舒伯特創造的成就

㈠ 舒伯特除了在音樂方面還有哪些成就

舒伯特的所有能被後人稱為「成就」的東西全在音樂方面，沒有其他方面了。
每個人在主頁之外可能都會有一些其他長項和特色之類的，但那些並不是「成就」，成就是指大的成績，一定是非常顯著的那種，很有影響力的那種！

㈡ 舒伯特簡單的生平簡介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又譯弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。他於1828年11月19日死於維也納，哥哥費迪南德的公寓里，卒年31歲。

根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬 的墓邊。 1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。

(2)舒伯特創造的成就擴展閱讀

舒伯特歌曲特點

舒伯特用最小巧的歌曲形式抒發出最深沉的情感體驗，表現手段如同結構原則那樣服從於詩詞的多樣性，旋律有時像民歌般簡單樸素，有時更像詩詞的朗誦，和聲具有激情或細膩的表現力，不同調的音或和弦彼此混用，突出詩句情緒的驟然變化。

鋼琴伴奏的織體，在他的歌曲里起到非比尋常的作用，它不僅烘托情景和氣氛，並與聲樂部融合成一個完美的整體。歌曲旋律永遠散發著親切、單純、敏感的氣息，容易激動又稍帶些憂郁感傷的色調，他對和聲調性的大膽使用，賦予節奏型織體以表情的意味，追求音色細膩的差別。

㈢ 舒伯特簡介

弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德語：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），神聖羅馬帝國奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。

因為父親是音樂家，舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲。

舒伯特在世時，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作出版。他早年擔任父親學校里的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友的接濟。舒伯特死後被安葬在他生前一直相當相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墳墓旁。

(3)舒伯特創造的成就擴展閱讀：

舒伯特為不少詩人如約翰·沃爾夫岡·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威爾赫姆·穆勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰斗性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，

其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格麗卿》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ，

連篇歌曲集3部 ：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，

稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。

㈣ 舒伯特的主要作品有什麼

舒伯特（1797～1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納，1828年11月19日卒於同地。父親是農民出身的小學教師，母親是廚子。自於生活貧困，他們所生的14個孩子，只養大了5個。

生平舒伯特小時由父親教他小提琴，由哥哥伊格納茨教他鋼琴。11歲進當地的神學寄宿學校讀書，開始顯示出他在音樂創作方面的特殊才能。現在世界各國音樂會上經常演唱的歌曲《夏甲的悲嘆》（1811），就是舒伯特在這所學校時創作的。

1805年和1809年，拿破崙的軍隊兩次入侵維也納，奧地利人民英勇抗擊，1809年5月21～22日，在維也納多瑙河東岸的阿斯珀恩大敗拿破崙。這一年奧地利西部阿爾卑斯山區的蒂羅爾人民，也在愛國者A.霍費爾的領導下發動起義。當時舒伯特還只是一個12歲的少年，但從這時起，舒伯特的幼小心靈，已經孕育了反對強暴熱愛祖國的思想。1813年初，舒伯特離開寄宿學校不久，就由他的同學J.N.施保恩介紹，認識了青年愛國詩人T.克爾納。克爾納就在這一年參加了A.F.von律左將軍領導的義勇軍，獻身於民族解放斗爭，同年8月在一次戰斗中不幸犧牲。克爾納的遺詩由他父親整理出版後，舒伯特在1815～1816年，為其中的15首愛國詩歌譜寫了歌曲和重唱曲，包括充滿戰斗熱情的《戰斗中的祈禱》、《律左的野獵隊》和《劍之歌》。1813年10月，拿破崙在萊比錫會戰中遭到毀滅性打擊，舒伯特滿懷熱情，創作了《歌頌德國勝利》的合唱曲。1814年3月，聯軍進入巴黎，舒伯特又寫了《歐洲的解放者在巴黎》的男聲合唱曲。然而，正如恩格斯所說：「對拿破崙的勝利就是歐洲的君主國對法國革命的勝利。」1814～1815年的維也納會議，恢復了毆洲各國舊王朝的反動統治。梅特涅使奧地利帝國成為「各民族的監獄」。舒伯特在這種令人窒息的政治氣氛中，寫下了大量作品，反映了小資產階級知識分子的痛苦心情和美好理想。

