『壹』 如何理解學前兒童藝術教育對幼兒想像力創造力發展的作用
兒童藝術教育往往會對兒童的創造力和想像力帶來提高。因為藝術的創作需要發散思維，天馬行空的將畫面描述出來。
『貳』 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力
一、為孩子營造自由創造的氛圍，變「要我學」為「我要學」。。 陶行知先生曾經說過「創造力最能發揮的條件是民主。」以激發幼兒對音樂的興趣為前提，引導幼兒愉快、主動參與創造活動，為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由思索、展開想像，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發最大多數幼兒的創造力，並使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。由淺入深地引導創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。比如：在《拔蘿卜》教學活動中，藉助老公公等角色的情節，引導幼兒傾聽不同的聲音，表現不同的形象，幼兒非常有創意，他們用不同的聲音、動作、樂器表現老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小貓、小耗子，不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分體現了幼兒的創造力，又如欣賞樂曲《天鵝》時，我啟發幼兒進行配樂朗誦。其中有個幼兒是這樣「朗誦」的：「一隻小天鵝受傷了，我輕輕把它抱回家，給它養傷。可是天鵝很寂寞，它準是想媽媽了。我明天一定把它送回天鵝媽媽的懷抱。」只有讓幼兒按自己的條件、方式、願意去做，他們才能學得主動，才能發揮想像力和獨創性。盡管幼兒的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想像力和創造力。培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一分階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解。例如在音樂《獅王進行曲》中小動物們幹了什麼、發生了什麼事以及小動物表演的動作等都是幼兒模仿、想像和創編的因素。由於幼兒的情感體驗和表現表達很難全部預料，所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，並在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現。 二、為幼兒提供自主創造的機會。 《新綱要》指出藝術是幼兒「表達自己的認識和情感的重要形式」，要使幼兒「大膽表達自己的情感、理解和想像」。並指出這種藝術表達是「自由表達」、是「創造表達」。但現實教學中，教師們常為了保證活動按計劃順利進行而代替孩子去體驗、判斷。在音樂活動中，教師們往往要求幼兒按照成人的思維方式去感受理解音樂，使幼兒沒有機會主動感受、自由想像，只能在教師的牽引下被動參與。在這種教育影響下，孩子們的音樂興趣會日益減弱，音樂靈性會不斷消失。蘇霍姆林斯基說過：「在孩子的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、探究者和成功者。」