華彥鈞創造了什麼

A. 簡要介紹一下音樂名作《二泉映月》的創作者華彥鈞生平

華彥鈞(1893～1950)，江蘇無錫人，中國民間音樂家。小名阿炳，後雙目失明，人稱「瞎子阿炳」。他身世悲涼：四歲喪母，隨父親在道觀里學習音樂演奏；二十歲時，父親患病去世；二十一歲時患了眼病；三十五歲雙目失明。因社會動亂、生活無著，他只得流落街頭，開始了流浪賣藝的生涯。戰火連年，他飽嘗了人間的辛酸苦辣，受盡了欺壓凌辱……身世悲慘的他卻深得民間音樂和宗教音樂的滋潤，精通多種樂器的演奏，創作了許多對後世影響深遠的二胡與琵琶獨奏曲，成為中國民族器樂的一代宗師。

《二泉映月》創作於20世紀30年代末。

南京解放前夕，有一天，音樂學家楊蔭瀏的好友——音樂教育家儲師竹教授在上課之前突然被他一位正在作課前練習的學生黎松壽拉的一段音樂吸引住了：「停一下，停一下，這是什麼曲子？」不知所措的黎松壽趕忙回答：「這是我們無錫民間藝人瞎子阿炳街頭賣藝時，邊走邊拉的曲子。」隨即，黎松壽簡要地把阿炳的悲慘身世和坎坷經歷講述了一遍，並告訴他目前阿炳的境況：已長期咯血，病卧在床，僅靠賣些偏方草葯和夫人及其前夫的幾個孩子的接濟勉強為生。

當楊蔭瀏先生從儲師竹先生處得知此情況後，二人立即商定：一、阿炳音樂一旦失傳，將抱憾終生。要設法盡快把他的音樂全部記錄整理下來，再耽誤就恐怕來不及了。二、記譜再准確、再高明，也不可能把他高超的演奏技巧完全記下來。必須盡一切努力，把他的演奏錄下來。

幾天後，南京和無錫同時解放。但阿炳已病入膏肓……

1950年秋天，已任中央音樂學院民族音樂研究所所長的楊蔭瀏先生帶著鋼絲式錄音機在無錫采訪了阿炳，五十七歲的阿炳已經輟琴兩年多了。拿到借來的二胡、琵琶之後，阿炳僅僅恢復了三天就投入了錄音。

1950年9月2日19時30分，在無錫市佛教協會所屬的三聖閣內，阿炳在楊蔭瀏先生帶來的鋼絲錄音機面前，拉響了他生命的「絕唱」……

1951年，當天津人民廣播電台首播的《二泉映月》伴著阿炳的名字傳入千家萬戶時，阿炳已於前一年的歲末辭別了人世。

《二泉映月》，阿炳自稱「依心曲」。無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。

采錄此曲的音樂學家楊蔭瀏先生以「二泉映月」為該曲冠名，旨在將人引入夜深人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，猶如見到此人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。

短小的引子，猶如一聲長嘆。

B. 誰知道有關華彥鈞的人生簡歷

華彥鈞（1893－－1950），原名阿炳。民間藝人。江蘇無錫人。幼年隨父學音樂。能演奏多種民間樂器。中年後雙目失明。以沿街賣唱和演奏樂器為生。量承和發展了江南民間音樂。創作演奏的樂曲有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，琵琶曲《大流淘沙》、《昭君出塞》等。

華彥鈞 中國民間音樂家。人稱阿炳，江蘇無錫人。父名華清和，是無錫洞虛宮道觀偏殿雷尊殿的當家道士，精於道教音樂，會演奏多種民間樂器。阿炳從小受到父親的嚴格訓練，學會了演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等樂器，15～16歲已成為無錫道教界一名出色的樂師。1918年左右，華清和去世，阿炳繼為雷尊殿當家道士。這時他對民歌、戲曲等有著強烈的愛好和追求，拜了不少民間藝人為老師，學習、掌握了大量民間音樂，這對他以後創作特點及演奏風格的形成有重要影響。約1928年，阿炳雙目失明，時人稱其為「瞎子阿炳」。由於社會動亂，道產亦變賣殆盡，阿炳開始了流浪賣藝生涯。他的大部分器樂作品出於這個時期。「九一八」、「一二八」事變後，在全國掀起的抗日救亡運動影響下，阿炳常常在無錫崇安寺等地演奏救亡歌曲，編唱時事新聞等。阿炳的流浪生活，使他大量接觸到江蘇南部的民歌小調、絲竹樂、鑼鼓樂、錫劇等，對他的創作提供了大量新鮮而生動的素材。但阿炳的創作不是這些民間音調的簡單組合，而是創造性地加以豐富、發展而有別於當時的民間音樂。他所創作的3首二胡曲:《寒春風曲》約成於20年代末，《聽松》約作於30年代初，《二泉映月》約作於30年代末。這些作品表達了阿炳對辛酸的現實生活的沉思，也寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。阿炳留下的3首琵琶曲，即《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龍船》。