1814年，舒伯特在父親的學校里當助理教員。這期間他廢寢忘食地從事創作，僅在1814～1815年就寫了140多首歌曲。其中包括《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等傑作，1816年舒伯特擺脫了助理教員的職務，和朋友F.von朔貝爾住在一起，忍受著生活的煎熬，專心從事作曲。朔貝爾是瑞典籍的業余詩人，舒伯特用他的詩寫過12首歌曲，《致音樂》是其中最著名的一首。1816年6月，舒伯特為H.瓦特羅特教授的命名日寫作的康塔塔《普羅米修斯》，是他第一次從作曲中取得報酬的作品。像他這樣在世時沒有出名的作曲家，是當時出版商殘酷剝削的對象。舒伯特賴以維持生活的稿費，是非常菲薄的。像《流浪者》這樣舉世聞名的歌曲，舒伯特當時只拿到兩個古爾盾（每個約合1.69馬克），而出版商在40年間，卻賺取了27000個古爾盾。

在梅特涅政府的反動統治下，維也納流行著適應統治階級麻醉人民需要的輕浮、庸俗的娛樂音樂。一些憎恨梅特涅反動統治，要求民主自由的詩人、畫家、劇作家和音樂家則組成各種小組，從事於和這種庸俗藝術針鋒相對的活動。舒伯特是其中一個小組的中心人物。這個小組經常舉行交誼會，演出歌舞、音樂和戲劇。這個小組共有40多人，其中的主要人物有研究法律和音樂的J.von施保恩、詩人J.邁爾霍費爾和朔貝爾、畫家L.庫佩爾維澤爾和M.von施溫德、音樂家弗勒利希三姊妹作曲家A.許騰布倫納、著名的男中音歌手J.M.福格爾，後者是舒伯特許多著名歌曲的最早的演唱者。

1819年8～9月，德意志各邦君主代表在梅特涅主持下，集會於卡爾斯巴德，通過了鎮壓一切自由主義思想和民主革命運動的卡爾斯巴德決議。1824年，在警察密布、特務橫行的日子裡，舒伯特在這年除夕所寫的《戰士之歌》，流露了對民族解放戰爭勝利成果為封建復辟勢力所篡奪的無限憤慨。他的許多最成熟的交響曲室內樂和歌曲作品，都是在卡爾斯巴德決議以後最黑暗的反動年代裡寫成的。

舒伯特十分崇敬L.van貝多芬，1822年曾把自己所作的法國歌曲主題四首鋼琴變奏曲奉獻給他。1827年貝多芬病危時，舒伯特兩次探望他，3月29日，舒伯特舉著火炬參加了貝多芬的葬禮。1828年11月18日，舒伯特病得神志昏迷，還發出囈語說：「貝多芬不是睡在這里嗎?」第二天，舒伯特就離開了人間，年僅31歲。他的哥哥費迪南德按照舒伯特要求葬在貝多芬墓旁的遺願，在維也納的韋靈公墓安置了他的墳墓，與貝多芬的墓地相毗鄰，1888年，舒伯特和貝多芬的墓一起遷葬到維也納的中央公墓。原來的韋靈墓地，成為舒伯特公園。

創作在短短十幾年的創作生涯中，舒伯特寫了遍及各種體裁的大量音樂作品，包括600多首歌曲、18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂、10部交響曲、19首弦樂四重奏22首鋼琴奏鳴曲、4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域。他為J.w.von歌德（72首）、邁爾霍費爾（47首）、F席勒（46首）W.米勒（44首）等詩人的作品（主要是抒情詩）寫了大量的歌曲，把音樂和詩歌緊密地結合起來。他用富於表現力的旋律與和聲來表達詩的境界。在他的歌曲中，抒情歌唱性曲調佔有重要地位，但富於語言表現力的朗誦調，也起了很大的作用，特別是在敘事歌曲《魔王》和戲劇性歌曲《普羅米修斯》里。舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起了陪襯作用，而且是創造特定意境的一種重要手段。舒伯特的歌曲和奧地利、德國的民間音樂語言有著血緣關系，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。