作為教師，我善於捕捉幼兒不經意間的創造性的探索傾向，滿腔熱情鼓勵和指導，讓幼兒用特有的童心去感悟音樂，那麼，音樂的世界就會在孩子面前打開新的窗口、展示新的內容，哪怕她們的理解與原音樂內涵大相徑庭，也無關緊要，重要的是學習過程的體驗。就象《動物狂歡曲》活動中，教師提供了充分、自由的活動空間和時間，鼓勵幼兒在感知音樂的過程中運用已有經驗展開想像，自由表現，把自己對音樂的感受和聯想用他們喜歡的顏色，通過繪畫的形式表現出來，有的幼兒繪畫一對狐狸手拉手，其中一隻狐狸的另一隻手拿著一朵玫瑰花，另一隻狐狸則把另一隻手高高舉起，形象地表現狂歡的心情。還有的畫了獅子大王過生日的，畫小兔舉行運動會的，幼兒通過畫面充分表現出各自對樂曲的感受和理解。當他們富有個性的理解以及稚嫩而新穎的創造性表現被教師接納、贊許和分享時，他們體驗到了被尊重的感覺，滿足了自我表現的需要，這種正向的情緒會激勵他們更加熱愛音樂。作為教師，我們不但要善於發現並細心呵護這些靈感的幼芽，而且還要創造機會激發他們的創作靈感，以真誠喜悅之心去發現、鼓勵、支持和欣賞他們的大膽表現。 三、重視孩子創造過程的體驗。 幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，應遵循重「過程」不重「結果」的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。在音樂創造活動中，幼兒對「過程」比「結果」更感興趣，因為過程給幼兒帶來無比的滿足。例如，在音樂活動《兩只小象》中，根據歌曲內容，引導幼兒創編兩只小象勾鼻子動作，但幼兒在活動中，兩兩結伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戲，表現出強烈的表現慾望，如果教師能馬上調整計劃，孩子們也許能體驗到自主探索和創造參與的快樂，能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。細致嚴密的教學計劃固然是必需的，但我們不能為了實現計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會，不能為了得到設計好的答案而犧牲孩子們自主學習、創造的機會。其實孩子不是為了取悅成人才進行音樂活動的。真正的音樂教育在於給幼兒以快樂和享受，只要從幼兒實際和音樂教育的本質出發，時間上多一點少一點，環節上多一個少一個，內容上動一動、改一改，都是可行的。評價音樂教育成功與否的標準是孩子是否更加喜歡音樂、是否促進了孩子身心和諧的發展、是否為他們將來積極參與社會文化生活奠定了基礎。我們應重視孩子的過程性體驗，而非具體的結果。
『叄』 音樂教育在兒童成長中的作用
童的歌唱與說話一樣自然，具有游戲性的兒童歌曲，是幼兒音樂教育的最好素材。當今的學前教育有研究表明，音樂教育對兒童生活具有重要作用。音樂能增進幼兒認知、身體和社會性方面的發展。清晰年齡劃分的幼兒歌曲能適合兒童發展水平的差異，激勵和培養兒童的音樂悟性和想像力比關注兒童音樂天賦的成長更為重要。
特殊兒童呼喚音樂教育
―――由舟舟事例引發的思考
近年來，電視和報刊等媒體上頻頻出現一個名字---舟舟。舟舟，智商僅30,重度弱智兒，1978年出生於武漢，他的父親是武漢交響樂團的大提琴手，母親是普通職員。舟舟之所以引人關注且讓人驚嘆是因為他是目前世界上第一位弱智指揮。與他合作過的樂團遍布國內外，包括美國國家交響樂團、美國辛辛那提交響樂團、中國歌劇芭蕾舞劇樂團在內的十幾支中外交響樂團。
