美術欣賞中發展幼兒的創造能力

『壹』 我們應該如何在美術活動中，更好的培養幼兒的創造力

1．激發幼兒對美術活動的興趣，發展幼兒的創造力愛因斯坦說：興趣是最好的老師。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。所以，作為老師應尊重幼兒的興趣，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心，發展想像力和創造力。一次，我讓孩子們畫意願畫，我給孩子們講29屆奧運會在中國召開，外國的小朋友非常想知道中國的事情，可他們不認識中國字，希望我們能畫一幅畫告訴他們中國小朋友的事情，孩子們聽了積極性很高，王都小朋友畫了一幅天安門和長城，他介紹說：「我叫王都，我們中國有天安門和長城，美極了，歡迎你來玩」。劉樂畫了一位跑步運動員，他說：「這是中國的劉翔叔叔，他可棒了，雖然將運動員的手臂和腿畫得像管子似的，鞋子又畫得特別大，但這並不妨礙他筆下運動員的跑跳動作。這一幅幅圖畫雖然看不出什麼驚人的發現，也沒有高超的技巧，但他們都真實地反映了自己的生活，全班28個孩子的作品，從造型構圖、色彩選擇，都是按他們自己的體會、理解及意願來畫的，表現了不同的形式，發揮了它們潛在的創造力。實踐證明，興趣是學習的動力，是發展幼兒想像力和創造力的內因。2．充分理解幼兒，給他們一定自由自在的作畫時間、空間，啟發幼兒創造力前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基說：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間，從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」幼兒繪畫的過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，在一次美術活動中，主題是《小帆船》，豆豆小朋友畫得非常好，畫好了帆船，畫面上還畫有人捕魚，畫得有太陽、藍天、小鳥，鳥中還有一隻大孔雀，這幅畫雖然違背常識，但充分表現了他的認識、想像和創造力，他畫的速度較快，色彩隨意，線條自由，雖然畫得相當不錯，但我還是讓他自由添畫一些東西，等我巡視一圈回來時，他的畫已經面目全非，縱橫交錯的線條，畫滿了一張紙，畫面給破壞了，我非常生氣，但忍住了，就問他為什麼這樣時，他說：「漁船碰到了海盜，他們打起來了，這些道道是槍炮的痕跡。」他很滿足，並不覺得他這張畫被破壞。我覺得他說的有道理，沒有指責他，因為他這種大膽自信，敢想敢畫富有創造性的能力是難能可貴的，作為教師要特別的加以保護和啟發，不能傷害他。記得在小班一次春遊活動中，我讓孩子們畫一幅畫，甜甜小朋友說「老師，我要自由自在的畫畫」，他對自己充滿信心，我笑笑說：「可以」。見他隨手用彩筆在紙上畫了各大半圓，說是公園，接著畫了一個女孩、一個男孩，畫上了五彩繽紛的花朵和小樹，又畫上蝴蝶、蜜蜂、蝸牛、和小鳥，還在左上角添了一個紅紅的太陽，並邊講邊畫，聽他優美動聽的講述，看著美妙的畫面，這使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮孩子的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他們天真的眼光，豐富的想像，奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，這才是最有價值的。3．在美術活動中，適應幼兒的發展需要，促進幼兒主動學習，開發幼兒的創造力以兒童為主體，在美術活動中創造豐富的物質環境，主動選擇材料，主動提出目標，獨立操作，完成任務，如在活動《有趣的表情》中，教師先品嘗，辣、酸、甜的味道，引導幼兒運用已有的經驗感知，老師表情有什麼變化，然後讓幼兒親自嘗其中有味道的水。嘗一嘗是什麼味道後再照鏡子把自己的表情畫下來，給幼兒提供創造機會，整個活動體現「幼兒為主體，教師為主導」的原則。彩筆畫、蠟筆畫、水粉畫是孩子們經常畫的，有的孩子因能力有限提高較慢，有的孩子就失去了興趣，是否能採用一些是繪畫又像游戲的活動呢?我對我班幼兒採用了潑墨和吹墨兩種繪畫教學收到很好教學效果。其實，潑墨顧名思義是將墨潑在紙上作畫。潑墨在孩子手持的宣紙上時，孩子還來不及晃動，墨已在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀?」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢?」在一來一去的兩個問號中，孩子得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。然而這蘊含其中的是孩子的想像力、創造力得到了發展，孩子不怕困難的精神得到了體現。例如：有個小男孩，由於動作又快又大，潑的墨四處流淌，他呆住了，「這是什麼呀?」左看不像，右看不是，小朋友都畫完了，他也不放棄，突然他拿起筆，這里添幾筆，那裡畫幾下，一隻熊貓在吃竹子的畫出來了。孩子開心地笑了，這次成功的體驗讓他對繪畫充滿了自信。還有我讓幼兒用粉筆在地上塗塗抹抹，這對孩子來說也是較好的游戲性繪畫方法，孩子特別喜歡，幼兒可以自由交談，自由走動，邊畫邊觀察別人的畫，並要求幼兒畫有故事情節的畫，幼兒的主動性可以得到充分的發揮，並能在輕松愉快的氣氛中作畫，而且畫面豐富，線條流暢，生動有童趣。4．在美術活動中，注重幼兒的觀察力、思維能力等多方面來培養幼兒的創造力幼兒學習美術的特點是既模仿又創造，模仿中有創造，創造又來自於模仿，因此教師在教幼兒繪畫時，應讓幼兒觀察實物、圖片、充分感知、熟悉對象，在積累豐富表象的同時，積極啟發幼兒能從不同角度進行想像和表現的能力，教師在教繪畫時，力求做到知識技能與思維活動的最佳結合，達到情緒體驗――表象體驗――創造表現的統一。例如：我教幼兒畫側面小狗，帶來一隻活靈活現的小狗讓幼兒觀察，孩子非常感興趣，讓幼兒邊觀察，教師邊講解示範從中讓幼兒掌握小狗的外形特徵，根據幼兒的不同層次要求幼兒添畫，畫小狗的各種動態，在繪畫中，幼兒畫小狗有的在跑，有的抬頭，有的畫了三隻小狗一個比一個小還排成隊，這個小朋友講他的畫時說：「這是爸爸、媽媽再教孩子跑步。」初看幼兒畫畫都是側面小狗，好像是一種技能的再現，其實只要仔細觀察就不難看出幼兒在模仿的基礎上，或多或少地發揮自己的觀察力、思維能力和創造力，有頭的方向變化，腿的變化，身子長短的變化等，體現了兒童畫的情趣美，培養了幼兒的創造力。對幼兒進行觀察訓練，讓他們學會欣賞作品，觀察作品中有什麼，啟發幼兒說出自己的感受，每個活動後，讓幼兒學會比一比，自己的畫和別人的畫有什麼相同的地方，有什麼不同的地方，並能說出為什麼這樣表現，教師還可以用添畫的方法來激發幼兒的創造力，例如：教師先畫個圓，讓幼兒添上幾筆看看可以變成什麼?變成花、變成太陽，變成小兔子頭等等。也可以用任何圖形讓幼兒進行拼畫練習，以此來發展幼兒的創造性思維，例如有一次，我請幼兒畫蘋果樹時，有的幼兒畫的樹上有大蘋果，小蘋果，有的蘋果紅，有的蘋果綠，有一個小朋友畫的一個大蘋果上有一個小洞，洞里爬著一條小蟲，還有個幼兒畫了掛著各種顏色的蘋果和蘋果樹，他告訴我說：「老師，因為太陽能發出七色的光，蘋果吸收紅光就變成紅蘋果，吸收藍光就變成藍蘋果。」細致的觀察和敏銳的思維，才能畫出生動有趣，富有個性的畫面。總之，教師在美術教學中，經常對幼兒進行啟發誘導，培養幼兒興趣，充分給幼兒一定的自由時間、空間，讓幼兒主動學習，主動觀察事物，幼兒的思維就會逐步開闊、活躍，讓幼兒通過自己的創造力，來描繪他們的童心世界。