舒伯特在1823年所寫的《美麗的磨坊女》和在1827年所寫的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者為題材的聲樂套曲，歌詞作者都是詩人米勒。失意的流浪漢，是舒伯特作品中的重要形象。兩首《流浪者》、《流浪者對月抒懷》、《流浪者夜歌》等歌曲以及鋼琴曲《流浪者幻想曲》，也都是這一類題材的作品。在當時的奧地利，人們雖然生活在故鄉，卻感到自己是舉目無親的異鄉人。舒伯特的這些作品，正反映了這種殘酷的現實。舒伯特在生命的最後一年（1828）為德國詩人L.雷爾斯塔布的9首詩譜了曲。舒伯特死後，他的朋友們把這9首歌曲中的7首，連同舒伯特為H.海涅的詩譜寫的6首歌曲和其他1首歌曲合為1集出版，名為《天鵝之歌》，意思是「最後的傑作」。它與《美麗的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三，是舒伯特歌曲的3本專集。

舒伯特的10部交響曲中，比較重要的有c小調《第四交響曲》（別稱《悲劇》交響曲，1816）、降B大調《第五交響曲》（1816）、b小調《第八交響曲》（別稱《未完成交響曲》，1822）和c大調《第九交響曲》（別稱《大交響曲》，1828）。b小調《第八交響曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔貝爾家時寫的一部浪漫主義抒情交響曲，只寫了兩個樂章就沒有再寫下去。它的手稿是在埋沒了40多年後到1865年才被發現的。c小調和b小調交響曲都反映了悲劇性的現實生活。但c小調表現得比較軟弱，b小調的內容則要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主題，表現了悱惻動人的悲劇性形象，同時又熱情洋溢地表現了英雄形象和悲劇性形象之間的沖突。1828年所作的c大調《第九交響曲》又大大地前進了一步，從昂奮的第1樂章，傾訴般的第2樂章，活力充沛的第3樂章，到氣勢磅礴的第4樂章，貫穿著一種發揚蹈厲的精神。特別是第4樂章，充滿了英勇豪邁的氣概，標志著舒伯特創作的高峰。1825年8月，舒伯特和福格爾一同從薩爾茨堡到巴德加施泰因去旅行，在那裡寫了1部交響曲，但稿本已經散失，沒有能夠傳世。舒伯特的著名作品還有《d小調弦樂四重奏》（《死與少女》，1824）、鋼琴五重奏《鱒魚》《c大調弦樂五重奏》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、《降E大調即興曲》、《A大調奏鳴曲》配劇音樂《羅莎蒙德》等。

㈤ 舒伯特在創作音樂方面都什麼成就

舒伯特是歐洲浪漫主義音樂的先驅人物之一。他一生雖窮愁潦倒，但卻給世界留下燦爛輝煌的音樂瑰寶。他的作品直至1821年才在友人的資助下陸續得以出版。他曾對朋友自稱是「失敗的音樂家」，是「世界上最不幸、最可憐的可憐蟲」。在其短促的一生創作了9部交響曲，7部彌撒曲，許多室內樂曲和鋼琴曲，以及包括《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》等三部聲樂套曲在內的600餘首歌曲，9部歌劇，20首宗教音樂，70首以上的附管弦樂的合唱曲，各種管弦樂曲等。其中所作歌劇均以失敗告終，但其所作《未完成交響曲》《C大調交響曲》《鱒魚五重奏曲》《死神與少女四重奏曲》鋼琴曲《流浪者幻想曲》戲劇配樂《羅莎蒙德》等卻流傳至今不衰。特別是他所作的藝術歌曲著稱於世，被人們譽為「歌曲之王」，將歌曲的藝術表現力提高到一個新的高度。

㈥ 舒伯特藝術成就最突出的貢獻 急

舒伯特(Franz Sdhubert 1797-1828)
奧地利作曲家舒伯特是貝多芬的崇拜者,在貝多芬的葬禮上,他擎著火炬非常悲痛地跟著送葬的行列,把貝多芬的靈樞送到墓園。一年後,他竟也染上熱病,追隨他心中的偶像而去了。

