達利的發明

『壹』 到底是誰發明了棒棒糖

聞名世界的秋巴浦斯棒棒糖的發明人恩里克·伯納特·豐利亞多薩近日在西班牙巴塞羅那去世，享年80歲。他在1958年首次推出這種帶棍的糖果，結果使一家幾乎經營不下去的糖果公司扭虧為盈。 而棒棒糖的著名花型商標則是由西班牙超現代派藝術大師薩爾瓦多·達利設計。這種棒棒糖最初是針對兒童市場的。但是，在最近這些年裡，棒棒糖的市場推廣強調的與眾不同的口味和不含脂肪的特徵也贏得了許多成年人的青睞。 對於一些人來說，在嘴裡含著一顆糖果，糖果的棍從嘴唇間露出來，已經成為一種時髦的標志。 生產秋巴浦斯棒棒糖的這家西班牙家族公司每年生產40億只棒棒糖。在全世界擁有許多分公司和工廠，僱傭了將近2000人。他們生產的棒棒糖超過50多個品種，其中包括一種專門針對墨西哥市場的辣味棒棒糖 聞名世界的秋巴浦斯棒棒糖的發明人恩里克·伯納特·豐利亞多薩近日在西班牙巴塞羅那去世，享年80歲。他在1958年首次推出這種帶棍的糖果，結果使一家幾乎經營不下去的糖果公司扭虧為盈。 而棒棒糖的著名花型商標則是由西班牙超現代派藝術大師薩爾瓦多·達利設計。這種棒棒糖最初是針對兒童市場的。但是，在最近這些年裡，棒棒糖的市場推廣強調的與眾不同的口味和不含脂肪的特徵也贏得了許多成年人的青睞。 對於一些人來說，在嘴裡含著一顆糖果，糖果的棍從嘴唇間露出來，已經成為一種時髦的標志。 生產秋巴浦斯棒棒糖的這家西班牙家族公司每年生產40億只棒棒糖。在全世界擁有許多分公司和工廠，僱傭了將近2000人。他們生產的棒棒糖超過50多個品種，其中包括一種專門針對墨西哥市場的辣味棒棒糖 就是他!

『貳』 汕頭市順達利發展有限公司怎麼樣

簡介：汕頭市順達利發展有限公司成立於1997年01月07日，主要經營范圍為室內外裝飾等。
法定代表人：王鎮順
成立時間：1997-01-07
注冊資本：380萬人民幣
工商注冊號：440582000004218
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：汕頭市潮陽區棉城文光曠園A棟101－103號

『叄』 達利的超現實主義思想

超現實主義，陽性名詞：純粹的精神的自動性，主張通過這種方式，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。

什麼是現實主義？這是一個既簡單又復雜的問題。概括地說，就是文學作品是對生活的反映和表現。在語言形態上，現實主義的文學作品的基本特徵是描述性的，而描述性的語言，從本質上說是缺乏創造的，這樣的語言，更像一些漂浮在生活現象之上的顏色，它們只是修飾生活，而沒有創造出只在語言中發生的人與世界的幻象，而後者，才具有語言的價值意義。現實主義所倡導的反映生活的基本原則是無從體現語言的價值的，這是因為所謂反映生活，其實是把語言作為描述的工具，而不是在虛構中創造出來的價值本相。正如海德格爾指出的：「通向語言的道路要讓人們經驗作為語言的語言，而不是把語言解釋為這個或那個東西，並因此與語言失之交臂。」把語言當作反映生活的工具，其實也就是解釋——用語言對生活進行解釋。

現實主義和超現實主義只不過是地域風格的不同,在敘事規律上採用了同樣的策略。
1920-30年間由達達衍生出 ，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說。透過作品呈顯無意識的世界，用奇幻的宇宙取代現實，創造出超越現實的。影響力在各國引起熱烈回響。特別在美國，超現實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。 弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想，人的真正面目是隱藏在潛意識及夢里的。他以為要真正了解一個人，就必須先了解他的夢。

重要代表
愛倫斯特、坦基、米羅 、基里哥、馬格利特、達利

超現實主義的技法 :

1 自動性記述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排，完全由「任意」興「偶然」來達成記述的任務。
2現成物體( Object ) : 這是沿用杜象所發明的「物體藝術之觀念。
3黏貼法( Collage ) :這個技法最初見於綜合的立體派，而在超現實主義里再度活躍起來。
4磨瘵法( frottage ) ; 由愛倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5謄印法( decalmamia ) : 也是在於追求意外的趣味及意象的暗示性。

