❶ 新古典主義繪畫創造的是一種什麼樣的美
新古典主義於19世紀上半期發展至頂峰。19世紀時，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速發展進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成了欣賞趣味上的巨大差異，並行成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。
隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為顯揚視死如歸的堅強。追求共和制的資產階級以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的；龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱；而新古典主義的傑出代表是大衛連續展出三副歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。
新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古代藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。
「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。它與古代藝術的聯系是非常緊密的。如達維德的《荷拉斯兄弟之誓》,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
❷ 如何運用繪本開展創造性美術活動
1能吸引與打動人的繪本。
如中班美術活動「我的連衣裙」所用的繪回本圖案簡單，文字不答多，簡潔明了，會讓人不由自主地產生快樂的情緒。正如作者西卷茅子自己說的那樣：這是一本真正畫給幼兒們看的圖畫書。作者先畫完，然後再填上文字，她認為：圖畫書的畫要足以帶給孩子快樂，只要孩子覺得畫好玩就行。繪本要能打動孩子、打動老師，運用在教學中才能取得好的教學效果。
2富於想像的繪本。
運用在美術活動中的繪本應該是富於想像的。又如大班繪本美術活動「小腳丫」，繪本簡單的畫面中蘊含著深刻的哲學內涵，描繪的故事新鮮有趣，平和親切，表現出獨特的審美視角。以一雙小朋友的小腳丫為原型變成了拱形橋、樹林、房子……繪本圖畫中出色的創意和聯想讓孩子們展開了想像的翅膀，繪畫出一幅幅有趣的作品。
❸ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
❹ 如何用畫畫表達發明創造
就是說在繪畫的過程中在遵循繪畫的一般規律的前提下，運用所學的知識進行創造回性的繪畫，創造不等於憑空捏答造，任何東西都有它存在的理由和根源，這就需要平時的積累（如：知識，創作元素也就是資料的積累），如果想在一幅畫上體現自己的思想創造，首先得有一個主題，為了主題而進行的元素分配，並不是生搬硬套，要提取精華，再加以美的原則，繪畫最重要的就是體現美和思想，這些只是我自己在繪畫過程中搜積累的一點經驗，，
❺ 如何培養幼兒繪畫的創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。
❻ 如何指導學生進行主題繪畫創作
主題畫在小學美術教學中數量大，是小學美術教學研究的重要對象。經過幼兒階段的繪畫技法練習小學生已經積累了豐厚的造型素材, 教師要做的就是對其運用能力進行訓練和提高。對此我從以下幾個方面去引導。 一、挖掘主題，確定造型 要成功地表現主題就必須准確地把握主題的深刻含義。學生對主題的理解總是停留在表面，膚淺的認識使作品沒有深度，缺乏內涵，需要教師加以正確的引導。在學校組織的世園在我心中主題藝術月活動中，為了更好地把握世園會的主題思想，請學生從1999年中國第一屆世園會主題人與自然，邁向21世紀開始挖掘。學生查找資料、追溯歷史、了解含義。明白人與自然只有和諧，才能共生存，否則會受到自然無情報復的道理。學生很快確定了合適的內容來表現主題。有的保護動物，有的植樹造林，有的和動植物做朋友，從不同角度准確地體現世園精神。2011年的世園主題是天人長安·創意自然城市與自然和諧共生，含義是：天指自然，人指城市， 城市自然和諧共生；創意自然是指在尊重自然和不破壞自然的前提下，利用自然、修復自然，使自然為人類服務。於是，世界各國人民手拉手、環境保護、瀕危動物、植樹造林等內容躍然紙上，將人們的環保意識表現得淋漓盡致。 二、根據主題，合理造型 造型是用繪畫、拓印、雕塑等造型手段和方法，創造視覺形象，表達對自然、對社會的感受和個人思想、情感的活動，使學生獲得美術創作的體驗、樂趣和認識，理解形式美法則，提高造型表現能力。學生造型表現經驗豐富，但是根據主題的含義合理造型還很不足。比如怎樣選擇和主題相符的造型？怎樣合理地將零散的造型組織成美觀的畫面？