模仿性和創造性

1. 怎樣處理模仿與創造的關系

編者的話： 每一位幼兒教育工作者都會有這樣的疑問：模仿與創造在幼兒學習中的特殊性何在？教師在教育教學中怎樣的模仿與創造才是適合老師的也是適合幼兒的？本期話題，就此模仿與創造的理論探索開始，然後結合幼兒教育具體實踐談談與之相關的策略。 謅議幼兒的模仿與創新 魏峰 南京師大教科院 這是一個需要創新的時代，但又是一個充斥著模仿的時代。 創新產生於好奇。出於好奇而產生探索的慾望、擺脫束縛的慾望是孩子們的天性。幼兒喜歡提出一些新的問題。他們試圖從大人們那裡得到解釋。他們總是努力打破大人為他們制定的框框，重新建構他們喜歡的東西。出白天性的東西大多是有價值的，而大人們由於在社會上受到的程式化訓練太多，已經不能發現孩子們的天性中體現出來的價值。有的教師嘴上鼓勵創新，其實心中期望的還是模仿；有的教師表面上鼓勵創造，可是當真正具有創新意義的東西出現時，卻不能接受，不會欣賞。於是，當新事物出現時，我們經常能聽到這樣的呵斥：「誰叫你這么做的?」「誰教你這么做的?」言下之意。只有「聽命為之」或「學而習之」才是正途。 模仿來自外力的引導。我們的教育鼓勵標准化，學校像麥當勞生產一樣培養兒童。標准化的教育手段和工具在逐漸扼殺幼兒的想像力，這種教育是創新最大的敵人。我在幼兒園工作的時候，看到每堂課都是以師生共同說「小小手，放放好」開始，然後每個孩子都正襟危坐，感到特別不能理解。今天的玩具也是成套的，有的還配上「使用說明」，看似豐富多彩並且更加「科學」，卻限制了孩子們的想像力。農村的孩子沒有奧特曼和積木，但是一塊泥巴就能玩半天，每個孩子都以能夠標新立異，捏出新的形狀為自豪；一根玉米秸稈就能做成機槍、長矛或是一桿秤。那是憑自己的想像力創造新事物。 「壓制創新、鼓勵模仿」的現象出現在學校，這不能僅僅怪老師，其根子在文化。我們的文化是一種小農經濟狀態下形成的「阿波羅」文化。這種文化追求穩定的結構，結構中的人服從並維持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，隨著外部的沖擊和內部的變革，打破秩序的慾望越來越強烈，超越秩序的可能性越來越大。 另外，在大張旗鼓「創新」的時候，需要警惕並非所有的新東西都是好的。創新必須有價值向度。否則，新東西越多，我們失去的也就越多。 從心理學角度談兒童學習的模仿與創造 夏春 南京師大教科院 模仿是觀察學習的一種形式，也是兒童的重要學習方式。根據艾曼貝爾提出的創造力理論，創造力的組成成分包括：與領域有關的技能、與創造有關的技能和任務動機。領域知識是與領域有關技能的重要組成部分，是創造力的基礎。因此，模仿習得的知識，對兒童將來創造力的發展和運用是有促進作用的。 不過，模仿與創造的關系並非如此簡單，模仿的對象和模仿的內容都會影響到孩子創造力的發展。我們先來看一個實驗，兒童在控制智力水平之後，隨機分為四組，每組都看一段錄像，然後進行一個創造力的測試。第一組看到的是一位女性在創造力測驗中表現出低靈活性一低獨創性；第二組看到這位女性在創造力測驗中表現出高靈活性一低獨創性；第三組看到這位女性在同樣測驗中表現出高靈活性一高獨創性；第四組只看到這位女性在進行測驗，但沒有看到測驗的結果。結果發現，第一組兒童在隨後的測驗中表現出比其他三組都要低的靈活性分數，但是前三組兒童的獨創性分數都要低於第四組的兒童。從實驗結果我們可以推論，模仿創造力低的對象不利於兒童思維的靈活性發展。模仿不利於兒童的獨創性發展。 模仿是否在某些方面限制了孩子獨創性的發展?我們再來看另外一個實驗。將兒童分為三組：第一組讓兒童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戲組；第二組，讓幼兒模仿實驗者運用該材料的方法，即模仿組；第三組，讓幼兒對實驗者使用該材料所用方法進行觀察，即觀察組，然後測量三組兒童列舉該材料獨特性用途。結果發現，游戲組兒童優於其他兩組。其實第二組和第三組都可以看作是模仿組(只不過第二組強調了對實驗者的模仿)，由此可見。自由游戲比模仿更能促進孩子的獨創性和想像力；反過來說，模仿在某種程度上確實限制了孩子的獨創性和想像力。 