『壹』 亨德爾的《彌賽亞》的由來是怎樣的
亨德爾把清唱劇推向爐火純青的地步，他開始發展一種奇異、新穎、美麗、動人的音樂，並在現代生活快速跳動的脈搏下，成功地再現了古希臘悲劇的憂郁氣氛。那些聖經中的人物，尤其是基督，那個在馬廄中誕生的嬰兒，那個為了傳播福音而被釘在十字架上的殉道者，歷盡了人間滄桑，他的受難，他的復活，他的點點滴滴的事跡，呈現在亨德爾的腦海里，突然，《彌賽亞》的主題像閃電劃破了黑夜，節奏鮮明的樂思紛至沓來；創作的靈感令亨德爾精神振奮，同時，他的精力也恢復到令人吃驚的程度，僅僅3個星期，亨德爾最偉大的作品就寫成了。
『貳』 亨德爾創作的清唱劇《彌賽亞》有什麼樣的精神內涵
這首樂壇巨作，音樂之純高壯麗，使上至君主，達官貴人也需要在演奏到[哈里路也]樂段時，全部都要樹立聆聽。不論你是發燒友還是樂迷，香港所有音樂雜志的主編均同時間推薦。
清唱劇《彌賽亞》是巴洛克時期德國偉大的作曲家亨德爾最為著名的作品，作於1742年，"彌賽亞"在希伯來語的意思是"受膏者"指上帝的派遺者，後來用作對耶穌基督的稱呼。作品由亨德爾與查爾斯?詹南斯共同按《聖經》內容撰成，共分為三個部分：第一部分是基督即將來臨的預言和基督的誕生。第二部分表現基督的受難、死亡和基督的教義，從憂傷的合唱《看見神之羔羊》開頭，以最著名的《哈利路亞》合唱達到高潮。第三部分表達了"以信仰拯救世界"的信念，以著名的詠嘆調《我知道我的救世主活著》開首，結尾三個合唱部分分別是：《曾被殺的羔羊是配得……》、《頌贊和尊貴……》及合唱《阿門》
整部作品結構宏偉大，歷來是俁唱團藝術水平表現的必弗里德里克斯教堂（adolf fredriks）錄制，聲場效果非常好，人聲溫潤，是一輯很靚聲的合唱音樂。
無論在處世態度方面還是事業成就方面，《彌賽亞》對於亨德爾而言都有著非同一般的意義，這部作品讓作曲家有了很多改變――亨德爾不再急功好利，他開始追求人生真實的意義。從此以後，亨德爾與巴赫攜手並進，從心底寫出對至高上主的贊美與感謝，將一切的榮耀歸與真神上帝。也惟有這樣偉大的心靈，才能譜出感人至深的音樂，為許多世上迷途的人們指點迷津，照亮他們人生的旅途。
彌賽亞》的首演在1742年4月13日於愛爾蘭首都都柏林舉行，雖然這時候亨德爾的經濟條件很不好，但是他還是毅然決定將首演辦為公益演出，不帶任何盈利性。當時的海報上寫著「為了一些困苦的囚犯，以及梅爾舍醫院的利益而演出」。結果這次首演取得了很大成功，聽眾無不被作品所感染。很快，消息傳到英國首都倫敦，人們紛紛要求一睹為快。1743年《彌賽亞》在倫敦上演，英王喬治二世親臨劇院，當第二部分終曲《哈里路亞》奏響時，國王按捺不住心中的激動，站起來聽完了全曲。由此，《哈里路亞》要站著聆聽，便作為一條不成文的規定一直延續到今天。最後演出再次獲得轟動，在經歷了長久的沉寂後，亨德爾終於依靠《彌賽亞》取得了事業上的又一個高峰
『叄』 亨德爾的《彌賽亞》是怎麼創作完成的
《彌賽亞》僅用24天就完成了。據僕人回憶，他見亨德爾寫完時，兩眼充滿熱淚，說：「我彷彿親眼看見了整個天堂和至高無上的上帝！」這首作品的歌詞全部選自《聖經》，通過三個部分分別表現關於基督降世的預言及他的誕生；基督的受難和他的教義的傳播以及世界通過信仰而得到救贖。樂曲富有旋律性的宣敘調、寬廣流暢的詠嘆調和氣勢宏偉的合唱體現了亨德爾音樂的典型風格。更值得注意的是，他的樂隊配器極其清晰質朴。主要為弦樂和通奏低音，而雙簧管、大管只起加強聲樂聲部的作用；小號、定音鼓都只在特殊情況下使用。這正是巴羅克時期通常的作法，即寫給小型樂隊演奏，在需要的時候，可由更多的人參加。後來有的演出採用的配器是後人(如莫扎特)改寫的，旨在與日益擴大的合唱團相平衡。近年來，人們趨於採用亨德爾原有風格。
『肆』 亨德爾的清唱劇創作有什麼特點
亨德爾最優秀的創作要數他的清唱劇。用英語演唱的清唱劇是他首創的。不需服裝布景；合唱在清唱劇中處於中心地位；作品中的宣敘調和詠嘆調往往具有一種抒情的沉思情緒；其中運用返始詠嘆調；清唱劇的創作是為劇院而不是教堂，有強烈的戲劇性。
『伍』 彌賽亞被世人誤解，還有彌賽亞創造的奇跡，是什麼東西
「彌賽亞」的字義：英譯文Messiah從希伯來文Masiah(有時寫為mashiach)翻出來，這是一個普通的形容詞，意思是「受膏的」。希臘文把它翻成christos，「受膏的」，由此引出「基督」(Christ)。「彌賽亞」與「基督」基本上意義相同，我們指耶穌為「基督」，新約作者亦把他等同於猶太的彌賽亞。
