關於創造生活的繪畫

1. 以「生活」為題的美術作品怎麼畫

藝術源於生活，但高於生活，所以以生活的題材到處可見
但通過我們的加工
要融入欣賞價值，畫的結構是很重要的，所以要注意骨架構圖，要突出主題，畫面生動，和諧
盡量畫出積極向上的一面，要有意義，從畫面上可以看到生活中的樂趣

2. 兒童創意繪畫：我來畫·生活的內容簡介

《兒童創意繪畫:我來畫·生活》特色：1.將幼兒喜聞樂見的事物轉化為生動的畫面。2.繪畫步驟安排科學合理，匠心獨運。3.符合幼兒審美情趣，蠟筆手繪，色彩絢麗！4.小提示生動精巧，富於遐思，便於打開繪畫思路。5.繪畫小元素有關聯、有發散，自由創作「畫我想畫」。

3. 為什麼說美術作品創作源於生活,卻又高於生活

兩個原因，具體如下：

1、創作藝術作品需要豐富的想像力和創作靈感，但任何藝術的基礎都來源於生活。即使是非常豐富的主觀想像，也來源於對生活的體驗和感悟。離開生活的藝術無異於空中樓閣，無異於痴人說夢。而且，對生活的洞察力越強，對生活的體會越深刻，創作的藝術作品越成功。

2、藝術來源於生活，但任何藝術都不是對生活的簡單記載。刻錄或者描述。藝術要高於生活，是指藝術作品是作者對來源於生活的素材和體驗的再創造。在藝術作品中，作者抓住生活中的一點或幾點生發開來，賦予了自己的創作思想和人生體驗。在藝術作品中，蘊含了作者自己對生活的情緒、感受和理想。

(3)關於創造生活的繪畫擴展閱讀：

藝術來源於生活，卻又高於生活，是俄國唯物主義哲學家、文學評論家、作家，革命民主主義者車爾尼雪夫斯基在《藝術對現實的審美關系》一書中提出的藝術創作的觀點。

雖然在現實中越來越多的人在藝術作品創作中更講究個人的主觀感受，在作品中著力渲染個人的主觀意念，涌現了野獸主義、立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義等不同藝術流派，但是，「藝術來源於生活，卻又高於生活」的理念永遠不會過時。

藝術素材來自生活，生活素材需要藝術家篩選，再創造，這個升華的過程就是藝術源於生活又高於生活。 具體含義大體意思是這樣的：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工，精煉的語言描述，有序的故事情節排列、渲染、誇張集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動，耐人尋味。所以說,藝術來源於生活而又高於生活。

4. 有哪些藝術家創造作品是深入生活,從生活中得到靈感的 最好是外國著名的藝術家,最好是畫畫的.

相當多,倫勃郎(荷蘭),維米爾,等等.

5. 問：怎樣從生活中創造出個性化的繪畫作品

繪畫裝飾內容摘要：當前，繪畫的裝飾性語言在各畫種中都得到了普遍的重視和運用，但也出現了使用不當的問題。本文認為應重視這一問題的研究，並就裝飾繪畫與繪畫裝飾的異同進行了比較，指出繪畫裝飾性語言的使用應把握好准確適度的原則。關鍵詞：裝飾繪畫繪畫裝飾度常言道：萬事皆有度。繪畫裝飾語言的運用也不例外，也是有度的。當前，繪畫的裝飾語言在各畫種的創作中都得到了重視和運用，極大地豐富了各個畫種的繪畫語言，但同時我們也不難看到，一些繪畫作品存在著裝飾語言使用過度和不當的問題。過於理性、刻意的裝飾處理，混淆了繪畫變形與圖案變形的區別，把復雜豐富的繪畫形式等同於簡單概念的平面構成原理，等同於裝飾畫和圖案紋樣。如何准確有度地運用繪畫的裝飾語言，是值得我們高度重視的、具有現實意義的問題。長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪畫裝飾兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什麼是裝飾，什麼是裝飾繪畫，什麼是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動，其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特徵：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重誇張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大於個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由於是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」，即「立天定人」，又要「造於自然」，回到自然，「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的，而是相互為用的。藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，准確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，並能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。注釋：①（日）竹內敏雄主編：《美學網路詞典》，劉曉路、何志明、林文軍譯，湖南人民出版社，長沙，1988，第193頁。拜託最佳啦