『貳』 美術活動中如何運用多種表現材料發展幼兒的創造力

長期以來，我們都非常重視創造力的作用，我們常把發展幼兒創造力掛在嘴邊，可當我詢問周圍的同行們：「怎樣判斷一個孩子是否有創造力的表現慾望呢？」回答都是含糊其辭的。給年幼兒童的創造力下定義，雖然是相當困難的，因為通常所說的創造力，不僅要求這種思想或作品是新穎的，而且還要求它與現實相聯系，並具有價值的；但...是，美國學者史密斯（Smith）給創造力所下的定義，不僅滿足了我們的需要，而且比較切合幼兒的實際，他把創造力描述為「回憶過去的經驗，並對這些經驗進行選擇，重新組合，以加工成新的模式、新的思想或新的產品」的過程。 「把以前的經驗重新組合，轉變成新的事物」的定義，較好地說明了在幼兒運用表現材料進行想像游戲、解決問題或得出新的結論時，我們希望他們能夠做些什麼，它強調的是創造力，而不是評價質量。盡管提倡用某種非正式的測查和評估方式以精練新的思想，但評估對幼兒來說，幾乎是不適當的，因此，新《綱要》指出：幼兒在藝術活動中的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性地表達，克服過分強調技能技巧的標准化要求的傾向。 幼兒在運用創造性材料的時候，一般都經歷了幾個階段。首先，幼兒探索材料的本身，研究其性能，我們常發現小班幼兒把彩色顏料仔細塗抹在手上、衣服上；把油畫棒拿起來聞一聞、放在嘴裡咬一咬等現象。在操作活動中，幼兒一旦知道了材料的性質，掌握了一定的技能，他們就有可能發展到非寫實階段，這個階段的繪畫似乎更有計劃、更有目的，但是，畫的內容卻只有繪畫者本人才能知曉。因為這個階段的繪畫並非是有意識地去描繪什麼，所以當幼兒在描繪某個事物的時候，教師要有意識地詢問幼兒：「這是什麼？」以防幼兒停滯在這一發展階段上。最後，幼兒發展到形象化或描繪的階段。在這個階段，幼兒能仔細地設計，重新做出或創造出某些事物，如有意識地用泥捏出碗、杯等。 美術表現材料的多樣在於教師的發現和選擇。我認為：除了課程中安排繪畫、拼貼、泥工活動外，還可以是從日常生活中生成的、就地取材的東西。教師要認識到這些表現材料的最高價值在於：它們並非只適合做某一件物品，或只有一種正確的運用方式，在作出選擇的同時，要考慮到材料的適用性和美觀性。比如，在拼貼活動中，教師應該選擇在結構和色彩上均較有趣味和吸引力的拼貼材料，而不是極其簡單地羅列出一些混合物。 幾乎每一種物品都可用作拼貼材料。充滿好奇心的幼兒喜歡探究各種材料：布角、南瓜籽、紐扣、毛皮、裝飾紙，都是很有吸引力的材料，運用不同的襯墊可以給幼兒提供不同的經驗。老樹皮、質地堅實的卡片紙板或堅硬的木塊，都可製成有趣的襯墊。如果想得到一個理想的、鮮艷的彩色襯墊，還可以用顏料和上膠水給襯墊上色，拼貼材料的變化是無窮盡的，它給幼兒增添了極大的樂趣和滿足。 拼貼是一種特別有用的創造性活動，因為通過這些活動，能發展幼兒對不同材料組合到一起的各種方式的欣賞能力。拼貼和調配活動也給幼兒提供了仔細考慮如何選擇並作出決定的機會，以及廣泛展現不同材料的機會。這些材料不僅有從棉球到線段，而且還包括粗糙的網織物、海綿、泡沫，甚至豆類、果實類等。當然，拼貼的目的不在於使幼兒製造出他曾經感受過的東西或模仿教師製作的畫面，而在於鼓勵幼兒學會欣賞不同材料的顏色的對照，發展對不同的材料創造性地設計的樂趣。 在教學實踐中，我發現手指點畫也是很受小朋友歡迎的一種繪畫方式。因為這項活動既有吸引力又使幼兒感到寬松，使他們更能發揮自己的獨創性。在幼兒手指畫前，教師要准備好各種材料。活動一旦開始，幼兒就非常投入，以至於教師無間隙去尋找遺忘的東西，所以活動准備是至關重要的，包括塑料桌布、抹布、水桶、肥皂、干毛巾等。當幼兒站著畫是，手指畫更容易成功。因為站著可使幼兒能夠更加自由地運用他們手臂的大肌肉，能在紙的任何一方作畫而不會污損畫紙，而且能對自己的畫一覽無遺。因此我們在活動中不應強求幼兒作畫的姿勢。當天氣晴朗、氣溫適宜時，在室外進行更好，清理起來也更容易。 除了用顏料來製作手指畫，使用玉米澱粉也不失為一種好的選擇，它可以讓幼兒感受到新奇和有趣，激發他們的創造慾望。在一個容器里，先倒入一杯冷水，在倒入半杯玉米澱粉，攪拌後再注入三杯開水，不停地攪拌，直至它發亮、透明，待它冷卻後，可用作手指畫的底子，或裝進瓶子里和顏料攪拌可用來製作出有油畫效果的作品。 為了給幼兒提供足夠的材料，教師必須最大限度地發揮收集材料的能力，不僅要激發幼兒尋找這些免費材料的積極性，而且還要培養幼兒有序歸放材料的能力。此外，還應把這些材料適時地保存起來，以便在需要時使用它。 在幼兒「忘我工作」時，教師以欣賞的眼光評論幼兒正在感受的愉快體驗或激勵幼兒說出他的這種體驗時，更能激發幼兒的創造能力和想像力。「你很喜歡做那件事吧！」「天哪！你已經工作這么長時間了，休息一下吧！」「你需要其它什麼東西嗎？」這些評論可以使幼兒知道：教師對他做的事感興趣、關心他，幼兒在精力充沛地投身於一項活動之前，往往能從旁觀這種活動中受益，膽怯的幼兒在我們身邊不是少數，除了鼓勵他們參與，教師要給有疑慮的幼兒不參與活動的權利，這也是我們一直提供的以幼兒為主體的一種表現。在通常情況下，幾天之後，幼兒就會以極大的熱情去嘗試他們所旁觀的活動，而且會更有創造性。 在美術活動中培養幼兒的創造力是重要且可行的，因為它增強了幼兒的自尊感，發展了幼兒自我表現的能力，尤其是情感表現的能力，我們試圖通過讓幼兒運用多種表現材料來促進他的發展，提倡創造性游戲，鼓勵創造性思維。通過為他們提供一個安全的環境，使他們敢於發展自己的創造能力。教師在給幼兒提供自我表現材料讓幼兒操作時，不要給他們提供模仿的範例，需要重視的是其創造性活動的過程而不是結果，給他們提供充分的時間和機會去使用材料，學習積極地評論他們的活動，應給不願參加活動的幼兒旁觀的權利，最為重要的一點是使這些材料能自由取放，讓幼兒按照自己的興趣愛好和情感需要，充分地探索材料，發展他們可貴的創造能力。