阿炳的二胡演奏細膩深刻，深朴蒼勁，多以短弓見長，滑音的演奏給旋律增添了獨特的韻味；在琵琶演奏上，他也有很深造詣，左手觸弦堅實、右手以大指開板為特點，氣質淳直、粗獷健朗。阿炳以自己的創作、演奏（包括編唱新曲），鮮明地反映了當時的社會生活現實，表現了被壓迫階層在舊社會的思想感情和生活願望。

阿炳創作與演奏的器樂曲數量較多，但大多已散佚，中華人民共和國成立之初，搶錄了他的3首二胡曲和3首琵琶曲，輯有《阿炳曲集》。

C. 華彥鈞創作了什麼歌曲

最著名的是二胡曲《二泉映月》。還有《昭君出塞》，《龍船》等

D. 華彥鈞的資料

華彥鈞 中國民間音樂家。人稱阿炳，江蘇無錫人。父名華清和，是無錫洞虛宮道觀偏殿雷尊殿的當家道士，精於道教音樂，會演奏多種民間樂器。阿炳從小受到父親的嚴格訓練，學會了演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等樂器，15～16歲已成為無錫道教界一名出色的樂師。1918年左右，華清和去世，阿炳繼為雷尊殿當家道士。這時他對民歌、戲曲等有著強烈的愛好和追求，拜了不少民間藝人為老師，學習、掌握了大量民間音樂，這對他以後創作特點及演奏風格的形成有重要影響。約1928年，阿炳雙目失明，時人稱其為「瞎子阿炳」。由於社會動亂，道產亦變賣殆盡，阿炳開始了流浪賣藝生涯。他的大部分器樂作品出於這個時期。「九一八」、「一二八」事變後，在全國掀起的抗日救亡運動影響下，阿炳常常在無錫崇安寺等地演奏救亡歌曲，編唱時事新聞等。阿炳的流浪生活，使他大量接觸到江蘇南部的民歌小調、絲竹樂、鑼鼓樂、錫劇等，對他的創作提供了大量新鮮而生動的素材。但阿炳的創作不是這些民間音調的簡單組合，而是創造性地加以豐富、發展而有別於當時的民間音樂。他所創作的3首二胡曲:《寒春風曲》約成於20年代末，《聽松》約作於30年代初，《二泉映月》約作於30年代末。這些作品表達了阿炳對辛酸的現實生活的沉思，也寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。阿炳留下的3首琵琶曲，即《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龍船》。

阿炳的二胡演奏細膩深刻，深朴蒼勁，多以短弓見長，滑音的演奏給旋律增添了獨特的韻味；在琵琶演奏上，他也有很深造詣，左手觸弦堅實、右手以大指開板為特點，氣質淳直、粗獷健朗。阿炳以自己的創作、演奏（包括編唱新曲），鮮明地反映了當時的社會生活現實，表現了被壓迫階層在舊社會的思想感情和生活願望。

阿炳創作與演奏的器樂曲數量較多，但大多已散佚，中華人民共和國成立之初，搶錄了他的3首二胡曲和3首琵琶曲，輯有《阿炳曲集》。

E. 華彥鈞的個人經歷以及代表作是怎樣的

(1898～1950)民間音樂家。又名阿炳。江蘇無錫人，系當地雷尊殿道士華清和的私生子。自幼從父學習音樂，擅長琵琶、二胡、笛子等多種樂器。中年時因雙目失明而流落街頭賣藝為生。長期的道教音樂和民間音樂的熏陶與其本身很高的音樂天賦，使得阿炳能夠吸取眾家之長，超越狹窄的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受與體驗，編創各種器樂曲。但由於阿炳的早逝，這些曲目大都失傳。現流傳於世的只有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等6首，均收編於《阿炳曲集》(音樂出版社，1956)。

