有關創造的繪畫

『壹』 秦國創造的彩紋繪畫是什麼樣的

秦朝是我國第一個封建制統一國家，但僅存在了十幾年就滅亡了，流傳下來的具有明確紀年的遺物很少。從零星發現的玉器來看，與戰國精細做工的玉器區別不大，還未見代表性之作品。但是，從戰國時期人們對器物的顏色就已經很重視。以黃金包鑲白玉以求艷麗斑斕的色彩美，在秦代逐漸流行，又在陶、銅等材質器物上塗漆飾紋，作為顯示財富和地位的象徵。

秦代又承上啟下，在玉器上始創彩繪描畫作紋裝飾，給人們帶來了視覺上的新沖擊。漆繪玉器在古玉中是一個新品類，雖然歷史暫短，還未來得及在社會上形成規模，隨著秦王朝的滅亡而終止，但它卻同秦俑一樣，在玉器藝術文化方面，也是眾多奇跡和輝煌之一。

秦代玉器與其他玉器相比較，多大氣磅礴、霸氣十足。這與秦朝的精神和氣質有關，戰爭與征服，好大喜動，造就了如此獨特的秦玉文化，這一點同樣反映在彩繪玉器上。

如秦玉璧和鵝形壺上的彩繪人物、動物的畫飾風格是漢畫像石的前身，漢畫像石在保留繼承秦代的繪畫藝術風格的基礎上又創造出了自己獨特的技法。這些秦玉器上存留的彩色圖案色澤艷麗，像新的一樣，這些圖案帶有明顯的秦代特徵，很有可能屬於秦代遺珍。

秦代玉器彩繪多採用龍紋、鳳紋和各種動植物紋樣，把它們圖案化，既有濃厚的裝飾趣味，又能不失鳥獸活躍的特點，以及植物帶給人們的勃勃生氣。

由於藝術手法簡練和概括，更加突出了各自的特點和個性。雖然是一件小小的彩繪玉器，卻可以作為一件大型的優秀繪畫藝術作品來欣賞。

秦代的繪畫少有留到今天，彩繪玉器正是所謂「地不愛寶」的一種偶然。同時，反映出在玉器雕塑、彩繪藝術上的成就非常驚人。

『貳』 如何創造出自己的繪畫風格

繪畫風格的形成靠的不僅僅是個人的天賦還有不懈的努力，有關的解釋如下：
一、簡介繪畫風格：
繪畫風格是表現了強烈的個人特徵及審美感受.就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。
二、關於如何創建屬於自己的繪畫風格應該注意的事情：
繪畫風格的形成有很多因素，包括畫家的成長歷程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成，在形式上有很多種類，比如繪畫的題材、常用的標志性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事，因為它形成的過程相當復雜，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」，而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時，繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事，說白了，只要不厭其煩地重復同一主題、同一色調、同一標志性符合、同一肌理效果的畫法，時長日久必定會成為自己特有的風格，或者說，只要有人見到此種特徵的作品，就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是，當畫家的風格特徵太過明顯，又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如一個畫展，畫家展出一百幅作品，但全都是一模一樣的風格，必定會讓人產生審美疲勞，這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品，實在沒有多大的意義，畢竟物以稀為貴，如果見多了，久而久之便見怪不怪了。
最後，還不得不指出的是，畫家的風格雖迥然各異，但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素，都是比較膚淺的層次，只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性，回歸到修養，回歸到學問，至於畫家能否做到這一點，全憑自身的天賦和努力。

『叄』 繪畫藝術，是如何表達人類的想像力和創造力的

繪畫藝術的具體表現形式很多，如油畫、版畫、水墨畫、壁畫等等，不同的繪畫類型，基本功其實都不太一樣，而且具體表達手法也不相同。如抽象畫，一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而不同時期的抽象畫，他們要表現的意境也不相同，早期的抽象畫是以表達自然世界的藝術，以立體主義為主，後來就逐漸轉向未來主義發展，所以即使是同一類繪畫藝術，不同時期的表達方向也不相同，具體問題還是要具體分析。

繪畫藝術，既然是藝術，就具有天然的「獨立」性，就是唯一，也就是創造和想像，畢竟唯一和排他才能讓作者和觀賞者溝通。

『肆』 問：怎樣從生活中創造出個性化的繪畫作品

繪畫裝飾內容摘要：當前，繪畫的裝飾性語言在各畫種中都得到了普遍的重視和運用，但也出現了使用不當的問題。本文認為應重視這一問題的研究，並就裝飾繪畫與繪畫裝飾的異同進行了比較，指出繪畫裝飾性語言的使用應把握好准確適度的原則。關鍵詞：裝飾繪畫繪畫裝飾度常言道：萬事皆有度。繪畫裝飾語言的運用也不例外，也是有度的。當前，繪畫的裝飾語言在各畫種的創作中都得到了重視和運用，極大地豐富了各個畫種的繪畫語言，但同時我們也不難看到，一些繪畫作品存在著裝飾語言使用過度和不當的問題。過於理性、刻意的裝飾處理，混淆了繪畫變形與圖案變形的區別，把復雜豐富的繪畫形式等同於簡單概念的平面構成原理，等同於裝飾畫和圖案紋樣。如何准確有度地運用繪畫的裝飾語言，是值得我們高度重視的、具有現實意義的問題。長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪畫裝飾兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什麼是裝飾，什麼是裝飾繪畫，什麼是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動，其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特徵：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重誇張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大於個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由於是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」，即「立天定人」，又要「造於自然」，回到自然，「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的，而是相互為用的。藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，准確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，並能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。注釋：①（日）竹內敏雄主編：《美學網路詞典》，劉曉路、何志明、林文軍譯，湖南人民出版社，長沙，1988，第193頁。拜託最佳啦

『伍』 誰發明的繪畫

最開始的畫是遠古的石器時代畫在牆壁上的一中壁畫。形象很簡單，一般多有牲畜，災害和星象等。繪畫是在文字以前就起步的，所以沒有具體是誰發明的，是人們一種想像和對自然的一種描述手段

『陸』 如何用畫畫表達發明創造

就是說在繪畫的過程中在遵循繪畫的一般規律的前提下，運用所學的知識進行創造回性的繪畫，創造不等於憑空捏答造，任何東西都有它存在的理由和根源，這就需要平時的積累（如：知識，創作元素也就是資料的積累），如果想在一幅畫上體現自己的思想創造，首先得有一個主題，為了主題而進行的元素分配，並不是生搬硬套，要提取精華，再加以美的原則，繪畫最重要的就是體現美和思想，這些只是我自己在繪畫過程中搜積累的一點經驗，，

『柒』 美術作品的創造一般要經歷哪幾個過程

美術作品創作一般盡力三個過程，第一構思階段，這個階段藝術家要去尋找他要畫的題材，他要表達的內容風格，這個階段是最為痛苦的，因為大部分的藝術家在選題方面都很迷茫。第二是打草稿階段，選好內容題材以後，要畫一些設計稿，從中選擇一個合適的。第三階段就是創作了，這個階段藝術家要把整體想要表達的事物完成出來。

『捌』 是誰發明了畫畫

最早的繪畫技術是岩畫，就是畫在岩壁上的畫，山頂洞人畫的，那時候沒有文字，但是有畫。
所以你要問誰發明的畫畫，這個問題誰也沒法回答，只能說是人類發明的。

『玖』 有關美術作品《創造亞當》的幾個問題，如題速度

第一個是不是 聖經·創世紀
第二個是不是 人類起源

『拾』 什麼樣的人發明創造了繪畫

不是具體的那個人，是人類發展歷程中必然出現的一種表達或者記錄生活的形式。