6. 作文《生活因繪畫而精彩》600字

我們很多人都有自己熱愛的一門藝術，而我喜愛的這門藝術就是繪畫。
在我不到三歲時，媽媽就對我進行了繪畫藝術的啟蒙。她給我准備了鉛筆、粉筆、蠟筆、毛筆，讓我在紙上、地上任意塗鴉和揮灑。還給我買來了色彩鮮艷的兒童圖書讓我欣賞。那時候，每天畫上一兩幅稚氣十足的圖畫，是我最開心的事情了。記得我上幼兒園的第一天，我回到家畫了一幅依維柯汽車，因為我那天是坐著這樣的校車回家的。媽媽就把我每天的「作品」裝訂起來，集了厚厚的兩大本。在媽媽的不斷鼓勵下，我對於繪畫的熱愛更加濃厚了。
上了小學一年級，媽媽送我進入了繪畫培訓班正式學習繪畫這門藝術。在老師的帶領下，我由淺入深地學習了兒童油畫棒、線描、刮畫、兒童水粉和紙版畫的繪畫方法。當我學習了版畫的畫法與技巧後，我創作了一幅《常回家看看》的紙版畫作品。畫中我和爸爸、媽媽一起到汽車站乘坐巴士回老家看望爺爺、奶奶和姥姥姥爺。這幅畫還在華表杯全國青少年書畫大賽中獲得了銀獎。我的另一幅版畫作品《大明湖的荷花》入選了《中國兒童美術集粹》。
在我上四年級時，又進行了一個學期高級油畫棒畫法的學習。不僅使我對漸變色、對比色、互補色有了更多的認識，還讓我掌握了點彩法、色彩混塗法、重疊刮色法等更多的繪畫技法。記得在2012年6月份。我國成功發射了神舟九號載人飛船，於是我就用高級油畫棒的畫法，繪出了一幅《神九飛天》圖，把這一激動人心的時刻記錄了下來。這幅畫，被班主任懸掛在了教室里，鼓勵同學們努力學習為國爭光。
四年級下學期，我就被老師提前選入素描小學組開始學習素描的專業知識。物體的明暗關系、景物的遠近透視、人物的整體結構，一步步系統地學習下來。當數學課學到關於立方體、長方體的面積以及圓柱、圓錐的體積計算時，讓我頗感輕松。
學畫的這幾年，我利用課余時間，創造了不少優秀作品，拿了不少獎項。之所以我的作品能夠屢屢獲獎，是因為我把自己親身體驗過的生活，用畫筆描繪出了一幅幅具有生活氣息、時代特色和藝術價值的圖畫。我們不是常說「藝術來源於生活又高於生活」嗎？我會沿著繪畫這條道路繼續走下去，用畫筆描繪出人間的真、善、美和我們的幸福快樂的生活。
山東濟南天橋區濟南師范學校附屬小學六年級:閆子聰

7. 科技想像畫作品創意說明，300字左右，急！！！

人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那裡有深藍的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之後輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西並非越天馬行空越好，要有一定的現實依據，比如水下建築要考慮水壓、水下交通，對海洋環境的影響等等
編輯於 2017-03-02
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572020-06-29
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫,當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現在我學的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學到了許多繪畫知識和技能,還學到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學習素描和色彩. 在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
212 瀏覽44662017-11-21
學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？
在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9
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學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。 「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。 1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。 2．走進自然，強化審美感受 「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。 1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。 2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。 三、表現生活――創造美。 美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
70 瀏覽97422018-08-30
如何系統地學習繪畫藝術
自己買一些名家的書，當然還要一些基礎的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什麼，可以在藝術用品店看到的。 可以在那些店裡面了解，然後，還要花很多的時間去畫畫。 多關注一些名家作品和他們的風格，然後找出最設和自己的方式自然能畫好
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適合幼兒學習的繪畫大師
一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵 學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。 兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。 為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。 根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