華彥鈞（阿炳）

F. 華彥鈞創作了哪些二胡名曲

《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

從華彥鈞的二胡曲來看，他的創作和演奏都是深深地紮根於民間音樂之中，是繼承和發展民族民間音樂的典範。

從他的音樂中，我們可以清楚地聽到絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調等江南民間音樂的旋律和特點。

但這些旋律和特點在他的二胡曲中並非是簡單地模仿或借用，而是一種融會貫通式的繼承和發展，他將民間音樂中人人熟悉的曲調變成了自己獨特的音樂語言，用來表達心中的深層內涵。在這一點上，幾乎達到了至善至美的藝術境界。

(6)華彥鈞創造了什麼擴展閱讀：

華彥鈞創作的二胡曲的特點：

①運弓剛勁有力，功底深厚；

②在節奏上富有民間音樂的律動，具有獨特的藝術風格；

③運用了一些特殊的演奏技法，如：動作果斷，性格堅定、剛直，富有稜角的滑音；在一個把位中通過手指伸展擴大音域的定把演奏；在長音中表現出音樂內在律動的浪弓；吸取江南絲竹音樂演奏手法的透音；不同於一般撥弦的帶起；以及富有民間音樂特點的節拍重音移位，等等。

G. 華彥鈞的作品有哪些

華彥鈞，小名阿炳，生於清光緒十九年(1893年)，無錫縣東亭小四房 人。後雙目失明，人稱「瞎子阿炳」。其父華清和為無錫城中三清殿道觀
雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞幼喪母，由同族嬸母扶養。8歲 隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二
胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂 等活動。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教
音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上宿娼、吸毒的惡習，35歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董催弟
(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時 弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。民國16年，無
錫發生四一四反革命事件，他當即編唱了《秦起血濺大雄寶殿》，揭露國 民黨右派血洗總工會、殺害秦起委員長的暴行。一二八事變發生後，他又
編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進 行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。
他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街 串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，
就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董催弟一同到雙方老家避 難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重
天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、 情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年
重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作， 下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春
風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡 模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，
曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。
1949 年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新 生。1950 年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，
委楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》、《聽松》、《寒春 風曲》3 首二胡曲和《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶
曲。1950年12月12日病逝，終年57歲，始葬於無錫燦山明陽觀旁的道士 墓地。1983年10月，重建新墓於錫惠公園映山湖旁。阿炳所創作、改編
以及承襲的樂曲，後來由中央音樂學院中國音樂研究所匯編成《阿炳曲 集》問世。1959年中華人民共和國建國10周年時，阿炳的二胡獨奏曲《
二泉映月》唱片，作為國家贈送外賓的禮物之一。世界公認阿炳是中國 傑出的民間音樂家。
在音樂欣賞活動《二泉映月》後，可向幼兒介紹作曲家的一生，讓幼兒體驗音樂的內涵。

H. 華彥鈞是什麼

阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。生於1893年7月，卒於1950年12月。阿炳二十多歲時，患了眼疾，又死了父親，貧病交加，眼疾惡化，雙眼相繼失明，從此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳從童年起就同他父親華雪梅學習音樂。華雪梅是一位道士，是當地道教音樂界所公認的技藝傑出的人材，阿炳的音樂修養最初主要的基礎出於道家音樂，而且是出於家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調。阿炳雙目換明後得不到有錢的齋主的歡迎，只能離開道門，開始以賣唱為生。在無錫市裡，一位戴著墨鏡，胸前背上掛著笙、笛、琵琶等樂器，手裡拉著胡琴，在街頭上行走的，這人便是阿炳。
阿炳純粹靠演唱來維持生活，他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的建康而深沉的氣息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放後，當人民政府派人去關心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了願，突然吐血病故了。
阿炳共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。