『叄』 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響

我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！

『肆』 美術活動中如何發展幼兒的創造力

美術活動中想要發展幼兒的創造能力，就不要局限於幼兒的畫風和繪畫的格式，只要他畫出自己心中所想。

『伍』 如何在美術活動中發展幼兒的創造力參考文獻

繪畫，是一種藝術表現形式，繪畫活動是幼兒身心得到全面發展，培養幼兒創造能力和高尚情操的重要手段。孩子們樂於用畫畫來表現自己的感受和內心意願，在創作中發揮潛能，建立自信，享受成功。 繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想像創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想像能力的發展起著重要的促進作用。由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就更顯得重要了。培養兒童的創造力，它要求教師改變傳統的教學觀，教師應該充分利用幼兒喜歡繪畫這一特點，有目的、有計劃地引導幼兒，開展創造性繪畫活動，讓幼兒將觀察到的事物，賦予美好的情感去聯想、加工，並以幼兒獨有的表達方式表現出來，從而活躍幼兒的創造性思維，發展幼兒的智力。如在何繪畫活動中發展幼兒的創造力呢？我進行了一些探索，有以下幾方面體會：
一、豐富幼兒的生活經驗是創造性繪畫的基礎。
繪畫活動是幼兒對現實生活的再創造，要引導幼兒在繪畫中發展創造力，首先要給孩子提供豐富的生活經驗，沒有豐富的生活經驗做創造的基礎，創造就成了無米之炊，閉門造車，孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中，我們帶領幼兒接觸博物館展覽館、公園、動物園、商店等地方，要讓幼兒通過觀察積累，在大腦中儲存各種表象，要了解太陽、小草，大樹、房屋、各種小動物等等，結合具體環境用生動的語言描述所感知的對象、用啟發性的語言引導幼兒思考、想像，引導他們有順序地感知事物、景象的色彩、形態，幫助幼兒在頭腦中儲存大量的表象，使幼兒在創造性繪畫中能夠依靠頭腦中的表象進行再造想像、創造想像。例如：我們在室外游戲時，可以有目的的引導幼兒觀察大樹，了解樹由樹干、樹枝和葉子組成，樹葉是綠的，樹干是咖啡色的。在講完故事聰明的烏龜後，拿出烏龜的圖片，讓幼兒認識烏龜，知道烏龜的形狀、特徵和習性。只有孩子們的腦海里有了各種事物的生動表象，才能使孩子們在繪畫活動中能依靠頭腦中的這些事物，來把自己對生活的真實情感來表達出來。比如孩子想畫小魚，孩子知道小魚是生活在水裡的小動物，腦海里有魚的形態、特徵，這樣才有利於幼兒創作繪畫作品，不會一味的模仿范畫，限制幼兒想像力、創造力的發展。在日常生活中，讓幼兒多親近自然，多參加戶外活動，通過各種活動豐富幼兒的經驗和創作靈感，讓幼兒在生活中學會隨機觀察，豐富自己的視野，積累觀察和分析事物的能力，讓各種美好的體驗保存在頭腦中，為繪畫創作提供了源泉和基礎。
二、繪畫內容的選擇要留給幼兒想像的空間。
繪畫內容的選擇是極為重要的，如果說老師給幼兒的創作內容，所提的要求限制了幼兒可能有的想像，幼兒的創造力便無從發揮。所以，內容的選擇要給幼兒留下想像的空間是創造性繪畫的前提。我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了"未來的汽車"、"小樹葉的旅行"、"會變的圖形"、"手的造型聯想"等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在"小樹葉的旅行"這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的願望-小樹葉變成什麼便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想像的翅膀，紛紛說變成雲彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓．．．．．．於是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在"未來的汽車"創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛；有的孩子還設計了"我的房子汽車"可以把家安在任何地方．．．．．．這種留有創造空間的內容為孩子提供了想像依據，孩子不是憑空想像，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有"對"與"錯""像"與"不像"的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。
三、不設固定繪畫模式，允許幼兒自由創作。
繪畫活動是一種創造活動，教師的任務就是引導、啟發、鼓勵幼兒創造新異的作品。然而，在我們現在的美術教育中卻有很多人走入了熱心教孩子畫模仿畫的誤區。幼兒喜歡模仿示範也是幼兒繪畫教育中必不可少的一種方法但在幼兒繪畫過程中面面俱到，先畫哪一筆，後畫哪一筆，讓幼兒照抄的示範，不但會造成幼兒消極模仿和繪畫依賴性，而且會形成畫法上的保守，構圖造型上的固定模式，抑制幼兒創造力的發展。因此，教學過程中，我多以意願畫形式為主，因為我們並不是用繪畫去教幼兒畫畫，而應為他們提供用繪畫工具進行自我表現的機會，使其在繪畫活動中產生自主精神它將鼓勵幼兒去觀察、去思考、去發現、去創造。如：在參觀動物園之後，我組織幼兒繪畫"可愛的動物"，並為幼兒准備了不同的畫筆顏料和紙張，讓幼兒根據自己的興趣自由選擇為幼兒創設了一個自由創造的天地。一位幼兒畫了一隻長有很多腿的烏龜，他說這樣烏龜就可以跑得很快了；另一位幼兒畫了幾只頭在水裡的天鵝，他說天鵝看見許多小朋友都在看她們，不好意思了，就把頭伸進了水裡；還有的小朋友把老虎畫得很小很小，原因是老虎長得小，就不敢吃別的小動物了。多麼有趣的想像呀！幼兒正是有了這樣一個自由創造的天地，所以，他們敢大膽地去想像，去表達自己的情感。繪畫中，幼兒的想像往往帶有很大的隨意性和誇張性，並常常會遇到困難，教師要及時地加以引導，並適當給予必要的技能技巧的指導。

