蒙族歌曲創造思路

A. 想了解一下做原創音樂的，歌曲創作是怎樣進行的

-
寫歌90%以上是先有詞後譜曲。

歌詞也是詩歌，但是比詩歌更凝煉、更集中。歌詞創作忌諱面面俱到，

包羅萬象。要集中一個小的點，發掘深意。

曲作者拿到歌詞要仔細體會其中的意味，初步確定旋律的風格、味道、

大體走向等要素。

多次吟詠歌詞，會有旋律涌進腦海，要及時記下喜歡的旋律。抓住幾個

段落要素就可以進行歌曲的整體鋪排了。選擇自己熟悉的樂器演奏新曲，

反復修改直至基本滿意。

如果有條件，可以拿給周圍的朋友聽一聽，找熟悉的歌手試唱一下，看

看他們的感受。在此基礎上再進一步調整。

此後。一首聲樂作品初步完成。

再下一步可以進行編曲、製作伴奏。
-

B. 怎麼創作歌曲

(1)問:學習作曲應具備哪些素質?

答:基本要求是:音準感、節奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對於不同地區、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。

(2)問:學習作曲應該掌握哪些基礎知識?

答:首先我認為，創作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎知識比較關鍵，我想有以下一些內容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內一些地區和民族的音樂風格要有所了解，對於世界上的幾種主要音樂風格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優秀音樂作品，並經常對這些音樂作品進行分析、對比、學習和研究，以便為自己的創作積累更多的經驗，掌握更多的知識，在自己進行創作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。

(3)問:作曲的基本術語有哪些?

答:A.上行:旋律向上進行;

B.下行:旋律向下進行;

C.級進:二度上行或下行;

D.小跳:三度、四度的進行;

E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進行;

F.重復:對前面的樂匯或樂句或樂段的再現;

G.模進:前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區上有所變化的一種重復;

H.樂素、樂匯、樂句、樂段:相當於文學中的詞素、詞彙、句子、段落;

I.調式:按一定關系排列起來的一組音(不超過7個)，並以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調式;

J.大調式:以「1」為主音的調式;

小調式:以「6」為主音的調式;

五聲調式:分別以「1、2、3、5、6」為主音，也就形成了中國特有的「宮、商、角、徵、羽」五聲調式。例如以「2」為主音的調式叫「商調」式。

(4)問:對最初的創作練習有哪些要求?

答:A.旋律通順，易於上口;

B.旋律生動，易於記憶;

C.旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的);

D.音域不可過寬，一般不超過12度;

E.樂句樂段要簡潔精煉，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即「用最簡單的手法獲得最大的效果」是我們作曲和配器中不變的原則;

F.要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口;

G.從最初學習創作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免「土味兒」「怯味兒」「老味兒」「糙味兒」代之以「洋、新、俏、倩」的新風格;

H.要多學習借鑒歐美音樂。

(5)問:具體創作時，有哪些步驟和經驗?

答:大致分為兩部分:整體構思和具體操作。

整體構思有以下幾點:

A.醞釀出一種不同於任何已有作品的有獨立性格的曲風;

B.大致上設計出在音樂上「起、承、轉、合」的全過程;

C.設計出「高潮」的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句「狠話」來推出，或有其他特殊推出手段。
具體操作有以下幾點:

A.首先要選擇、設計好音樂的節奏和速度;

B.把曾經醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作「動機」。

「動機」要反復挑選設計，最後確定;

C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現。在動機的基礎上，或者說在動機的引導下，再發展前後的樂句、樂段，而後再修改、補充、推敲，最後完成。

(6)問:寫一首好的流行歌需要什麼?

答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個「立意」上，而後就容易發展了。這種「立意」往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如「我可以抱你嗎」、「讓我一次愛個夠」、「最近比煩」......都代表著一種「立意」。

(7)問:在流行歌曲的創作中，是詞重要還是曲重要?

答:應該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子好而流行的歌曲為多，如「小城故事」、「阿里山的姑娘」、「萬水千山總是情」等，中期則因為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走」、「外面的世界」等。近期因為詞好而流行的比較多，如「心太軟」、「都是月亮惹的禍」、「對面的女孩看過來」等。以上舉得這么多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發展，旋律好已經成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。

(8)問:怎樣在歌曲創作中，運用民歌素材?

