兒童美術創造性思維培養

1. 淺談如何在美術教學中培養學生的創造性思維

《教育與創造》中提出：「只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。」
二十一世紀是「創造的世紀」，不少專家學者提出「創造力就是國力」的觀點，而藝術教育對培養包括科技人才在內的任何優秀人才都是必不可少的。由此可見，創造性藝術教育對培養創新意識、創新精神和創造力這些備受推崇的人類智慧要素具有重要作用，而通過美術教育能更有效地發展學生的創造力基本已成為教育界的共識。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。根據當前素質教育的需要，在美術教學的具體實施過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際，符合學生學習心理、能夠正確把握學生創造力特點和突出學科特點、易被學生接受、行之有效、恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。
一、激發興趣、創新思維
美國心理學家布魯納說：「學習最好的興趣是對學習材料的興趣。」激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。
老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂於探究、勤於動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造慾望和熱情。
二、樹立自信，增強勇氣
教師首先要尊重學生，初中生雖年紀小，但他們都希望受到尊重，尊重學生、熱愛學生，鼓勵學生發表不同意見，只有這樣，學生才敢於真實地表現自我，充分展現自己的個性，創造性地開發自己的潛能。營造民主平等的氣氛後學生敢於表現了，但他們表現時有時會對自己的能力沒有信心。教師要幫助學生消除這種心理，增強學生創新勇氣和自信，教學中以表揚為主，鼓勵學生大膽創造，使學生增強自信心，從而將其引入創造性教學軌道。
對於藝術創作，學生總會產生一種畏懼心理，即認為這些藝術作品不是一般人所為，我們是不可能表現出來的。殊不知這種認識阻礙了我們創造性的發揮以及創新的激情與動力。而創新，首先應該養成善於創新，敢於創新，勇於創新的精神，要讓學生務必形成「創造力人皆有之」的概念，形成創新活動並非局限於科學家和藝術家等少數人身上，創新活動應成為每一個人都可以從事的一種活動，要讓每個學生明白，發明創造並非局限於發明創造新產品、新理論、新定理，發明創造存在於我們生活的每一處。生活中的每一處景物、每一件事物都可能成為藝術表現的素材，只要我們善於發現、勤於動腦、敢於創新，我們每一個人都會成為藝術家。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和思維創造能力才能得到豐富的發展。
三、創設情境，引導欣賞
好的導入能調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心理和求知慾望，以此激發學生的形象思維，豐富學生的想像，使其在頭腦中形成畫境表象，從而產生創作激情和強烈的表現慾望。再就是欣賞范畫，課本中出現的范畫一般為較優秀的作業，或較具代表性的作品，通過對這些作品的欣賞，學生往往會從中受到啟迪，從而打開創作思路，有利於發散創造性思維。再加上教師在課外多找一些具有創意的范畫，拓寬學生思路，讓學生創新。學生吸收畫中好的地方，融入自己的作品，這就要求教師在教學中充分體現學生的主體地位，讓學生說說他們的感覺、他們的見解，在學生說的基礎上，教師應適當引導，這樣學生就能自己發現優點，培養他們審美能力和發現問題的能力，而且使他們的創新思維得到發展。
四、多種感官參與，鼓勵討論
美術課具有開發右腦的功能，它以其形象的可視性、動作的操作性、非語言的物質造型性和造型表達的情感性，對人的右腦的智力開展具有獨特功能，在美術課教學過程中，可以適當利用其他器官的感受，培養學生的發散性思維和想像力，在討論中促進創造性思維擴展，讓學生圍繞問題展開討論，你一言，我一語，各抒己見，互相補充、互相提醒、互相幫助，使創造性思維活躍起來。而且通過討論，各種意見爭鋒，可以幫助學生改變那種已形成的思維習慣，使每個學生都感到自己是最有發言權的，這樣創造性思維才能在一種無拘無束的氛圍中得到充分發展。
總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學要培養學生的創新思維和創新意識，方法是很多的。當然，要培養符合時代需要的創新型人才，需要美術教師不斷努力、不斷摸索。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。