超現實主義（surrealism）： 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。超現實主義藝術家主要有米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有〈向鳥投石子的人〉、〈荷蘭式家居室內〉等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用"具象"，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有〈永恆的記憶〉、〈內亂的預感〉等。

『肆』 達利 的超現實主義的理論代表作是什麼

前邊那個是 叫《記憶永恆》 是中期的 繪畫代表作啊

非理性的征服
薩爾瓦多•達利
達利使超現實主義成了一種具有重大意義的工具，即偏執狂批判方法。用這種方法，他立即顯示出了他在以下方面運用超現實主義理論的能力：繪畫、詩歌、戲劇。典型的超現實主義物象結構、時裝、雕塑和藝術史，如果需要的話，可以適用於任何一種評論方法。
——安德烈•布雷東《什麼是超現實主義》

我們暢游的水域
我們都了解那些取得輝煌成就的專門學科和這個「宇宙」的榮耀以及我們生活的這個時代，一方面涉及「邏輯直覺」的危機和它的狼藉昭著的名聲；另一方面涉及到對非理性因素的尊重和作為新的積極的、特定的生產價值的等級制度。我們必須牢記，那純粹的邏輯直覺、純粹的直覺，我強調一下是一個純粹得什麼活都乾的女僕子宮里孕育著的一個物理的私生子，在麥克斯韋和法拉第工作時，這個兒子顯然是被明確無誤的勸導和萬有引力擠壓下來的。毫無疑問，這孩子的父親就是牛頓。由於這種向下的拉力和萬有引力，純粹的直覺被踢出所有特殊學科的發祥地之後，已成了一個純粹的妓院，我們在藝術界和文學界的妓院中看到她仍在奉獻出她最後的嬌艷和性慾。
在現在的這種文化背景下，由於自我懲罰的機械論和建築學，由於心理上對官僚政治的慶賀，由於意識形態的混亂和樸素想像，由於父輩感情的荒蕪以及其他方面的荒蕪，我們這些現代的人已經系統地被白痴化了。我們在消耗我們父輩的能量，吞食他們衰老的、勝利的墮落美餐，這最終是為了用某種方式與那獻祭圖騰的主持人取得聯系。這個主持人已從他們面前疾飛而過，而我們都知道，好多世紀以來天主教一直把這個主持人作為精神上和象徵性的食糧來平息道德飢餓和非理性飢餓的狂亂。
事實上，當代非理性主義在文化餐桌前表現出最強烈的飢餓，這張文化餐桌只是提供了藝術、文學和殘羹冷炙和那特殊科學高度分析的精確性。由於這些東西互不相稱的范圍和專業目前尚無能力提供具有營養價值的綜合物，因此除非那種純理論的同類殘殺，否則一切場合均無法吸收。
超現實主義巨大的有營養的文化方面的職責就在這里，隨著一個飢荒而產生的大變動，每個新的粘性的和可鄙的貪食者，還有那大量可怕的牙頜正在狼吞虎咽地吞吃那些眾多的血淋淋的和卓越的政治生物肉排，超現實主義的職責變得更加客觀，更具吞食性和排外性。
薩爾瓦多•達利抓住了偏執狂批判這個精良的工具，不再想背棄他那不屈不撓的文化支柱。正是在這種情況下，他長期以來也一直倡議我們在消化超現實主義時必須處理得當，因為我們這些超現實主義者是高質量的、頹廢的、刺激性的、無節制的和有矛盾心理的廢物。這些廢物又有著絕頂的聰明才智，他們與他們的好戰的、癲狂的、殘忍的國家本身沒有兩樣。在這個又有一種特殊的道德風尚和混亂的意識形態的國家裡，我們享有聲譽和生活樂趣。至於我們這些超現實主義者，只要你稍加註意，就會發現我們根本不是藝術家，我們也不是真正的科學家，我們是魚子醬。要相信我，魚子醬是奢侈品，是味覺的智慧。特別是在現在這個時代里，人們渴望非理性，盡管這是一種無法相比、無法忍耐和帝國主義的渴望，但它被等待進餐的唾液激怒了。非理性飢餓為了進一步取得身邊的光榮征服，它首先必須吞掉那精美的使人陶醉和辯 證的魚子醬。沒有魚子醬，那難以消化的令人窒息的和緊接而來的思想意識的食物將會立即有使那充滿活力、富於哲理性並具有歷史胃口的熱情無能為力的危險。
魚子醬不僅是的魚的生活經歷，也是超現實主義者的生活經歷。因為像鯨魚一樣，我們也是食肉魚類，這些魚我已經暗示過，在兩種水域之間暢游：一是藝術的冷水，一是科學的暖水。正是由於水的溫度，由於我們逆流暢游，我們生活的經歷和我們的多產才會達到混濁的深度。非理性和道德和高度透明才有可能僅存於尼祿似的風氣下的滲透作用，而這種滲透作用產生於生活與混濁底部的不斷融合，產生於戴著王冠的心，產生於滿足和猶太教割禮的底部，產生於皺折的鋼鐵、地方的野心、農民的忍耐、緊迫的集體主義、檯球桌上白色字母支撐著的假面具、磨坊里的俄國人的白色字母以及各種各樣的溫度和皮膚病學的因素，總之，這些因素對「無法正確估計」這個詞的概念和有個性的因素負有職責。一個虛假的概念其功能被一致認為是難以捉摸的魚子醬的味道，這種虛假的概念還隱藏著具體的非理性的膽怯和味覺病菌，而僅僅由於客觀上的無法正確估計的神化和突然迸發，具體的非理性構成了那幻想出的魚子醬的新印象畫家的准確性和精確性，具體的非理性還將從排外主義和豐富的哲理性方面構成可怕的使道德敗壞的和極其復雜的我個人經歷和繪畫中的發明效量。
可以肯定，我討厭任何形式的簡潔性。