所以說彌賽亞就是基督耶穌，也即天父耶和華，即是創世神。
『陸』 亨德爾的清唱劇彌賽亞的歌詞全部來自於哪裡
彌賽亞的歌詞
第一部分
1.Sinfonia (Overture) 4:47
2.Comfort ye, my people (Tenor) 3:38
Comfort ye, comfort ye, My people, saith your God; speak ye comfortably to Jerusalem, and cry unto her, that her
warfare is accomplished, that her iniquity ispardoned; ...The voice of him that cried in the wilderness: Prepare ye the
way of the Lord; make straight in the desert a highway for our God.
你們的上帝說：「你們要安慰，安慰我的百姓。要對耶路撒冷說安慰的話，又向她宣告說：她爭戰的日子已滿了，她的
罪孽赦免了,...在曠野有人聲喊著說：當預備耶和華的路，在沙漠地修平我們上帝的道。
Isaiah 40:1-3
3.Every valley shall be exhalted (Tenor) 3:32
Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low, the crooked straight and the rough places plain.
一切山窪都要填滿，大小山岡都要削平，高高低低的要改為平坦，崎崎嶇嶇的必成為平原。
saiah 40:4
4.And the glory of the Lord (Chorus) 3:36
And the glory of the Lord shall be revealed, and all flesh shall see it together: for the mouth of the Lord hath spoken
it.
耶和華的榮耀必然顯現，凡有血氣的，必一同看見，因為這是耶和華親口說的。
Isaiah 40:5
5.Thus saith the Lord (Bass) 1:52
Thus saith the Lord of Hosts: Yet once a little while and I will shake the heavens and the earth, the sea and the dry
land; and I will shake all nations;and the desire of all nations shall come.
萬軍之耶和華如此說：「過不多時，我必再一次震動天地、滄海與旱地。我必震動萬國；萬國的珍寶，必都運來。」
Haggai 2:6-7
The Lord, whom ye seek, shall suddenly come to his temple, even the messenger of the covenant, whom ye delight
in; behold, He shall come, saith the Lord of Hosts.
萬軍之耶和華說：「你們所尋求的主，必忽然進入他的殿；立約的使者，就是你們所仰慕的，快要來到。」
Malachi 3:1
6.But who may abide (Bass) 5:01
But who may abide the day of his coming and who shall stand when He appeareth? For He is like a refiner's fire.
他來的日子，誰能當得起呢？他顯現的時候，誰能立得住呢？因為他如煉金之人的火。
Malachi 3:2
7.And He shall purify (Chorus) 3:11
And He shall purify the sons of Levy, that they may offer unto the Lord an offering of righteousness.
