川端康成創造發現的美

❶ 睡蓮之美，開頭寫睡蓮，為什麼先要寫川端康成發現花未眠

《花未眠》是川端康成寫的在夜晚發現海棠花還盛開著，

作者藉此書開頭，

引出自己居然發現了花會眠
汗、我還在做呢、

❷ 求川端康成 雪國裡面這一段日文原文：美在於發現，在於邂逅，是機緣。 凌晨四點鍾，看到海棠花未眠

」 凌晨四點鍾，看到海棠花未眠。「是川端康成《花未眠》里的句子

❸ 川端康成獲三美之稱的作品是哪些

《古都》
《古都》是川端康成一九六八年「以其敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質」而獲得諾貝爾文學獎三部作品之一。閱讀《古都》，讓我想到中國的古典詩詞中的意境，也讓我想到沈從文的湘西系列。我想這是川端康成小說所具有的意境美、風情美、人物美帶給我的獨特感受吧。
意境美。川端康成的小說不以以故事感人，而是以意境取勝，他的小說沒有驚人的矛盾沖突，也很少有跌宕的情節，他的故事蘊涵在平凡的生活動態之中，就像一位獨立花間的美人：含蓄，朦朧，既美且悲，有濃厚的抒情味。
在川端康成的小說里能經常看到對自然物的描寫，對自然的感悟，尤其是季節帶來的無常感，常使他的小說有種莫名的憂傷。「看到雪的美，看到月的美，也就是四季時節的美而有所省悟時，當自己由於那種美而獲得幸福時，就會熱烈地想念自己的知心朋友，但願他們共同分享這份快樂。」 這就是他所說的：「由於自然美的感動，強烈地誘發出對人的懷念的感情」；「以『雪、月、花』幾個字來表現四季時令變化的美，在日本這是包含著山川草木，宇宙萬物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其傳統的」。在《古都》里一開頭就是對自然的一種贊美。「千重子發現老楓樹幹上的紫花地丁開了花。『啊，今年又開花了。』千重子感受到春光的明媚。」「紫花地丁每到春天就開花，一般開三朵，最多五朵。盡管如此，每年春天它都要在樹上這個小洞里抽芽開花。千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的「生命」所打動，或者勾起「孤單」的傷感情緒。」 川端康成沒有直觀的敘述，而是通過人物去感受自然,在欣賞自然景物時潛藏著一種愛惜的哀愁情緒,包含著一種無常的哀感和無常的美感。「在這種地方寄生，並且活下去……」 他所關照的的不僅是自然的形式美，而且更看重自然的心靈美。這種心物融合物為我所感的思想和王國維《人間詞話》）中「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩」有相通之處。一顆小小的紫花地丁寫的那麼具體、細致，引起那麼多的感慨，抹上濃重細膩的主觀感情色調。
川端康成審視自然事物之美，對季節有著敏銳的感覺。在《古都》里，他以季節為題，「春花」「秋色」「深秋的姐妹」「冬天的花」，寫盡了對四季自然的感受，忠實再現了四季自然本身的美。在四季自然美的背景下，將人物、情緒、生活感情等融入自然環境之中，同自然事物之美交融在一起，以一種自然的靈氣創造出一種特殊的氣氛，將人物的思想感情突現出來，形成情景交融的優美的意境，使物我難分，物我如一，將自然美升華為藝術美，加強了藝術的審美因素。
風情美。雖然是小說，但在整部作品中作者著意描寫的是京都的風情美。名勝古跡與佛舍浮屠，各種節令和風俗，讓我們窺見了日本的傳統文化。古老的京都保留著古老的美麗。「在古神社、古寺甚多的京都，可以說幾乎每天都要舉行大大小小的節日。翻開日歷，整個五月，不是這兒就是哪兒，總有熱鬧可看。」對京都古城古樸典雅的名勝古跡，城裡城外的秀麗風光以及各種極富日本傳統特色的節日和生活習俗的描寫，處處都流露著作者對這個千年古都的深情眷戀。作者讓我們跟著千重子去尋訪京都的名勝古跡：平安神宮苑裡櫻花滿枝，奼紫嫣紅；大街上的商店保留著格子門和小格子窗這些古老的風格；街上，是穿著和服的緩慢行走的路人；一年一度盛大的只園會，時代祭，伐竹祭，……小說好似京都的風俗畫卷，使人能體味到日本民族的情趣，日本民族的美。作者用詩一樣的語言為我們描繪了了日本民族的風情美，文化傳統美。
突然想起沈從文先生的《邊城》。在水中或岸上討生活的剽悍的水手，靠作水手生意謀生的吊腳樓的妓女，攜帶農家女私奔的兵士，開小客店的老闆娘，終生漂泊的行腳人，那裡也有五月的賽龍舟，吃粽子，唱山歌……沈從文給《變城》的是鮮明的地域色彩，濃郁的湘西風情。而川端康成給我們帶來的是歷史悠久的京都風物人情，表現的是京都在是日本人民心目中的「精神上的故鄉」這一地位。