早期的音樂教育對舟舟在人生道路上的成功無疑起了重要的作用。早在舟舟3、4歲的時候，家裡在逐步培養他的生活自理能力的同時，就開始培養他音樂、繪畫、表演等藝術方面的才能，這些訓練對他的指揮才能的培養奠定了很好的基礎。「精誠所至，金石為開」，走過一段艱苦而漫長的路程，在家庭和社會的共同努力下，舟舟的音樂潛能得到很好的開發，人生道路有了很大起色。舟舟憑借自己的音樂才能受到了大家的尊重，他不再是社會的包袱，而成為了一個對社會有用的人；他不再是家庭的累贅，甚至能為家裡增添光彩。音樂給他帶給了無窮的快樂。
音樂教育在舟舟身上的成功事例引人深思。舟舟是弱智成才的幸運兒，是音樂潛能正確開發的幸運兒。像舟舟這樣的特殊兒童，卻很容易成為音樂教育遺忘的角落。試想如果舟舟從一開始就沒有接受過音樂熏陶和教育，他的命運又會是怎樣？！他可能會像很多特殊兒童一樣自卑，沒有自信，他的音樂潛能可能被永遠埋沒，他的生活因此陷入困境，他的人生無疑是灰暗的。
天生我才必有用。我們應該深信這一點。特殊兒童，即使是在某些方面不如正常兒童人，但一定有他們的可取之處。如果我們因為他們的某些殘缺而放棄對他們的教育，那麼我們的教育必然是一種殘缺的教育。如果特殊兒童的教育中，忽視了音樂教育，那麼這種教育必然是不完整的。音樂教育不僅給特殊兒童帶來心靈上的快樂，幫助他們樹立自信、克服自卑，還能促進智力的提高，對培養他們基本的自理生活能力很有益處。而對於那些有音樂潛能的特殊兒童來說，無疑將給予他們新生，為他們今後的發展謀求了一條道路。
一、特殊兒童需要音樂教育的特殊關懷
所謂特殊兒童，是指身心發展上與普通兒童有較大差異、在正常范圍之外的兒童，或者說，是指與教育密切相關的身心的某些指標異常或在常態以外（非常態）的兒童。1 就某個具體的特殊兒童而言，這些指標可能低於常態指標可能高於常態指標，還可能同時具備幾個指標。本文所指的特殊兒童是指生理或心理發展有缺陷兒童，即盲、聾、弱視、重聽、智力落後、言語障礙、肢殘、病弱等缺陷兒童。我國的特殊兒童教育一般是指狹義的，即對缺陷兒童的教育。
據有關方面統計，目前，在我國特殊兒童中僅學齡殘疾兒童就將近750萬，而接受特殊教育的還不到40萬。到2000年為止，全國特殊教育學校僅1539所。學齡殘疾兒童接受特殊教育服務率為4.53%。很明顯，我國的特殊兒童人數眾多，有限數量的特殊教育學校明顯不能滿足需要，因而造成了特殊教育普及率很低的現狀。
在對已入學的特殊孩子的教育中，音樂教育並沒有得到應有的重視，主要體現在兩方面：一是特殊學校對音樂教育的重視程度遠遠不夠；二是普通中小學校的音樂教育沒有給予個別的特殊兒童生應有的關照。在強調一體化教育的現今社會，越來越多的特殊兒童進入到普通學校中，和正常的孩子一起接受教育。但這些普通學校里的極少數特殊兒童更容易成為我們的音樂教育遺忘的角落。
美國特殊兒童教育專家珍妮·威利斯曾寫過一本書，講的是一個天生患腿疾的殘疾小女孩，從小她周圍的大人像對待其他正常孩子一樣對待她，並沒有過度保護她，不但跟她玩各種「激烈」的游戲，而且該疼時疼，該罵時罵，結果，珊珊跟大部分小孩一樣，愛玩，有各種情緒，心理健康成長著。
從這個事例可以看出，特殊兒童最希望，也最需要的就是不要被我們另眼相看。他們需要我們用平常心去對待，而非以「弱勢」來同情這些身心有障礙的孩子。只有這樣他們才有機會正常的成長，長成正常的大人。