他必潔凈利未人，他們就憑公義獻供物給耶和華。
Malachi 3:3
8.Behold, a vir
『柒』 作品《彌賽亞》的創作靈感是從何而來的
那些聖經中的人物，尤其是基督，那個在馬廄中誕生的嬰兒，那個為了傳播福音而被釘在十字架上的殉道者，歷盡了人間滄桑，他的受難，他的復活，他的點點滴滴的事跡，呈現在亨德爾的腦海里，突然，《彌賽亞》的主題像閃電劃破了黑夜，節奏鮮明的樂思紛至沓來；創作的靈感令亨德爾精神振奮，同時，他的精力也恢復到令人吃驚的程度，僅僅3個星期，亨德爾最偉大的作品就寫成了。
『捌』 請問，亨德爾的聖歌《彌賽亞》中的哈里路亞是幾幾拍的
是4/4拍子
這首D大調，4/4拍子，九十四小節的合唱，是《彌賽亞》全篇中較為長大的樂曲，是第二部終曲也就是第四十二曲。這是充分表達對位法美感的強而有力的合唱。
樂曲開始時先是三小節的前奏，以句法清晰的節奏和優美的和聲唱出「哈利路亞」，然後接到「全能的主，我們的神，作王了」的旋律，由全體合唱以及管弦樂演奏出來，這個強而有力的齊奏是無可比擬的樂段。
當海頓聽到這段動人的旋律，不禁贊嘆道：「亨德爾是最偉大的人物。」這段旋律，再由四部，分別歌唱出來，其他聲部則配以清新的副旋律。
『玖』 您好，您那有亨德爾的《彌賽亞》嗎
萬王之王的禮贊，世代回響的傑作
作者：沈弘
喬治·弗里德里希·亨德爾(George Frideric Handel, 1685－1759)，體格強健，精力充沛，富於創造性的開拓精神，他一生致力於聲樂藝術的探索與創作，把聲樂藝術推到了最高境界。為了歌劇藝術他18歲起離開家鄉，經過漢堡時期、義大利時期、漢諾威時期，最終定居英國並在這里竟其一生，死後受到最高禮遇，厚葬在威斯敏斯特教堂，與莎士比亞長眠在一起。在英國亨德爾遭到過藝術上失敗的沉重打擊，並幾乎因此而喪命，同是在這里，他也達到了人類藝術的頂峰。他的23部清唱劇有19部是在英國上演的，在他生命的最後一刻他還在指揮他畢生藝術的結晶——清唱劇《彌賽亞》。
亨德爾1710年得到漢諾威選帝侯的庇護以後便請假訪問英國，在倫敦他創作了義大利風格的歌劇《里納爾多》，這部歌劇大獲成功，這使他對英國情有獨鍾。兩年後他再訪倫敦，並就此定居這里，後來他加入英國國籍，成了大英帝國治下的子民。亨德爾在英國的生活可謂是一帆風順，這並不是因為他得到英國王室和貴族的贊助，而是因為當時的英國劇院里義大利歌劇風靡一時，亨德爾寫起這類歌劇得心應手，他認為英國是他施展才華的地方。
亨德爾的確在歌劇創作上獲得了不小的成功，他陸續寫出30多部歌劇。1720年在國王和貴族支持下建立了由亨德爾領導的歌劇院，劇院的名稱是「皇家音樂學會」，亨德爾早年的理想算是實現了，但是這件事對於他的藝術生涯幾乎是個災難。「皇家音樂學會」上演的義大利歌劇適應的是宮廷和貴族的趣味，亨德爾受到貴族的關照正是因為他是一位義大利風格的作曲家。從今天的眼光來看，亨德爾寫的這些義大利歌劇音樂上的成就是不容低估的，但是一部歌劇的成功從很大程度上講要取決於戲劇腳本，它是一劇之本。義大利歌劇從劇情到音樂都充滿程式化的東西，通常由兩個情敵之間的相互妒嫉和明爭暗鬥展開情節，忠貞的愛情經過苦難的考驗，最終出現造作的大團圓結局。這些模式化的異國他鄉情調只能適應少數貴族的口味，在一般觀眾眼裡只不過是裝腔作勢的表演。就是在這樣的「皇家音樂學會」劇院舞台上，在不到十年時間里，亨德爾領導上演了500部歌劇，這使他疲憊不堪。