創造記錄還是創造紀錄片

A. 紀錄片的創作特色是什麼

以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

電影的誕生始於紀錄片的創作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。

(1)創造記錄還是創造紀錄片擴展閱讀：

分類

一、詩意型紀錄片（Poetic Documentary）

詩意紀錄片出現於20世紀20年代。代表作為伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。這種類型的紀錄片不強調敘事，不注重特定時空的營造，不強調連貫剪輯。它著力於節奏的創造，不同空間的並置，目的在於情緒、情調的傳達。

二、闡釋型紀錄片（Expository Documentary）

闡述型紀錄片也出現於20世紀20年代。中國在1990年代「新紀錄運動」（這個概念是否成立或許依然存疑）之前的紀錄片多屬此類。這種紀錄片宣傳意圖明確，創造者倚重解說詞的力量說服觀眾接受自己的觀點。形式上的典型特徵是「上帝之聲」（voice-of-God）、證據剪輯、全知視點等。

三、觀察型紀錄片（Observational Documentary）

觀察型紀錄片出現於20世紀60年代，其技術基礎在於攜帶型攝影機和磁帶攝像機的出現。這種紀錄片放棄解說，放棄扮演，紀錄片導演成了「牆壁上的蒼蠅」（fly on the wall）。近年來中國出現很多這種類型的紀錄片，如段錦川的《八廓南街16號》、康健寧的《陰陽》等。

這種紀錄片長於現實世界的表達，但對於歷史題材卻難以處理。由於放棄了解說、字幕，影像的表達很容易流於冗長而沉悶。

參考資料來源：網路-紀錄片

B. 專題片與紀錄片有本質的區別嗎

紀錄片當然是對一個真實事件的紀錄行為。但它同時又是作者的創作行為，它是人類的文化產品和傳播產品。實際上，紀錄片的創作行為應該在拍攝之前，它分為兩個層次，一是在全片拍攝之前的創造行為，它建立在對拍攝任務、材料的理解和接觸上。二是在拍攝過程中，隨時地超前創造，一個新的現象。一個新認識，馬上產生一個新的拍攝計劃，在此基礎上再進行下一步拍攝。從這個角度上說，"紀錄"實際上是一種手法，它旨在使整個片子看起來有"真實感"，從而促使受眾接受作者的思想。 在紀錄片創作過程中，一個有效的辦法就是真實加上"圈套"。這里的"圈套"指的是創作者為拍攝對象人為設置的情境。它並不是要拍攝對象去表演，而是讓拍攝對象在這個情境中被動地但是自然地表現出它應有的反映。這個過程正如格里爾遜所說的是"創造性地處理現實"，這里有一個生動的例子。美國紀錄片大師懷斯曼就經常依據對象的大體走向，為他設計一個客觀環境，讓他在這個環境中作出應有的反應。與此同時。他也經常不按生活的自然流程來剪輯和結構他的片子，而是使用一種非常戲劇化的形式來表現，他將這種表現稱之為"對現實的一種虛構"，實際上，這種再創作的剪輯是依據了生活的連續性和相關性，利用聲畫關系的邏輯與聯想，服務於創作者敘事目的的一種重構。由此可見，在電視紀錄片中"真實"是一個源於客觀真實又高於客觀真實的概念，它更注重的是價值判斷與審美體驗。 二、 既然價值意義在紀錄片創作中具有非同尋常的作用，那麼，這種價值意義最本質的體現是什麼呢?在這里，我們需要梳理的另一個問題是:紀錄片與專題片的區別。同專題片相比，紀錄片給予觀眾的是一種文化品質;首先，他的主題是人，是人的本質力量和生存狀態、人的生存方式和文化積淀，人的性格和命運，人和自然的關系，人對宇宙和世界的思維。它不像專題片，專題片有直接的主題目標和宣傳的功利效果，它的主題趨向於更為深層，更為永恆的內容，它從看似平常處取材，以原始形態的素材來結構片子，表現一些個人化的生活內容，達到一種蘊含著人類具有通感的生存意識和生命感悟，生與死，愛與恨，善與惡，同情與反感，生存與抗爭，美的追求等，強調人文內涵、文化品質。就象紀錄片《望長城》，它之所以成為中國紀錄片的一個分水嶺。一個主要原因就在於它關注的一個人文主題。在《望長城》中占據鏡頭最多的就是普普通通的人，給觀眾印象最深的也就是這些普通人。繼《望長城》之後的《藏北人家》《半個世紀的愛》《沙與海》《龍脊》等等都體現了對人的深層關注，都是以人為核心，直接關注人，體現人的本質力量，去除了許多直接的功利心，多了一些人文性。與紀錄片不同的是，專題片主題重在說明問題，闡釋政策觀念，如"科教興國""中華之劍"等，雖然這些專題片中也有精彩的紀實段落。也有對人的關注，但那隻是用人來說明某個特定的主題，而紀錄片則是以人為本，更接近人類學與民俗學。 其次，紀錄片需要較長的時間積累和動態過程，注重感受與體驗的共時性，時間是紀錄片的第一要素，它與欄目化專題節目不同，欄目化的專題節目，定時定點播出，製作周期短，關注的是正在進行的生活層面。結構較為自由、寬容度大，而紀錄片對生命的本質關注是需要一定的時間保證的，只有在一定的時間積累中，才能為觀眾提供一個人類生存的某個階段的活的歷史，才能保留生活自然流程的偶發"性和豐富的細節，以及經過交流和反饋之後積累的情緒氛:圍，展現更為豐富的人文背景。比如紀錄片《我們的留學業生活——在日本的日子》拍攝歷時三年，由於在人物發生重大變動的幾個階段攝像機部在場，紀錄了完整的過程段落"和細節，在動態取材中使生活的各種原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。 第三，紀錄片要求自身有獨立的嚴謹的結構和個性化的風格樣式，表現人文內容應有一定的結構力。有起始、發展、高潮。結果等，創作者還要把握敘事的技巧，注意節奏和韻律，並根據不同的內容、不同的敘述方式，形成不同的風格樣式。它需要較大的精力和資金投入。較長的創作周期和個性化的操作方式，因此，難以在日常播出的欄目化生