答:這是一個比較復雜的問題，我們分幾點來說:
A.首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區的民歌，並用心去分析和研究它們的特點，以便在創作中准確的應用其風格;

B.對於流行歌曲的作者來說，在最初創作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創作基礎後再涉獵民族風格為好。這其中主要的原因是怕

在「先入為主」的規律中一旦養成了善用民歌風的創作習慣，日後就很難改變了。而在流行歌曲的創作中，民族風格的歌曲只佔很少一部分，而沒有民族風格的流行歌曲是主流;

C.在具有一定的創作水平後，在運用民歌素材時仍要注意幾點:

1.不要照搬其風格，要提煉其精髓，用現代的節奏和旋律去體現民族特色的神韻;

2.風格不要混淆，如不要把蒙族風格當藏族風格，即，風格運用要准確;

3.民族風格不要太濃郁，民歌風太足就不叫流行歌曲了，應該叫民歌;(世界音樂除外)

4.民族風格要運用得巧妙、恰當。崔建的「一無所有」(陝北風格)，童安格的「把根留住」(鮮族風格)，張千一的「青藏高原」(藏族風格)都是民族風格運用成功的範例，值得大家學習和參考。

C. 一首歌曲的創作步驟和過程是怎樣的

嗯，有可能的。我就是自學作詞作曲編曲的。

不同唱作家都有自己的創作流程，所以我也不敢確定是什麼樣的，但是我可以簡單介紹一下我的：

1. 先腦子里有一個組和弦

2. 拿起吉他、鋼琴，跟著和弦唱，琢磨找旋律

3. 我一些時候會先有了旋律後再找和弦，但是這種方法沒有學過基本樂理的話會很難

4. 把旋律發給朋友聽，聽他們的建議，做出改正，順便問一下這旋律是什麼樣的感覺

5. 結合朋友的意見和自己創作時的想法開始編曲

6. 根據感覺作詞

我知道這概括的有點廣，只要有問題的話可以加微信、QQ、私信，細講~

D. 內蒙民歌《嘎達梅林》的創作背景及表達的含義

嘎達梅林 歌曲建立在蒙族常用的無聲羽調式基礎上，是一首由上下兩個樂曲構成的短調民歌，它的下句基本上是上句的變化重復。全曲的節奏舒展從容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少數是兩拍）。音調寬廣豪邁，莊重肅穆，既表現了廣大群眾真摯深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。我傾聽了《嘎達梅林》這首歌曲。從這首歌曲中，我深深感受到了蒙古人民堅決反對日本侵略軍的意志和追求自由的信念，歌曲跌宕起伏，情感起伏較大，從中反映了蒙古人民所受的日本侵略者的壓迫，以及嘎達梅林的勇猛，讓人深深受到了震撼，歌曲著重描寫了嘎達梅林率領蒙古人民反抗日本侵略者的戰斗，其中嘎達梅林的勇敢氣魄讓我感受到了日寇對蒙古人民的征服無法實現，勝利終將屬於勇敢的中國人民，一切反日的力量就如同嘎達梅林的勇氣一樣勢不可擋

E. 歌曲創作需要哪些過程

製作專輯的大體流程：
1、挑選歌曲
2、練習歌曲
3、錄制、編輯歌曲 (這里有可能會錄制主打歌曲的mv)
4、發cd
5、陸續拍其他歌曲的mv (在電視台上首播）
6、出收藏版專輯（內有其他歌曲的mv)
流程大概就是這個樣子了。。

專輯會有好幾版只因為是給不同的人買的啦。
死忠歌迷的話比較想要收藏版的，裡面會有海報啊、照片集啊、mv花絮dvd還有什麼經典歌曲之類的，但是那種是最貴的，而且包裝很好看。
一般的歌迷通常比較會買偶爾有贈品的但帶有mv的dvd之類的。
最普通的版本就是一般第一次聽的人買的專輯了啊，最便宜的那種。[轉]

唱片製作流程

現在作唱片越來越難了，原因在於市場的多元化與聽眾的口味變換太快了，當然還有包跨宣傳手法的日新月異、科技的進步讓盜版猖獗等等。不過聽眾還是會支持好的唱片，相信製作唱片的工作群，只要用心，應該會得到好的互動的！

一、什麼是唱片製作流程？分為哪些？

唱片製作流程也就是唱片發行前的准備、製作、修正等。一般而言可分為：

收歌 → Demo確認 → 發編 → 過帶 → 搭樂器 → 配唱 → 和聲 → 混音 → Mastering

二、何謂收歌？

當前製作業開始時，會開始找尋製作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有單獨詞、曲，也有詞取兼並的。若收到單獨的詞或曲，製作人會另外找尋搭配的詞或曲。而收歌的方向不拘歌曲的風格，有時可能收了五十首以上的歌曲來做篩選。