特殊兒童，首先是孩子，其次才是特殊的孩子。他們和其他孩子一樣，需要愛心的澆灌，更需要教育的幫助。他們需要像普通兒童一樣快樂的成長，他們更需要告別自卑的情緒，樹立自信。無論是正常兒童還是特殊兒童，長大成人之後都要走向社會，成為社會中的一名成員。對殘疾的孩子來說，要想成為合格的一員，除了掌握必須的基本知識經驗之外，更要有健康積極的心態去面對生活。文化教育和技能學習能讓特殊兒童掌握基本的生活技能，而音樂教育則能讓孩子擁有一顆健全的心。音樂教育是特殊兒童走向健康人生的必要途徑。音樂教育本身是一種愛心教育，是一種情感教育，是一種快樂教育。特殊兒童需要音樂教育帶給他們精神慰籍，需要音樂教師愛的關懷，需要音樂走進他們的生活，使他們能愉悅的學習。音樂教育還是一種開發智能的教育，特殊兒童需要音樂教育開發他們的右腦，促進他們在其他方面能力的提高。
音樂教育在特殊兒童成長道路上的作用是不可取代的，對於特殊兒童的來說音樂教育尤為重要。許多特殊兒童，往往對音樂懷有強烈的渴望。他們需要用音樂來傳達他們的思想感情，需要通過音樂來消除他們對這個世界的恐懼和隔閡，需要讓音樂為他們單調的生活增添一些樂趣。在音樂學習和音樂活動中，特殊兒童充分體驗到美的愉悅，逐步培養起健康的審美情趣，克服不良心理，建立健全的人格，從此遠離孤獨、走進人群。
二、 給特殊兒童以新生是音樂教育的神聖使命。
首先，從音樂教育的對象來看，音樂教育是面向全體學生的。「藝術屬於貴族的時代早已過去，如今，音樂藝術為每一個人而存在，這不僅意味著社會應當承擔起提供給每一個成員接觸音樂藝術的機會的義務，而且也意味著每一個人都有權利從音樂藝術中受益。」2 早在1923年，在音樂教育的領導人物卡爾.格肯斯就提出"音樂為每個孩子，每個孩子為音樂"（Music for Every Child, Every Child for Music），成為美國音樂教育的基本信條。《美國藝術教育國家標准》也對此進行了闡述：「全體學生，不論其背景、天賦或殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。……在藝術方面無能的學生被剝奪在藝術中的受益，而這一點往往是由於他們被藝術教育方案拒之門外造成的。……那種藝術教育僅僅是面向少數「天才」而不是為「普通學生」和殘疾學生的觀念是極為有害的障礙。那些把藝術降格為多數人的被動經驗，缺乏「真正天才」的大多數人沒有資格繪畫、樂器、舞蹈或戲劇之類的觀念也純屬誤導。顯然，學生在各種藝術中有能力傾向和能力的差異，但是，差異不等於沒有資格。」
毋庸置疑，在音樂教育的對象中包括了特殊兒童，特殊兒童享有受音樂教育的權利。對於音樂教育來說，如果除了面向全體學生外，還有其他特殊對象的話，那麼，這種特殊對象應既包括音樂天才兒童，還應該包括在音樂或身心方面存在問題的特殊兒童。
從音樂教育的本質來看，給特殊兒童以新生是音樂教育的神聖使命。音樂教育的本質是審美的，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構，喚醒、聯系和整合人格的力量，達到對人的心靈陶冶和人格塑造。在音樂教學中，美不僅僅在於音樂本身，還在於教學環境、教師的語言、儀態等等，無一不是美的體現。音樂教育的整個教學過程讓特殊兒童置身於美的氛圍中，充分感受到美，增強了特殊兒童在生活中發現美表現美的能力。藝術的各種形式中，音樂被譽為最情感的藝術。音樂教育能有效地豐富特殊兒童的精神生活，促進感知、情感、想像等感性方面的健康成長。通過對音樂的體驗，感受真、善、美的音樂形象，無形之中對他們的情感領域產生了巨大的影響。若特殊兒童能長期的接受這種高尚的情感感受，便能幫助他們形成良好的性格品質，從而達到培養人的目的。