2. 在美術教學中如何培養學生創造性思維

董昕（諸城市石橋子初中 山東 諸城 262200） 作為美術教學，我們不僅要傳播美術文化，而且同樣要注意在自己的教學活動中，努力培養學生創新精神和創造力。培養學生創新精神首先應注意培養學生的創新思維能力。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想像力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個特徵。具有這五個特徵的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，並能把這些知識廣泛地遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的核心。 關於美術教學中如何培養學生的創造思維，我初步認為應做好以下幾點： 1．創設情境，挖掘創新 創設輕松、愉悅的課堂氛圍，能挖掘學生的潛力、開發學生智力和創新能力。教師要充分發揮美術學科特有的魅力，創設引人入勝的教學情景，使學習內容與學生的年齡特徵的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。 1．1 了解學生心理，從興趣入。在教學中怎樣培養學生的認識興趣？我覺得：首先酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。我們還應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫像；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。 1．2 改革教學方法。我覺得不應該把課堂教學當成只傳授知識的場所：（教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣。）這樣不但沒有做到教書育人、培養興趣，還會使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，最終限制了學生的思維能力和創造能力。美術教育形象生動、鮮明直觀，在促進學生智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。任課教師應該大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。例如在八年級的《面具》的課程中，就可以用古老的「貼鼻子」、「貼眼睛」、「貼眉毛」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系。由於學校條件的限制使得很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。 期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館比如九年級的雕塑課，我們可以利用農村的條件，不妨讓他們再回到兒童的玩「泥巴」時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的「捏娃娃」游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳的學習效果，從而充分發揮了課堂活躍的優勢作用，同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。要根據教材，不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，能激發學生的興趣，吸引學生的注意力，這樣才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。 1．3 充分利用現代的教學設備。現代信息技術為美術課提供大量的開放性的信息資源，能夠讓學生在課堂上既動腦又動手，多種感官並用。直觀的幫助學生理解作品從客觀物象到藝術表現的過程和規律，特別在欣賞色彩構成作品、印象派繪畫、抽象繪畫作品和現代繪畫作品時都有很大的啟發性。例如，在欣賞抽象繪畫時，學生不易理解現實與抽象的聯系，認為抽象繪畫很神秘，不可理解。這時如果將一幅秋意濃濃的彩色風景照片(有金黃的稻田、紅色的楓葉、橙紅的橘子、褐綠色的葉片的照片)，在電腦里用Photoshop中的「馬賽克效果」處理後，這一幅秋意很濃的彩色風景照片就變成了以紅色、褐綠色和金黃色的幾何色塊為主的一幅抽象構圖，它沒有了具象，只有一種「秋」的感覺。這樣，學生對抽象繪畫的感悟和理解就容易多了：「其實，抽象畫也是『有感而畫』的」。這樣，學生們在對蒙德里安的《百老會的爵士音樂》、康定斯基的《圓之舞》等抽象繪畫的欣賞過程中，就能逐步理解作品中抽象符號，感受到節奏的美、色彩的美和構成的美，啟發了學生創造性的想像思維。 2．從美術欣賞入手 美術欣賞是美術教學的主要任務之一。學生只有具備了一定的欣賞能力。才能對美術產生興趣，進而產生學好美術的慾望，開展美術欣賞，我們主要突出以下三點： 2．1 欣賞名畫。教學時經常選一些名畫，讓學生從不同角度欣賞，感受繪畫大師那獨特的審美體驗及審美創造。引導學生學會欣賞,掌握欣賞方法。鼓勵學生對所欣賞的作品進行大膽的評價。質疑、發表自己的看法與感受。 2．2 師生相互欣賞。美術課開展相互欣賞活動，能促進創新思維的形成。因為每個人創新思維的慾望都不是一種抽象的心理活動，也不是超越現實的奇思妙想，而是一種通過創造性的活動滿足創新需求的動機。因此美術欣賞要適合學生的心理。適應創新思維的發展。為了激勵不同層次的學生都獲得成功的樂趣，教師首先展示表演自己的作品。使學生羨慕好奇，激發學生相互欣賞的積極性。然後讓學生分小組各自展示表演自己的作品，並選出各組的代表作品，在班內展示表演，說出自己的構思繪畫過程。各班選出優秀作品再參加校級展示表演。 2．3 辦畫展。利用美術園地，展示學生的作品，評選最佳美術作品 3．充實學生課外活動。 課外活動能夠豐富學生課餘生活、擴大視野、陶冶情操。創造力與創造活動有著密不可分的關系。培訓創造力最好的辦法是多多開展創造性活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制，教師傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。例如書畫比賽、剪紙比賽、雕塑比賽、傳統手工製作比賽等。積極參加各種美術競賽是鍛煉學生創造力的大擂台，是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，我都盡力尋找機會積極組織，認真輔導，鼓勵學生參加。從而全面培養學生的創造性思維能力，使每個學生都能得到全面的發展。