評論兩句

8. 什麼樣的人發明創造了繪畫

不是具體的那個人，是人類發展歷程中必然出現的一種表達或者記錄生活的形式。

9. 科學幻想繪畫主題：「創新、成長」，內容以反映未來人類生產、生活的情景為主（越多越好）

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10. 畫筆描繪生活,感悟心靈成長主題繪畫圖片

無敵賽爾號超人，你好： 《成長需要感恩》 小草感恩大樹為它遮風擋雨，大樹感恩小草為它襯托神奇的偉岸;溪流感恩大海包容含納了它，大海感恩溪流為它增添神秘的色彩；小鳥感恩藍天讓它自由翱翔；藍天感恩小鳥為它增添無限的生機……邁上時代的舞台，需要懷著一顆感恩的心。 春暖花開，秋風落葉，邁著成長的步伐，消磨了15個春秋。在我眼裡，父親似乎沒多大地位，因為他總是那樣來去匆匆，對我「莫聞莫問」。出於成長心靈的需要，我總是嘗試著讀懂父親的心，嘗試著為他做些什麼…… 我仍努力著，那天，縷縷白發，額頭的條條皺紋映入我眼簾里，我似乎我所感觸，於是提筆寫下《我的父親》。 秋風習面，月色皎潔。一天飯後，父親無意間看到了我的本子，便習慣地拿起來。我的心高懸著，我不敢再望著父親，因為本子里還描繪著另一個父親。他會有什麼感觸呢？果然，在紙一頁一頁的翻換種，父親的目光定格在「父親」上。他那不屑的神情變得嚴肅了，他的目光如飢似渴地掃射在自立行間，那緊皺的眉毛似乎舒展了些，眼角伴著淡淡的淚痕。 一遍，兩遍，三遍……他整整看了五遍。他的臉上浮現出欣然時貫有的微笑，不舍地放下本子。他用欣慰，驚喜，激動的目光望著我。此時，我的目光與他的目光碰撞出感恩的火花。驀然間，我讀懂了他的心。 歪扭的感恩字在父親眼裡是佳文；生硬的感恩語在父親眼裡樂章。在五彩繽紛的時代舞台上，太多太多被人們淡忘，然而那僅有的一顆感恩的心，是怎麼也不能丟失的啊！因為父親們的心是如此的簡單，它僅需兒女的一句感恩語，一片孝心……！ 成長的歲月，需要感恩的心。 成長需要愛 光陰似箭，日月如梭，轉眼間已經十二年了。這十二年裡，我們都在成長著，心靈上，身體上，精神上，而愛，是這成長的養料。 這是一個故事。在一戶生活不甚寬裕的家庭里，有著爸爸、媽媽和一個男孩子。男孩在小學時是班級第一，年級前幾，就在他即將中考時，成績出現了大幅度滑坡。開始他因為爸爸媽媽的愛與支持而努力著，但是班上同學的嘲笑，讓他絕望。「我真是一個笨蛋」，他想著。往後的日子，差生的名單上，就有了他的名字。母親為他熬盡了眼淚，父親為他急白了頭發，他卻渾然不覺。 突然有一天，寂寞襲擊了他，他十分想念父親為他講題的聲音，母親端來的白開水的味道。他後悔地回到家，卻發現家的門還在為他敞開，燈依然為他點亮，「回來就好，知錯就好，孩子。」父親的聲音沙啞了。第二天，他精神奕奕地回到學校，他還是那個尖子生，最後以優異的成績考上當地最好的一所高中。 有人說，是愛挽救了他。對啊，愛是世界上最偉大的力量，我們的一生都需要愛，尤其是在成長時。失落的時候需要愛，成功的時候需要愛，我們都在愛的滋潤下成長。 明天，我們都無法預測，但請你相信愛，相信你身邊真誠的愛，它們將伴著我們走過每一個路口，直到永遠。 