一些對音樂懷有強烈的渴望的特殊兒童，在音樂學習和音樂活動中往往又都表現得自信心不足。如果我們能夠提供給他們更多的接觸音樂的機會，使他們真正體驗感受音樂的快樂，那麼這將對特殊兒童心智的成長起到巨大的作用。托爾斯泰曾說過，藝術感動人的力量和性能就在於把個人從離群和孤單之中解放出來，就在於使個人和其他人結合在一起。音樂教育通過音樂學習和音樂活動讓特殊兒童積極參與並融入其中，讓他們遠離孤獨，不再自卑，並幫助他們樹立起對生活的信心。這是音樂教育的神聖使命。音樂教育是特殊教育最好的內容，是送給特殊兒童最美好、最珍貴的禮物。
據報載，2002年12月，15名2歲到12歲的自閉症孩子在廣州市自閉症訓練中心的音樂治療室接受音樂教育。經過幾個月的音樂治療，效果相當理想。12歲的小堅，原來不敢觸鋼琴，現在不僅能跟著老師模仿，有時還能自己表演。還有些特別不愛說話的孩子，見到父母和老師會主動打招呼了。來自喀麥隆的班娜是訓練中心的音樂教師，她酷愛鋼琴，相信音樂是良方妙葯，她運用音樂天分與臨床治療經驗，對自閉兒進行音樂訓練和治療。班娜說：「語言難以得到自閉兒認同，但音樂可以。」 無獨有偶，今年29歲的托尼·德布羅伊是一位天生的智障兒，他母親生下他時只有1磅重，雙目失明。醫生建議讓他「自生自滅」，他母親卻以驚人的毅力對他進行早期的音樂教育，托尼表現出罕見的音樂天賦，經過刻苦的努力和訓練，他最終成為了美國波士頓最好的爵士鋼琴師。音樂教育為托尼開辟了一個嶄新的人生。
從腦生理科學的角度上來說，音樂教育還對特殊兒童的智力啟迪有深遠的影響。
腦生理科學認為，人腦的兩個半球具有基本的分工，左半球主要負責抽象思維，俗稱「數字腦」，右半球主要負責形象思維，俗稱「藝術腦」。4音樂教育能使人的右腦興奮起來，改善由於左右腦平衡失調造成的右腦所處的長期抑制狀態，使大腦皮質的興奮性增高，同時其傳導與儲存的能力也相應地得以提高，使大腦兩半球的優勢得到充分的配合和發揮，從而提高左腦的工作效率。3
因此，對特殊兒童實施音樂教育，能開發他們的右腦，促進智力的發展，使他們更快更准確的接受一定的知識經驗，更好的掌握必備的生活能力，為他們能像正常兒童一樣正常的生活提供前提條件。
音樂教育不僅培養了特殊兒童豐富的審美情趣，還給予特殊兒童無限的關懷和愛，幫他們擺脫自卑，增強他們對人生的信心，而且還在一定程度上啟發了他們的智力，幫助特殊兒童掌握必須的生活經驗和能力。音樂教育賦予特殊兒童一個新的人生，這是音樂教育的神聖使命。
在人類尚無法根本控制殘疾的當今社會里，總有10%的人或早或晚逃脫不了殘疾的怪圈，天賦殘疾人平等參與社會生活的人權已成為現代文明社會的基本共識，而音樂教育則是特殊兒童通往享有平等人權的一條有效途徑。在當今我國普及殘疾兒童教育這一問題上尚還存在許多問題的情況下，針對特殊兒童音樂教育不被重視的現狀，我認為當前亟待解決的問題有以下幾個方面：
第一，普及特殊教育是實施特殊音樂教育的前提。只有迅速提高特殊兒童的入學率，特殊音樂教育的實施才有保障。要普及特殊教育首先就得轉變國人的觀念與認識。特殊兒童同樣是祖國的花朵，在受教育的機遇上不應該有先後、多寡、厚薄之別，特殊教育是衡量一個國家與社會的政治、教育、文化、經濟、科技、衛生保健、福利等水平的重要標志之一，是國家及其文明程度的窗口，而不是可有可無或施捨。4其次是加強普法執法與管理。從《憲法》到《義務教育法》、《殘疾人教育條例》無一不滲透著對特殊兒童教育的關懷與具體要求，而當前特殊兒童教育的現狀說明這方面我們做得還很不夠。
第二，加強音樂教育在特殊教育中的地位。要改變音樂教育長期以來在特殊教育中得不到重視的地位，首先我們就應該提高音樂教育在整個教育中的地位，其次，要提高人們對特殊兒童音樂教育的認識，明確音樂教育對特殊兒童的價值所在，制訂明確的教學目標，加大音樂特教師資培養力度、理順特教師生就業體制，提高現有特殊音樂教育的教學質量。