I. 華彥鈞創作了著名的二胡曲什麼

華彥鈞（瞎子阿丙），創作了著名的二胡曲是：「二泉映月」。

J. 華彥鈞的介紹

華彥鈞（名家介紹），又名阿炳（1893－1950），江蘇無錫人。清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。當地雷尊殿道士華清和之子。自幼從其父學習音樂。4歲喪母，21歲患眼疾，35歲雙目失明，早年曾當過道士。由於和民間藝人切磋技藝並用民間音樂改造道教音樂，因而被逐出道教，成為街頭流浪藝人。代表作有二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。
個人經歷
華彥鈞清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。後因患眼疾而雙目失明。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。
22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董彩娣同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董彩娣一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日，度日如年。
1949年7月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為「小天師」。
1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。
阿炳的一生如戲劇般充滿情節的跌宕。據說他生平唯一留存下來的影像，只有一張日偽統治無錫時期「良民證」上的標准照。相片里那個帶著盲人眼鏡，形容枯瘦的中年人，在一頂破氈帽下面的面孔，透著生活的艱難和滄桑。也許命運給阿炳的磨難，正是成就他那些動人心魄樂曲的緣由。這個華清和的私生子，生來就被剝奪了家庭慈愛的權利。當他的生母無奈地以結束自己的生命來抵抗世俗的歧視，這個孩子性格中一些隱秘的部分已經可見端倪。在外寄養幾年的少年回歸生父華清和的身邊，他的眼光所見之處，也許有更多的是不解的疑惑。我從資料中知道，他是叫著「師傅」來到當道士的父親身旁。華清和自號雪梅，精通各種樂器。阿炳勤學苦練，不久就熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝。此刻阿炳還當自己只是個蒙受好心人照料的孤兒。然而當他長到21歲時，阿炳突然在華清和因病去世前明白了自己的身世。
往後的日子說來也令人唏噓。無錫城中道觀洞虛宮里雷尊殿的新任當家道士華彥鈞似乎放任自流，吃喝嫖賭甚至吸食鴉片。荒唐的生活帶來荒唐的結果：因為梅毒侵害他瞎了眼睛，喪失對道觀的控制。流落街頭後，族人安排江陰的農村寡婦董彩娣來照顧他。世事就是這樣矛盾。痛苦絕望中的阿炳沒有破罐子破摔。再往後的日子裡，一個說唱時事，在街頭賣藝，以「瞎子阿炳」聞名的創作型民間藝人新生了。有一篇當時見證人的回憶文章說，日本人侵佔無錫後，阿炳和董彩娣曾外出避難，在上海的崑曲班仙霓社擔任彈奏三弦的琴師，其間甚至還在當時拍攝的電影《七重天》里表演了一個群眾角色。
阿炳在這個賣藝為生的時期創作了他最為動人的樂曲。圍繞二胡曲《二泉映月》的流傳有許多故事，我在偶然中讀到其一個，說南京師范大學教授黎松壽孩童時期和阿炳是鄰居，少年時喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的點撥。後來他考上了南京藝術學院民樂系。一天天很冷，他在老師琴房外活動手指，隨手拉了支阿炳教他的樂曲。一曲終了，過來一個人訊問他拉的是什麼曲子。老師告訴他，這位問他的先生是從中央音樂學院來的楊蔭瀏教授。黎松壽說這樂曲是家鄉一個民間藝人教的，沒名字。楊蔭瀏說這曲子好，還說他們正在收集民樂，要用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這樣好的民間音樂。黎松壽和楊教授約好，回到家鄉一直等到9月份，楊蔭瀏和曹安和兩位教授才來到無錫。這次他們帶來的任務是錄制無錫的道教音樂。等錄完這些道教音樂，黎松壽堅持請他們去錄阿炳的樂曲。等阿炳拉完一曲，楊蔭瀏教授輕聲問這曲子的名字，阿炳說沒名字。楊教授說沒名字不行，要想一個。阿炳接著說那就叫《二泉印月》吧。楊教授又說，《印月》這名字跟廣東音樂重了，要不叫映月，無錫有映山湖么,阿炳說，好，你的學問大，就聽你的。
對這件事情，黎松壽先生在他的回憶文章里說：1950年9月20日，我和妻子陪著楊蔭瀏、曹安和兩位先生找阿炳錄音，那天一直錄到晚上7點半才結束。錄音的時候，阿炳因為身體很不好，手勁也不夠，琴也是臨時找的，所以錄音保存下來的《二泉映月》並不是效果最好的。阿炳的最後一次演出是1950年9月25日，也就是錄音後的第23天，好像是無錫牙醫協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著病體出門，由於他走得慢，到會場時演出都快結束了。我扶著阿炳走上舞台，坐在話筒前面。這是阿炳平生第一次面對話筒演出，也是惟一的一次。阿炳一開始是彈琵琶，後來台下有人叫著要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身體，不要拉。阿炳說了一句：「我給無錫的鄉親拉琴，拉死也甘心。」接著就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我記得滿場都是人，連窗戶上也站滿了人。演出結束的時候，台下掌聲和叫好聲不斷，阿炳聽見就脫下頭上的帽子點頭示意。
80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。他的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。不是說人活著多麼艱難，或者古人掛在嘴邊的「天降將大任於斯人」，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂里常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。我記憶里有過一段介紹日本指揮家小澤征爾的文字，說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼淚告訴別人：「像這樣的樂曲應該跪下來聽。」
阿炳因為1950年那次錄音保留了他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。幸好他有了一個機會，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能藉助音樂這種工具來感染其他的心靈。但是，隨著歲月的流逝，阿炳沒有被人們所忘記，他的名字已經由無錫傳到了北京，傳遍了全國，走向了世界。