成長需要愛，讓我們在愛中成長。成長，需要愛 回想起以前的點點滴滴，我真是感動不已。原來有那麼多的人愛我！幫助我。 媽媽，我要謝謝你！沒有您就沒有今天的我。還記得小時候你拉著我的手，一步一步地教我怎麼走路的樣子嗎？可能事隔多年，您的記憶已經模糊不清，可我卻把這珍貴的回憶深深地刻在心裡。媽媽您的愛如冬日裡最燦爛的陽光；如夏日裡最清澈的小溪；如秋天裡最香甜的果實。 爸爸，我要謝謝您！從小到大，您一直擺著一幅「嚴厲」的架子，扮演著「嚴父」的角色。說真的小時候我可是從心底里怨恨您。當我想做一些自己喜歡的事情時，您總會說：「不！」。可現在我明白了，也懂了，這也是愛。 老師們，我要謝謝你們！當我灰心喪氣時，是你們那鼓勵的掌聲，又激起了我的熱情。當我犯錯誤時，你們教會了我去學會感恩。感受身邊的一切事物對我的恩情。 同學們，我要謝謝你們！是你們教會了我什麼叫「集體」——一個需要每個人的努力的團體。在我需要幫助時，你們總會雪中送炭，讓我的眼睛不禁模糊起來，感動不已。我摔倒你們會扶我，我煩惱你們會逗我開心，有時候真是被你們弄得哭笑不得。 「兩個人，或幾個人在一起是種不可多得的緣分。」這是我堅信的，其實陌生人也會在你的成長當中給予了你不少的幫助。有一次，我和媽媽出去買東西，一個賣花的老伯教會了我一個深刻的人生道理。我和媽媽買花時，他笑得很燦爛，很慈祥，有點像《西遊記》中如來佛祖的感覺。我們買了一束百合花，可他卻多給了我們一朵鬱金香。我們疑惑不已，便向他問個明白。他笑著說：「這里！」，邊說邊用手指指了指心。那時我還小不懂事，只覺得這個老伯莫名其妙。媽媽卻會意地笑了笑，拉著我的手走開了，這個謎底我也是最近才解開的。成長中，不可能缺少愛。愛是人成長的關鍵。同時，我們也要學會去感恩，去回報別人的恩情！ 成長需要悉心的呵護 某日，興之所致，閑翻詩選：元輕白俗，郊寒島瘦，姿態萬千，信心然不可自勝。鄰室卻突然飄來動感的音樂。分辨之下，竟是鄰室幼童學唱熱辣情歌。惘然，悵然！不禁感慨：成長過程中切莫失去了文化的修養，人文的關懷。 細觀時下之社會，不禁更增憂慮。詩詞歌賦讓位於流行歌曲，京劇昆劇讓位於日劇韓劇。歌德康德難覓其蹤，言情武俠大行其道。至若淫穢暴力之魘，沆瀣一氣。余固目不忍視，耳不忍聞。若無文化之熏陶，則無健全之人格；若無健全之人格，則胸無大志；人而無志。其為可乎？若舉國皆然，國將不國。 時下，一些名曲、名句出於商業目的被大肆竄改，而不同藝術類別的鑒賞，引用，結合必須服從於一個崇高的主旨——美。席勒的《歡樂頌》被貝多芬譜以音樂，廣為傳唱；世界名曲被作為廣告歌曲，兩者同樣是藝術主題的再創造，產生的效果卻截然不同。前者是審美的升華，後者卻是審美的毀滅。而只有例如前者的事物，才能讓我們在成長中獲得美的教育，美的熏陶，美的享受，才能培養性情。 我們的成長要擺脫低俗事物的紛擾，用傳統文化來滋養。有句話叫柔日讀史，剛日讀經。是說意志懈怠時讀史以明志：謀臣策士，家國三寸簧舌里；金戈鐵馬，江山萬里血淚中。讀史書，能養浩然正氣。也是指驕躁狂暴時讀經以養性：老莊之道，清凈無為是非空；菩提之心，靈台空明塵埃無。讀經書，能塑靜儉德性。我國浩瀚的書海之中，蘊含著無盡的寶藏，它們是我們成長真正的養分。 