美術創造題

① 繪畫創作竟題怎麼出

繪畫創作近題想要更好的出題，必須要根據主題以及整一個創作的目的來進行題目的有效出題，才能達到更理想科學的效果。

② 美術高考創作試題一般有什麼題目

我不同意上面的回答
請問你懂什麼是創作嗎？陽光中的早晨…………
得了吧你
你是學畫畫的嗎？
回答主題：創作說白就是考察你的色彩組織能力和對色彩的感應能力和造型的認識。
拿央美來說，創作一般都出寫很主觀性的題目，比如上幾年有個考體：窗。
首先先看你的理解能力和認識能力，其次看你的造型能力，創作的這個草稿的造型及構圖如何，最後是顏色的搭配。
還說這個題目，韓丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（北京）他有個同學的創作是在一個逆光的窗下，兩個中年人在下象棋，你想下！這考察你什麼？還是那三樣：思維，造型和色彩
央美和清華造型有創作。別的一概是設計，包括清華的設計，設計如果再說就太多了
你可以自己去咨詢好點的畫室的老師。

③ 美術創作題目

現在比較流行的題目是環保什麼的，但還是要以自己的靈感來構思畫面......

④ 考小學美術教師創作題（需要畫畫的那種）應注意些什麼，有哪些方法能提高創作題的分數

1，千萬別用簡筆畫進行從創作啊，是考老師的水平，又不是考學生。
2，命題給你以後千萬別慌張，注意思考題目因為一張好的創作畫，繪畫技巧是一方面，但創意是最重要的，主題要鮮明，可以同過發散思維的方法去考慮，比如給你個詞「和平」會想到「鴿子」-又會想到「飛翔」等。你可以在你想得這些詞里找到你最需要的最關鍵的來進行創作，但注意訴求點千萬別多，多了就會混亂，讓人看了後不知道你到底想表達什麼。
我是搞廣告創意的，經常會和你說的這些打交道。記住了小學繪畫應該教孩子的是技巧和方法，但更重要的是幫助他們完善自己心靈里的畫作，心靈教育更是正要。千萬別弄個簡筆畫那就太庸俗太美創意了！

⑤ 美術高考命題創作是什麼詳細點`謝謝

命題創作分為兩類，一種是設計創作，一種是造型類創作。

這個是設計類創作《手機》

⑥ 美術類筆試和命題創作（場景設計）是什麼鬼，怎麼畫。

默畫跟默寫一樣，憑記憶完成一件作品。對於本科考試而言，主要是指默寫寫生。如果是默畫素描，那你就要根據你的經驗，假設一組靜物或一個頭像模特已經在你面前，並具有一定的光源，那麼你把它畫出來，其實默畫帶有一定創作的意味。它要求考生對素描、色彩等規律有較好的理解，他沒有任何參照對象，僅憑想像，要在畫面上處理構圖、光影、調子、體積等等。默畫對考生的要求較高，主要是在記憶方面，但如果考生考前寫生時對對象有較深刻的記憶，那麼默畫也不難，實際上默畫不是一個很有效的考試手段，只是針對大批考生的舉措而已。並不能說默畫好的學生水平就高，因為如果考生記憶好的話，他完全可以不寫生而背誦，那麼他沒有寫生能力，但默畫卻不錯。默畫素描或色彩都很正常。

⑦ 美術創作題《希望》，從哪裡入手畫呢提點提點，謝謝

從小處是自己對美好生活的希望。

大一點的是對國家未來的希望。 依此類推 ，諸如此類 。

反正 這種東西 也就這樣 - -

⑧ 一些關於美術的題目

我真鄙視你 說你懶的了 都提問了不知道去網路搜索下 一搜都有 問的懸賞還是0..真行 我考試的時候都自己找的.
都是學美術的 怎麼就那麼懶？
1 萬神殿
2 基督教 伊斯蘭教 佛教
4 西斯廷 《創世紀》 最後的審判
5 拉斯科 阿爾塔米拉
6 凱旋門 一跨 3跨
7 受傷的野牛 野牛和人
8
9 柱式 多利克式 愛奧尼亞式 科林斯
10 漢漠拉比法典 最高神
11 浮雕 亞述王宮

16 記事 寫實 .
其他的自己想辦法 要吃飯了懶的找了..

⑨ 美術作品分析題怎麼做

那要看具體什麼作品啊
具體問題具體分析啊
1、欣賞：

欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的「美」進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，並引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是採取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。對作品的部分東西很少做出評價。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。

2、 評價：

評價：就是評定某種事物「價值」的高低。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。也叫藝術批評、藝術評論。

比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞後，才能下結論。才能決定對這一流派的美術作品是採取肯定、贊賞，還是採取分析、批判，甚至否定的態度。只有分析了解後，才能作出正確的評定。它與欣賞有情緒、觀點上的區別。

因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。所以，評價作品的標准就有兩個。一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。評價可以促進欣賞。二者既有區別，又有聯系，和諧統一。

