創造永明體的是人事

㈠ 什麼是「永明體」

「永明體」亦稱「新體詩」，這種詩體要求嚴格四聲八病之說，強調聲韻格律，對「近體詩」的形成產生了重大影響。。」「永明體」的代表作家，歷來認為是沈約、謝朓、王融三人。

㈡ 什麼是永明體

又稱新體詩，是齊梁時出現的講究聲律與對偶，不同於古體詩的一種詩體。他們將「四聲八病」運用於詩歌創作，強調聲韻格律。由於這種新體詩產生於齊武帝蕭賾的永明年間（483～493），故稱永明體。這是古體詩向格律詩演變的一次關鍵性的轉折，為後來唐代律詩的成熟奠定了基礎。代表人物有沈約、謝眺等。

㈢ 永明體是什麼

永明體是中國南朝齊武帝永明年間出現的詩風。又稱新體詩。當時的音韻學家周顒發現並創立以平上去入制韻的四聲說，沈約等人根據四聲和雙聲疊韻來研究詩的聲、韻、調的配合，提出了八病（平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐）必須避免之說。永明體，即以講究四聲、避免八病、強調聲韻格律為其主要特徵 。南朝齊竟陵王蕭子良門下的8位文學家：蕭衍、沈約、王融、蕭琛、范雲、任昉、陸倕（合稱竟陵八友），都是永明體詩歌的作家。其代表人物歷來認為是謝朓 、沈約和王融。從齊永明至梁陳100餘年間，吳均、何遜、陰鏗、徐陵、庾信等先後有90餘人對新體詩進行過有益的嘗試，從而為唐代格律詩的產生和發展奠定了基礎。

㈣ 「永明體」的定義是什麼

至於分平上去入，一般都不會；至於蜂腰鶴膝的毛病，里巷歌謠就已經能夠避免了。當時寫詩講究音律，嚴格按照「四聲八病」的創作規范來寫五言詩，即所謂「永明體」。

㈤ 永明體的開創者是誰a謝脁b李白c劉禹錫

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㈥ 永明體的創始人是

永明體是中國南朝齊武帝永明年間出現的詩風。又稱新體詩。當時的音韻學家周顒發現並創立以平上去入制韻的四聲說，沈約等人根據四聲和雙聲疊韻來研究詩的聲、韻、調的配合，提出了八病（平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐）必須避免之說。永明體，即以講究四聲、避免八病、強調聲韻格律為其主要特徵。南朝齊竟陵王蕭子良門下的八位文學家：謝朓、沈約、王融、蕭衍、蕭琛、范雲、任昉、陸倕（合稱竟陵八友），都是永明體詩歌的作家。

㈦ .「永明體」具有怎樣的特色,是誰創造的

「永明體」 講究聲律和對仗，是沈約、謝朓等人創造的

㈧ 永明體的創建者是誰

南北朝時期，駢文鼎盛，散文中衰。劉宋時期的鮑照是一位駢體文名家，他寫了不少駢體應用文，也寫了一些駢體寫景之作，其文章以整飭的駢句為主，而時雜散句，兼有散文之長。齊、梁時期，時主儒雅，篤好文章，駢文的發展達於極盛。齊代的孔稚珪、竟陵王蕭子良，均為駢文作家。齊初文壇的核心人物王儉，其文辭采富麗，駢四儷六，且以數典為工，開齊、梁駢文以博富為長之風，表現了南朝駢文的本色。「永明體」的創建者王融、沈約以及任昉等人，均為駢文高手，他們將聲律理論移植於駢文創作，使文章音律諧美，大大提高了文章的駢化程度。