我們的成長更要呼喚人文品格的修養，古之聖賢，靜以修身，儉以養德，塑造自身的品性。正是一種獨特的人文品格。達則兼濟天下，窮則獨善其身之中，多少也包含著胸懷宇內的人文關懷，而如今，在商業化大潮的沖擊下，種種最為質朴的，關系人類生存的人文品格都被忽略了。最為典型的莫過於哲學的被冷落。自泰勒斯以來的古希臘這一哲學盛世早已「一日難再晨」。古典主義哲學的高潮在黑格爾之後也戛然而止。哲學家成了世上最孤獨的人。而哲學成了被忽略的財富，「未經省察過的人生是不值得過的人生。」倘若我們的生命旅途，成長過程中缺乏對生存價值、人類理想的思索，我們必將淹沒在市場化，商品化的浪潮中，成為某些哲學家所擔憂的一個符號。 我們生活在時下一個信息量大，物質財富不斷增長的時代，更可能陷入精神的空虛和靈魂的漂泊，只有用美來陶冶情趣，用傳統文化來鑄造性情，用人文品格來指導人生，才能彰顯生命的價值，呵護成長的旅程，規范發展的軌跡。成長需要……人生就是逆流而上的孤舟，你停下就會倒退，前進那就要付出很大的辛勞； 人生就是一顆沒有熟透的果子，酸... 藝術的目的不就是為了給人生，給生活加點兒彩兒么？ 人生是什麼？什麼都是人生，也什麼都不算人生。人生就是降生到這個世界,然後又離開這個世界…或早或晚每個人都將形成自己的人生目標。我自己的目標是讓自己更快樂。我最大的快樂就是能讓更多的人因為我而更加快樂。人生目標是宏觀的,具體要從每一件有意義的事。一、人都是逼出來的； 二、如果你簡單，這個世界就對你簡單； 三、人生沒有綵排，每一天都是現場直播； 四、懷才就像懷孕，時間久了才會讓人看出來； 五、過去酒逢知己千杯少，現在酒逢千杯知己少； 六、人生如果錯了方向，停止就是進步； 七、人生兩大悲劇：一是萬念俱灰，一是躊躇滿志； 八、人和愛情一樣，錯過了愛情，就錯過了人生； 九、天下有錢人終成眷屬； 十、要成功需要朋友，要取得巨大成功，需要敵人。 C. 人生就是浩瀚的宇宙，讓你總是有那麼多的期待，那麼多的捉摸不透； 人生就是逆流而上的孤舟，你停下就會倒退，前進那就要付出很大的辛勞； 人生就是一顆沒有熟透的果子，酸中帶著甜，甜裡面又透著那個酸，還有那麼些的澀澀的味道； 說什麼是人生？其實到處都是人生。管你是活的酸，活的甜，活的苦，活的辣，還是活的咸，反正你活著就是在書寫人生。 人生，是一個老話題，也是一個永遠也沒有結論的研究課題。不僅平常人可以對此大發感慨，而且大學者們似乎也特別偏愛於談論人生。本書學術大師季羨林先生結合九十多年的生活體驗，以耄耋之年談他對人生的感悟，談人生的意義與價值、緣分與命運、做人與處世、容忍、成功、知足、朋友、毀譽、壓力、長壽之道、倫理道德……在這里，你的心靈將因此而得到莫大的精神享受。 a是一座金字塔。人生要爭做第一，只有銳意進取，才能挖掘他自己的潛力，到達金字塔的塔頂。 b是兩顆相連的心，預示友誼。在漫漫的人生旅途中，總會有一顆心能夠與你碰撞出真誠的火花。珍惜它，你將不再踽踽獨行。 c是未滿的月牙兒，是缺憾，也是不滿足。人生充滿太多缺憾，有太多的不滿足，但是，你不要煩惱，當你回顧人生時，那些最美妙的音符正是缺憾和不滿足。