C. 如何評價BBC拍的關於中國的紀錄片《中國創造》

這部紀錄片拍的還是非常的不錯的，甚至比我們國內拍的要更好，這是真的拍的比我們國內好，bb聲音就是不一般呀，拍出來的東西總是有一種高大上的感覺。

D. 20世紀80年代,紀錄片的概念被引入中國。一部紀錄片曾創下當時的收視高峰,這部

國內紀錄片最高收視是《話說長江》創造的。1983年，25集《話說長江》曾在央視創下了40%的收視紀錄，是央視二十世紀80年代最受歡迎的電視紀錄片，體現了中國紀錄片的最高水準，也是迄今為止，中國紀錄片收視率最高的一部。

E. 紀錄片應該具備的三點特徵是什麼

紀錄片應該具備的三點特徵是：真實性、創造性、思辨性。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。

1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。

最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。

(5)創造記錄還是創造紀錄片擴展閱讀：

一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。

被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。

比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。

F. 如何評價BBC紀錄片《中國創造》

看這文字介紹，感覺還是有讓外國友人多了解中國現狀的作用。
我們應該知道，吃不到葡萄說葡萄酸乃是bbc這種紀錄片的特色，不用太介意。

G. 一個好的記錄片的標准和要求

紀錄片有哪些價值

紀錄片藝術審美的價值

隨著DV技術的成熟與普及，DV紀錄片創作主體多元化，紀錄片的審美價值得到質疑。有人認為：DV紀錄片是民間人拍攝的，其受眾是老百姓，所以它的藝術性自然降低，其審美價值也可以淡化。筆者不同意此觀點，並且針對紀錄片藝術審美的價值做了如下思考。

