記譜法創造者

㈠ 簡譜是誰發明的

【轉】
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；內他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音容來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

㈡ 簡譜是由誰發明的

數學記譜法也稱簡譜，是由7個阿拉伯數學構成的，它的發明人是法國的蘇埃蒂道土。1665年，蘇埃蒂寫了一本書，名叫《學習素歌和音樂的新方法》，公布了他所發明的數字簡譜，稍後又由法國著名的思想家、教育家和文學家盧梭等加工完善，成為一種完整的記譜法。

㈢ 記譜法都有哪些

中國的已經說的夠多的了，長知識了，領教了！我還知道一個減字譜，「中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特徵的記譜法。」（網路-網路）
除此之外，現在最常用的是五線譜和簡譜，另外還有一些樂器的專用記譜法，比如鼓譜、六線譜（吉他）、四線譜（貝斯）、DB譜(口琴)等等。

㈣ 曹柔創立的記譜法是什麼

減字譜。

曹柔，盛唐時期琴家。他給古琴創造了減字譜記譜法。後來經過歷代琴人修改沿用至今。

他對琴文化的最大貢獻，即是在前人的琴學譜著基礎上首創了古琴減字譜。雖然減字譜到明朝才基本完善，但都沒有離開曹柔減字譜的根基。

(4)記譜法創造者擴展閱讀：

減字譜的譜字，大都由右手指法、左手指法與一般術語組合而成。右手基本指法有8種，俗稱「四指八法」，即大拇指的屍（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、剔（易），無名指的丁(打)、倽（摘）。其他指法實由八法變化組合而成。

左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（綽）、氵（注）、上、下、佳佁（進復）、艮佁（退復）、弁（分開）等等。

自古以來，有關減字譜的文獻數量甚多。其重要者見於《太古遺音》、《琴書大全》與明清兩代的大量琴譜內。近人著作有查阜西《存見古琴指法譜字輯覽》、管平湖《古琴指法考》等，可供參考。

㈤ 中國傳統的記譜法

一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法。它所產生的記錄即稱為樂譜。 古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工五線譜尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，到21世紀世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。
[編輯本段]分類
古希臘音樂就是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利聖詠、拜占庭聖詠及早期的復調音樂也使用文字譜。現在世界上仍可見到的文字譜，主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母。
簡譜
東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜，後兩種至今仍在民間通用。
文字譜
用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段來表示節奏的記譜法，古代即已出現。如古希臘音樂是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀初出現的數字簡譜和字母簡譜。亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。
琴譜
是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。 燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄燕樂！故得名！ 弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳！管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。 俗字譜即工尺譜的前身。 律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。我國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。
音位譜
根據固定的線條，以不同的位置來記錄音位的高低，始見於古希臘。五線譜教程當時在歌詞上方用符號來表示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用於格列高利聖詠等。這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音的固定音高，而用高、低於該線的符號表示不同音高的
奏法譜
用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以後，少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便於演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大戰前,按紐式手風琴，還曾使用十線譜的奏法譜。
圖像譜
利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。20世紀中葉以來，西方一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記，再用文字說明；有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。
方格譜
是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。 雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式.曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。 查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。 鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。