㈨ 永明體的創作狀況

「永明體」的代表作家，歷來認為是沈約、謝朓、王融三人。沈約的詩數量最多，而且他在理論上的闡述代表著「永明體」的主張，但實際創作成就不如謝朓。謝朓的詩風上承曹植，善於以警句發端，在寫景抒情方面，兼取謝靈運、鮑照兩家之長，而避免了艱澀之弊。謝朓的五言詩，今存130多首，其中新體詩佔三分之一左右。這些詩都已具有五言律詩的雛型，只是有用仄聲作韻的。句和篇的聲律還不確定。盡管他的這些詩篇在聲律上還表現得有些混亂，但也可看到已漸有了些眉目。 在永明體的詩人之中，沈約在當時甚有名望，詩歌成就也較為突出。鍾嶸《詩品》以「長於清怨」概括沈約詩歌的風格。這種特徵主要表現在他的山水詩和離別哀傷詩之中。永明詩人，不僅有理論，而且還有大量的詩歌創作。《南齊書·陸厥傳》說：「永明末，盛為文章，吳興沈約、陳郡謝朓、琅研王融以氣類相推毅，汝南周顒善識聲韻，約等文皆用宮商，以平上去入為四聲，以此制韻，不可增減，世呼為『永明體』。」
與同時代的二謝等人相比，沈約的山水詩並不算多，但也同樣具有清新之氣，不過其中又往往透露出一種哀怨感傷的情調。如《登玄暢樓》詩：
危峰帶北阜，高頂出南岑。中有陵風榭，回望川之陰。岸險每增減，湍平互淺深。水流本三派，台高乃四臨。上有離群客，客有慕歸心。落暉映長浦，煥景燭中潯。雲生嶺乍黑，日下溪半陰。信美非吾土，何事不抽簪？
寫景清新而又自然流暢，尤其是對於景物變化的捕捉與描摹，使得詩歌境界具有一種動態之勢。詩人以登高臨眺之所見來烘托「離群客」的孤獨形象，從而將眼前之景同「歸心」融為一處。
沈約的離別詩也同樣有「清怨」的特點，如最為後人所稱道的《別范安成》：
生平少年日，分手易前期。及爾同衰暮，非復別離時。勿言一樽酒，明日難重持。夢中不識路，何以慰相思？
將少年時的分別同如今暮年時的分別相對比，已經蘊含了深沉濃郁的感傷之情；末二句又用戰國時張敏和高惠的典故（見《文選》李善注引《韓非子》），更加重了黯然離別的色彩。全詩語言淺顯平易，但情感表達得真摯、深沉而又委婉，在藝術技巧上具有獨創性。沈德潛評此詩：「一片真氣流出，句句轉，字字厚，去『十九首』不遠。」（《古詩源》卷十二） 永明體的代表詩人謝朓，不僅在「竟陵八友」中最為突出，而且也是齊梁時期最為傑出的詩人。他雖然出身於世家大族，但由於沉浮於政治旋渦之中，目睹仕途的險惡和現實的黑暗，因此常常在詩中表現仕宦的憂懼和人生的苦悶。如《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》：
大江流日夜，客心悲未央。徒念關山近，終知返路長。秋河曙耿耿，寒渚夜蒼蒼。引領見京室，宮雉正相望。金波麗鳷鵲，玉繩低建章。驅車鼎門外，思見昭丘陽。馳暉不可接，何況隔兩鄉。風煙有鳥路，江漢限無梁。常恐鷹隼擊，時菊委嚴霜。寄言罻羅者，寥廓已高翔。
謝朓當時在荊州任隨王府文學，深得隨王蕭子隆的賞識。但因遭讒言而被召還都。這首詩就是自荊州赴京邑建業途中所作。發端二句氣勢磅礴，情思浩盪，堪稱絕唱。中間「徒念」至「江漢」一大段將寫景、敘事與抒情結合在一起，既表達了對西府的眷戀之情，也突出了其悲涼的心境。末四句以比興的手法，深婉地傳達出憂懼憤慨的情緒。謝朓對當時動盪不安的局勢深有感觸：「蒼江忽渺渺，驅馬復悠悠。京洛多塵霧，淮濟未安流。豈不思撫劍，惜哉無輕舟。」（《和江丞北戍琅邪城》）這與曹植詩的慷慨之氣頗為接近。
謝朓最突出的貢獻，是對山水詩的發展和對新詩體的探索。在山水詩方面，他繼承了謝靈運山水詩細致、清新的特點，但又不同於謝靈運那種對山水景物作客觀描摹的手法，而是通過山水景物的描寫來抒發情感意趣，達到了情景交融的地步。從而避免了大謝詩的晦澀、平板及情景割裂之弊，同時還擺脫了玄言的成分，形成一種清新流麗的風格。如他的名作《晚登三山還望京邑》：
灞涘望長安，河陽視京縣。白日麗飛甍，參差皆可見。餘霞散成綺，澄江靜如練。喧鳥覆春州，雜英滿芳甸。去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。佳期悵何許，淚下如流霰。有情知望鄉，誰能鬒不變？
詩人以自然流暢的語言，將眼前層出不窮、清麗多姿的自然景觀編織成一幅色彩鮮明而又和諧完美的圖畫，使讀者感受到春天的色彩、春天的聲音和春天的氣息；而這明媚秀麗的景物又與詩人思鄉的情思自然融合，顯得深婉含蓄，具有很強的藝術感染力。李白在《金陵城西樓月下吟》詩中就贊嘆道：「月下沉吟久不歸，古來相接眼中希。解道澄江靜如練，令人長憶謝玄暉。」足見其感人之深。