第三，要提高普通音樂教育對特殊兒童的重視。隨著一體化教育的進一步實施，普通音樂教育面臨的是各種類型的兒童，有正常兒童，有特殊兒童。因此在制訂一體化音樂教育目標當中有必要加上特殊兒童音樂教育目標，只有這樣才有可能使特殊兒童在普通音樂教育中得到應有的重視，使他們在一體化的教育環境中補償自己缺陷的同時縮短與正常兒童發展的差距，為其逐步回到主流社會創造條件
『肆』 音樂活動對幼兒的好處
「幼兒音樂教學是音樂教育中的一部分，這種早期的音樂教育為幼兒提供發展其音樂才能的機會，是成人所能給予幼兒的最良好的關心和培養。」所謂的「律動」是一種肢體有節奏的運動,在音樂教學中運用「律動」,可以加強對音樂的感受性,並進而發展出更敏銳的聽力、專注力、對音樂各要素的覺察力、節奏的控制力、相互協調、彈性、對音樂符號的確認與了解、並能夠感知音樂中具有表達性的特質。律動教學是根據音樂情緒的起伏做有規律的韻律動作，以身體各部的動態來感受音樂、理解音樂、表現音樂，從而達到提高幼兒學習音樂的興趣和進行音樂素質的培養的目的。在幼兒園的音樂教學中,需要不斷地實踐和探索。在這一過程中，我也總結出了在律動教學方面的幾個要點：
1、創設寬松愉快的學習氛圍，感受音樂律動。
幼兒教師要多創造激發幼兒音樂興趣的環境，利用幼兒好奇、好玩的心理特點,把音樂教學的每個環節趣味化、生活化。奧爾夫認為，音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒並不需要熟練的技巧，但是需要心理和環境的寬松自由。教師還要注意多提供讓幼兒感興趣的材料，這樣便於幼兒識記，促進幼兒記憶力的發展。事實證明：如果識記的任務與有興趣的活動及活動的動機相聯系時，識記的積極性和識記的效果就可以大大提高。創設一個富有美感的環境，可以激發幼兒對美的事物的興趣，使他們的審美感知處於積極、活躍的狀態。我的做法是一日活動中滲透律動音樂，誘發幼兒對音樂的興趣。同時，我們還巧妙地利用一些空餘時間，如餐後散步，或進餐前、集中教學前等時間來播放或彈奏各種類型的音樂讓幼兒表演一些優美的律動。久而久之，幼兒傾聽興趣慢慢地提高，孩子們耳濡目染地接近音樂、熟悉音樂，從而喜愛音樂、體會音樂，現在孩子們無論在什麼場合，只要聽到音樂、歌曲，他們都會手舞足蹈，自得其樂。
達爾克洛茲認為：「音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足於聽。」因此，音樂律動教學應該以聽為主線。在幼兒熟悉音樂的過程中，逐步引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作，或者，啟發他們做簡單的即興表演。這樣，既能幫助他們去掌握音樂的節奏、韻律，還能啟蒙他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到音樂的意境中。這個過程是對幼兒潛在的音樂素質的誘發。
2、運用多種音樂教學形式，表現音樂律動。
幼兒期正是一個從情感由低級向高級逐步發展的重要階段之一，在這時期中，富有情感性的音樂活動對幼兒的情感發展具有明顯的促進潛力，幼兒越是能夠有機會接觸各種音樂作品，參加各種音樂活動，就越會逐步懂得愛、溫柔、同情、自豪、集體精神、憎恨丑惡和追求美善。在律動活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激發情感，才能在此基礎上創編動作。為此，我們採用多種音樂律動教學形式，通過欣賞、舞蹈、游戲等多種教學形式來引導，把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來，讓它產生更好的教學效果。