3. 如何通過美術活動培養兒童的創造力

幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有明顯效果。美術活動是幼兒園對幼兒進行美育的一個重要方法，在幼兒園教育教學中佔有相當大的比重。幼兒在繪畫時要用眼觀察，用腦思考，用筆來表現，不僅開闊了視野，還豐富了知識，促進了大腦右半球的發展。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。
一、重視幼兒平時生活經驗的積累。
豐富的經驗使幼兒創造的基礎，幼兒有了豐富的經驗後，教師才能利用各種方法與途徑激發培養幼兒的創造性。幼兒經驗的積累需貫穿於日常生活中。
1、走進大自然，啟發想像力
研究表明，讓幼兒置身於優美的環境中，不但有利於審美能力的提高，而且有助於創造性的培養。陳鶴琴先生也認為「大自然、大社會使我們的活教材。」
他提出了讓孩子「多到大自然中直接學習，獲取直接經驗。」因此，教師應該帶孩子多出去活動，到大自然中中區去，讓他們呼吸新鮮的空氣，觀賞鳥語花香的美好景色，增強孩子對美的感受。
2、培養幼兒善於觀察的習慣
幼兒的美術教學活動，應根據孩子的心理特徵進行，不僅要激發孩子的興趣，更重要的是讓孩子學會發現，敢於創造。引導幼兒認識周圍的世界。因此教師要善於發現幼兒感興趣的事物，讓孩子多看，養成善於觀察的習慣。
二、創設寬松的繪畫氛圍，誘發幼兒的創造性思維。
1．創設具有可參與性和可操作性的美術環境。
幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如畫「小汽車」時，我為幼兒提供了各種各樣的玩具汽車以及汽車圖片，幼兒為材料所吸引，自然主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現，互相學、互相啟發。
活動室是幼兒活動、生活的主要空間，它的布置對幼兒起著至關重要的作用，是展示幼兒智慧和勞動成果的大舞台。所以，在教室里，教師應留出大部分的空間給幼兒，讓他們自由設計、裝飾、粘貼。例如：在大班「環保小衛士」的主題活動中，通過家長與孩子們一起收集、張貼、擺設各種與環境有關圖片、資料，向幼兒形象系統地介紹了我們周圍的環境的狀況，讓幼兒得到感性地認識。同時將幼兒帶來的各種材料讓幼兒自己動手布置展板，面對生動有趣的活動，幼兒表現出了極濃的興趣，參與意識非常強。長此以往，幼兒不僅對周圍的環境產生了一種親切感、認同感，而且也培養了幼兒的責任心。尤其重要的是，在創設活動場地、收集的各種過程中，培養了幼兒的創造精神和意識。
2．給幼兒一個自由想像的空間，培養幼兒的想像力。
想像是思維的翅膀，是創造的起點，也是創造的核心。幼兒想像力是人生創造的基礎，而童年是想像發展的黃金時期。幼兒生性好奇、好問、好玩、好動，這是他們或多或少創新意識的萌芽和實踐能力的表露。這時，教師要給幼兒一個自由想像的空間，呵護稚嫩的創新幼苗，激發他們的創新靈感。
三、因此，在美術教學中，教師要注意利用和發掘幼兒的想像力，讓幼兒隨心所欲地「異想天開」在組織中班繪畫活動《太陽七兄弟》時，教師可提出疑問「太陽七兄弟都是紅色的嗎？他們各有什麼本領呢？」讓幼兒相互合作了解「太陽七兄弟」的故事，知道太陽光有七種顏色，就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽。隨即教師還可以提出疑問：「太陽一直是圓圓的臉嗎？」孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發——通過教師的提問，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。教師肯定孩子的想像部分，孩子就一定會更加誇張，想像會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動——從而萌發每個孩子的想像意識。幼兒的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法往往給人新的啟迪。