三、何謂Demo確認？

當製作人收到歌曲的Demo以後，會開會聽歌，開始選擇適合歌手的歌曲，而開會的次數不止一次，通常會有好幾次給不同層級的人物聽，然後進行投票篩選，有時候選出來的歌曲數量會面臨不夠預期的數目，在這種缺歌的情況下，勢必要再發布消息，收取更多的作品來選擇！經過許許多多的會議後，決定了新專輯的歌曲，這就是所謂的「Demo確認」。

四、何謂發編？

所謂的發編就是將決定出來的歌曲交給編曲的人，經過了溝通以後，開始著手進行編曲。有時候同一首歌可能給不同的人編曲，成果會出現不同的風格，最後讓製作人決定版本。

五、何謂過帶？

當編曲完成後，便會進入錄音室進行過帶，也就是將音樂一軌一軌地錄到工作帶。一般的情況是編曲人員帶著自己的設備（音源器、計算機、多軌錄音器材等等）至錄音室進行過帶。過帶的意義在於將每個樂器或音源單獨地錄到一軌，以方便日後混音工程的處理。在過帶的過程中常常碰到的問題是機器無法捉到正確的時間格數，造成某些軌的聲音無法准確地搭配其它軌，因此要重過帶。不過隨著科技的進步，好的器才能幫助過帶的過程中，便利性與准確性增加。

六、何謂搭樂器？

當過帶的步驟完成後，因為某些音色需要真實樂器的聲音，所以需要請樂手來搭音樂。常常需要樂手來搭音樂的部分包括吉他、Bass、鼓組、弦樂等等。當然，越多真實樂器的聲音，品質會更人性化，聲音更悅耳。另外，屬於電子音樂的歌曲，用到真實樂器的機會可能比較少。

七、何謂配唱

所謂的配唱就是歌星開始要唱歌了。主角開始煉獄般的工作時間，為了配合製作人的要求和唱片品質的完美度，配唱過程往往是歌手最艱辛也最難忘的時刻。在錄音室里常常會碰到重錄的情形，有的時候還可能一句一句地錄下來喔！要看歌手的功力了。關於這個問題，有興趣的朋友們可以請教本網站的林老師，她對於這方面可以提供很豐富的經驗和寶貴的建議。

八、何謂和聲？

所謂的和聲就是拿人聲來當樂器或音源。人聲是最溫暖的，和聲的好與壞往往影響了整個曲子的感覺，加了和聲（這里所謂的和聲是指搭配人聲，而非理論的和聲學），可以讓曲子的表現度更強，所以和聲對於流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！

九、何謂混音？

混音工作是所有錄音都已經完成後的步驟。混音師必須將每一軌所錄好的聲音一一做最好的分配，包括聲音的位置、音質、效果、大小聲，有時候還有表情。混音的好與壞對於音樂品質有很絕對的影響，因為搭表現了音樂的起伏，也帶動了聽眾的情緒，因此，好的混音是能讓每一個聲音清清楚楚的表現。不過有時候，為了讓歌曲表現另一種效果，故意讓某些聲音產生混濁、突兀等等，也說不定！

十、何謂Mastering？

當所有的歌曲都變成了完整的作品以後，為了讓整張唱片的音量、質感能更平衡，就必須做Mastering的工程。因為每一首歌曲錄完以後，在相互比較之下，常常會造成幾首歌的音量比較大聲、幾首歌的音量比較小聲，幾首歌的音樂起伏相距很大、幾首歌的音樂起伏平淡無奇等等現象，所以需要靠著Mastering的工程將它們能更統一，這樣才能將這些歌曲放置於同一張唱片時，品質均衡，聽眾也能更舒服地欣賞這張唱片。有些時候，一些原本錄得不好聽的歌曲，經過了Mastering的工程後，變成更好聽了！

以上是唱片製作的流程。現今的作法大致相同，當然也有不同的，不過做唱片的方法是依製作理念而不同的

1.歌手的培養：
一般唱片最重要的就是歌手或藝人，而歌手的台風、歌聲都是非常重要的。一般台風、歌手形象的製作都是
可以掌握的，只需計劃完整找出歌手的特色加以發揮，應該都不成問題。而歌聲與音準這可能就與先天有相
當大關系了。但是各位不用擔心，拜科技之賜，這些問題已經都可以解決了，而這項技術在"刺玫瑰音樂"
製作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英國製作人 Simon 取得這方面的技術，而其實這些
技術也早已 運用在許多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音準校正，這就是近來Engineer
名稱中又多出了一個 Vocal Engineer 的原因了！