『陸』 如何在美術欣賞活動中創造力的培養

美術是孩子們喜歡的活動，美術活動中的作品，顏色，作畫工具都對孩子具有吸引力，應該這樣說美術在孩子的眼中是表現自己內心世界無聲的語言。孩子們還不能完全用語言表達審美體驗，他們願意通過美術來傾訴對五彩繽紛世界的感受。從教學中，我感受到，孩子很容易對美術表現出自發的熱情，但往往是自發的淺層的興趣。孩子雖然有思想，有想法，但什麼也畫不出來，原因是他們本身所具備的技能技巧遠遠不能滿足他們旺盛的創作慾望與想像，雖然在這過程中老師始終抱著肯定的態度，認為這樣就保護了孩子的自尊心，發揮了孩子的創造力，培養了孩子的積極性。但當看到孩子們面對一張張畫面凌亂、線條潦草連起碼的塗色技能都不太會時，我們對自己的做法始終有一絲懷疑和疑慮。於是老師就一直很困惑,
在美術活動中，到底要教授孩子一些什麼？技能？創造力？還是。。。。。。老師們一直很矛盾：如果傳授太多，怕限制孩子們的創造力，但如果讓孩子自由去想像，由於受技能技巧的影響，孩子們卻又無法下筆。正如有位台灣學者所說：「美術教育是一把雙面的刀刃，教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有本事掙脫亦已身受其害；教得少了，期待自然開花結果，卻常見幼兒的技巧不足的挫折所苦，學習過程空有刺激而沒有收獲。」他的話確實說到了老師的心坎中，也引起了一道道的反思與探索，那就是如何在美術活動中既要培養技能技巧，又要發展創造力。在十幾年的美術教育活動中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培養興趣，進行初淺的技能訓練
對於剛剛進入小班的孩子，最主要的是培養孩子的興趣，興趣是一種非智力因素，卻是發展幼兒智力的重要條件，是孩子求知的動力，是學習的好老師，只有調動了孩子的興趣，才能在愉快的氣氛中充分感受美，表現美，並產生強烈的創作慾望。三至六歲的幼兒思維常常是憑借事物的形狀、顏色、聲音、動作來進行的，因此，在教學活動中就要通過各種方式不斷調動孩子的興趣，這樣才能對美麗的興趣更持久。開始，我讓孩子們進行簡單的玩色游戲，通過正方形圓形三角形的宣紙簡單的折疊，然後在鮮艷的顏料中浸染，讓孩子發現顏色的魅力及自己創作的快樂，同時也讓孩子們在自己不同的折疊中發現創造性創作的樂趣！許多孩子會要求「我還想玩」「我還要做」「老師再給我紙」「老師我沒有紙了」，孩子們在一次一次的嘗試中，發現由於折的不同，出現的花紋也會不一樣，初步有了創作的熱情。
接著我又會讓孩子們用一些輔助的作畫工具用游戲的方式來激發孩子對美術活動的熱情，如用棉簽，自己的小手，顏料等讓孩子來發現美術活動的神奇與有趣。如在畫《可愛的魚》時，先給孩子畫好魚的輪廓，讓孩子用棉簽蘸上顏料進行裝飾，這對孩子手的控制力有了一些要求，同時對孩子的創造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子會把小魚的鱗片畫在身體內，並能創造一些對於孩子來說非常了不起的創作，如有些孩子會把魚鱗有規則的一片片地畫下來，有些孩子還會運用兩種進行裝飾，還有一小部分的孩子會有意識地運用兩種顏色有規則的進行排序畫，把在計算活動中的排序知識有效地進行了遷移與創造。
又如：讓孩子掌握畫圓的技能時，老師先讓孩子們玩「吹泡泡」的游戲，通過「吹、抓、追」等方式知道陽光下的泡泡是五顏六色的，有了深刻的情感體驗後，讓幼兒來畫，這時孩子們通過老師提供的物質環境，對「吹泡泡」已有了一定的影像，但僅限於那基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面僅僅停留在那一刻，此時就需要老師用生動的語言，引導幼兒讓畫面活動起來：「陽光下的泡泡有紅的、有黃的、有藍的、……，慢慢的泡泡越來越大，飄到這兒，飄到那兒，好漂亮呀！」這時，孩子的畫面就會越來越清晰。畫面的內容也會越來越豐富。
到了小班的下學期，可以有意識地教一些塗色的技能技巧，如一些簡單的配色方法，什麼是同種色，如何運用同種色等等，對於小班的孩子來說，教師的形象化語言起著很大的作用，在引導孩子認識同種色時，我對孩子們說：「你有好朋友嗎？他是誰？這盒小蠟筆里也有許多的好朋友，他們是誰呢？讓我們一起來認識他們，看看好朋友是要排在一起的喲！」通過幾次的認識與練習，孩子們不但認識了同種色，還讓小班老師頭疼的蠟筆亂丟；亂放的現象不見了，真是一舉兩得呀！
二、豐富經驗，培養初步的觀察能力