民族的才是世界的，惟其民族性，才為人們記住，所以沈從文永遠活在了湘西，川端康成讓世界了解了日本文化。
人物美。近十五萬字《古都》並不長，描寫了的是一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。
姐姐千重子出生後，由於家境貧寒，為一家綢緞批發商所收養，她本可以過著無憂無慮的生活，但作為「棄兒」的失落感和悲愁情緒卻時時襲上她的心頭。無論是養父母的親切安慰還是良辰美景的賞心悅目都不能排遣她心頭之痛，而只能加深她失意和哀愁。在小說的第一節「春花」中，千重子從寄生在老楓樹趕上的紫花地丁的開花「感受到春天的明媚」，美麗的春景固然能給正值懷春妙齡的她帶來醉意，但瞬息萬變，稍縱即逝的春色更能「勾起『孤單』的傷感」。她由樹洞里的紫花地丁聯想到養在丹波壺里的金鍾兒，一樣都生長在狹小的天地里，自生自滅，無人留意。她不得不發出感嘆：「這就是生命的自然規律嗎？」由物度己，棄兒的命運也同樣是不能自主的。養母安慰她「你是櫻花樹下的精靈」，但這在她看來只是養母對她的安慰。她的生活註定是在哀愁和憂傷中慢慢度過，她將心封閉起來，在幸福的面前低下頭來，將自己囚禁在不幸的牢籠里，不敢去接受任何的人的愛。於是千重子每每出現，她心頭總有種解不開、剪不斷的「一縷淡淡的寂寞情緒」，「一股難以名狀的的痛楚」。她對生活的前途毫無信心，養母向她提起婚事，她「面帶愁容，久不言聲。」姐妹的團聚，沒有沖淡她心頭的寂寥和悲愁，卻給她增添了「新的哀傷」。「丁香空結雲中愁」，說不清道不名的憂愁包圍著她，宿命感無奈感讓她無處可逃。這是一個像像紫丁花一般優雅而郁結著愁緒的女孩，淡淡的憂傷彌漫著整部小說，為小說憑添一種憂傷的詩意。
妹妹苗子，在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大後自食其力，到山裡種植北山杉。她就像挺拔俊秀的北山杉，孤苦的生活是她的眼睛裡「蘊含著深沉而憂郁的神色」，「健康的勞動者形象」使她比千重子多了幾分堅強和勇敢，就像北山杉能遮風擋雨。為了不影響姐姐的幸福，她寧可遠遁深山僻壤。苗子最終還是去了千重子的家，但她只待了一個晚上，在第二天天還沒亮的時候「苗子早早就起床，把千重子搖醒，『小姐，這可能就是我一生的幸福了。趁著沒人瞧見，我該回去了。』」她知道千重子的家不是她的歸屬，千重子的幸福是千重子的，不是她能分享的，於是她走了。而千重子也知道她的離去，但她卻不曾挽留，只是哭濕了被子，也哭濕了心。千重子「把自己最好的天鵝絨大衣、折疊傘和高齒木屐都給了苗子。『這是我送給你的。希望你再來啊。』苗子搖搖頭。」苗子搖頭拒絕了千重子要她再來的請求，毅然離去。苗子離開的那天雨下了一個晚上，在她們兩個人的心中彼此都成了彼此永遠的遺憾與永遠的雨天。小說結尾寫道：「千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就融化了。整個街市也還在沉睡著。」 似乎她們的重逢只是如雪降落到這個大地一樣，終究要像雪一樣消融的。人生有著許多的憂傷與無奈，「此情不關風與月」。
作者以大楓樹上的兩株紫花地丁，「在樹干彎曲處的下發，有兩個小小的洞，紫花地丁就分別在那裡寄生。並且，每到春天就開花。打千重子懂事的時候起，那樹上就有兩株紫花地丁了。」這兩顆紫花地丁就像千重子和苗子這一對孿生姐妹相親相近。也比喻了兩姐妹的命運：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。一朵蒲公英上吹散兩地而不能自控的命運的無奈。
苗子自感身世凄涼，千重子也有著人生孤寂之感。無力抗拒的命運，少女們多愁善感的情懷，使小說蒙有一層詩意的感傷。她們「美麗的臉蛋」既使「綻開了微笑」,也「流露出一縷淡淡的哀怨」。
日本人能夠從特別鍾情於櫻花的凄美中能夠體味到人生苦短、青春易逝的悲涼和哀傷。生命的轉瞬即逝賦予她人生的瞬美，只是再見時，已是花落滿地，讓人生出無限悲憫、哀傷之情。「故國的夕陽里的殘照的美」是川端康成獲獎時的評語，也是這部小說留給人最深的印象。借用千重子的話：「幸福是短暫的，寂寞是長久的。」 川端康成的小說就像一位花間美人，但花能開多久？美人能青春多久？到花謝花飛，到美人遲暮時，情何以堪！