都有待於提高。 在《假如我是巨人》中，引導學生觀察分析總結造型組畫的要領： 1.為故事主人公設計一個形象（根據情節加上人物動態）。 2.根據主要情節畫出其他人物。 3.根據故事發生的時間、地點等添上背景。 這樣學生就很容易上手，畫面內容表達得准確到位。 三、運用技能，進行構圖 學生在構圖中會遇到不少困難如：構圖單一、畫面內容無主次、布局欠合理、作畫總是不習慣，從整體到局部不先用長線條畫大形來明確構圖，而習慣從局部開始，逐一刻畫完畢的方法，不能把握整體的構圖，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象，所以我總是向學生強調將主體畫在畫面的主要位置，根據畫面留白去添畫。在《詩情畫意》中，引導學生根據古詩的分類不同進行構圖。寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面的主體，著重描繪。畫寫景的古詩，可以先確定近景且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔一些。畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。 四、運用色彩，表達主題 繪畫中的色彩主要有兩種表現形式：一種是再現性色彩，另一種是表現性色彩。再現性色彩是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的；表現性色彩則是創作者根據自己的理解和感受去運用色彩進行表達，表現性色彩並不是寫實的。 不同的色綵帶給我們不同的心理感受，這種感受會幫助我們更好地理解畫面，這就是色彩的表現力。我們了解了色彩的感受力，就可以運用色彩幫助我們營造畫面意境和情調，表達主題思想。《地球的新生》一課中部分學生運用青翠的綠色、純凈的藍色、明媚的黃色表現我們美好家園，倡導大家愛護環境衛生保衛地球。也有部分學生運用白色、灰色、黑色、赭石色表達自己對環境日益惡化的憂患意識，為人們敲響環保的警鍾。 五、使用文字，補充說明 為畫配書更能展現藝術的高雅，書畫的完美結合更能很好地體現作品的意境。唐朝詩人王維第一個把詩寫進畫里，一幅幅精彩的作品呈現的是書和畫的完美結合。學生經過欣賞、討論，對這種藝術形式產生濃厚的興趣和創作慾望，總結出詩的豎式和橫式表現都是可行的表現形式。並根據需求的不同（以詩為主還是以畫為主）調整詩在畫面中的比重，以達到詩話畫合一相得益彰。 總之，在小學階段有針對性地引導學生抓住不同主題進行創作，構建層次，提高學生的造型表現能力是我們每位美術教師義不容辭責任。
❼ 致敬米開朗基羅,以「創造亞當」為原形進行二次設計繪畫
智米靜開機《創造亞當》可以進行第二次設計。
❽ 如何創造出自己的繪畫風格
繪畫風格的形成靠的不僅僅是個人的天賦還有不懈的努力，有關的解釋如下：
一、簡介繪畫風格：
繪畫風格是表現了強烈的個人特徵及審美感受.就像同一處風景，在每個人的感受中都不相同，有的人會把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。
二、關於如何創建屬於自己的繪畫風格應該注意的事情：
繪畫風格的形成有很多因素，包括畫家的成長歷程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成，在形式上有很多種類，比如繪畫的題材、常用的標志性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事，因為它形成的過程相當復雜，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」，而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時，繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事，說白了，只要不厭其煩地重復同一主題、同一色調、同一標志性符合、同一肌理效果的畫法，時長日久必定會成為自己特有的風格，或者說，只要有人見到此種特徵的作品，就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是，當畫家的風格特徵太過明顯，又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如一個畫展，畫家展出一百幅作品，但全都是一模一樣的風格，必定會讓人產生審美疲勞，這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品，實在沒有多大的意義，畢竟物以稀為貴，如果見多了，久而久之便見怪不怪了。