2.歌曲製成：
詞曲創作，或採取<收歌或徵歌 >的方式，最好在較多的曲子篩選較滿意的歌效果會比較好！

3.編曲：
當然你最好找一個有經驗的製作人幫你製作出品質較好的曲子。將已創作出或已選好的歌曲與製作人討論欲
進行之方向，讓製作人開始發配歌曲製作風格給不同的編曲、Live 樂手錄音。

4.錄音：
在歌曲編曲完成之後，歌手就要准備進錄音室錄音了，當然歌手唱歌必需要有製作人在旁監制，最重要就是
要把感覺唱對。在歌唱完成後，和聲也是相當重要的一環，它可以讓整個音樂變得更飽滿，更豐富。

5.混音：
在 Live 樂手、歌手、和聲都錄制完成後，曲子就可以開始進行混音的工作了，當然混音之前一定要檢查音樂
與歌手的旋律、和弦有沒有打到，確定之後才能放心混音。
混音是決定歌曲成敗的關鍵，所以花的時間也較久， 一般光是混音就少就要兩天，因為在混音時必須在每個
多軌錄音的軌道內調它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不斷反覆的檢查，而在混音中 Automix 是不可或缺
的，現在的 Consel 應該都有這種功能，就是能夠將您所做的動作完完全全紀錄在晶片內，相信大家如仔細看
過有 的 MTV 情節內，在錄音的片段有些按鈕會自己動，就是這個原因。

6.過帶：
歌曲混音確定沒問題後，就要過成兩軌( Stereo )母帶了，筆者建議最好過 DAT 或是 Digital In To Wave ( 當然錄
音卡等級要高一點！)而本人不建議用 MD 當母帶，在本人經驗中 MD 的頻率太窄，雖然一般人聽不出來但從
監聽喇叭放出來真的就是有差。

7.母帶後期處理：
相信很多人都不知道mastring是什麼，前幾年在台灣還沒有這項技術時，有些唱片都必須送到國外去做處理，
而當然處理過後的音質，絕對是讓人贊不絕口，它能夠使音質變的更細膩、透明、音場更寬廣~~~~形容不
完，反 正要經過這道手序，才能稱得上是一張" A "版的唱片啦！

8.封面設計：
封面與內容的設計在唱片製作的前期就可開始製作了，當然這必須要請專業的美術人員設計，告訴你要的感
覺，並進行相關的繁瑣事件如：拍照、 CF 等.....。設計好之後做成 MO 交給工廠印刷。

9.母帶壓片：
Mastering 完成後即可將母帶送給 CD 壓片廠加工大量壓片，一般可以與工廠談壓片、包裝、印刷都給他們做
，這樣會比較劃算，目前行情做到好大概 15~20 塊每片吧！在壓片之前必須與廠商簽立版權的合約，證明
CD 版權的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。

10.著作權登記：
著作權可至新聞局詢問著作權登記事宜，去之前記得帶詞曲、錄音帶或 CD ，手續有點繁瑣。但這是著作財
產權，登記之後就永久屬於你的了，辛苦一點也是有代價的。

11.歌曲的宣傳：
這就要看你的預算羅！通常大唱片公司所花在此的費用，是占所有製作費十倍甚至更多，所有......不過不用緊
張，誰說作唱片一定要花大錢 ^_^||| 用點頭腦吧！

12.MTV製作：
如果預算許可，拍支 MTV 當然是最好的，而 MTV 的製作可以自己拍，也可以找導演拍，外面行情大概20~30
萬就可以拍好一支帶子了。

13.鋪貨：
當然在這方面所必須要有相當的管道，否則會很辛苦的...........

F. 誰知道呼倫貝爾大草原歌的創作背景

是德德瑪唱的，我不知道其他人怎麼樣，我只記得我在南方上學的時候，每當我聽到呼倫貝爾大草原這首歌都會流淚，我也相信每一個呼倫貝爾人也會像我一樣。尤其到高潮部分

G. 美聲唱法和當代蒙古族創作歌曲唱法的結合

你好！我是一名業余草根歌手，年輕時曾拜師學習過美聲唱法。去年曾學習過幾首蒙古草原歌曲，自去年年中至今已學唱過：「醉鄉」和「鴻雁」（呼斯楞唱）、「草原戀」及「藍天上飛過的跑馬雲」（聶建華唱）。在」用美聲唱法演唱蒙古族民歌的實踐「中頗有心得！一開始學唱時，總是唱不好，最後終於找的關鍵問題，最重要的是一定要放鬆！尤其是學唱蒙古長調時！一定要放鬆！而且千萬不要聽自己的聲音，不要怕唱出「破音」，只是注重用全身心的感情和能量去表達歌曲內容，即可收到奇效！
不知我的回答是否能對你有所幫助。