進入中班後，不但要培養孩子的觀察能力、創造力，還要進一步掌握技能技巧，並注重在各個環節抓住每一個機會去培養孩子的觀察能力，豐富孩子的已有經驗，使孩子在美術方面全面發展。我們知道事物是不斷更新的，沒有一種事物是永恆不變的，所以，首先我們應該教會幼兒觀察掌握對象的主要特徵，初步對它們有一個較完整的生動的形象的了解，然後教師和幼兒總結觀察得出的信息，在總結中教師出示範例，但只是作品的框架，整節活動最基本或是孩子最難獨立完成的部分，要給予孩子一定的幫助，隨之在作品的完善環節中給孩子留有創造的空間，這樣為不同能力水平的幼兒提供成功發展的機會。例如：繪畫活動《我》我們一改過去籠統地畫《長大的我》，感括的畫四肢，畫五官等，而是把觀察的目標縮小並放大，讓孩子來說說「我的表情」，平時你最喜歡什麼樣的表情？平時你對親人對朋友是什麼表情多？是生氣，發怒，還是微笑？然後讓孩子一起來認真觀察同伴的不同的誇張表情，學學，做一做，讓孩子明白微笑是最好的最受歡迎的表情，千萬不要因為一些小事就輕易地生氣與發怒，大家一起分享經驗分享快樂後，發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，教師再總結示範《我》發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，欣賞老師畫的各種表情的范畫，幼兒欣賞後，教師再作一次重點的提示，孩子們個個很興奮，拿起筆來，把自己的表情畫了下來，這時孩子的自由創作想像滿足他們自由發揮的空間。如鄭堯之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌頭，臉蛋上那螺旋形的小酒窩一圈圈的盪漾開來，都在告訴同伴，我是多麼的開心與快樂！李陽的作品《我》中，他把自己畫成了一個生氣的模樣，像銅鈴一樣瞪圓的雙眼，雙眉高高的翹起，還在額頭上創造性的畫上了燃燒的火苗，一根根頭發豎直著，一看就知道是一個怒發沖冠的我！
美術活動的形式是豐富多彩的，在教學實踐中，也要根據不同的美術形式和教學內容進行調整，如主題活動《秋天》《認識樹葉》一系列活動中，先帶孩子到大自然中去感受自然美，去撿樹葉，收集落葉，觀察各種落葉的特徵，了解觀察樹葉的顏色變化，對樹葉有了初步的感知，而在畫樹葉的外部輪廓時卻不太好掌握，我就開展了一系列活動：拓印樹葉——印畫樹葉——添畫樹葉的經脈——自由創作美麗的一片樹葉，讓孩子在循序漸進中學習實踐，豐富經驗，體驗學習的快樂。
同時創設審美環境，激發動機，選材確定後，要想方設法為幼兒來創設一個輕松愉快的心理環境，同時也是一個情感色彩和審美環境，以引起幼兒的好奇心和求知慾。形成在情緒上的興奮，進而轉變為繪畫沖動，這樣他們的身心才會處於最佳狀態，才能激發出創作的動機，如水墨畫《金魚》，用謎語引出，然後把准備好的放在透明的容器中的漂亮金魚，把它放在幻燈機上，利用幻燈片的原理，把游動的金魚姿態放映出來，金魚在燈光下游來游去，孩子們目不轉睛地看著，老師再指導幼兒觀察金魚游動時的姿態、特徵，教師再進行示範講解，再由幼兒來創作，整堂課幼兒始終情緒飽滿。
三、創設氛圍，激發幼兒創作慾望。
教師有計劃地組織幼兒參與藝術作品的欣賞收集，同時發揮家長的力量，多收集各種月餅盒，來觀賞月餅盒上傳統與現代的裝飾風格，了解中國民族的一些藝術如剪紙、民族服飾的顏色搭配等。並把一些有參考價值的繪畫書籍放在美工區，讓孩子們自由翻閱、參考，在教室裡布置一些美麗的作品，有教師、家長、大師更有幼兒的作品，讓幼兒去觀賞並引導孩子去發現它們之間的色彩關系，從而嘗試著去配色，如什麼是近似色、對比色，什麼是冷色系列、暖色系列等等，對色彩有一個初步的了解。。
四、貼進生活選材，豐富幼兒的畫面內容
選材貼進生活，選擇他們感興趣的事物和問題是教育內容選擇應遵循的原則之一，現實生活的事物能激起幼兒的興趣，從現實生活中選取繪畫的題材是最捷徑，也是最有效的方法，經常與他們談論他們的家庭小夥伴，讓他們回憶生活中有趣的事，以豐富創作題材。
進入大班後，孩子的繪畫技能又有了進一步發展，但他們自己也發現了一些問題，如常常把想要畫的內容全部畫下來，但紙畫不下。老師也發現孩子的畫表面熱鬧，但缺乏層次，顯得凌亂，這時，老師可以有意識地引導孩子如何去運用遮擋法，遠近的處理方法，這樣才能使畫面更豐富、更完整、更飽滿。如畫《我的家》時，老師可先讓孩子明白什麼是「遮擋法」。如：用一張椅子擋住桌子的一部分，讓幼兒去觀察去發現，什麼地方被擋住了，什麼在前，什麼在後，這種方法就叫「遮擋法」，老師在做示範時，重點讓幼兒掌握遮擋法應注意的地方，然後在此基礎上，自由去回憶自己家的布置，把它畫下來。同時在美術活動中可以選擇孩子的生活經驗或生活故事，選擇他們熟悉的並且有吸引力的內容為繪畫題材。如成語故事，把它的經典用一幅畫表現出來，讓人一看就能明白其中的意思或一些生動的經典的故事，畫成連環畫的形式，裝訂成一本書，也可以設立日記專欄，把每次發生的事用繪畫的形式記錄下來，中班可以嘗試著為「自然角」記錄植物的生長過程等等，在美術中還有許多的技能如：如何配色、如何配背景，什麼是線條畫……。在這不一一羅列，總之，教師在幼兒的美術教育中，教師與幼兒不是灌輸與被灌輸的關系，而是雙向交流的關系，要相信孩子的創造力和表現力，保護他們的藝術天性，根據孩子的發展狀況和需要，對繪畫的表現方式和技能技巧給與適時的指導，以開展生動活潑，富有個性、生命的藝術教育，給孩子一個「個性」的世界。