但是更累人的還不是這些，當時宮廷里貴族的朋黨之爭也累及歌劇院，兩派貴族各捧一位女高音明星，劇院里的演出常因為捧場的喝彩和搗亂的起鬨而搞得一團遭。亨德爾這樣一位大藝術家也被迫捲入這場爭斗，迫於兩派貴族的壓力，他寫了一部歌劇《亞力山大》，安排兩位明星女高音扮演亞力山大的兩個情婦。歌劇上演時雙方都出錢僱傭了喝采起鬨的流氓，結果釀成了丑聞。在這起事件里亨德爾悲劇性地成了犧牲品，倫敦的一家滑稽劇院不久就上演了描寫亨德爾和兩位女歌唱家的滑稽劇。我們今天欣賞古典音樂大師的音樂時，沉浸在庄嚴華麗的藝術氛圍里，絕難想像他們的藝術道路上曾經有過如此富於戲劇性的插曲。
給亨德爾苦心經營的義大利歌劇院以沉重一擊的是《乞丐歌劇》的上演。在當時的倫敦，各種類型的舞台演出紛繁雜陳，各有各的陣地，除了宮廷貴族推重的義大利歌劇之外，還有本國風格的英國歌劇；另外，反映市民風俗的滑稽劇、歌舞劇的演出也頗為興旺，由於這類演出歡快幽默，又常針砭時弊，所以很受一般市民歡迎。《乞丐歌劇》就是這樣一部給普通觀眾帶來快樂的音樂喜劇。
《乞丐歌劇》是一部政治諷刺劇，由詩人約翰·蓋伊與作曲家佩普施共同完成，描寫的是倫敦下層社會的生活，劇中男主角麥克希德是一位強盜，劇作者通過這個人物暗諷當時的內閣大臣羅伯特·烏爾保爾和他的閣僚們。貴族們喜歡的義大利歌劇也是嘲諷的對象。全劇由幾十首歌曲串聯而成，歌詞採用下層社會俚俗語言，語意雙關，機鋒暗藏，充滿機智和歡樂。劇中歌曲的曲調大多是采自流行的歌曲，倚聲填詞，蓋伊的歌詞極盡調侃諷刺之能事，亨德爾自然也沒有倖免。義大利歌劇的戲劇結構和音樂形式的程式化模式在《乞丐歌劇》里遭到諷刺性模仿，亨德爾歌劇里的一首詠嘆調被諷刺性地加以糟改，第二幕里匪幫在亨德爾的一首進行曲下凱旋歸來，這首進行曲出自亨德爾的歌劇《里納爾多》。《乞丐歌劇》上演後受到普遍的歡迎，僅在1728年的冬季就演了62場，亨德爾領導的「皇家音樂學會」劇院遭到冷落，第二年不得不關張大吉。生性頑強的亨德爾與人合夥接手歌劇院，親自經營，但是觀眾的興趣早已不在義大利歌劇上，慘淡經營的劇院很快破產。
1734年亨德爾東山再起，第三次組建歌劇院。這一次與亨德爾做對的是來自宮廷的貴族，他們從義大利請來著名作曲家尼科洛·波波拉和一些著名歌唱家，組建了「貴族歌劇院」與亨德爾分庭抗禮，目的是反對亨德爾的庇護者英國國王。兩家歌劇院唱起對台戲，本來就不景氣的義大利正歌劇這次仍然沒能走出困境，三年後兩家劇院都宣布破產。亨德爾付出多年的辛勤勞動和艱苦努力，最後面臨的是倒閉的劇院、12000鎊巨債和街頭散布流行反對他的小冊子和諷刺詩，亨德爾疲憊不堪，加上這些打擊，他一下子病倒，腦溢血的後果是半身不遂。
亨德爾在病床上的樣子使人們相信他不可能再從事任何音樂活動，他右半身癱瘓，像死了一樣，不但不能起床，甚至連說話的能力都沒有，只有往日的朋友們在他身邊演奏音樂時他的眼睛才會放射出一絲光采。醫生對他的病也無計可施，除了為他放放血以外，只有建議他去試試洗溫泉。幾個月以後，亨德爾卻神奇般地恢復了健康。康復的原因，一小部分是因為溫泉浴，一大部分是由於他的意志力——亨德爾每天可以在滾燙的溫泉水裡呆上9個小時。即使是最強壯的歐洲人，也只能在裡面呆3個小時。奇跡般亨德爾復活了！他可以行動，可以書寫，又可以彈奏管風琴了……生性頑強的亨德爾向人們宣布：「我從陰間回來了！」