最後，還不得不指出的是，畫家的風格雖迥然各異，但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素，都是比較膚淺的層次，只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性，回歸到修養，回歸到學問，至於畫家能否做到這一點，全憑自身的天賦和努力。
❾ 請以創造主上帝為中心，繪畫一個腦圖，顯示及總結三位一體創造主「（父）上帝」「（子）上帝」「（聖靈）
基本軟體
imindmap Mindmanager iMindMate，簡單、易用、靈巧心智圖軟體，基於資料庫，支持中、日、英。 mindmapper FreeMind開源導圖軟體 Sharemind 基於FreeMind 二次開發，支持中文 XMIND跨平台的思維導圖軟體，支持多國語言，可以運行在Windows，Mac OS X和Linux三大操作系統上。 Linux下有一款叫VYM的軟體 Mindv,在線軟體,瀏覽器中運行，支持繁，簡中文，英文 novamind
Xmind
LOGO
XMind是一款易用性很強的軟體，通過XMind可以隨時開展頭腦風暴，幫助人們快速理清思路。XMind 繪制的思維導圖、魚骨圖、二維圖、樹形圖、邏輯圖、組織結構圖等以結構化的方式來展示具體的內容，人們在用XMind繪制圖形的時候，可以時刻保持頭腦清晰，隨時把握計劃或任務的全局，它可以幫助人們在學習和工作用提高效率。 XMind是一款頂級商業品質的思維導圖（mindmap）和頭腦風暴（brainstorm）軟體，2008年「最佳Eclipse RCP商業應用」獲獎產品。從2008年10月起，XMind 推出 開源版本，並榮獲 sourceforge 社區 2009 最佳學術應用獎。它採用Java語言開發，基於Eclipse RCP體系結構，可以運行於Windows/Mac/Linux平台。在Windows下的安裝包14MB，安裝後27MB，體積尚算小巧。它的界面比善用佳軟此前使用的 FreeMind要美觀很多，繪制出的思維導圖也更加漂亮，功能也更加豐富。加上它兼容FreeMind 和 MindManager數據格式，並且不僅可以繪制思維導圖，還能繪制魚骨圖、二維圖、樹形圖、邏輯圖、組織結構圖。 XMind的特點 XMind 的特點可用「國產而國際化發展；商業化而兼有開源版本；功能豐富且美觀」來概括。 推薦 XMind 來代替或補充 FreeMind，除了功能、界面因素之外，還有兩個原因：一是國產軟體（雖然網站和軟體只有英文）；二是XMind由商業軟體開源而來——多數情況下，有商業背景的產品可持續性會比開源/免費軟體好一些。
FreeMind
簡介 LOGO
FreeMind是一款跨平台的、基於GPL協議的免費軟體，用Java編寫，是一個用來繪制思維導圖的軟體。其產生的文件格式後綴為.mm。可用來做筆記，腦圖記錄，腦力激湯等。 FreeMind 包括了許多讓人激動的特性，其中包括擴展性，快捷的一鍵展開和關閉節點，快速記錄思維，多功能的定義格式和快捷鍵。 由於 FreeMind 使用 Java 編寫，支持使用 Python編寫的擴展插件。另外文件格式是xml的。 缺陷 無法多個思維中心點展開（亦有人認為這樣是優點可以讓人們專心於眼前的事）部分中文輸入法無法在 FreeMind 輸入啟動及運行速度較慢。
mindmanager
mindmanager由美國Mindjet公司開發，界面可視化，有著直觀、友好的用戶界面和豐富的功能， 可使使用者有序地組織思維、資源和項目進程，同時它是高效的項目管理軟體，能很好提高項目組的工作效率和小組成員之間的協作性。它作為一個組織資源和管理項目的方法，可從思維導圖的核心分枝派生出各種關聯的想法和信息。 mindmanager與同類思維導圖軟體最大的優勢，是軟體同Microsoft軟體無縫集成，快速將數據導入或導出到Microsoft Word,PowerPoint,Excel,Outlook,Project 和 Visio中，使之在職場中有極高的使用人群，也越來越多受到職場人士青睞。 其歷經版本的不斷翻新，從最初有影響力的Mindjet MindManager Pro 5，Mindjet MindManager Pro 6，Mindjet MindManager Pro7，到如今的Mindjet MindManager Pro 8。越來越接近人性化操作使用，並作為很多思維導圖培訓機構的首選軟體。
novamind
novamind是一款非常不錯的思維導圖軟體，一是它做出來的思維導圖不像mindmanager做出來的那樣生硬，二是它的分支可以隨意拉動，是隨意拉動哦，上下左右拉都可以，而這點是mindmanager做不到的。這樣做出來的思維導圖非常緊湊且有個性，相信喜歡個性化思維導圖的朋友會喜歡。
❿ 如何發揮幼兒繪畫中的創造性表現力
一、豐富幼兒的生活經驗，提供創作的源泉。