4. 如何培養幼兒在美術活動中的創造性思維

一、為幼兒設計創造一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境。 我們對幼兒進行繪畫教學的目的並不是要把每個孩子培養成畫家，而是把它作為發展兒童智力的一種手段，在繪畫活動中我充分給幼兒自由，使他們寫其所鍾、畫其所愛，最終想怎麼畫就怎麼畫，只有這樣才能使幼兒感到繪畫是一種極其有趣的事。我根據幼兒特點，每次上課都像帶孩子作一次旅遊，讓幼兒打開想像的翅膀，讓聯想自由飛翔，最大限度地發揮幼兒的藝術直覺和創造潛能，不拘形式，因勢利導，和大師對話，和太陽、月亮對話、和心靈對話，點燃孩子們的創造火花。比如:我在引導幼兒畫《神奇的旅行》中這樣說:"今天我們一起去旅行好嗎?是一次神奇的旅行，假如你現在是一隻螞蟻，你會到哪裡去旅行呢?假如你是一條魚，或者是一隻小鳥，你會到哪裡去旅行呢?小朋友可以充分想像一下，再用畫筆畫下這次神奇的旅行。"再看小朋友的畫，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鱉魚的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周圍環境和自身情緒影響，這時我就運用誇張的表情，幽默的語言，多表揚鼓勵，少批評訓斥，尊重幼兒，鼓勵他大膽表達自己的情感，激發幼兒的創作慾望。 二、提供觀察實物的機會，引導幼兒細致觀察，欣賞美的事物，增強對美的感受和體會。 一切都從自然而來，教育幼兒熱愛生活、熱愛世界，這是最起碼的出發點，也是最終目標。自然中，幼兒可從觀察樹木、花、蟲、草這些貼近自然的物體開始，使他們感受到世界的美麗奇妙和變化無窮。畫小樹時，我首先帶幼兒在白紙上用粗細不同的小樹枝來製作樹 (連接處用膠帶紙或橡皮泥)，在操作的過程中，讓幼兒進一步認識樹的結構。春天，我帶孩子們去郊遊，看綠茵茵的大草坪，美麗的蝴蝶花;夏天，我帶孩子在水池裡戲水，打水花，觀察人的各種動態;秋天，我們去拾落葉，欣賞斑斕的樹葉和彩色的樹林;冬天，我們滾雪球、堆雪人，欣賞銀色世界的獨特魁力。通過對自然景觀的欣賞以及幼兒自身的實踐，增強他們對美的感受力，對物對景和親人的親情感，從而產生學畫的興趣，如帶他們去春遊前可讓幼兒留心觀察，記住自己印象最深，最感興趣的事，回去後畫出來，這個過程是孩子感受——分析——理解——表現的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用使他們的智力得到鍛煉。 三、用生動的語言描述，具體形象的操作豐富幼兒生活內 涵，挖掘幼兒內在創造潛力，由親身體驗，獲得的生活感受，激 發孩子的想像和創造潛能。 醫院是每個幼兒都不陌生的地方，作為繪畫對象，怎樣引導 才能激發幼兒想像與創造火花呢?首先通過討論喚起幼兒對醫院的記憶，"小朋友們，當你生病了，會去哪裡?醫院是個什麼地方呢?醫院里有誰?醫生、護士身上穿著什麼衣服?醫生是怎樣給你治病的?醫生臉上是什麼表情?除了護士還有什麼?病人臉上是什麼表情?醫院有些什麼標志……這些討論與回憶都有助於幼兒產生強烈的繪畫慾望和創作興趣。例如班上的張之彤小朋友在畫《我不要打針》時他沒有用傳統的色彩表現護士的臉，而是用五顏六色的彩虹般的色彩進行描繪，這幅想像力豐富，用色大膽的畫在第8屆全國"少兒書畫大賽"中獲金獎，並被選送到日本參賽，當時他學畫僅七個月。從他的作品中可以看出，從觀察、記憶到聯想、表現;都經過了從生活開放到典型的集中表達過程，促使幼兒產生了愉快的內在創造力。 