康復的亨德爾立即投入工作，只用三個月的時間就寫出了兩部新歌劇，同時他把創作的注意力轉向清唱劇，寫出了《掃羅》和《以色列人在埃及》，這兩部清唱劇揭開了亨德爾藝術生涯上新的一頁。清唱劇是由樂隊、獨唱、合唱緊密結合的大型聲樂作品，內容取材於《聖經》故事，有情節，但不做舞台表演，完全用音樂來表現戲劇性內容，描寫英雄性格和心理。亨德爾從《聖經》里選取素材創作清唱劇並不是出於宗教信仰，而是因為《聖經》里的故事在歐洲家喻戶曉，根據這些英雄故事編成的清唱劇很容易為廣大民眾所接受。
但是清唱劇的寫作並沒有使亨德爾走出困境，貴族們仍對他懷有敵意，清唱劇的內容又遭到教會的反對，說他褻瀆神靈。他的音樂會上總有人挑釁生事，他的演出海報被神甫們出錢僱人撕掉，在他演出的日子裡上流社會的貴婦們惡意地舉辦各種招待會，把觀眾們吸引開，演出的第二天則有評論家的譏誚見諸報端。亨德爾在外面四處碰壁，回到家裡又有債主上門討債，糾纏不清。一再地受冷落、孤獨、欠債……健康恢復了，仍舊不得志；行動自如了，卻沒有了靈感，亨德爾覺得自己如同行屍走肉。和以前的輝煌榮耀相比，他像是被埋在了墳墓里。亨德爾心灰意懶，幾乎要離開英國。
1741年8月21日，是一個令人反思的日子，仍然是百無聊賴、心灰意冷的亨德爾收到一個郵包，拆開郵包，是一部清唱劇劇詞手稿，作者是清唱劇《掃羅》和《以色列人在埃及》的作者詹寧士，他在信中表示希望這部新的劇本能仰仗大師的才能插上音樂的翅膀飛上靈霄。被種種失敗情緒折磨得近乎麻木不仁的亨德爾此時根本沒有心思接受新劇本，不過他還是隨便翻開瞟了一眼。《彌賽亞》,又是一部清唱劇。他前不久寫的幾部清唱劇都沒能上演。不過他還是翻開封面，開始閱讀。然而，劇詞的第一句話使他怔住了，「鼓起你的勇氣！」亨德爾心頭一震，被失敗情緒籠罩的他正是需要鼓起勇氣有所作為的時刻。「鼓起你的勇氣！」這句話好像是來自蒼穹的感召，映入眼簾，深入肺腑，頓時化做千種樂音，匯聚成強烈的音符，撞擊著他的心靈。亨德爾接著讀下去，覺得劇中的歌詞都是向他而發的，他感到自己心靈中某種被壓抑了很久的力量，正在喚醒。他讀到「他曾遭到鄙夷」，讀到彌賽亞被害，還沒有死去就被埋葬，還遭到盡情的嘲笑，「而當時沒有一個人給這個苦難者安慰」。亨德爾聯想到自己幾年來的遭遇，沒有人幫助他，沒有人安慰他，但是一種神奇的力量支撐著他。歌詞這樣寫著：「昂起你的頭！」「不要把你的靈魂留在地獄」。當讀到贊美詩哈利路亞時，亨德爾確信自己已經獲得新的靈感，他覺得有千軍萬馬在胸中奔突，洶涌的心聲彷彿掀起滔天的巨浪，化做旋律直透雲霄，反復延伸擴展，充滿整個世界。
亨德爾不敢有片刻的耽擱，立即抓起筆，把這來自上蒼的音樂記錄下來。一種無形的力量催促著他，擠壓著他，使他無法停下，他以神奇的速度寫下一個個音符，無法停住。夜已經深了，在黑夜遮蓋下的這間小屋卻充滿了光明。直到第二天上午，僕人小心地推門進來，亨德爾還在不停地寫著，他的助手問他是否需要幫助抄寫樂譜，竟被他粗魯地趕了出去。於是再也沒有人敢到他身邊去，只是按時把水和麵包送到他的工作室去，亨德爾也整整三個星期沒有離開房間，他已經完全如痴若醉，還不時地站起來在房間里走動，一邊高聲歌唱一邊打著拍子，眼睛放出異樣的光采。債主登門討債、歌唱家來找他試唱、皇上的使者來請他到宮里去，都被僕人擋在門外，因為他知道，這種時候去打擾主人，就好比去點燃一桶火葯。亨德爾完全被從心靈深處湧出的激流裹挾著奔騰而去，他覺得自己有生以來還從未有過如此旺盛的創作欲，也從沒有為哪一部作品這樣的嘔心瀝血。