在舒伯特短暫而痛苦的一生中,舒伯特過的是貧窮的生活,他的天才是在他死後才被人們認識的。

舒伯特l797年生於維也納附近的里克登塔。他的父親是當地一所學校的校長。他受過的音樂教育,是小時候父親教他小提琴、鋼琴。

「魔王」是歌德寫的詩，由舒伯特譜曲。 是舒伯特十八時寫的一首藝術歌曲。雖然他在十七歲就已經譜出《紡車旁的葛萊卿》這支名曲（此歌被看作是近代歌曲的開始），而作曲家卻把《魔王》編為他作品的第一號，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首獲得出版的（也在五年後）。有人說，僅憑這首歌，舒伯特的名字就可以永垂史冊。

十八、十九世紀德國被稱為里特（Lied）的藝術歌曲，其歌詞往往選自文學名作。《紡車旁的葛萊卿》和《魔王》的詞便都是出自德國大文豪歌德的手筆。歌德的敘事詩《魔王》是極富浪漫氣息的傑作。1781年4月，作家在德國東部圖林根地方庫尼茲村的縱樹旅館投宿，聽說這樣一件真人真事：前幾天，就在這個村子，有一個農民連夜騎著馬，抱著自己的病孩，穿過森林，趕往耶拿，那位名醫對孩子的病也毫無辦法。這樣，父親只得帶著孩子往回趕，一路上父親緊緊地摟住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，還沒有趕到家，孩子已經死在半路上了。歌德由此想到德國的一則民間傳說：魔王艾爾（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。於是，以新聞為情節、以魔王為主題的富有幻想的詩作就在樅樹旅館里寫出來了。在歌德筆下，孩子分明看見頭戴王冠、身披王袍的魔王和他的女兒，並且聽見魔王對他說話的聲音：「可愛的小孩，跟我去吧，我和你做游戲，那海邊有許多鮮花，我的母親有綉金衣裳……我的女兒會陪你唱歌、跳舞，她的樣子真好看……， 我真喜歡你，如果你不願去，我就強迫你。」他感到害怕，於是把臉倚偎在父親的懷里。可是僅僅感到不安的父親除了這樹、霧和枯葉，卻什麼也沒看見。

在舒伯特以前，有許多作曲家對這首詩嘗試過譜曲，其中一位名叫勒威的譜得也很好，而舒伯特譜的則比他更繪聲繪色、驚心動魄，富有戲劇性。在舒伯特一口氣通譜下來的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用對話來表現，父親、兒子、魔王這三個角色（加上敘述者共四個角色）都有各自的力度層次，父親總是柔聲地詢問和安慰著孩子，試圖解除他的恐懼，然而他最後一次對孩子說「那隻是老楊柳樹」的時候，他自己也為無名的恐懼所裹挾，而加緊策馬賓士（這里的伴奏極富效果），已經極度虛弱的兒子三次驚恐地求援都是用了全副精力，並且一次比一更聲嘶力竭（音區更高、力度更大），可是每次都是話未說完就渾身癱軟、力不從心了（力度變弱）魔王是以甜言密語誘拐的手段，沒有張牙舞爪的聲勢，它的旋律是抒情性的，當它說到會唱歌跳舞的女兒時，甚至把聲音放得更輕柔。為了便於欣賞時區別不同的角色，這里列出他們的台詞次序：敘述者（16-32小節，森林中的夜行者），父親（37-40小節，「為什麼害怕」），兒子（42-50小節），父親（52-54小節），魔王（58-72小節，「我和你做游戲」），兒子（73-79小節），父親（81-85小節），魔王（87-96小節，「我的女兒陪你」），兒子（98-104小節），父親（106-112小節）魔王（117-128小節，「我要強迫你」），兒子（124-131小節），敘述者（133-140，143-147汪節，孩子已經死了）。