此外還要注意讓幼兒觀察生活中留有創造性的事物，從而激發幼兒的創造慾望。我曾這樣來引導和啟發孩子們進行創作: 一個人一雙手，臉上長著兩隻眼睛，這是小朋友都知道的，今天老師要帶小朋友來看看藝術家異想天開的創造:有一座觀音，哇!她的身上長有數不清的手，大家叫她"千手觀音"; 《西遊記》中有個人叫楊戳，他的額頭上長了三個眼睛，我們叫他"三隻眼楊戳"，這些都是富有想像力的藝術家的創造。人類正是有了想像和創造，才會發明飛船、潛艇和人造衛星，社會才會不斷進步。實際上，小朋友的想像更為奇妙，現在老師也請小朋友來做一次異想天開的實驗，把人們頭、身體、眼睛和手，按照自己的意願，任意地，隨心所欲地重新裝配，你想怎麼裝就怎麼裝。可以把手裝在頭上，可以把眼睛裝在手上，讓你的想像力裝上自由的翅膀把你的心裡所想到的、奇奇怪怪的、從來沒有看到過的、和別人不一樣的，好看的，不好看的，通通畫出來，只要是自己創造的，老師都會說好。孩子們被激發起的藝術潛力，創造出許多美而富有詩意的畫面。 四、採用新穎的組織形式、材料和內容，激發幼兒對繪畫活動的興趣。 興趣是激發積極性的最好老師。因此在平時的教學中除了筆墨紙張，還應利用廢舊材料或改變教學方式，或更新工具，激發幼兒的興趣。如用手指點畫，棉簽畫、在拓印等形式，還可用一些石塊，舊碎布頭、蛋殼等材料，便孩子們在做做、玩玩中積極動腦、動手，他邊做邊玩，邊講邊笑，在沒有"任務"和"壓 力"的輕松愉快的過程中學習，不僅發展了想像力，創造力，還可促進幼兒語言能力、交往能力的發展。 五、對幼兒繪畫要求不能過高過嚴，老師對作品評價不只看結果，更注重創作過程。 一位老師說過:創造想像力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真，純情。這時的繪畫巴不是單純的繪畫，是他們想像力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的幼兒的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導幼兒繪畫要求其意，不嚴其形，不過分表揚、批評或限框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價幼兒的作品時應採取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚的。對幼兒作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解幼兒在活動中是否運用腦力尋找和解決問題。幼兒有著豐富的想像力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，接納幼兒的差異，獨特性和創造性，尋找幼兒繪畫作品中獨特的想像力，每一幅兒童畫都有作者自己的想像力存在，如小朋友繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家裡等。我們應從這些想像入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的，不同於別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，幼兒想像的翅膀就有多大，世界有多寬，幼兒創造的天地就有多寬。同時，還可通過開展覽會，相互講評，給幼兒欣賞自己和同伴作品的機會，從面培養提高幼兒學習和審美的能力。