『柒』 如何利用美術教學培養幼兒的創新能力

心理學家研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術家本身就是想像家。」所以美術活動中充分發揮好孩子的想像力，培養孩子的創造思維能力，提高其藝術修養，是一件很重大的事。
幼兒天生有美術創作的慾望，他們有自己想要表達的東西。一個開放性的美術空間對幼兒里說就顯得很重要，他們的美術表現得更輕松，更自在，更投入。因此，作為幼兒教師我們因力求做到為幼兒提供開放性美術活動空間，以滿足幼兒的需要。幼兒不像成人，對物體的理解可深入體會，他們看到的只能是表象，也只能從表象上去理解。我們對幼兒的要求不能像成人一樣去要求他們，這樣反而會阻礙他們的發展。就好像一個框子框住了原本所有的可能，有了一個局限性。生搬硬套的教育方法對幼兒來說是很不利的。現在很多人將兒童美術教育簡單的理解成為教孩子「畫畫」，由不會畫到會畫，由畫不像到畫得像，一味的模仿，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫的很累，美術活動成了一種照抄課程。
一、幼兒美術欣賞內容的選擇性
幼兒美術欣賞教學是指：通過教師有目的、有計劃的引導幼兒欣賞和感受美術作品的基礎上了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富美感經驗，培養審美情感和審美評價能力的教學活動。
在現階段，各幼兒園並不十分重視對幼兒美術欣賞的重要性，常被忽略或打入冷宮。認為沒有必要性和實在意義。所以到現在為止，有目的、有計劃地對幼兒實施藝術熏陶，在目前還是一個空白期。幼兒美術欣賞內容的選擇就「選材」有很多教師對幼兒欣賞水平的擔心，常常會不知道如何選材，應該讓幼兒欣賞什麼樣的作品。選得太深怕幼兒不理解，不懂得欣賞，選的太淺，又覺得沒有說教意義，不敢輕易做嘗試，在作品的取材上很難做抉擇。
我認為幼兒美術欣賞教學中的選材他直接影響到幼兒對作品的興趣，為幼兒繪畫做了一個很好的鋪墊，就像一把開啟智慧之門的鑰匙。欣賞作品它可以是多角度多范圍的，它可以是雕塑、工藝品、自然景物等和周圍環境等。但選材時要注意：
(一)選材來源於幼兒生活
幼兒的生活就是有的教育，幼兒教育就是幼兒的生活。幼兒教育只有紮根於幼兒生活經驗，才能發揮其效果。所以幼兒美術欣賞的選材也應堅持淺顯性的原則，從幼兒的生活、興趣、探索、談話和爭論中選擇，與幼兒生活緊密結合、融為一體。
(二)選材要有趣味性
我們在選擇美術欣賞教材時，首先應該考慮童心和童趣，並且利用童心和童趣作為啟發幼兒藝術情感，開啟藝術大門的金鑰匙。也就是說，作品的內容應該是孩子喜歡的、能理解的，內涵的藝術精神能引起幼兒共鳴的，是富有童心的、童趣的。如：西班牙著名畫家米羅的《人投鳥一石子》，是一幅詼諧，有趣的作品，其變形、誇張的手法引起孩子的共鳴，調動其主動參與與欣賞的積極性。
(三)作品基調要明朗、輕快、誇張。運用誇張、變形、鮮明的形象和風格特徵的繪畫作品，有利於幼兒創造力想像力的發展
在幼兒的認知里，這個世界裡的東西本來就是誇張的，豐富多彩的。他們眼裡的世界與我們成人有截然不同的一面所以他們的畫也別具一格，自成一派。他們的畫像，是完全不成比例的，這就是一種天然的藝術，也是很多畫家所追求的。幼兒，他天生就是一個藝術家，他們天真的童趣，獨特的想法給予人們新的啟迪。
二、萌發幼兒的想像意識
想像力是在你的頭腦中創造出一個念頭或者思想畫面的能力。在創造性想像中，你運用你的想像力去創造你希望去實現的一件事物的清晰形象，接著，你繼續不斷的把注意力集中在這個思想或畫面上，給予它以肯定性的能量，知道他最後成為客觀的現實。想像力的偉大是我們人類比其他動物優秀的根本原因。因為想像力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想像力我們人類將不會有任何發展於進步。幼兒作為我們人類發展的下一代，我們應該從最大的限度去尋找、開發他們的想像力、萌發他們的想像力的意識。豐富的想像力不是天生的，它需要培養和訓練，體驗越豐富，想像力就越豐富。現在有很多教師在教幼兒繪畫的時候已經忽視了開發幼兒想像力這一部分，通常只是拿出范畫，讓幼兒看一看，說一說。你都看到了什麼?畫裡面都有些什麼?然後在示範一遍如何去畫就讓幼兒照著自己的方法去畫，完全沒有給幼兒想像發揮的空間。說起來是為了孩子好，怕讓他們自己去理解和想像，畫出來的不知道是些什麼，但是，這顯然嚴重扼殺了幼兒想像力以及創造能力，原本有更大的發揮空間，現在去只能走這么一小步。我們應該讓幼兒自主性的去想像和發揮。