我的防禦陣地

似乎特別明顯，據說我的敵人、我的朋友和大眾都並不理解我在繪畫中顯示和表現的意象的意義。如果我本人——繪畫的「製造者」，也不能理解我的繪畫時，怎麼能期望別人理解這些繪畫。我自己繪畫時不理解繪畫的意義這個事實並不意味著這些繪畫毫無意義，相反，這些繪畫的意義如此深奧、復雜、連貫和無意識，以至逃避了簡單的邏輯直覺分析法。
為了使我的繪畫達到本國語言的標准，為了清楚地解釋我的繪畫，我必須為我的繪畫提供特殊的分析法，更可取的是要具有科學的嚴格性和盡可能的客觀性。一旦繪畫作為一種現象存在，各種各樣的解釋最後都會隨之產生。
我繪畫的惟一野心是利用精確的最帝國主義化的狂暴工具使具體的非理性意象物質化。客觀上，幻想的世界和具體的非理性世界也許如同現象的現實外界一樣，是明顯、堅實、有說服力、可認識和具有傳染性的。然而，重要的是一個人所要表現的東西：非理性的具體主題。表現繪畫的方式就集中在這個主題上。當最卑劣的野心家和無法抵制的模仿藝術的幻覺、使人無能為力的縮短線條的聰明詭計、最具有分析力的表達和不可信的學院風氣與具體的非理性的精確性結合起來時，就會變成思想上崇高的等級制度。 同時，具體的非理性意象近似現象的實在，相應的表達法近似偉大的現實主義畫家——委拉斯開茲和《台夫特》的作者維米爾——按照非理性思維和未知的幻想來現實地繪畫。彩色的、手工製作的、精美的、奢侈的、超塑料的、超圖片的、深奧莫測的、騙人的、極普通的脆弱的和具體的非理性意象的瞬間攝影術是邏輯直覺體系或理性機械論暫時無法解釋和無法縮小的意象。
因此，具體的非理性意象是真正未知的意象。超現實主義在初期階段時提供了特殊的方法來接近具體的非理性意象。這些建立在超現實主義者專有的、被動的和感官上的作用正逐漸被肅清，以便為新一代超現實主義者的非理性體系的探索方法開辟途徑。由於象徵的作用，本能的表意符號的應用、光幻視覺和催眠術的刺激等等，純心理機械論的和實驗性的夢以及超現實主義主題始終都在以每秒鍾不斷進化的程序出現。
而且，已得到的意象有兩個相當不妥的方面：其一，盡管這些意象特別為大眾繼續提供不斷的殘渣和大量真正的謎面，但它們不再是未知的意象層為它們已墮落到精神分析的王國里，易於被歸納進當今的邏輯用語。其二，這些意象在本質上的實際和虛幻的特點不再能滿足我們的慾望或不再能滿足我們的布雷東在他的《現實點滴》一書中第一次提出的「證實原則」。從那時起，超現實主義的狂亂意象絕望地皈依超現實主義者的明確的可能性和超現實主義者在現實中的客觀的肉體存在。只有那些尚未意識到這一點的人仍然在完全錯誤理解的「詩的逃避」中掙扎，他們仍然相信我們的怪誕的神秘主義和奇妙的怪誕。我自己相信，隨著試驗的進展，盡管這個時代將繼續構成長期以來大量的超現實主義繪畫獨有的圖解，但那難以接近的肢體殘缺、無法實現的殘忍好殺的滲透、正在擴大的內臟碎裂和根除災難性的時代已經過去。新的具體的非理性狂亂意象真實的和物質的「可能性」超出了精神分析的「物質」幻覺和現象的領域。