1、審美體驗與審美價值

回顧影視領域的百年演變，任何一種影視創作新範式的出現都是以獨特的審美經驗作為最終的動因。紀錄片創作的初始階段，我們會欣喜地發現一些富有創造精神的紀錄片創作者們，他們中的許多都是沒有受到過專業影視製作培訓的，這些先驅者心中郁積了許多新鮮、獨特的審美體驗。他們沒有主流紀錄片製作者的功利思想和精英紀錄片藝術家們的名利思想，因此輕易地突破了意識形態和大眾審美規律的束縛，並且在西方紀實觀念的沖擊下，創造出一種突破舊有紀錄片模式的新範本。如果拋開紀錄片的記錄基礎功能不談，僅僅討論紀錄片的創作，那麼作為一種影像表現手段和藝術創作的紀錄片審美，便至少要包涵兩個主要特徵：獨創性和體驗性。

審美體驗是審美創造的開端，同時也是貫穿著審美創造的全過程。沒有審美體驗，就談不到藝術創作，充其量只能是一種「製作」。審美體驗是審美主體與審美客體融合的過程，具有高度的獨創性和個性化特徵。從西方哲學的意義上來說，體驗是一種跟生命活動密切關聯的經歷，它最根本的特徵就是類似「直覺」的那種體驗直接性，它要求意識直接與對象同一。紀錄片的創作不需要強大系統的製作班底，不需要策劃、撰稿、錄音、燈光，甚至不需要專職的攝像，成片不需要刻意地符合某個播出平台的標准，編導融攝、編、剪於一體，這種紀錄片獨有的創作現象恰好將審美體驗的獨創性、直覺性和體驗性特徵發揮到了極致。體驗的主要特徵是個體性。體驗是一種跟生命活動密切相關的經歷，再現了生命的整體意義，因而，體驗必須帶著主體的個性化特點。體驗也並非純粹的主觀性，所謂體驗，必須是由體驗對象所引起的。紀錄片創作不能拿起來就拍，要講求「悟」，這種 「悟」必須是個體性的直接體驗，是主客一體的渾然之境。紀錄片創作的審美體驗如果靠理性的思維方式，靠固定的傳授模式，雖不能斷言毫無用處，但是不能達到審美獨創性與體驗性的終極目的。嚴羽《滄浪詩話》中關於審美藝術創作的名言指導了一代又一代的藝術創作者，這些規律在今天看來對紀錄片仍舊擁有巨大的指導價值：「夫詩有別材，非關書也，詩有別趣，非關理也。」這種別材別趣，說的就是藝術創作中獨特的審美體驗，這種體驗更多的依賴於感性而非理性，依賴於內心的體驗而非對前人作品的臨摹。紀錄片作品的妙處，正在於擺脫了前人功利束縛的藩籬，將作者的獨特感受傾注到創作中。另外，紀錄片創作體驗性與獨創性的體驗還總是伴隨著隨機性的特徵，紀錄片創作是在拍攝的隨機情境中得到開悟，而不是依靠預定的傳授或模式操作。

2、創作水平與審美價值

由於紀錄片影像（電影和紀錄片）在國際影壇的聲譽日隆，甚至如法國FIPA這樣的頂級國際電影節也開始逐漸接納該類作品參加競賽。數年來，筆者作為評委參加過近百次大大小小的紀錄片節目評獎活動，發現紀錄片在自己的節日得意狂歡的同時也面對了難以名狀的尷尬。由於技術、資金、經驗和專業知識的匱乏所造成的影像敘事技巧的粗糙和幼稚，在面對真正的學院派作品時異常脆弱、不堪一擊。在參賽的眾多作品中，很難發現一部非專業紀錄片或劇情片可以在影像敘事技巧和製作水準上與學院作品進行真正同一層次的抗衡。因此當非專業紀錄片創作者的作品與學院派作品混合在一塊兒放映的時候，那種對比之下的粗糙與稚嫩就更加地明顯和不能容忍，甚至產生鬨笑。這種參展作品的水平驚醒無數紀錄片的支持者和研究學者：對集體話語權、主流意識形態束縛突圍的結果，難道就是鏡頭和內容的粗製濫造嗎？紀錄片的獨創之美，是不是應該更多地融入一些工整的影像敘事技巧和製作水準的提高！