一、 那麼，如何欣賞美術作品？

我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然後再去欣賞作品的內容美。

※關鍵詞：美術作品的「 形式」 「內容」

1、 作品形式：

我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。結構和語言便成了作品形式的基本要素。

※關鍵詞： 美術作品形式的「結構」 「語言」

（1） 結構：

「結構」，是指作品的內部構造。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。即創作前的構思。你要畫什麼，怎麼畫，採用什麼形式，利用什麼方法、手段。為什麼這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什麼？鞭撻什麼？包括造型、布局和設想等等。

而結構的基本環節是剪裁和布局。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。如，畫梅花：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」。即刪繁取簡，熔煉精華。布局，即構圖，「經營位置」（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。

如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動准確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。

（2）、 語言：

「語言」，新課標要求——讓學生掌握基礎的「美術語言」。 強調了「語言」在美術學科的重要性。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。所以語言非常的重要。

※關鍵詞：美術語言

「 美術語言」： 就是指造型藝術中最基本的構成因素。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

也可以說，美術語言它是一種不同於文學語言符號的特殊語言。它是視覺符號。它具有一定的象徵性。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。它們有著各自相對獨立的意義。如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——「鳥語花香」一詞，則更具有現實主義了。

而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。比如：有幾個孤立的符號「○」（圓)「（」弧，「└」折線。它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象「蘋果」時，則具有了實在主義了。（再如幾個四邊形構成一個房子等）

由此可以看出，「語言」，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象徵意義和藝術內涵。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。其中「線條」（語言），它具有寄託和濃縮情感意識的無限空間。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」。也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風雲變幻，氣勢宏偉。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。「戈如百鈞怒發」、「撇如陸斷犀象」、「捺如崩浪雷奔」、「折如勁弩筋節」。

可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。這種線條是何等的表現力和想像力。這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象徵性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。（也是所謂的線條語言）

那麼色彩也有它的象徵性語言：

如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象徵熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白雲、碧海藍天、月光藍天等）。因為它是天空的色彩，所以它象徵和平、安靜、純潔、理智。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象徵著光明、希望、高貴、愉快。但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。

綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。因為它是植物色彩，所以它象徵平靜與安全、自然、希望、生命和環保。

等等，這里我就不一一的說了，可以說，「色彩」（語言），它也可以傳達人的思想和情感。不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。或明快與憂郁，或興奮與平靜。不同色彩給人以不同的感覺和它的象徵意義。面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想像力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關於色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家梵谷，梵谷，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。明確的顯示了色彩自身的情感力量。給人留下了難以磨滅的生命情感印象。因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者採用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個「父親」的典型形象。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由於乾渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由於長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所「傾訴」的內容，是無比豐富的。它們不僅「說」出了我們農民「父親」幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什麼呢？

2、作品內容：

就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那麼，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。

※ 關鍵詞： 「題材」 「主題」

（1） 題材：

題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，並通過加工、提煉後，用來表達作者主題思想的生活材料。一般來說是指作品裡所描繪的人物、事物和環境等等。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。然後再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。（再如：畫花鳥、人物、山水等等。）

（2）、主題：

主題，又叫主題思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的靈魂。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。）

這里我們提到的作品的「主題」和作品的「標題「是不一樣的。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。如一幅以畫「鷹」為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材「鷹」，選擇「雄風」這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌雲之胸懷，神勇無謂之氣度，叱吒風雲、搏擊海天之風采。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。這才真正是作品的主題。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。之後欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，意為情的升華，情為意的基礎。比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，並與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至於忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。這就是意境的作用。所以說，一幅畫 ，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。）

⑩ 《美術作品賞析》復習題

1 黃河流域的是仰韶文化 長江流域是河姆渡文化

2 黃河中上游的彩陶工藝屬於馬家窯文化 分為石嶺下、馬家窯、半山、馬廠等四個類型

3 蓮鶴方壺（春秋中期）

4 古希臘晚期雕塑藝術的傑作( )，作品展示了一個勇往直前的戰神形象。

5 達·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾

6 「馬踏飛燕」（甘肅武威擂台西晉墓出土的銅馬式）

7 王羲之《快雪時晴帖》 王獻之《中秋帖》 王珣《伯遠帖》

8 沈周 文徵明 唐寅 仇英

9 高劍父 高奇峰 陳樹人

10 美術史研究的范疇包括（ ）、（ ）、（ ）、（ ）和（ ）等。★

11 野獸派 畢加索 《亞威農少女》

12 波普藝術（Pop Art）

13 王羲之 《蘭亭集序》 王獻之

14 張擇端（北宋） 汴河

15 黑繪風格

16.天津楊柳青 蘇州桃花塢 山東楊家埠

17.制范 澆注 拼接

18.饕餮紋（獸面紋）、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等

19.宗教美術包括有（ ）、（ ）和（ ）。

20.崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；布局上利用直立靜止體的重復造成排山倒海的氣勢。

21.熱里科（法國浪漫主義畫家）

22.簋

23.《考工記》

24.雲雷紋

25.哥特式

26.哥特式

27.顧愷之

有些不知道 後面的懶得做了^-^