創造力藝術

⑴ 「美術是一種富於創造力的造型藝術」，你怎麼理解這句話的含義

將現實的四維空間搬到平面，並且在平面上畫出二維甚至三維空間，要求極高的造型能力內
，創造需要刺激容,激情,創造力有火花的感覺便富於美術創造藝術。
在國美,央美都有造型基礎這門課,這為了培養美術造型能力,造型能力就是畫畫技巧.
美術籠統的說就是造型藝術,准確點就是富於創造的造型藝術,沒有創造力,沒有思想的美術作品是死的.
這句話我認為它想說的是：美術不是純粹的把東西搬到畫布上,而是有自己的思想或賦予創意的表達在畫里.
舉個例子：達芬奇的《蒙娜麗莎》,它之所以著名,不是因為它外表多麼的色彩斑斕炫麗,造型如何精準美觀.而是因為達芬奇,運用他高超的繪畫技巧對「蒙娜麗莎」這形象里的創造力,
「.使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合.也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。「

⑵ 什麼是藝術創造力

主觀的藝術素養，當學藝術到一定程度了（基礎和規律）如果還想進步就需要有一定的藝術創造力了。

⑶ 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

⑷ 中國人缺乏創造力以及藝術解讀能力

我發覺你就像個2B1樣，語無倫次，「我個人覺得我國的歷史是春秋戰國時回期以及三國亂世、答民國軍閥混戰！ 按照內地人的觀點就是亂世！可我認為這是諸子百家、群雄爭霸的時代！求同存異！可是卻被我們有些人給否定了，說這多亂啊，統一多好啊！這就是從秦王統一中原後的僵化思維
」 1會談創造 1會談歷史「歐洲哲學文化思想科技等這么發達就是我所提到 」哲學能叫發達？ 2B1個本來不想罵你，別丟臉啦滾回去多讀幾年書吧。

⑸ 從創造力和心理學來談， 藝術設計師如何提高創造力

創造力當然無從習得。我們自身都有創造力，一個人可能會被誤導：創造力是能夠通過學習獲得的東西。這是每個人都會面對的神話。「創造比學習更容易，創造才是生活的本質。」 創造力與出色的點子、大膽冒險同在。嘗試一些原始的想法，並准備面臨挑戰。史考特·亞當斯（Scott Adams），一個漫畫家說過：「創造力允許你犯錯，藝術會決定什麼保留下來。」 創造力從來無法模仿。在創造一個作品的時候，沒有「對」「錯」之分，更多的是隨性和無邏輯性。創造應成為你日常生活的一部分，因為你平時越是好奇，你越是能想出令人振奮的點子，生產更多的令人贊嘆的產品。成為你自己的批判者是一種很好的練習方式，但如果你過於評判自己的作品，就會適得其反。結果你會迷失方向，最終所有的東西都變成垃圾，因為任何安全的作品都是沒有意思的。
我們每個人或多或少都有創造力，想要知道我們的創造力的等級，關鍵是要釋放個性中隱藏的天賦。一些人很快就發現了，但是一些人花幾年的時間也挖掘不到。這是這片文章的主旨。我費了很大的力氣來尋找並展現那些能夠幫你發現自我創造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：積極思考。如果你已經有了這樣的苦惱：我設計不出好的作品，那你就註定失敗，因為你先否定了自己。創造力，我認為是一種利用周圍環境，自身感覺和創造本能的力量來驅使自己創造！作為一個網站設計師，當然是一個需要靈感的工作。環境非常重要，比如一把舒適的椅子，好的音樂，愜意的環境，許多富有靈感的事物如：雜志，明信片，圖書，紙箱，裝飾物等等，任何能在你工作中激發創造力，推進項目進展的事物。 受靈感激發是另一件很重要的事情，堅持積極的狀態會帶來許多新的點子，指引這些點子到你的目標事物上。辨別你的思維是否是目標導向的，然後再眾多想法和創意中作出選擇。 創造力並不來自強烈慾望下的反復實踐，而是用不同的技術培養出日常生活中創造性思維，並使之成為習慣。為你創意的點子做一個儲存室吧。 你永遠不知道你什麼時候在什麼項目中會用到這些創意。堅持這個紀錄的習慣，再小的創意也要記錄下來，因為創意總會在你不經意間出現。打開打腦的細胞，讓心靈在想像的世界裡漫遊。此時，在創造新的想法的過程中別為自己設定任何限制。心靈是一個難以描述的思考機器，它會創造連你自己都難以想像的點子。接下來，如果某些點子適合一些項目，你絕不要有任何強迫自己去創造的想法。如果你把這個創意作為備選，之後你會發現它更加適合一個特定的頁面設計。

「當生活充滿挑戰的時候，人們才能發現自身更深層次的力量。」「一個人真正需要的是在有充足技術儲備的前提下的創意挑戰，這是他力所能及，也能為他帶來成功的喜悅感。」充足的技術能力有助於提升自信水平，激發新鮮創意的靈感。

⑹ 怎樣理解美術是一種富於創造力的造型藝術

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識,美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科.美學是哲學的一個分支。

研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題,而是研究藝術中的哲學問題,因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

任何一個美術作品是再現性跟創造性的統一，都是必須在現實基礎上經過主觀意識加工創造出來的，因此你可以縮小再現性的范圍→造型藝術這個方面。這個論點一定是圍繞著「主觀創造性」跟「客觀再現性」來展開的。

在國美，央美都有造型基礎這門課，這為了培養美術造型能力，造型能力就是畫畫技巧。美術籠統的說就是造型藝術，就是富於創造的造型藝術，沒有創造力，沒有思想的美術作品是死的。

(6)創造力藝術擴展閱讀

美學與哲學

在與美學相關的學科中,美學與哲學的關系最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科.這是因為:

美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取決於它的提問以及提問方式。這里所問的美。不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質,從變動不居的美的事物引向恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。

同時,美學學科體系的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家,而較少是文學家或藝術家。

最後，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學,但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。

⑺ 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼

創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

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⑻ 你見過哪些富有創意的藝術作品

我見過很多名人，那些富有創意的藝術作品，但是我感覺小孩子的藝術創作能力是最強的，因為他們的想法是非常的有意義。因為一些名人他們已經是經過很多的磨練了，創造出來的東西肯定都是很成熟性的，然而小孩子是非常的天真。

⑼ 什麼行業必須要有藝術創造力

我認為任何行業都需要藝術創造力。即使是一個買面的老闆，要如何做到和別人不一樣的，就應該有發散性思維，這就是創造力。

⑽ 藝術是如何給人創造力

你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