創作，做到立意明確、構圖新穎，組織合理，使室內觀葉植物雖在斗室之中，卻能「隱現無窮之態，招搖不盡之春」。
（2） 色彩協調
色彩感覺是一般美感中最大眾的形成。色彩一般包括色相、明度和彩度三個基本要素。色相就是色別，即不同色彩的種類和名稱；明度是指色彩的明暗程度；彩度也叫飽和度，即標准色。色彩對人的視覺是一個十分醒目且敏感的因素，在室內綠化裝飾藝術中舉足輕重的作用。
室內綠化裝飾的形式要根據室內的色彩狀況而定。如以葉色深沉的室內觀葉植物或顏色艷麗的花卉作布置時，背景底色宜用淡色調或亮色調，以突出布置的立體感；居室光線不足、底色較深時，宜選 用色彩鮮艷或淡綠色、黃白色的淺色花卉，以便取得理想的襯托效果。陳設的花卉也應與傢具色彩相互襯托。如清新淡雅的花卉擺在底色較深的櫃台、案頭上可以提高花卉色彩的明亮度，使人精神振奮。
此外，室內綠化裝飾植物色彩的選配還要隨季節變化以及布置用途不同而作必要的調整。
（3） 形式諧和
植物姿色形態是室內綠化裝飾的第一特性，它將給人以深刻印象。在進行室內綠化裝飾時，要依據各種植物的各自姿色形態，選擇合適的擺設形式和位置，同時注意與其它配套的花盆、器具和飾物間搭配諧調，車求做到和諧相宜。如懸垂花卉宜置於高台花架、櫃櫥或吊掛高處，讓其自然懸垂；色彩斑讕的植物宜置於低矮的台架上，以便於欣賞其艷麗的色彩；直立、規則植物宜擺在視線集中的位置；空間較大的中巳位置可以擺設豐滿、均稱的植物，必要時還可採用群體布置，將高大植物與其它矮生品種擺設在一起，以突出布置效果；等等。
2、實用原則
室內綠化裝飾 必須符合功能的要求，要實用，這是室內綠化裝飾的另一重要原則。所以，要根據綠化布置場所的性質和功能要求，從實際出發，做到綠化裝飾美學效果與實用效果的高度統一。如書房，是讀書和寫作的場所，應以擺設清秀典雅的綠色植物為主，以創造一個安寧、優雅、靜穆的環境，使人在學習間隙舉目張望，讓綠色調節視力，緩和疲勞，起鎮靜悅目的功效，而不宜擺設色彩鮮艷的花卉。
3、經濟原則
室內綠化裝飾除要注意美學原則和實用原則外，還要求綠化裝飾的方式經濟可行，而且能保持長久。設計布置時要根據室內結構、建築裝修和室內配套器物的水平，選配合乎經濟水平的檔次和格調，使室內「軟裝修」與「硬裝修」相諧調。同時要根據室內環境特點及用途選擇相應的室內觀葉植物及裝飾器物，使裝飾效果能保持較長時間。
E. 設計感悟（急求！！）
中國乃世界矚目的焦點，中國的設計人是否是眾望所歸？出名和賺大錢永遠都是埋在設計人心靈深處的話題。在現代文明的前提下，我們需要摒棄禁錮的思維，憑借開闊的視眼和靈敏的思維，運用大膽的設計手法和視覺角度來發現設計且理解設計，很多的設計均以現代文明和生活的故事為設計師的靈感來源，包括中華民族五千年來遺留下來的文化精髓，且被很多的設計師運用殆盡，但是最後帶給國人的是什麼，留給自己的是什麼？
大多的設計人均有較高的美學涵養、文化素養、藝術涵養及視覺感受，這已經具備的創富的先決條件，其次考慮最多的將是如何做一例客戶比較喜歡的精典案件，從未考慮過如何讓自己的作品完全有思想且將之有效的行銷，好的作品需要配合好的營銷手法，好的營銷手法需要好的營銷理念來作為支持，如何構築一個堅不可摧的個人品牌堡壘，這需科學詳盡的集體結晶和文化內涵，更需要經驗豐富的團隊主持運作。
創富是每個人的夢想，同時也是大多設計人的夢想，設計能力的提升、沒日沒夜的工作，整日不停的動腦創意，真正能給自己帶來多少財富？有多少的設計人將考慮把更多的時間運用到自己創富呢？創富也不是憑空想像，而是將更多的設計經濟學、設計管理學、設計創富學充分的融合，最終才能成功創富，中國設計經營創富的先驅-美坦富，一個美籍台灣設計師將帶領您走出設計者的泥潭，走向創富的成功之路，我們要做的是「授之以漁」，讓更多有夢想的設計人在夢想的世界裡自由的馳騁，不會被金錢所束縛。
F. 景觀畢業設計完成過程的心得體會，想法和思考怎麼寫
資料我提供給你。
G. 畢業設計心得誰有
時至今日，幾個禮拜的畢業設計終於可以畫上一個句號了，但是現在回想起來做畢業設計的整個過程，頗有心得，其中有苦也有甜，不過樂趣盡在其中呀！沒有接受任務以前覺得畢業設計只是對這幾年來所學知識的單純總結（這是我以前的一種想法），但是通過這次做畢業設計發現自己的看法有點太片面、太偏激了。畢業設計不僅是對前面所學知識的一種檢驗，而且也是對自己能力的一種提高。下面我對整個畢業設計的過程做一下簡單的總結。 第一，接到任務以後進行選題。選題是畢業設計的開端，選擇恰當的、感興趣的題目，這對於整個畢業設計是否能夠順利進行關系極大。好比走路，這開始的第一步是具有決定意義的，第一步邁向何方，需要慎重考慮。否則，就可能走許多彎路、費許多周折，甚至南轅北轍，難以到達目的地。因此，選；題時一定要考慮好了。 第二，題目確定後就是找資料了。查資料是做畢業設計的前期准備工作，好的開端就相當於成功了一半，到圖書館、書店、資料室去雖說是比較原始的方式，但也有可取之處的。總之，不管通過哪種方式查的資料都是有利用價值的，要一一記錄下來以備後用。 