（1）欣賞活動是音樂律動教學中重要的組成部分，它是通過對音樂的認真傾聽，從而運用語言及身體的動作去表現音樂，近而培養幼兒的想像力和創造力的一種主要形式。無拘無束的想像是培養和提高幼兒創造力的基本前提。而要使幼兒對欣賞活動感興趣，就應讓幼兒動起來，參與到音樂活動當中。
（2）幼兒律動教學跟舞蹈是密不可分的，它們都是把音樂的感受和身體的運動密切地結合起來，讓它產生更好的教學效果。由於音樂是訴諸於情感的表演藝術。所以，律動和音樂的語言同是情感的語言。因此，把舞蹈放人律動中，把它的設計重點放在分析教材內容和音樂情緒的基礎上，根據教材的特點來設計。輕快活潑的舞曲，動作的設計必然乾脆利落，表現出歡快的情緒；柔和優美的抒情曲，其動作就應該突出抒展……；民族音樂就得根據不同的民族的習俗和風格來設計，應藉助民間的舞蹈語言使律動滲透民族特色。
『伍』 在音樂教育中如何培養兒童的創造力決
在音樂教育中培抄養兒童的創造力，是一個值得深入研究的課題。
風靡西方國家一個世紀的達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法是國外兒童音樂教育的主要手段。6、7歲以前的孩子在游戲中感受音樂、將聽得見的音樂、跳成舞蹈，畫成圖形，編成故事，扮演故事裡面的人物，通過自己的感受和表達，實現對音樂深層次的理解，在「玩」中把單調、枯燥的音樂理論知識融會貫通，逐點掌握。當這些孩子6、7歲時，會主動要求學習自己喜歡的樂器。所以，培養兒童的創造力需要完整科學的教學體系。美育音樂是綜合了達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法，專為華人兒童創立的兒童音樂體系。注重在音樂學習教育中的創造性是重要特點。
『陸』 幼兒音樂教育的作用
開發右腦,發掘潛能,為音樂打好基礎.
『柒』 音樂教育對兒童身心發展的促進作用
一、音樂教育對於幼兒心理發展的意義
音樂教學模式的深入發展，不但可以陶冶幼兒的情操，也能將音樂滲透到幼兒的日常生活中，帶動幼兒發展，所以幼兒音樂教學對幼兒發展意義重大。不但可以培養幼兒的注意力，讓幼兒的思維更活躍，帶動幼兒的語言能力，幼兒的智力也能在音樂欣賞中得以發展。同時音樂能夠培養幼兒的情感，孩子在幼年階段都有自己的情感體驗，也想要表達自己的情感，但是家長和幼兒教師忽略孩子這部分情感，呆板的給孩子傳授一些固定學習內容，導致孩子對美沒有自己獨到的見解，人雲亦雲。通過音樂教育讓幼兒對「美」有自己的見解，兒童的情緒也會更加高漲，音樂教育不同於其他教育形式，不僅重視兒童美育教育，更能提高幼兒的心理發展水平，讓幼兒的情緒穩定，堅強幼兒的信心和意志。通過音樂教育發揮其特有的功能性，締造幼兒心理素質，構建幼兒人格，保障幼兒身心協調發展。
二、音樂塑造幼兒健康心理的方法
（一）音樂滲透情感
音樂是藉助於不同的節奏、旋律和力度等表現形式，體現出不同的風格和情感，因而音樂教學中不同的節奏旋律，能呈現出不同的情感，幼兒能通過音樂傳遞自己的情感，例如教師帶領幼兒識別音階時，一名幼兒說「So」很憂傷，「mi」很快樂，其實幼兒有這種感受，是教師在彈奏so的時候，沒有太多用力，聲音比較低沉，但是彈奏mi的時候，比較用力，聲音就會高揚一點，幼兒雖然沒有注意這種細節變化，但從情感角度體會到兩個音階的不同，因而音樂能夠豐富幼兒的情感體驗，讓幼兒更願意藉助音樂表達自己的情感。