這些意象代表著那有體系的、進化的和多產的特徵。艾呂雅和布雷東在模仿時的努力、布雷東最近的實物詩歌、馬格里特最近的繪畫、畢加索的最新雕塑「方法」、薩爾瓦多•達利的理論活動和繪畫活動等等……都證實了在當前現實中需要具體的物質化，需要道德和有系統的條件在現實的水平上客觀地對我們理性經驗中的狂亂的未知世界進行評價。1920年，薩爾瓦多•達利把注意力轉向妄想狂現象的內在機械論，正視以妄想狂特有的系統作用為基礎的實驗方法的可能性，結果這種方法成了狂亂的批判綜合物，它被稱做「癲狂的批判活動」。妄想狂，包括一個有系統結構和有解釋性聯想的誕妄——癲狂的批判活動，建立在誕妄現象的解釋性批判聯想基礎上的非理性知識的自動方法。妄想狂特有的活潑和系統的因素的存在保證了癲狂的批判活動的進化和多產的特徵。活潑和系統的因素的存在不以自動的直接思維概念或任何智力調和為先決條件，因為我們知道，在妄想狂中，活潑和系統的結構與誕妄現象本身是同體的——具有妄想狂特徵的任何誕妄現象，即使是個瞬間突發的誕妄現象，也已「完全」包含著系統結構，並通過批判所涉及的方法隨後使其自身客觀化。批判活動作為系統意象的液態的揭示者，對聯想、聯系和敏銳有獨特的調停作用，這種作用在誕妄的瞬間出現時是重要的，並且已經存在。同時，在富有實質的現實中，偏執狂的批判活動回到了客觀的光明之中。偏執狂的批判活動是一種具有客觀機會的有組織和多產的力量，偏執狂的批判活動並不是孤立地考慮超現實主義的意象和現象，而是從整體上來考慮系統的有意義的關系。與那被動的、無偏 的、深思熟慮的、美學的非理性現象態度相反，這些相同現象的積極的、有系統的、有組織的、可認識的態度在我們直接實際生活經驗的真正領域中被看做是聯想的、有偏見的和有意義的事情。重 要的是自我陶醉的超現實主義嘗試用感覺的系統解釋組織。事實上，超現實主義者每天的活動是這樣的：遺精、扭曲記憶、夜間做夢、白天做夢、把夜間光幻視覺具體地轉化成催眠意象，或者把光幻視醒悟轉化成客觀意象——對營養學的狂想、子宮內的要求、合成變質的歇斯底里、故意閉尿症、不自願的失眠停滯、排外者裸露僻的機會、流產的行動、誕妄的演說、地區特徵的噴嚏、模擬的手推車、微小的錯誤小人國的不適、非一般的精神分析狀態、阻礙人的繪畫、確定是人的繪畫、令人倒胃口的意象等等。我說的所有這些東西和成千個瞬間的或連續不斷發生的憂慮，揭示了最小的非理性的故意，或恰恰相反，是最小的懷疑意象的無效作用。它們還依靠癲狂的批判活動的精確工具的機械論與有關政治問題的不可破壞的誕妄解釋系統、癱瘓的意志，多少與哺乳動物特性的問題和迷信觀念的作用有聯系。
偏執狂的批判活動排外地組織起主觀、客觀現象聯系的無限性和未知的可能性，並使其客觀化。這種現象，作為非理性的憂慮，為我們把它們本身展現為著迷觀念的排外優勢。偏執狂的批判活動因此揭示出非理性的新的客觀「意義」，它明確地把誕妄的世界推向現實世界。
妄想狂現象著名的有雙重外形的意象——這種外形從理論上和實際上都可以被增加，所有的東西隨作者的妄想狂能力而定。聯想機械論和著迷觀念的更新基礎就像薩爾瓦多•達利最近的繪畫一樣，在精心製作的過程中，允許六個意象同時出現，而這六個意象中的任何一個都不能有一點點變形——一個運動員的身軀。 一個獅子頭、一個將軍腦袋、一匹馬、一個牧羊女的胸部和一副顱 ，同一幅繪畫，不同的觀眾有不同的意象。毫無疑問，對這幅畫的認知是完全實際的。有個癲狂的批判活動的例子：薩爾瓦多•達利的下本書《米勒的＜晚鍾＞的悲傷傳說》。在這本書中，癲狂的批判活動的方法被應用到那構成米勒繪畫的著迷特徵的誕妄之中。所以，根據癲狂的批判活動的方法，藝術史必須重新改寫。根據這種方法，如達•芬奇的《蒙娜麗莎》、米勒的《晚鍾》、華托的《夏爾桑畫鋪》，這些不同的繪畫實際描繪的是同一個主題，也就是說，完全是同樣的東西。