第三，通過上面的過程，已經積累了不少資料，對所選的題目也大概有了一些了解，這一步就是在這樣一個基礎上，綜合已有的資料來更透徹的分析題目。 第四，有了研究方向，就應該動手實現了。其實以前的三步都是為這一步作的鋪墊。 編寫源代碼的時候最好是編寫一個小模塊就進行調試，這樣可以避免設計的最後出現太多的錯誤而亂成一團糟。一步步地做下去之後，你會發現要做出來並不難，只不過每每做一會兒會發現一處錯誤要修改，就這樣在不斷的修改調試，再修改再調試。 在此要感謝我的指導老師對我悉心的指導，感謝老師給我這樣的機會鍛煉。在整個畢業設計過程中我懂得了許多東西，也培養了我獨立工作的能力，樹立了對自己工作能力的信心，相信會對今後的學習工作生活有非常重要的影響。而且大大提高了動手的能力，使我充分體會到了在創造過程中的探索的艱難和成功的喜悅。雖然這個項目還不是很完善，但是在設計過程中所學到的東西是這次畢業設計的最大收獲和財富，使我終身受益。
H. 大家幫我想想關於畢業設計有關創新的想法說出來！麻煩大家
得從具體案例出發，在以有的東西上進行改進
I. 求服裝畢業設計的心得一篇文章。。越多越好！！！灰常感謝！！
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
（一）服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
（二）服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們著意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。
T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1．比例比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2．平衡在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。
其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3．節奏、韻律節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4．視錯由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5．強調服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6．變化與統一的協調變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
四、形式美的基本要素
點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
1．點點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
五、服裝設計的創作過程
（一）服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪制出詳細的服裝設計圖。
（二）服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
六、現代化成衣設計
服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標准化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。
當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：
1．服裝款式設計、配色系統這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、准確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀；也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟體，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鍾內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。
2．自動推檔排料系統這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上；同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。
3．電腦自動裁剪系統這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。