5. 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造性思維

1 寬松的繪畫氛圍的創設，能夠誘發幼兒的創造性思維
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現的機會與條件，既要為幼兒營造一個豐富的、可感知的物質環境，更要為幼兒營造一個寬松愉快的精神環境，使幼兒在與環境的相互作用中生動、活潑、主動地發展。」因此，愉快、輕松的情緒，有利於發揮幼兒繪畫的主動性和創造性，實現有意識和無意識的統一，釋放巨大的學習潛能，而且具有美術氛圍的活動空間設計則是培養幼兒創造力的第一步。如班級活動室的布置，牆壁的美化等方面在構思上注重了形象的誇張，色彩的搭配鮮明，既富有美感又符合童趣。因為幼兒對美的感受，對新事物的興趣往往是基於非常直接的視覺形象。在美工區我為幼兒提供可一塊方便隨意塗抹的繪畫牆面，讓幼兒把園內外、節假日遊玩時的所見所聞所感都充分展示在這塊牆面上，有了這樣的氛圍，幼兒不僅可以隨時隨地地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美，從而誘發了幼兒的創造性思維。
2 生活經驗的豐富積累，能夠激發幼兒的創造性思維
《綱要》中指出「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。」根據人的生理特點：人腦中可以產生對未感知過的事物的想像，但不可能憑空產生，它必須從已感知事物的大量形象中抽取有關內容，經過粘合、誇張等特殊的思維方式才能形成。因此在此理論基礎上，我在教學中注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能地讓幼兒去接觸五彩繽紛的大千世界，讓幼兒運用多種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受，並指導他們用筆畫下來，以此加深印象。如在畫《早市》前，我先組織幼兒參觀早市，引導他們觀察早市的布局以及各種菜的放法，人們的神態及市場中的氣氛等。回班後我組織幼兒畫早市中的所見所聞，幼兒的創作激情都很高，畫出的早市是「人多菜多」，放眼望去，一派熱鬧景象。有的還把菜農與顧客之間買賣交流的神態勾勒得淋漓盡致，三十個小朋友三十種畫法，畫完後還興致勃勃地介紹起自己的作品來。幼兒的好奇心、表現欲得到了極大的滿足，真所謂「見多識廣」。豐富的生活經驗不僅使幼兒增長了知識，而且在繪畫活動中還表現無比的熱情，同時促進了幼兒對周圍事物的觀察能力的發展，激起了思維的主動性和靈活性。
3 豐富聯想法的運用。能夠活躍幼兒的創造性思維
豐富聯想法是在引導幼兒感知事物的基礎上，通過回憶一件事物聯想另一件事物的方法。運用豐富聯想法能夠啟發引導幼兒積極地去聯想，從而擴大幼兒與形象之間的關系，發展幼兒的發散性思維，不斷豐富作品內容，使幼兒新穎的構思和創造才能得到萌生和發展。在指導幼兒繪畫過程中，有時我還會設定條件，啟發幼兒聯想或思維的遷移。我在教繪畫物體時要教他們觀察、歸納基本的形狀或反之用基本的形狀幫助啟發幼兒聯想物象或事物。例如：三角形――扇子、帆船等；紅色――太陽、嘴唇、鮮花等。啟發聯想也不能局限僅有的幾種，它是舉一反三、觸類旁通的體現。每當幼兒的創造力有所體現時，教師就應該及時鼓勵與表揚，提高他們的積極性。通過對現實生活中的各種事物的聯想，啟發幼兒的創造性思維，這是培養幼兒創新意識和才能的重要途徑。生活中的一切，只要教師有心，都可以成為觸動孩子聯想的引發物，從而培養幼兒聯想的興趣和習慣，以提高想像力和創造思維能力。
4 文學作品的欣賞與繪畫，能夠觸發幼兒的創造性思維
為了充分發掘幼兒的創造潛能，教師可選擇一些文學作品讓幼兒欣賞，並啟發幼兒大膽想像，大膽作畫，促進創造性思維的發展。例如：童話是具有幻想性質的故事，在一次創造性繪畫活動中，我首先讓幼兒聽童話故事《三隻蝴蝶》，然後讓幼兒發揮想像，用繪畫形式反映故事情節。通過這樣的活動，不僅促進了幼兒創造性思維的發展，同時也增強了幼兒對文學作品的理解。
5 作品的適宜評價，能夠保護幼兒的創造性思維
講評是溝通教師和幼兒之間交流的橋梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美術活動中一個不可忽視的重要環節，也是提高孩子審美能力的重要手段。《綱要》中指出「幼兒的創作過程和作品是她們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的傾向。」《綱要》中還指出「為幼兒創設展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。」因此，在評價幼兒作品的時候，我遵循《綱要》的要求，從理解幼兒的角度出發，藉助幼兒的一顆童心去看作品，而不是用「像」與「不像」，「對」與「不對」作為評價幼兒作品的標准，更多地是讓幼兒相互審視、交流、發表見解與看法，說說「你畫的這是什麼？你為什麼要這樣畫？你覺得自己的畫好在哪裡？」……通過觀察和比較，去發現別人的長處及自己的不足，並能從中悟出道理，在以後的繪畫中取長補短。同時，教師應聽取幼兒自身對作品的表達設想，給予每位幼兒展覽作品的機會和權力，注意發現作品的獨創性，從而維護和肯定幼兒的創造性思維。
總之，通過一系列有目的、有計劃的繪畫活動，既能打開幼兒的思維想像之門，又能促進了創造思維的發展。在今後的教育中，讓我們幼兒教師給予每個幼兒充分表現的機會和權力，讓他們在繪畫這塊空地上，盡情地展開聯想的翅膀，發揮自己的潛能，打開智慧之門！