阿炳在民間
華彥鈞阿炳是這位藝人的乳名，他的姓名叫「華彥鈞」（1893？-1950），是江蘇省無錫東亭人，是當地「雷尊殿」一位道士——華清和的兒子。華清和名號為「華雪梅」，擅長演奏二胡、三弦、琵琶等樂器；其中，以琵琶演奏最為精通。

華彥鈞4歲喪母，隨父親在道觀里學習音樂演奏；20歲時，父親患病去世；21歲時患了眼病，35歲雙目失明；因社會動亂、生活無著，道產賣空，他無法再做道士，只得流落街頭，以賣藝為生，飽受了人間的艱辛和苦難。

華彥鈞天資聰穎，自小學習十分刻苦。冬天，為了彈好琵琶，他用冰塊摩擦雙手鍛煉指功；夏夜，他在練二胡時將雙腳泡在水裡，以防蚊蟲的叮咬；真可謂「冬練三九，夏練三伏」。正由於這種勤學苦練，他在13歲時已經熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝，16歲時已得到了無錫道教界的一致公認。此後，華彥鈞不顧父親和道教長輩們的指責，沉迷於與浪跡天涯的民間藝人的交流和切磋之中，並由此廣泛學習了各地豐富的民間音樂。

華彥鈞的民族器樂演奏植根於深切的生活體驗和豐富的民族底蘊，它能夠根據自己對生活的感受從民間藝術遺產中超凡脫俗，創作、改編、演奏出與時代息息相關的作品。在抗日戰爭時期，他曾在街頭編唱過《漢奸的下場》等小調；他著名的二胡曲《聽松》以南宋名將岳飛抗金的史實寄託了對民族解放的期望。在抗戰勝利以後，他又編唱了《前走狼，後走虎》等在街頭演唱，對國民黨的反動統治進行了揭露和抨擊。他這種新聞活報式的藝術創作和表演，表現出高尚的民族氣節和強烈的民主意識。

華彥鈞在二胡、琵琶等藝術作品中體現了相當高的藝術造詣，但他留下的只有創作的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和親傳的琵琶曲《大浪淘沙》 、 《昭君出塞》 、 《龍船》 ，被收入了1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》，成為中國近現代民間音樂研究的寶貴遺產。
作品簡介
華彥鈞《二泉映月》：無錫惠山二泉享有「天下第二泉」的美稱，是阿炳常去遊玩的地方。《二泉映月》是阿炳的代表作，最開始為無標題目音樂，是阿炳經過長期的修改演繹，結合自已坎坷的一生逐步發展形成，是我國民間音樂的精華之一，現已在國內外廣為流傳。
阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來......只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲,阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自已的痛苦身世。」
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」

阿炳雙目失明後，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想像中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。 關於《二泉映月》曲名的由來，祝世匡先生有這樣一段重要的回憶：當年錄音後，楊蔭瀏先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：「這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。」楊先生又問：「你常在什麼地方拉？」阿炳回答：「我經常在街頭拉，也在惠山泉亭上拉。」楊先生脫口而出：「那就叫《二泉》吧。」我說：「光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？」楊先生說：「印字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧！」阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定下來了。