有了它，生命才多了一分期待，多了一分想像，多了一分憧憬。 d是豎琴，是快樂。有一句廣告語說：快樂是一天，不快樂也是一天，為什麼不天天快樂呢彈起你生活的豎琴，讓你的生活充滿快樂的旋律吧!……青春的夢想在騰飛, 飛揚的青春年華釋放著多彩的人生, 你我的相遇是上天的安排。琴聲悠悠,呼吸的空氣,... 激越人生 激越這種沉悶的生活 什麼夢想我們都可以擁有 每天初升的太陽 為我們掃去心靈角落 成長是一塊潔白無暇的畫板 ，寬容則是七彩的畫筆 ，描繪出美麗的圖畫；成長是一條筆直的五線譜 ，寬容則是一個個跳動的音符 ，彈奏出美妙的音樂；成長是一部精彩紛呈的網路全書 ，寬容則是導航的目錄 ，引導你讀完這本書．成長總是需要潤滑劑，那它就是寬容． 擁擠而窄小的水房裡，難免磕磕碰碰．你不小心踩了別人一腳，歉然一聲」不好意思」，別人讀懂了裡面的意思，大度地一笑，淡了煙雲，依然彩虹，這就是寬容． 與朋友交往，寬容是鮑叔牙多分給管仲的黃金．他不與管仲計較，也能理解管仲的貪生怕，還向齊桓公推薦管仲做自己的上司．難道鮑叔牙的行為不令我們感受到寬容的偉大力量嗎？ 正在成長的我們，在家中處處受到家長的溺愛，從不想為他人分擔困苦，這使我們幼小的心靈里憾缺了一種高貴的品質－－寬容 ． 因為寬容就是友愛，友愛亦是溫馨．我們同處一個世界，在世界的舞台上表演著一場精彩的戲 ，那麼喜怒哀樂，流光溢彩，何不讓我們在掌聲中都從容優雅地謝幕！ 寬容是一首優美動聽的歌，它給寬容的發出者也帶來好心情．也許它的效應不在眼下卻在將來，不管怎樣都是美好的！人生就如茶葉一般，只有經過了沸水的溫飽，才能展現出它生命的本色；人生就如苦咖啡一般，只有經過了重重苦澀，才能品味出它淳樸的香味；人生就如雄鷹一般，只有經過了無數次的跌落，才能練就強硬的翅膀搏擊長空…… 大興安嶺火災後，被烤得焦黑的樹干被林業專家判了「刑」，誰料到，第二年春天一到，所有的樹干卻又全部綻出新芽，火化的灰燼，成了孕育新枝的肥料。有了挫折，才會在絕望中重新看到希望，從而，重新有了生命。 恍惚間，我看到了熟悉的名字。那是宋代大詩人蘇軾。在做官時的一次次貶職，在與家人分隔兩地時只能對月暢飲，但沒有忘記送上「但願人長久，千里共蟬娟」的祝福。接踵而至的磨難讓蘇東坡嘗到無窮的酸楚，在他貶官為黃州團練副使時，游赤壁時再次堅強，留下「大江東去」的豪情，「檣櫓灰飛煙灰」的豁達。如果沒有當初的貶職，沒有當初的離別，又哪有今天朗朗上口的詩句？ 「人比黃花瘦」的李清照，坎坷的人生讓人贊嘆。晚年戰爭不斷，丈夫身亡，書畫財產被掃盪一空，一下跌入貧困深淵。才有那「物是人非事事休，欲語淚先流」的傷感。可見，我們需要挫折，有了它，才有了易安膾炙人口的優美宋詞。 挫折時常發生在我的身邊，考試的失利是最普遍的事例。有了一次的一落千丈的挫折，在奮斗與努力後，才有了名列前茅的成功。在競賽的落榜面前，這次挫折讓我重新振作，奮發進取，我堅信陽光總在風雨後，下次的競賽一定會有我的名字。 挫折會伴隨成長，但「疼痛是成功的前奏」。遇到磨難是必須的，不經歷風雨怎麼能見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。請銘記：成長需要挫折。