6. 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義

一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引

7. 談如何在小學美術教育中培養學生的創造性思維

第一：

要了解什麼是創造性思維：

創造性思維，是一種具有開創意義的思維活動，即開拓人類認識新領域、開創人類認識新成果的思維活動。創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性特徵的高級心理活動，需要人們付出艱苦的腦力勞動。一項創造性思維成果往往要經過長期的探索、刻苦的鑽研、甚至多次的挫折方能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。

8. 美術教育可以促進兒童哪些創造性思維能力

你好，創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。所以美術教育可以從培養孩子的感知能力，思考能力，聯想能力等方面來促進孩子的創意思維。希望能有幫助到你。
我是畫啦啦的櫻桃老師。
畫啦啦少兒美術課堂 —— 最懂兒童的互聯網藝術課堂

9. 淺談如何培養小學生的美術創造力和想像力

小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、電教化的教學使這門藝術面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？1.興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，以助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中讓他多認識新的事物，觀察大自然的景象。4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而該有「質」 上的提高。但長期以來，美術教學一直以傳授技能為主，所以小學美術教學多採用簡單的臨摹，教師畫一筆學生跟一筆的教學方式。由於兒童畫畫不是靠自己的觀察，想像主動地去創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，造成了思維的惰性，影響了其想像力與創造力的發展。雖然人們已逐漸注意到美術對開發兒童智力的重要作用，但怎樣實施教育卻認識不足，許多教師認為只要學畫畫就能開發智力，卻不知那種把成人的思想強加給兒童的做法，不僅不能開發兒童智力，相反還壓抑兒童的個性發展，給兒童的思生想套上了枷鎖，阻礙了兒童想像力的發展，阻礙了小學美術教育的前景色。5.加強培養創造思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。創造性思維包括很多的方面，但是小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」的教學，可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同的靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。改變美術教育中經常出現「重繪畫、輕欣賞」的現象，提高學生的審美能力，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。比如說專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課等等。8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，具體的方法和方式運用等實際本領。實際能力不能僅僅依靠書本知識獲得，更需要實際學習來獲得」。而通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；要克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以教授畫畫為中心的純藝術教育模式，讓教學方法的多樣性和實效性。有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們每個老師追求的目標。