三個星期之後，作品終於完成，亨德爾也如同一個被壓榨幹了的軀殼，頹然倒在床上，昏然睡去。他睡得如此之長，以至於僕人以為他舊病復發，去請醫生。當醫生趕來時，亨德爾已經起床，正在吃飯，那表情像是個獲勝的將軍。
1742年4月13日，清唱劇《彌賽亞》在愛爾蘭首都都柏林舉行首演，獲得極大的成功，全城的人都沸騰了，為能聽到這偉大的傑作而激動。為了感謝都柏林觀眾對他作品的理解，亨德爾把《彌賽亞》的全部演出收入捐贈給都柏林的慈善事業。1743年3月，《彌賽亞》在倫敦演出，但反響並不強烈，英國的觀眾還沒有改變對他的敵視態度。但是亨德爾仍堅持每年演出《彌賽亞》，並把演出收入捐贈給醫院和孤兒院。直到七年以後，才在倫敦取得決定性的成功。
就像所有對自己要求嚴格、真正的藝術家一樣，亨德爾對自己的作品從不沾沾自喜，但他十分喜愛自己的這部《彌賽亞》。他之所以喜愛它，是出自一種感激之情，因為是它把他從自己的絕境中解脫出來，還因為他在這部作品中自己拯救了自己。他每年都要在倫敦親自指揮演出這部作品，每次都把全部收入捐贈給醫院和孤兒院，去醫治那些殘疾病人和救濟那些身陷囹圄的人。1751年亨德爾雙目失明，但是他沒有改變親自演奏指揮《彌賽亞》的習慣。1759年4月6日，在柯文特皇家歌劇院舉行《彌賽亞》的第56場演出，74歲的亨德爾支撐著生命最後的力量，指揮演出並彈奏風琴，當終曲《阿門頌》結束時，他倒在台上。幾天以後亨德爾與世長辭。
清唱劇《彌賽亞》是亨德爾一生中最偉大的作品，反映出早期啟蒙運動的人道主義精神，藉助聖經中耶穌拯救人類的故事啟動人們崇高的精神力量。直到今天，每年的聖誕節世界各地都演唱《彌賽亞》。亨德爾生前曾說過：「假如我的音樂只能使人們愉快，那我很遺憾。我的目的是使人能高尚起來。」《彌賽亞》正是一部這樣的作品。
「假如我的音樂只能使人們愉快，那我很遺憾。我的目的是使人能高尚起來。」以亨德爾這句話為標准來篩選這部作品的眾多錄音的話，李希特這個不太為人所知的錄音是最後能留在我的選擇里的一個，也是到目前為止唯一的一個。他和LPO於72年的那個錄音雖也有很高的評價，但終因「人劍合一」的默契程度遠不及此版，而多少流於華麗壯觀的音樂會演出性質。若要領略如《馬太》那樣的虔誠與投入，還是要聽聽這個以德語演出的版本。尤其是作品第三部分的演繹，真正令人察覺到了從音樂到意志的升華而給人帶來的強烈震撼！
「彌賽亞」（Messiah）一詞源於希伯萊語mashiah的音譯，意為「受膏者」（古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）指上帝的派遣者，也是猶太人幻想中的「復國救主」；基督教產生後借用此說，聲稱耶穌就是彌賽亞，但不是猶太人的「復國救主」，而是「救世主」。
全劇分三部分，共有序曲、詠嘆調、重唱、合唱、間奏等57首分曲。
第一部分：敘述聖嬰耶穌的誕生；
第二部分：是關於耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死於十字架上的經歷；
第三部分：是耶穌顯聖復活的故事和贊美詩。
『拾』 作品《彌賽亞》為亨德爾贏得了怎樣的尊重
《彌賽亞》上演後，上自國王喬治二世，下至普通的市民，都爭著向亨德爾表示自己的敬意。財富，盛名，藝術家們的友誼，編織成一道道炫目的花環，戴在老人的頭上。英國人終於認識到，這個願意成為他們其中一員，並且性情孤獨高傲的老人具有非凡的天才。人們在伏克斯毫爾花園為他立了一座塑像。