繪畫是一種源於生活，高於生活的藝術，幼兒對生活直接的體驗是幼兒創作的源泉，是發揮想像的基礎。所以我們要創造條件，要讓幼兒多接觸自然、多接觸社會、去觀察、去體驗。我利用散步、參觀、春遊、秋遊，讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。例，在「春天」活動中，我首先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特徵，然後利用春遊，帶幼兒到公園去觀察春天的各種各樣的植物、動物，讓幼兒去放風箏、拍照、做游戲，讓自然的美凈化孩子的心靈。由於有了親身的體驗，幼兒在繪畫時顯得很自信、自如，畫出了不同表現春天的畫面。
在平時我注意引導幼兒多看、多聽、多想，讓幼兒增加多方面的知識，幼兒的生活經驗越豐富、越鞏固，對創造力的發展就愈有基礎、愈能培養豐富的創造力。如在「看花燈」這一活動中，我們引導幼兒上電腦、到圖書館去搜集資料、圖片、照片，互相交流信息，組織幼兒觀看家鄉的民俗藝術表演的錄像，製作道具讓幼兒自由表演，並請家長在過新年、元宵節期間帶幼兒去猜燈謎感受特定的環境氣氛，感受傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界，開闊了他們的視野。有了這些體驗，孩子們畫的看花燈等生動有趣、活靈活現，有的還用不同材料進行家庭製作。
二、應用啟發式教學，發揮幼兒自身的自主性。
繪畫是幼兒將觀察到的物象特徵，通過自己的心智付諸畫面，完成由「抽象的語言」到「形象的畫面」的巨大轉變。從教育角度來說，幼兒繪畫的真諦是創造性自我表現。創造性自我表現的主軸是積極主動的表達慾望和求新求異的能動表現的動態結合。這需要不斷的激活性啟迪和引導性啟發式指導。過去這個過程通常是由教師的范畫和詳盡的講解示範來完成。我根據幼兒的興趣，開展形式多樣的繪畫活動，在活動中，教師並為進行技法示範，只是更多地運用觀察、記憶、想像、引導、鼓勵、幫助等啟發式手段，給幼兒的創造性發展留下足夠的空間，變「教師講解」為「幼兒討論」，變「教師示範」為「你來畫畫看」，為幼兒提供自我表達、獨立思考、敢於嘗試與創造的機會。讓幼兒順其自然地發展，使幼兒在沒有約束的情況下畫畫，讓他們互相學習、互相啟發，畫出心中的畫。例如：「有趣的鞋印畫」
活動中，我在繪畫過程中不作示範，而是讓幼兒自由玩一玩、看一看、說一說鞋印的外形像什麼，豐富幼兒感性經驗，激發幼兒興趣，調動他們的主觀能動性；再請幼兒討論：「如果你是魔術師你會把鞋印變成什麼？怎麼變？」啟發幼兒大膽想像、異想天開；最後引導幼兒將鞋印通過添畫或不同大小、方位的組合將想像的事物表現出來。孩子們根據自己的認識和想像，畫出的動物、植物、交通工具、人等形態各異、充滿童趣、內容新穎。有的還創造性的利用鞋頭對鞋頭，鞋跟對鞋跟的對稱方法組合成了漂亮的蝴蝶，有的利用空間組合在兩個鞋印的凹陷處添畫了蝴蝶的身體。新的繪畫教育理念強調藝術對兒童發展的影響，給兒童創造一個發展創新能力的機會，引導兒童在創造活動中感悟創新，從而使繪畫活動轉變成兒童內在精神的創造性顯現。教師要培養孩子的創新意識，首先應使自己成為一名創造者，不斷提高自身素質，向自己已有的傳統的教學觀念挑戰。
三、改變評價標准，尊重個別差異，接納不同水平。
幼兒的作品在成人眼裡微不足道，但卻能真實地反映出幼兒對事物的認識，因此，評價是一個非常重要的環節。藝術創作並沒有統一的標准和定式，幼兒繪畫創作也不存在一種答案，他們觀察和認識世界與成人不一樣，他們表現在畫面中的形、色、空間，有其獨特的創造，每個幼兒根據個人的感受，也會用不同的方式表現。規定怎麼畫對，怎麼畫不對，不符合藝術教育的特點，如果簡單、武斷地用「正確」和「錯誤」來區分和評價，會使幼兒繪畫不僅得不到正常發展，反而起了抑制和扼殺作用。大班幼兒尚處在繪畫「主觀圖式期」，他們想在畫中表現出自己觀察和認識的結果，但受到表面能力的制約，常顧此失彼，畫不達意，表現出自我意識與表達能力不協調的矛盾。因此，我們應尊重他們的思維方式、天真情感和良好願望，學會用童心去理解幼兒作品的創意，以幼兒的眼光去看作品，採用鼓勵式教學，多運用積極評價。有次在畫「海螺」中，創創對我說王老師你的海螺中是黑色的燈都沒開小魚都進不去了，我要畫成黃色亮堂堂的小魚就能把海螺殼當成家了。雖然這黑色是我為了協調整副畫的色彩而隨意塗的，可聽他這么一說似乎成了故事情節發展的場景和時間線索，突然啟發了我用色也是能豐富畫面情節的。我肯定了他的想法這是他的繪畫語言。其實每個幼兒受知識經驗、個性、審美能力等差異的影響，他們對事物的理解各不相同，即使是同一內容，但個人愛好不同、想像不同、感受不同，畫面效果都不一樣。所以我們應允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展，發現每個孩子的優點和長處。評價的同時也是教師吸收養料，豐富教育經驗的有利時機。
總之在一學年的探索與實踐中，我以美的知覺體悟為核心，以美的情緒激發為依託，以美的情感表達為載體，開啟幼兒的求異思維，旨在培養他們表現美的意識，創造美的願望，讓他們發揮自己獨有的個性和創造力，以實現幼兒藝術素養與健康個性的和諧發展。