我們可以讓幼兒聽故事，創作故事畫。幼兒都很喜歡聽故事，能對故事的內容有大概的了解，並隨著年齡的增長，對故事的理解也會增強。在聽故事的同時，幼兒會跟著故事的情節不斷的展開想像，去定位自己心目中的一些故事人物形象等，所以通過故事的描述，幼兒可以進行再造想像。選的故事情節不需要太復雜，最好角色形象生動鮮明，情節變化明顯。比如「丁丁的雙休日」。丁丁去了哪裡，都做了些什麼，內容分明，有連續性。我們也可以讓幼兒通過親身實踐、看、摸、聞、嘗、聽，讓幼兒的頭腦中有一個鮮明的形象。盡可能豐富他們的知識和經驗。在示範講解中不是直接告訴幼兒怎麼畫，而是現場抓住重點和難點進行講解示範。比如，在美國學生畫蘋果，教師摘來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫，日本的學生也拿著去畫，而在中國，教師要讓學生學會畫蘋果，往往都是由教師在黑板上畫一個標準的蘋果，規定好先畫左，後畫右，這邊塗紅，那邊塗綠…………這樣在很大程度上其實是遏制住了幼兒自己發揮的空間，畢竟每個人眼中的東西是不一樣的，表達出來的效果也就不一樣了。就好像一個相同的故事裡卻有著不同的場景和擺設。所以不妨讓幼兒自己先去觀察和發現，而教師在一旁關注，必要時做一些講解和小結。
三、培養幼兒的創造力
加登納說過：「差不多每個孩子到4——7歲時，在有合適環境的鼓勵下，都是極富創造性的。對幼兒來說，他們的創造力同樣需要周圍人們的陪養。要培養幼兒的創造力就需要培養幼兒的創造思維，美術教育活動作為培養幼兒創造思維的最佳手段之一，可以發展幼兒的觀察力、想像力、感受力，認知能力，還可以發展他們的思維能力和描述能力等。心理研究認為，幼兒創造是自由發揮的結果，是良好的教育結果。如果教師壓制其自由發揮，必然會扼除他的創造力。這就要求要教師必須有先進的教育思想。
(一)尊重幼兒的發展水平，肯定幼兒的創造水平
幼兒的繪畫發展是有階段性的。0——1歲，偶然的塗鴉;1——1.6歲，塗鴉有了改進，能畫垂直線，平行線和多種線條，憑視覺而塗鴉;2——3歲能畫多種環形、螺旋形、粗造的圓形;3歲能畫出看過的物體外形;4歲較艱難的畫方形，想畫三角形但幾乎不能成功;6——7歲畫幾何圖形成熟了。而且幼兒眼中的世界多半是幼兒心中的世界。他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的結合。如果以成人慣用的透視、比例、配色等審美要求幼兒，這些是幼兒所不能及的，必然打擊孩子的畫興。作為教師有必要蹲下來和孩子同視平線，從孩子的角度去看待事物的形象，看孩子的畫是不是有道理，而不是武斷的改這改那。又是成人看起來「不完善」，「不合理」的，卻恰好是幼兒的天趣所在只有教師尊重孩子，愛護孩子的素養，他們培養的幼兒的美術創造性才能得到充分發揮。
(二)讓幼兒自己選擇喜歡的顏色，進行大膽塗色
在幼兒繪畫塗色這一塊，很多教師直接告訴幼兒這個物體是什麼顏色的，所以你應該選擇什麼顏色去填充。比如，蘋果是紅的，太陽也是紅的，所以你就要用紅色去填充。主觀地去引導幼兒認知世界。所以大家畫出來的都是千篇一律，毫無新意，草是綠的，天是藍的，花兒是紅的。我們應該讓幼兒自己去選擇喜歡的顏色進行搭配，給他們跟多更充足的自我發揮空間。你會發現幼兒用色明快、大膽，並不是按常理去塗的。太陽和蘋果可能都不是紅色的，而是藍色的、紫色的，所有你意想不到顏色。兒童色彩世界就是一個七彩世界。兒童對色彩的應用也能直接反映出他現在的一個心理狀況，開心或者難過，所以讓幼兒自己選擇顏色，也是一個可以更好了解幼兒心理現狀的有效途徑。
(三)發散思維，不拘一格
在很大程度上，我們的教育方式都是過於生搬硬套和模仿的。我們強行給幼兒的創作想像上扣了一頂大帽子。我們告訴幼兒太陽是圓的，蘋果是圓的，月亮總是像小船，這個樣子還怎麼教幼兒去進行二度創作?我個人認為，如果孩子的世界也像我們成人這般機械，這世界就不再有活力和新鮮感了。什麼事情都直接去告訴幼兒，幼兒就失去了探索和求知的機會，就更沒可能去自我創作了。教師在繪畫活動中，可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路，肯定幼兒的想像，以免形成一種僵化，固定不變的模式。我們應鼓勵幼兒敢於把自己的想法表現出來，舉個最簡的例子，小班的美術課，畫太陽。我們完全可以打破常規和傳統觀念，讓幼兒自由發揮。教師可以提出疑問，太陽都是圓圓的嗎?引導幼兒通過討論，說出自己的想法，你心目中的太陽是什麼樣子的。對太陽的光線和形狀有所改變，而不是一味的畫個圓，然後幾簇短線作為光，單調而死板。有一百個小朋友就應該有一百個不同的太陽。他們可以是方的，長的，三角的，多角的，總之會有意想不到的結果。與其不斷重復克隆，為什麼我們不去創新和尋找更多元化的新大陸。
(四)游戲中去完成