（二）音樂啟發幼兒思維
音樂活動中，能夠發揮幼兒的主動性和積極性，讓幼兒的思維更具創造力。教師通過音樂表演、歌曲創編等形式給幼兒提供豐富的舞台表演形式，這是帶動幼兒主導地位的關鍵，也讓幼兒集中學習注意力，培養幼兒的音樂興趣。幼兒活潑好動，這是天性，但是這在客觀上決定幼兒多數情況下精力不能集中，雖然在幼年時這一特性對幼兒發展影響不大，但是伴隨著幼兒成長，上學以後，不能集中精力做好一件事必然會影響幼兒的學習，通過音樂教育，可以藉助於幼兒愛說愛鬧，好奇心豐富的特點，給幼兒營造一個不受束縛，寬松的學習氛圍，這是調動幼兒積極性的有效途徑。
（三）音樂教育發展幼兒身心健康
幼兒身體發展主要是從大的肌肉轉化到小的肌肉上，整個過程比較細膩，所以音樂教學不僅用到手和耳朵，更會引發整個身體器官的運動反應。因而教學中需要通過律動、舞蹈和樂器開展歌唱或者表演，讓幼兒身體的各個器官都跟著動起來，不但能培養幼兒的身體協調能力，更帶動幼兒的各個感覺器官，幼兒的大腦將更加靈活，通過聽音樂做拍手、跺腳的動作，配合音樂教學活動。幼兒的身體運動能夠帶動其心理發展，資料顯示幼兒可以通過音樂放鬆肌肉，提升自己的感性思維，人聽見音樂就會隨著律動，是大腦的最本質反應，但是隨著年齡增大，這種反應就要受到控制，如果幼兒經常接觸音樂，小時候就能跟著音樂節拍運動，長大以後對音樂有較好的感知力，對孩子培養孩子積極樂觀的性格有很大幫助。
教師為培養孩子的身心健康，給幼兒創設「材料音樂」，分別在不同的酒杯內裝入液體，用染料將液體勾兌成不同顏色，吸引幼兒的注意力，然後讓孩子敲打每一個杯子，由於杯子內的液體高度不同，所以敲打出的聲音也不同。幼兒有空閑就去敲打，自己總結規律，尋找改變聲音的方式，一段時間後，幼兒能夠根據酒杯中的液體多少，判斷出聲音，並且按照順序組合成自己喜歡的旋律。教師創設的這種環境對豐富樂感有積極意義，幼兒能發現音樂之美。
教學中融入游戲教學模式，讓幼兒快速的熟悉旋律，可以帶領幼兒玩唱歌游戲，幼兒通過拍手、拍腿等方式打節拍，然後教師也和幼兒一起拍節奏，幼兒在教師的帶動下創設出很多新的節拍拍打方式，用兩個書本拍打，或者拍打節拍空餘部分，形成新的旋律，幼兒在愉快的環境中掌握節拍規律，也沒有束縛幼兒活潑和好動的天性，讓幼兒在悅耳的歌聲裡面享受音樂的快樂，幼兒的身心都很放鬆，所以身體的疲勞和緊張感也會消除，幼兒學習音樂知識沒有太大的壓力，在玩中學。
（四）音樂培養幼兒的創造思維
3-6歲的孩子有無限發展的潛能，所以音樂教學中運用各類感覺器官，調動孩子積極性，讓孩子樂學，音樂不僅需要「聽」，更需要「動」。通過運用肢體語言激發孩子創新潛能，讓孩子積極的參與到音樂活動中，同時給孩子創設溝通和交流的環境，讓孩子之間相互互動，培養孩子的交際能力。例如，開展韻律活動，將幼兒分成幾個小組，創編旋律，不但鼓勵幼兒的創造能力，更提升幼兒的小組溝通能力，讓幼兒學會怎樣溝通，怎樣吸收別人的優秀方案等。幼兒對音樂有著濃厚的興趣，並能陶冶自己的情操。幼兒的心態更積極，同時語言表達能力更到位，幼兒愛說愛唱，所以性格也很外向，為幼兒將來性格的養成奠定堅實的基礎。
『捌』 如何在音樂教育活動中培養幼兒的創造力
所謂的創造力是指在創造活動中運用已有的知識、經驗獨創性地解決問題，產生有價值的新思想、新方法和新成果的能力。具體方法如下：教師轉變教育理念，樹立保護和培養幼兒創造力的教育意識。激發幼兒對音樂活動的興趣，培養幼兒積極的情感。音樂教學應從感受入手，發展幼兒的創造力。善於把模仿學習，發現探索學習，創造性的學習有機結合起來。