抽象派藝術創作的凄慘和痛苦

在自稱抽象藝術、抽象派創作、無形藝術等這些典型的精神營養缺乏症的快樂的開拓者中，公然地缺乏哲學文化和普通文化倒是一件最新鮮的事。這來自於我們時代理智荒蕪和「現代荒蕪」的觀點。康德主義者在他們新樂觀主義輝煌的刊物上，堅持他們誨淫的黃金般的公式，在新樂觀主義的刊物上從來未停止過向我們提供這種抽象美學的湯。事實上，這種湯甚至比新托馬斯主義的極其骯臟的煮開過的面條湯還要糟糕，即使餓得全身抽搐的貓也不願用腳爪碰一下。如果像他們聲稱的那樣，形式和色彩有其自己的美學價值，超出了它們「藝術作品」的價值和奇聞軼事的意義，那他們如何才能用雙重的同時出現的表現手法來解決和解釋古典的妄想狂意象呢？而這種手法易於產生一種非常逼真的模仿意境，從他們的觀點來看，這是缺乏藝術性的，沒有變化，是一種有立體效果的豐富意象。如仿效梅索里埃風格雕成的活潑的斜倚著的 黑人小孩的超奇聞軼事的微型塑像就是這種情況，這個男孩，如果垂直地來觀察，是個超豐富型的，甚至是個豐滿的有立體感的、有龐貝人鼻子的幻影，這是因為抽象派藝術創作的高水平！根據美學體系客觀的和幾何學的精確性，根據具體的、物質的、生物的和狂亂的、體系的精確性，畢加索有獨創性的嘗試簡單地證實了物質附加條件的特性：神化的和不可避兔的特性。允許我用詩的形式跟你們講，因為我這樣做會產生靈感：

畢加索立體派
構成的
生物的和朝代的
現象，
是
第一偉大的富有想像力的同類相食。
超越了現代數學的
物理學的
嘗試野心。
自然心理學
將重開
活潑的肉體和哲學的模糊
之間的縫隙，
由此，
畢加索的一生
將形成
尚不能理解的
爭論的根基。
由於
畢加索的
無政府主義，
系統唯物主義思想也將成為
康德味的
「有疑問的」完形心理學。
我們也將
從自然中、從實際中，
了解到
良心客體的所有痛苦
是局部舒適的，
伴隨其自身
無限的、老練的
感覺。
由於
畢加索的
超唯物主義思想
證實
種族的同類相食，
在呑吃
「理智的種類」的地方
葡萄酒
浸透了
未來的
現象學家的數學的
家庭蒼蠅。
作為超心理學的
「嚴肅形象」的
媒介物，
在
想像力的肥肉——
暫時的理想主義之間，
在
超窮算術
充滿咒罵的數學之間，
在
一個「煩擾底部」的「結構」整體
生物行為之間，
為了
與「煩擾的底部」取得聯系，
有爭議的底部
依然
完全從外表
來理解
完形心理學理論。
既然
這種嚴肅的形象
和結構的理論
沒有運用分析，
甚至表現
人類行為的
物質工具，
依據結構和形象
客觀地表現。
現在，
就我所知，
沒有
實質上的誕妄，
作為
精神病理學的物理學，
作為
妄想狂的物理學，
這可能會被
簡單地看做
即將來臨的
「偏執狂的批判」活動的
精神病理學的
哲學的
實驗基礎。
有一天
如果我有時間，
我有興趣，
我將對此
辯證地想像。