H. 創作歌曲的步驟

1.按照歌詞的要求確定風格、調性。
2.為歌詞譜曲。
3.編曲。
4.找歌手錄音

大致分為兩部分:整體構思和具體操作。

整體構思有以下幾點:

A.醞釀出一種不同於任何已有作品的有獨立性格的曲風;

B.大致上設計出在音樂上「起、承、轉、合」的全過程;

C.設計出「高潮」的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句「狠話」來推出，或有其他特殊推出手段。

具體操作有以下幾點:

A.首先要選擇、設計好音樂的節奏和速度;

B.把曾經醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作「動機」。

「動機」要反復挑選設計，最後確定;

C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現。在動機的基礎上，或者說在動機的引導下，再發展前後的樂句、樂段，而後再修改、補充、推敲，最後完成。

I. 蒙古歌曲特點

蒙古歌曲的特點：內蒙古地域遼闊，生活方式的差異形成了不同的演唱風格。因此，蒙古民歌既有風格上的統一性，又有地區色彩的多樣性。

經過漫長的歷史歲月，在內蒙古地區大致形成了五個地域性風格色彩區：呼倫貝爾風格區、科爾沁風格區、錫林郭勒風格區、鄂爾多斯風格區和阿拉善風格區。

大體上來說，呼倫貝爾民歌多華彩重裝飾；科爾沁民歌旋律平和流暢、蘊藉深沉；錫林郭勒民歌蒼涼而古樸；鄂爾多斯民歌旋律活潑跳盪、大起大落；而阿拉善民歌則顯得沉著而有耐力。各風格區之間既有音樂風格上的重疊，也偶有交錯現象。

蒙古民族向有「詩的民族」之稱，蒙古族居住的遼闊草原，世人稱之為「歌的海洋」。自古以來，蒙古人素以能歌善舞而著稱。作為一個勤勞勇敢的偉大民族，他們不僅創造了自己的歷史，也創造了燦爛的草原文化。

蒙古民歌除古代狩獵歌、游牧歌、神話傳說歌、寓言歌、古代英雄歌以外：

1、還有歌頌人民反抗斗爭、控訴壓迫剝削及兵役、徭役的歌，如著名的《嘎達梅林》、《達那巴拉》、《 那木斯來》、《勞工之歌》等；

2、贊美故鄉、思念親人、懷念故土的歌，如《諾恩吉雅》、《母親的恩情》、《金姐》等；

3、哀歌、格言歌、搖籃曲、諷刺歌，如《波茹萊》、《都吉婭》、《丁格爾大喇嘛》等；

4、儀式歌包括祭祀歌、安代歌、婚禮歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠爾瑪》、《篝火歌》等；

5、反映婦女生活的歌，如《萬梨》、《高小姐》、《德力格爾瑪》等；情歌，如《韓秀英》、《達古拉》、《金葉瑪》、《北京喇嘛》等。

(9)蒙族歌曲創造思路擴展閱讀：

蒙古歌曲中比較出名的是蒙古贊歌，贊歌是蒙古族人民在那達慕大會或其它公共集會、慶典活動等特定場合歌唱的民歌體裁。贊歌按其內容大致劃分為以下幾類:

1、英雄贊歌：如《成吉思汗頌歌》。這首贊歌以其庄嚴肅穆的感情、高亢激昂的音調熱情歌頌了成吉思汗。對「一代天驕」成吉思汗統一蒙古各部的豐功偉績,給予了高度的評價。這首流行於錫林郭勒地區的著名歌曲,無論從內容還是形式,堪稱是贊歌的典型代表。

2、駿馬贊歌：流傳較廣的《小棗騮馬》、《長鬃馬》、《小黃馬》等。

3、家鄉贊歌：這一類型又可分為久居家鄉的人們為贊美家鄉而作的歌，背井離鄉，浪跡天涯的遊子思念家鄉，抒發在異鄉的愁苦而作的歌。前者如《察哈爾八旗》、《我的家鄉》等,後者如《高高的興安嶺》等。

4、姑娘贊歌：姑娘少女的純潔美麗,在蒙古人民心目中常常作為美好的象徵。這類歌曲充滿了動人的詩句,有著優美的旋律。作品如《其布蓋希里》、《烏尤黛》等。

5、四季贊歌：這是人們贊美大自然四季風光而創造的一種民歌體裁。歌中多描述四季的交替及人們生產、生活的情景，充滿對大自然和生活的熱愛。這一類型的民歌到處可見。幾乎在蒙古族各聚居區均有風格獨特的《四季歌》。