《聽松》：《聽松》二胡曲。又名《聽宋》。據阿炳說：「宋朝時候，金兀術給岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。」據說阿炳在抗日戰爭時期每逢演奏此曲之前必講一番南宋時期入侵者金兀術敗逃的故事，以金兀術的敗逃喻日寇的失敗，以岳飛的奮斗精神預言中華民族的必然勝利。
作者通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志。樂曲氣魄豪邁，跌宕起伏，剛勁有力。
引子氣魄宏大，猶如呼嘯的松濤震盪山谷，氣勢宏偉，蒼勁有力，使人感受到一種堅毅不拔的意志和勇往直前的英雄氣概。第一段以微弱的顫音和斷奏引出強有力的號角音調，具有強烈的時代戰斗氣息。第二段則是樂曲的主體，始終貫穿第一段出現的號角音調，慢起漸快，力度從弱到強，在旋律進行中大跳音程很多，節奏復雜多變，並連續使用切分音，因而音樂氣勢如奇峰兀立，蒼勁挺拔。表現了一種不可阻擋的氣概。第三段開始是間歇沉著的音型，然後是明朗雄健的樂句；尾聲快而有力，在類似鑼鼓「急急風」的節奏中結束全曲。
全曲短小精悍，氣勢浩大，層次分明，構思新穎，旋律流暢，一氣呵成，速度和力度倏忽多變，具有戲劇性效果。在演奏上大多採用一字一弓，就是在極快速度的十六分音符時也字字清楚有力，因而樂曲氣勢豪放。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，聲音特別濃厚有力。在音樂格調上與《二泉映月》的細膩委婉截然不同。

《寒春風曲》：《寒春風曲》二胡曲。阿炳自己說是道家失傳了的《梵音》曲調，而楊蔭柳先生研究的結果是阿炳自己的作品。此曲是《二泉映月》的姊妹篇，旋律剛勁明朗、色彩多變，全曲為單一的變奏曲式，由三個基本樂句組成，為四四拍子共一百小節四百拍，其中約有一百拍的旋律與《二泉映月》基本相同。
第一樂句力度強大激昂，表現了對美好前景的強烈追求；第二樂句旋律急速下降，表達了阿炳內心的不平靜；第三樂句利用滑音奏法模擬初春季節颳起的陣陣刺骨寒風，表露了在追求美好生活中所遇到的坎坷困苦。
從曲名看是描寫春天所吹的寒風，而樂曲本身讓人感受到的是被壓迫的沉重唉嘆和對美好生活的無限嚮往。
此曲有阿炳於1950年夏演奏的鋼絲錄音。

《大浪淘沙》：琵琶曲。此曲經楊蔭柳、曹安和二位先生錄音並記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。
樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分，篇幅較長。在短小的引子之後，主題呈現，旋律深沉蒼勁，柔中帶剛並富於感嘆。時起時伏的音浪，表達了作者對黑暗現實的不平和激憤。這個長達十一小節的主題，用段末擴充、換頭、搭尾和通過出現清角音（fa）等變換旋律創作技法，變奏了五次，從多側面揭示主題的音樂內涵。
第二段篇幅短小，是個過渡段落，主要用「摭分」指法演奏，並作重復和模進，音樂滔滔不絕，情調輕快，富有動力。
第三段速度更快，旋律富有稜角，節奏堅定，音樂鏗鏘有力，表現了一種堅強不屈的氣質，樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結束。
此曲獲「20世紀華人音樂經典作品獎」 。

《龍船》：琵琶曲，原是民間所流行的一個琵琶曲調。樂曲描寫人們在端午節龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現歡樂紛繁的節日場面，選用了民間吹打音樂中常用的循環體結構，「打」一段，「吹」一段，吹打相間進行。
樂曲共有八段。一開始用琵琶模仿「三通鼓」，在每通鼓之後墊以鑼鼓點。「三通鼓」用於古代戰爭中以擊鼓催征。《龍船》選用了「三通鼓」顯然是為了表現一個「競」字。阿炳還把《流水》等群眾熟悉的鑼鼓點移植到琵琶上組成為段落，以渲染節日氣氛。
第一段出現的鑼鼓聲在第三、五、七段中循環再現。
第二段引用了無錫民歌《下盤棋》的曲調，具有濃郁的地方色彩和鄉土氣息。
第四段同第二段近似，但加用了新的民歌素材，在音調上也有所變化。
第六段用掃弦奏法烘托出歡騰跳躍的曲調，使樂隊曲情緒更為熱烈，把節日氣氛推向高潮。
第八段是全曲的尾聲，速度由慢漸快，主要用掃弦技法來渲染氣氛，全曲在熱烈歡騰中結束。
樂曲中出現的四次曲調，前三次取材於民歌，最後一次是器樂曲《鑼鼓四合》中之《玉娥郎》片段。為表現樂曲內容需要，對歌調不是發揚其優美抒情的特點與熱烈的鑼鼓聲相對比，而是採用「彈」與「分」的技法演奏均勻的八分音符，後半拍為雙音，以加強旋律進行的動力，猶如劃船的人們同心協力，動作一致，破浪前進。琵琶還用長輪技法模擬嗩吶循環換氣以增強旋律的氣勢。