當然，大膽的想像、令人激動的創新以及在劣質條件下所表現出來的對紀錄片的熱愛都是值得肯定的。但是在寬容的背後，我們要對非專業紀錄片所表現出的種種令人失望的狀態有清醒的認識——並不是說我們就可以用「紀錄片」這個旗號來容忍粗製濫造。無知並不等於個性，關注紀錄片的人應該冷靜地認識到，在國內這種缺乏影像敘事技巧和攝影編輯訓練的環境下，仍然有這么多紀錄片的熱愛者去敢於用他們所熱愛的影像方式來表達個人對生活的感受和內心體驗。這種精神本身是最難能可貴和值得鼓勵與倡導的，但今天我們痛心的發現不少紀錄片愛好者在對紀實形式的盲目崇拜下失去了超越模式化的能力和自我的表現手法，許多人誤認為「紀實」就等於個性和獨創。殊不知近年紀錄片話語的獨創能力和審美體驗已經被「紀實」手法的濫用所窒息，藝術審美自然也就盪然無存了。紀錄片本身是有缺陷的，但是缺陷也預示著生命和原創力，要善加利用原創力創造更加完美的影像、劇情、聲音效果。

H. 紀錄片是什麼意思

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。其中電影的誕生始於紀錄片的創作。

記和紀是有分工的，兩者在不同的場合出現，有一定的規律性。相同的特性是記和紀都可以做動詞，也可以做名詞。

「紀錄」一般只做名詞用，指在一定時期、一定范圍以內記載下來

紀錄片(13張)

的最高成績，如打破紀錄，創造新紀錄等。「紀錄」有兩個意思，一是指一定時期、一定范圍內某方面的最好成績。另一個意思是指對有新聞價值的事件的記載。

「記錄」在做動詞時，指把聽到的話或發生的事兒寫下來，例如記錄在案。記錄在做名詞時，指當場記下來的材料，如做會議記錄，也指做記錄的人，如推舉他當記錄。

記錄片一般是指一些寫實的影片，年代比較近的，紀錄片與記錄片在通常下意思是一樣的，沒必要區分得太開。

世界紀錄電影之父：羅伯特·弗拉哈迪、吉加·維爾托夫、約翰·格里爾遜、尤里斯·伊文思。

I. 紀錄片創作條件和拍攝條件是什麼意思

首先要區分創作和拍攝兩個詞，在紀錄片裡面這兩個詞語不能從嚴格意義上分開，因為拍攝的是也有創作，創作不能想像到完全的後期拍攝流程。所以紀錄片一般從構思拍攝和實際拍攝區分。
構思拍攝：說白了就是拍攝腳本，拍攝地點，拍攝流程，拍攝內容等等。實際拍攝：要考慮資金籌集，人員召集，資金分配，實際拍攝問題解決很多很多，如果你要拍紀錄片最好的學習方式就是跟紀錄片劇組進行一次拍攝，大部分你就明白了！

J. 是「紀錄片」還是「記錄片」如何解釋

紀錄片兒 ：
jì lù piàn ér
同『記錄片兒』。

一切真實記錄社會和自然事物的非虛構的電影片或電視片都是紀錄片。紀錄片英語為documenl，這個詞的意思是文獻、公文、證書、證件、憑證等。都有不可偽造的意思。國際紀錄片電影大師伊文思不止一次地說過，紀錄片把現在的事記錄下來，就成為將來的歷史。紀錄片最主要的特點就是它的非虛構性，不論是紀錄人物，還是自然景觀，都是如此。法國《電影辭典》對紀錄片是這樣定義的：具有文獻資料性質的、以文獻資料為基礎製作的影片稱為紀錄電影。美國《電影術語匯編》中，紀錄片的定義是這樣的：「紀錄片是一種排除虛構的影片。它具有一種吸引人、有說服力的主題，它從現實生活中汲取素材並用剪輯和音響增加作品的感染力」。我國「中外廣播電視網路全書」中關於電視錄片的定義是：「通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中獲取圖像和音響素材，真實地表現客觀事物以及作者對一事物的認識與評價的紀實性電視片。」記錄電影和電視紀錄片的真實性，首先表現在它的非虛構性，他錄片所拍攝的必須是真人真事，其次，紀錄片創作的基本手法是紀錄，而不是扮演。