㈥ 目前最常用的兩種記譜法

記譜法較常用的主要有兩種：五線譜記譜法和簡譜記譜法.掌握和自如地應用這兩種記譜方法,是步入音樂聖殿漫漫歷程中的第—步.
如果你想學習的話
這里有下載相關內容的教學
記譜法
notation
用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法.
它所產生的記錄即稱為樂譜.記譜法因國家、民族、時
代的不同而有很大差異.樂譜中所記錄的音樂各種要素,
包括音的絕對或相對高度,音的持續長度,音的強弱,音
的裝飾法,樂器的演奏方法及表情記號等.
世界上出現過的記譜法很多,其重要的有：
文字譜 用文字、數字等表示每個音的音高,用其
他輔助手段來表示節奏的記譜法.這是古代出現的一種
記譜法,古希臘音樂就是以兩組不同的文字元號分別用
於聲樂及器樂的記譜.中世紀的格列高利聖詠、拜占庭
聖詠及早期的復調音樂也使用文字譜.現在世界上仍可
見到的文字譜,主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母
簡譜.東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同
的文字譜.中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼
鼓譜,後兩種至今仍在民間通用.
音位譜 根據固定的線條,以不同的位置來記錄音
位的高低,始見於古希臘.當時在歌詞上方用符號來表
示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用於格列高
利聖詠等.這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音
的固定音高,而用高、低於該線的符號表示不同音高的
紐姆記譜法.後來又演變發展為有量記譜法,到17世紀
逐步定型為五線譜,成為國際上通用的記譜法.中國元
代的余載在《九德之歌音圖一》中所用的方格譜也屬於
這一類.
奏法譜 用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方
法,不表示具體發出的音高.16世紀前後歐洲的古彈撥
樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法,
具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異.五線
譜通用以後,少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以
便於演奏,如吉他、班卓等.第二次世界大戰前,德國的
按紐式手風琴,還曾使用十線譜的奏法譜.中國的樂器
也常使用各自的奏法譜,如古琴譜,箏的二四譜等,琵琶
譜則是在工尺譜以外加註手法譜.在日本,琵琶、笛、
尺八及三味線也各有自己的奏法譜.
圖像譜 利用圖像、記號以及文字記譜的方法.比
較原始的有動機譜,它不表示具體的一個一個音,而是
表示構成音樂的基本旋律型或動機,例如中世紀的亞美
尼亞聖詠、猶太教的聖詠等.
20世紀中葉以來,西方一些現代派作曲家不滿足於通用
的五線譜,往往自行發明或創造一些新的記譜法,有的
是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記,再用文字說明；
有的利用圖像來記譜,如具體音樂、偶然音樂及電子音
樂,均使用圖像譜.
中國傳統的記譜法基本有十三種,分別是:工尺譜、琴譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜、俗字譜、律呂字譜、方格譜、雅樂譜、曲線譜、央移譜、查巴譜、鑼鼓經
在當今,中國漢字記譜主要是用宮、商、角、清角（和）、徵、羽、變宮（變）分別來表示do、re、mi、fa、sol、la、si,而在工尺譜中,則表示為上、尺、工、合、六、五、一.而在漢字下方畫斜線和在漢字旁家部首（例如加「亻」等）來表現音高.
琴譜是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來.
燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字,多用於記錄燕樂!故得名!
弦索譜是一種指位譜,原理與今吉他指位譜相似.至今已失傳!
管色譜是一種音位譜,最初可能是管樂器指法符號的演變.
俗字譜即工尺譜的前身.
律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法.我國曾用此記錄雅樂.目前仍廣泛用與日本和韓國.
方格譜是太簇律由低到高列出十二律,在音圖最右邊一行注律呂字樣,每格代表一個半音,自左而右每格代表一個相對等長時值單位.
雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式.
曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜.
央移譜是藏傳佛教使用的曲譜,是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜.
查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜.
鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜.又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等.

㈦ 1234567七個音符是誰發明的

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末20世紀初，中國興起「新式學堂」，其中的「學堂樂歌」課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。1903年，留學於日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜—工尺譜相當接近。如工尺譜是用「上尺工凡六五乙」幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點來表示音的高低工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。
——來源於網路《簡譜》

㈧ 中國所有記譜法

魏晉南北朝時期的 文字譜
漢朝的 聲曲折
唐朝的 簡字譜 和 燕樂伴字譜
明清時期的 工尺（che）譜

㈨ 中國簡譜是誰發明的

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。
17世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。 人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H。 C。格洛弗首創,J。柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。
有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。

㈩ 簡譜是誰發明的

所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。17世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
在中國簡譜的發明者是李叔同。