謝朓曾說「好詩圓美流轉如彈丸」（《南史·王曇首傳》附《王筠傳》），他的詩歌創作就體現了這一審美觀念。要達到「圓美流轉」，語言的清新流暢與聲韻的鏗鏘婉轉是十分重要的因素。謝朓是「永明體」的積極參與者，他將講究平仄四聲的永明聲律運用於詩歌創作之中，因此他的詩音調流暢和諧，讀起來琅琅上口，鏗鏘悅耳。如其《游東田》：
戚戚苦無悰，攜手共行樂。尋雲陟累榭，隨山望菌閣。遠樹暖阡阡，生煙紛漠漠。魚戲新荷動，鳥散餘花落。不對芳春酒，還望青山郭。
同謝靈運一樣，謝朓也是一位善於熔裁警句的好手，他筆下的警句對仗工整，和諧流暢，清新雋永，體現了「新體詩」的特點。如上引詩中的「餘霞散成綺，澄江靜如練」；「大江流日夜，客心悲未央」；「天際識歸舟，雲中辨江樹」等皆為其警絕之句外，還有如「朔風吹飛雨，蕭條江上來」（《觀朝雨》）；「寒城一以眺，平楚正蒼然」（《宣城郡內登望》）；「蒼翠望寒山，崢嶸瞰平陸」（《冬日晚郡事隙》）；「餘雪映青山，寒霧開白日。暖暖江村見，離離海樹出」（《高齋視事》）；「窗中列遠岫，庭際俯喬林。日出眾鳥散，山暝孤猿吟」（《郡內高齋閑望答呂法曹》）等等，皆似一幅幅蕭疏淡遠的水墨畫，高雅閑淡而又富於思致，難怪鍾嶸說他：「奇章秀句，往往警遒。足使叔源失步，明遠變色。」（《詩品》卷中）
謝朓是永明體的代表詩人，他不僅在當時就享有盛名，而且對後來唐詩的繁榮也有著相當深刻的影響，甚至像李白和杜甫那樣的詩歌巨匠也為之傾倒。李白在《金陵城西樓月下吟》詩中已對謝朓作過高度的評價。此外他還說：「蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。」（《宣州謝朓樓餞別書叔雲》）「我吟謝朓詩上語，朔風颯颯吹飛雨。謝朓已沒青山空，後來繼之有殷公。」（《酬殷明佐見贈五雲裘歌》）杜甫也說：「禮加徐孺子，詩接謝宣城。」（《陪裴使君登岳陽樓》）「謝朓每篇堪諷誦，馮唐已老吹聽噓。」（《寄岑嘉州》）這些既說明謝朓對唐代詩人的深刻影響，也足以說明他在中國詩史上的重要地位。 另一位積極參與創制「永明體」的王融，也是頗有才華的詩人。鍾嶸說他「有盛才，詞美英凈」（《詩品》卷下）。《南齊書》本傳也說：「融文辭辯捷，尤善倉卒屬綴，有所造作，援筆可待。」王融詩歌的主要特點是構思含蓄而有韻致，寫景細膩而清新自然，語言華美而平易流暢，在某種程度上表現出與謝朓相近似的風格。如他的《臨高台》：遊人慾騁望，積步上高台。井蓮當夏吐，窗桂逐秋開。花飛低不入，鳥散遠時來。還看雲棟影，含月共徘徊。
寫景清新細膩，造語清新精巧，並表現出一種含婉不露的情韻。
在南朝作家中，如范雲、江淹、何遜、吳均、陰鏗等人，都深受「永明體」的影響，而其中詩歌成就較為突出的，則是梁朝的何遜和陳朝的陰鏗。 何遜在當時甚有詩名，曾深得沈約、蕭繹等人的贊賞。何遜的詩，善於用平易曉暢的語言寫景抒情，辭意雋美，意境清幽，在風格上與謝朓比較接近。而其中表現最多、寫得最好的，是那些酬答、傷別之作。如《相送》：
客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲來，浪白風初起。
凄寒蒼茫的背景，映襯著孤獨漂泊、滿面愁容的抒情主人公形象。尤其是「江暗」二字，對景物的變化捕捉得很細膩。何遜尤擅長於狀物傳神，他對於自然景物的描繪，體物細膩，意態橫生，畫面鮮麗。同時，語言清新省凈而又精彩，尤其注重審音煉字、工偶精對，這是對「永明體」的進一步發展，因而他的不少詩篇已具唐代律詩的規模。如《慈姥磯》：
暮煙起遙岸，斜日照安流。一同心賞夕，暫解去鄉憂。野岸平沙合，連山遠霧浮。客悲不自己，江上望歸舟。
不僅境界清遠，情景相生，而且對仗工整，音韻和諧，讀來頗有韻味。「野岸平沙合，連山遠霧浮」一聯，已直逼唐詩氣象。這首詩除首尾聲律外，其餘都已符合五律的要求。至於他的那些常為後人所稱道的寫景諸聯，如「露濕寒塘草，月映清淮流」（《與胡興安夜別》）；「草光天際合，霞影水中浮」（《春夕早泊和劉諮議落日望水》）；「薄雲岩際出，初月波中上」（《入西塞示南府同僚》）；「水底見行雲，天邊看遠樹」（《曉發》）；「游魚亂水葉，輕燕逐飛花」 （《贈王左丞》）等，都是體物細貼、對仗精工、婉麗新巧的寫景佳句。宋代洪邁的《萬首唐人絕句》，曾誤把何遜《閨怨》等14首五言詩作為唐人絕句收入，可見何遜詩已酷似近體詩了。
何遜的詩歌在藝術形式和技巧等方面的有益探索，不僅進一步發展了「永明體」，為律詩走向成熟做出了貢獻，而且在狀物抒情、意境創造以及藝術風格等方面的成就與特點，也使得他在齊梁之際成為獨樹一幟的優秀詩人。