赫拉克利特的眼淚

如同赫拉克利特對他因本性上的自我羞怯而哭得死去活來時解釋的那樣，有一種思想上極其相似的、永恆的和僅描寫某一特定時期的自然物質化存在著。
希臘人從他們心理上的神的形象中認識到，人類模糊的和好騷動的激情會轉變成一種清晰的、分解的和世俗的分析力。今天，物理學是思想上新型的幾何學，對於希臘人來說，太空如同歐幾里得理解的那樣，那就是笛卡兒後來闡明的，太空僅僅是個極其有形、極有個性、極富有意義的自然客體。這個客體像真正的黑頭粉刺一樣，在擠壓著我們所有的人。
如上所述，希臘人把歐幾里得的心理學，把在他們雕塑中懷舊的和神聖有力的明晰的感情物質化。薩爾瓦多•達利在1935年面對愛因斯坦的時空關系的極令人痛苦的問題時，他不滿足於擬人說、好色的算術和肉體；相反，他正在製作乾酪。要相信我的話，薩爾瓦多•達利著名的《軟鍾》不是別的，而是溫柔的偏執狂批判的法國，在時間上和空間上奢侈和孤獨的法國。
最後，在我設想的真正的飢荒能給我的讀者帶來榮譽之前，我 、必須請你們諒解，因為我們已開始品嘗這理論的飯餐，而也許有人希望這餐飯是野蠻的、食人肉的，而且還伴隨著文明的無法估量的魚子醬的因素和快速融解的無法估量的法國。不要讓自己受騙，這兩種極其精細的無法估量的相似隱藏著一塊精製的、著名的、血淋淋的和非理性的熱肉排，這塊肉排將會把我們所有的人都吞吃掉。
（楊志麟譯 金谷校）

『伍』 棒棒糖是誰發明的

恩里克·伯納特·豐利亞多薩。
棒棒糖發明人在西班牙去世，聞名世界的秋巴浦斯棒棒糖的發明人恩里克·伯納特·豐利亞多薩在西班牙巴塞羅那去世，享年80歲。他在1958年首次推出這種帶棍的糖果，結果使一家幾乎經營不下去的糖果公司扭虧為盈。

而棒棒糖的著名花型商標則是由西班牙超現代派藝術大師薩爾瓦多·達利設計。這種棒棒糖最初是針對兒童市場的。但是，在最近這些年裡，棒棒糖的市場推廣強調的與眾不同的口味和不含脂肪的特徵也贏得了許多成年人的青睞。

對於一些人來說，在嘴裡含著一顆糖果，糖果的棍從嘴唇間露出來，已經成為一種時髦的標志。

生產秋巴浦斯棒棒糖的這家西班牙家族公司每年生產40億只棒棒糖。在全世界擁有許多分公司和工廠，僱傭了將近2000人。他們生產的棒棒糖超過50多個品種，其中包括一種專門針對墨西哥市場的辣味棒棒糖。

『陸』 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

『柒』 製成避雷針的科學家

避雷針是一種防止直接雷擊的裝置。它的作用是將高空的雷電引向自身，使之瀉入大地，從而保護建築物。近200年來，避雷針已在全世界廣泛應用。

是誰在哪一年發明避雷針的呢？長期以來，人們普遍認為是美國科學家富蘭克林（1706～1790年），但許多文獻資料中卻未指明他是如何發明的，即使提到，也眾說不一。不僅如此，有些科技史，物理學書籍則記載著富蘭克林是最早提出設計建議或設想者。發明和首次應用者是捷克牧師、博物學家迪維什（1696～1763年）。例如，日本湯淺光朝編的《科學文化史年表》內記載著避雷針是富蘭克林於1750年發明的。而日本伊俊太郎等編撰的《科學技術史詞典》中的「避雷針」詞條，卻說富蘭克林於1750年提出設計避雷針，寫信告之英國友人。1752年法國科學院達利巴德（1703～1779年）製成、安裝了避雷針，並引雷成功。同年，富蘭克林在費城安裝了避雷針。