在全曲的氣氛渲染中，前奏曲中就出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在舒伯特的藝術歌曲創作中，除了努力以歌曲的旋律表達歌詞的情緒（不完全是「好聽」）外，還特別重視伴奏在造型上的作用。與歌曲歌詞密切配合形成一體的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和藝術性所在。

據說舒伯特寫完此曲後，曾鄭重地抄了一份譜子寄給歌德，歌德並沒有注意，後來他在維也納的一次音樂會上聽到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱時深為感動，然而這時舒伯特已經長眠，以後鋼琴大師李斯特把歌曲《魔王》改編成鋼琴獨奏曲，作曲家柏遼茲又把它改編成管弦樂曲，可見舒伯特的這首藝術歌曲確屬歌曲中的佳作

這首曲子的伴奏可以說是舒伯特的歌曲中，最精采也最困難的舒伯特是藝術歌曲的大師,世上至今沒有人能超過他。他創作的速度驚人。他的朋友記述他寫作名作《魔王》的情形:"我們走到門口,見他捧著一本書,高聲朗讀《魔王》的詩。他讀得十分出神,全沒有注意到我們的來訪。他拿著書冊在室內反復徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起筆在紙上飛速地寫著,然後拿著記下的譜跑到空微克德學校去彈奏改譜……當天晚上整個學校已經在唱《魔王》。"

㈦ 弗蘭茨·舒伯特短短的一生實現了哪些成就

弗蘭茨·舒伯特(1797—1828)在鋼琴曲和交響曲方面，承襲和發展了維也納古典音樂的傳統。而在歌曲方面，舒伯特在民間音樂中尋找源泉，開創了浪漫派抒情歌曲的先河。在短短的一生中，這位才華橫溢的音樂家居然譜寫了600多首歌曲，其中《美麗的磨坊女》和《冬之旅》等組歌被音樂界稱為不朽之作。

㈧ 舒伯特在學校任職期間的音樂成就有哪些

舒伯特雖然身在學校，卻滿頭腦充滿了音樂創作的靈感。工作之餘，他創作了《紡線女》、《野玫瑰》等，近200餘首歌曲和五部交響曲。

㈨ 舒伯特的代表作品有哪些

1、《美麗的磨坊少女》

舒伯特在創作之時，賦予每一個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入一個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。

2、《野玫瑰》

《野玫瑰》是奧地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚豐，僅藝術歌曲就有643首，被譽為「歌曲之王」。「野玫瑰」這首詩歌因其意境優美，將其譜曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威納（H. Werner） music 所作二曲最為有名，亦流傳最廣。

3、《美麗的磨坊少女》

舒伯特在創作之時，賦予每一個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入一個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。

4、《未完成交響曲》

b小調第八交響曲《未完成》，奧地利作曲家舒伯特作於1822年，作者時年25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。

但由於此曲的已完成部分樂章出彩，故在形式上雖然未完成，但實際上完整無缺，並因此引出許多穿鑿附會的傳說，影響頗大。

5、《音樂的瞬間》

音樂瞬間，由舒伯特首創的一種鋼琴小曲，後演變成一種鋼琴曲體裁。此曲據說是1827年舒伯特在格拉茨之旅歸來後所創作的，是1828年出版的《音樂瞬間》六首樂曲中的第三首。

關於這首曲子，有這樣一段傳說：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之後，對其贊嘆不已。隨後他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。通過這個故事，可以說明舒伯特有著很高的即興創作能力。這是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。

㈩ 舒伯特藝術歌曲的貢獻

1.《魔王》D328(op.1)
《魔王》是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，凶惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。
第一段：敘事者以口語化的朗誦調唱出。
第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。
第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。
接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最後一段，敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。
2.《聖母頌》
舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式，曲調柔美委婉、純凈朴實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。
當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。
3.《小夜曲》
舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。
歌曲結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。
第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。
第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。
尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。
4、《搖籃曲》
從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事：
那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充飢。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：「睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……」這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多麼美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，於是，他從口袋裡掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好後，把歌曲交給了飯店的老闆，老闆雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那麼好聽，那麼優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結果，在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子——祖國未來花朵的一生。