❹ 誰能為我講解下川端康成作品《雪國》

日本文化在歷史長河，以「真實」為基礎，自力地生成「哀」的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞婦》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：「川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。」 川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，「山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。」「盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。」在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想像力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄，即強調從「無」的境界中發現完全的、純粹的、可謂「無中萬般有」，平安時代，閑寂與以幽玄為基調表現苦惱的更具情緒性的空寂相分離，表現出以風雅為基調，表現寂寥之情更具情調性的特徵。不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠嘆，而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感，一種精神性的「寂」。川端康成也說：「風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。」 川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死，作者都展現出「銀河瀉入心理」那種欣賞似的閑寂的虛無。正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》里的一句話：「往昔徒然空消逝」。在他眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，而對於美，我們還需要感受。這種感受性格是川端康對於閑寂的繼承與發展。

總之，川端康成是以「虛無」本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

❺ 日本作家川端康成在《美的存在與發現》中有這樣一段文字：「那玻璃杯上，冰與水都反射出朝陽的光輝；或是

❻ 川端康成的《雪國》中結尾的時候寫葉子的死那部分為什麼要寫銀河呢

日本文化在歷史長河，以「真實」為基礎，自力地生成「哀」的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞婦》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：「川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。」 川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，「山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。」「盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。」在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想像力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。 日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄，即強調從「無」的境界中發現完全的、純粹的、可謂「無中萬般有」，平安時代，閑寂與以幽玄為基調表現苦惱的更具情緒性的空寂相分離，表現出以風雅為基調，表現寂寥之情更具情調性的特徵。不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠嘆，而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感，一種精神性的「寂」。川端康成也說：「風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。」 川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死，作者都展現出「銀河瀉入心理」那種欣賞似的閑寂的虛無。正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》里的一句話：「往昔徒然空消逝」。在他眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，而對於美，我們還需要感受。這種感受性格是川端康對於閑寂的繼承與發展。 總之，川端康成是以「虛無」本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
參考資料： http://ke..com/view/110084.htm