游戲對幼兒具有特殊的意義。這是因為他們在生理上發育還不成熟，表現在他們以游戲為生命，游戲是他們的生活方式，學習和工作的方法。幼兒就是在游戲中生活，在游戲中學習，在游戲中成長的。因而，有游戲生活的兒童才能稱得上真正的兒童，也只有在游戲生活中成長的兒童才會是身心健康的。
教師在美術活動中與游戲很好的結合起來，更好的激發幼兒的學習興趣和創造力。1、提供創設新穎的美術游戲材料，激發幼兒的創作興趣。大自然是豐富多彩的的物質世界。一年四季各類瓜果蔬菜，植物種子不斷。這些形態各異的自然物質成了我們們極好的美術創作材料內容。例如：秋天飄落的樹葉進行印畫游戲，我只是把印畫方法交給了幼兒，而沒有給與太多的規定要去畫什麼，留有更多的時間讓幼兒自己去創作。在幼兒創作的同時，我鼓勵幼兒可以多方位印畫，給與提示。這樣幼兒不僅能從中得到樂趣也能學到新技能。2、利用游戲的趣味性，因勢利導。從幼兒的心理上來講，你在教育的過程中需要給他們不斷的新奇和自身參與才能調動東他們的積極性，一味得讓他們聽取你的命令，只會讓他們索然無味，而且效果不明顯。如果能運用趣味性的游戲就可使幼兒學起來毫無思想負擔，在不知不覺中，很自然的接受了繪畫的技能。例如：在大班的美術課中有一節需要讓幼兒畫下我們做的各種動作時的姿勢。首先我採取了玩木頭人的游戲，讓幼兒一邊念的時候一邊做各種各樣的動作，等到喊到123的售後，大家都不許動，保持原來的那個動作。然後教師做攝影師把它拍下來——現場記錄(畫)下來幼兒的動作。以此來讓幼兒欣賞大家做的各種動作，然後又引導幼兒自己去畫你剛才做的動作和看到的動作，自己也可以想幾個動作出來畫下來。整堂課完整有序，他們完全沉浸在游戲中，感覺輕松愉快。幼兒接受學習的內容的情緒明顯高漲，在不知不覺中就已投入到學習過程中，產生學習的興趣，並能在再度自我創作。3、利用幼兒的好奇心，引導幼兒創作思維。幼兒的好奇心非常強烈，對新鮮事物也容易感到有興趣。教師可以在繪畫前故意裝一下神秘。在出示繪畫教具前，可以把教具放在盒子里，然後讓幼兒來摸一摸，說一說你摸到的東西是什麼樣的，再讓幼兒會去畫。這樣幼兒可以最大程度的展開想像，放開膽子去畫，從而充分地發揮了主動性和創造性。等幼兒畫好後再給幼兒看實物，同時分析幼兒畫的優缺點。
當然，游戲作為美術教育的輔助手段，還必須把握以下幾點：1、游戲要短小精悍，一般只需要5、6分鍾即可完成。內容必須與教學緊密相扣。2、在教學中，游戲不可喧賓奪主，在考慮趣味性和娛樂性的同時，應要保持游戲的輔助手段的特點，為真正美術教育的內容服務。這樣，作為美術教育輔助手段的游戲，就能真正發揮增加活動氣氛，調節情緒，促進學習的「潤滑」功效。
四、學會互相欣賞和交流
幼兒的繪畫作品是充滿個性的，每件作品都有它自己的獨到之處。其中許多值得相互學習和觀摩的部分，從而可以激發幼兒另外的想像力、創造潛能。因此教師應有目的的引導幼兒相同班學習也是十分重要的。
把自己的作品拿出來與大家一起分享，引導幼兒樂於欣賞，並可讓幼兒來說說你喜歡哪一幅，為什麼?讓幼兒能在別人的作品中尋找、發現優點，同時也提高了幼兒大膽的自我表述能力和語言組織能力，可謂一舉多得。在幼兒作品展覽欣賞的同時也極大滿足了幼兒的成就感，覺得自己的勞動被大家得到了認可，為幼兒以後的學習興趣慢下了很好的一筆。讓幼兒彼此欣賞各自的作品，討論和發現大家的不同，原來還可以這樣畫或那樣畫，開闊幼兒的視野。
幼兒是完整的人，有權享受與成人相等的尊重與權力。教師則是在一旁協助，幫助，然後才是指導者，畢竟幼兒才是學習的主體。通過這一段時間的學習，我深入體會到，一個好的引導和方法可以讓幼兒為之興奮，積極參與到學習當中去。不要一味的命令他們，這樣只會適得其反。我相信，在以後的美術活動中我們能不斷的更新，拜託一些傳統教法的弊端，還有幼兒一個正真的學習環境，從一味模仿到不斷自我創新。

『捌』 美術活動中如何培養幼兒的創造力

在幼兒美術教育中培養孩子創造能力的重要性

在新時期下，對於教育的要求逐漸提高，當前社會對人才的需求也逐漸向綜合素質尤其是創新能力看齊。因此在幼兒時期，也是一個人發展的初始時期，應當更好地針對其創新能力進行培養。在幼兒階段孩子的很多能力都處於發展的初始階段，並且其想像力較之更大歲數的孩子更加豐富。相關研究表明，孩子在四歲的時候具有更加豐富的想像力。在幼兒美術教學中，因為美術課程的獨特性，對於孩子的創造力以及認知能力的提升都有著很大的幫助。當前為了更好地讓孩子實現自身的發展，應該開展美術教育，引導孩子不斷將自身內心的情感展現出來，保持其心理上的平衡。教師在其中應當做一個合格的引導者，引導孩子不斷通過藝術的創造來展現內心的情感，充分發揮自己的創造能力，這既培養了孩子對美術知識的興趣，也在新時期下開發了幼兒的智力，對於其全面發展有著積極的現實意義。