《昭君出塞》：這是阿炳父親華雪梅親傳的琵琶曲，與《昭君怨》及《塞上曲》沒有相似之處。

華彥鈞二胡演奏藝術的風格與特點民間音樂家華彥鈞（1893-1950），江蘇省無錫市東亭小四房人。他自幼在音樂上受到父親（無錫雷尊殿當家道士華清和）的嚴格訓練，深入學習與掌握了道教科儀音樂和當地的民間音樂。以後，他又廣泛地學習和接觸了江南一帶的民間歌曲和地方戲曲音樂，掌握了多種民族樂器的演奏，奠定了自己藝術創造深厚的傳統素養與基礎。華彥鈞中年時，因病雙目失明，社會動亂，生活無著，開始了流浪賣藝生涯。華彥鈞飽嘗了勞動人民的辛酸痛楚，受盡了權勢們的欺凌，個人生活的苦難遭遇和民間藝人在社會的低下地位，使他的情感與社會底層人民更加接近，這對華彥鈞的藝術創作與音樂風格特點的形成有著重要影響。

華彥鈞華彥鈞的演奏是他音樂風格特點中不可缺少的重要一環。華彥鈞的二胡演奏是感人至深的，他的藝術修養淵博，技巧精湛高超，細膩深刻，瀟灑磅礴，在當時是非常突出的。

首先，華彥鈞演奏的風格與特點，體現在他使用二胡的形制與定弦法上。華彥鈞繼承的是我國民間"托音胡琴"的形制與定弦方法。即二胡的兩根弦使用中弦（外弦）與老弦（裡弦），演奏小工調（宮＝D）樂曲時，其弦法是sol-re弦（a-e1）；演奏正宮調（宮＝G）樂曲時，其弦法是do-sol弦（g-d1）。二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》均運用的這種弦法。這種弦法的特點是比民間二胡另一種形制與定弦方法"主音胡琴"低五度（"主音胡琴"定弦為d1-a1）。同樣演奏正宮調樂曲，由於二胡形制與定弦音高的差異，"托音胡琴"用do-sol弦，"主音胡琴"用sol-re弦，在二胡旋法進行上亦形成較大差異，演奏"托音胡琴"樂曲比"主音胡琴"更為低沉厚重。特別是"托音胡琴"裡弦空弦音（全曲最低音）的頻繁使用，創造了獨特的旋律風格特點。

華彥鈞其次，在演奏方面，華彥鈞二胡演奏右手的弓法，以短弓見長，多一字一弓。音量飽滿，堅實有力，這與他用的弦比較粗和經常在室外演奏有關。華彥鈞對二胡連弓用的不多，但用得極有特點，往往是由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行。這種弓法進行破壞了原節拍有規則的力度變化，有助於表現樂曲中激憤不安的情緒。

華彥鈞二胡演奏左手的指法，最大特點是對民間演奏中定把滑音的發展運用。他把民間常用的食指、中指滑音的演奏推進了一步，以豐富、加深旋律的感染力。如《二泉映月》，旋律音g2不用四指，而用食指滑音，使旋律進行豐滿有力，增添了旋律的活力。除了食指滑音的應用外，在《寒春風曲》里，中指滑音的運用，配合裡弦較柔和、低暗的音色，獲得獨特的藝術效果。

華彥鈞為了更好地反映現實生活，表達樂曲的感情，在民間器樂演奏的基礎上，對二胡演奏技術進行了創造性的發展，打破了舊的傳統演奏技法的局限，突破了江南民間的演奏習慣，豐富了二胡演奏的表現能力。