美國科學史學家卡里約（1859～1930年）所著《物理學史》對上述詞典的達利巴德製成避雷針並引雷之說作了較詳盡的描述，從中可知達利巴德並非製成、安裝避雷針，僅是在1759年5月10日，在靠近巴黎的馬利進行過如下高空引雷實驗：用1根高40英尺、底部絕緣的鐵竿豎立在小桌上，當出現雷雲時，經過訓練的信鴿嘴含黃銅絲飛近鐵竿，隨後出現了電火花並發生「噼啪」聲。達利巴德說：富蘭克林的設想已不是猜測，它在這里已變成事實。一個星期後，在巴黎的德洛爾以99英尺的鐵竿重復了這樣的實驗。可是富蘭克林認為達利巴德和德洛爾在巴黎的引雷實驗，鐵竿並未伸入雲層，不相信鐵竿是由於高空閃電而帶電，因而他在費城郊區冒著生命危險做了聞名世界的風箏實驗，才證實了與地電一樣，雷電確是一種電現象。至於《科學技術史》中提到富蘭克林於1752年在費城安裝避雷針之說，似不可信。

荷蘭兩位科學史教授費伯斯（1900～？）和狄克斯特霍伊斯（1892～？）合著的《科學技術史》一收中指出：富蘭克林發明的避雷針於1752年首次由達利巴德在法國馬利鎮進行表演，富蘭克林本人在1752年7月又做了風箏實驗表演。這意味著富蘭克林在1752年前就已發明了避雷針。顯而易見，書中是指富蘭克林於1750年提出採用避雷針防止直接雷擊的設想或建議而已，卻被誤認為發明了。

美國卡約里在《物理學史詞典》中還提到富蘭克林採用避雷針保護建築物的建議，在1754年被捷克普林迪茨地方的牧師迪維什第一項實現。富蘭克林於1760年在費城一座大樓上豎立起一根避雷針，沃德森於1762年在英國安裝了第一根避雷針。

《中國大網路全書》物理卷上卻記載富蘭克林於1750年提出用避雷針防雷的建議，1752年首先在法國馬利大學得到應用。

查閱一些其他物理學史等著作，大多提到富蘭克林發明避雷針是在他進行著名的風箏實驗的次年，即1753年。

1954年，捷克斯洛伐克發行了一套紀念郵票，紀念迪維什發明避雷針200周年。這套郵票共2枚，面值分別為30赫勒和75赫勒。圖案都以迪維什的半身像為主圖，背景就是他發明的避雷針，其結構設計成樹枝狀，通過鐵鏈和大地相連接。這套郵票發行表明，迪維什發明了避雷針。

綜上所述，有關文獻資料對避雷針的發明者和發明年份之說大相徑庭。富蘭克林發明避雷針的時間，有1750，1752，1753年等不同記載，其中有的很明顯把設計或建議和發明等同起來，混淆不清。最為可信的史實應該是：富蘭克林最早提出（1750年）提出避雷針的設想（建議），並於風箏實驗後的次年（1753年）發明避雷針；捷克迪維什於1754年發明避雷針並安裝使用。其實，據《淮南子》記載。我國早在三國和南北朝（公元3～6世紀）時代的建築物就已有「避雷室」的設置。唐代（618～907年）一些建築物上設置的動物狀瓦飾，也是兼作避雷之用的。古塔上的尖端往往塗上一層金屬膜，那直達地下的塔心樁是採用容易導電的材料，塔心樁下端又有貯藏金屬的「龍窟」，這就構成為避雷裝置。宋代（960～1297年）及以後建成的高大殿宇，常有「雷公柱」等設施，起到了避雷作用。

清代康熙年間，法國傳教士、旅行家戴馬甘蘭曾到我國游歷。回國後，於1688年（清康熙27年）撰寫出版了一本游記《中國新事》其中記載著：「當時中國屋宇的屋脊兩頭都有一個揚起的龍頭，龍口吐出曲折的金屬舌頭，伸向天空，舌根連著一根根細的鐵絲，直通地下。這種奇妙的裝置，在發生雷電時候，就大顯神通。若雷電出中了屋宇，電流就會從龍舌沿鐵絲下行地底，起不了絲毫破壞作用。」

由此可見，這與近現代的避雷針又何其相似！細加推究，不言而喻，發明避雷針的應該是中國古代的勞動人民。

『捌』 請介紹一下超現實主義之父達達的代表作，最好是能有相關的圖片說明

超現實主義之父達達？？？？有藝術家叫達達的？？這是兩種不同的流派阿！！達達派成了超現實主義之父？？
你說的是達利吧？
薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。