總結一下，模仿作為一種學習方式在孩子的發展過程中非常重要，但教師和家長要教會孩子不要表面的模仿，而要理解模仿對象的深層規則，並恰當地運用到其他地方。為了提高孩子的創造性，模仿的對象最好也要有較高的創造性。此外，對游戲材料進行介紹和示範不要過多，多給孩子使用新穎的材料自由玩耍的機會。 幼兒藝術教育中模仿與創造的關系 季琴 南京師大教科院 一、模仿與創造 模仿是人類發展過程中學習新行為的有效方式。對兒童來說，模仿是一種生活方式，在不斷的模仿中，兒童完成了自我建構。語言，最初也是通過模仿習得。但是如果僅僅停留於模仿階段，不進行體驗、重組，那麼語言僅僅是語句的重復。人無法理解詞語的意義，也無法表達自己的意向。所以，我們要在模仿的基礎上，進行創造才能達到自我表達的目的。 何為創造?根據《現代漢語詞典》的說法，創造是指「想出新方法，建立新理論、做出新的成績或東西」。創造並不是高不可攀的，當你已經開始從事一項工作或是想像一個新的解決問題的方法，這些就是創造過程的一部分，因為這里有你的發現和冒險。創造也並非憑空產生，是需要廣闊的認知基礎的。而模仿提供了人認識世界的基礎。所以說，模仿是創造的前提。但是創造的真正實現，不僅需要模仿來積累知識技能，更需要自由的探索和足夠的試錯空間，需要創造的慾望和創造性思維。 二、如何在藝術教育中恰當處理模仿和創造的關系 藝術教育的目標是使人變得更富於創造力。在日常的藝術教學中，模仿是促進了還是阻礙了創造的產生，這直接受制於教師的價值取向——教師將兒童的創造活動作為自我表達的方法還是僅為模仿?自我表達，是根據兒童的現有經驗(包括認知、審美、情感的經驗)來表現，兒童可以按自己的方法去表達自己的思想情感，在這個過程中，其獨立思考的能力得到了鼓勵和發展。如果教師將兒童的創造活動等同於模仿，就會以成人的標准為依據，使兒童的整個經驗變為視覺的經驗。 我們強調藝術教育要重視兒童的自我表達。但是如果對於要表現的經驗和表現的媒介缺乏認識的話，一切藝術創造將免談。藝術教育的一條重要的原則是——擴大經驗的范圍，這意味著我們應該以兒童個人的程度和發展的階段為本，在正確了解兒童的基礎上才能給予適當的指導。模仿是擴大兒童經驗的一種途徑。在模仿的過程中，培養兒童的觀察力和理解力，讓孩子體驗到知覺的、情感的、審美等方面的經驗。我認為欣賞藝術作品對兒童藝術經驗的豐富是重要的。藝術欣賞不僅讓兒童體驗作者的表現方法，更重要的是讓兒童體驗到作品的情感，提升其美感經驗。在保護兒童的創造慾望和能力中，教師還要關注評價的標准。我們不應該以「像不像」來評價兒童的藝術表現，而應該更多地關注兒童是否有積極表現自己的慾望，關注兒童體驗其經驗和表現的程度。 創造需要以模仿作為前提。在藝術教育中，我們應該以模仿作為一種手段去促進兒童創造力的發展。 幼兒音樂學習中的模仿與創造 禹心悅 南京市游府西街幼兒園 在日常的音樂教育活動中，教師示範、幼兒模仿的教學模式一直被我們一線的許多教師應用，而這一模式也確實是簡單易行，且對幼兒音樂成長有益。但隨著教育觀念的不斷進步，學習掌握某種音樂技能早已不是音樂活動的唯一目的了。在關注幼兒整體性發展，讓幼兒成為學習主體理念的影響下，越來越多的老師開始關注在音樂活動中幼兒創造性的發展，並開始反思調整自己的教育活動環節。為了體現孩子的自主創造性，老師在設計活動中減少甚至完全沒有了幼兒模仿環節，讓幼兒在音樂活動中隨便跳隨便唱。可是這樣的調整又給我們帶來了新的疑惑：在隨便唱隨便跳中，幼兒的音樂技能如何得到提升?其實《綱要》已經有答案：在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。由此可見，技能與創造表現是和諧統一的，發展水平相對較低的孩子尤其需要教師適當的示範支持。 在音樂活動中，模仿和創造並不是矛盾的，它們統一於一個完整的活動中，都是為幼兒的發展服務的。如何把握幼兒模仿與創造的度，需要注意的是：首先，教師示範是提供操作的材料與規則，提供態度上的榜樣，為幼兒提供更長遠的追求目標，而不是讓幼兒機械地模仿。其次，幼兒模仿的對象不應該是老師，而應該是被模仿的事物、現象的本身。所以在活動中老師可以鼓勵幼兒先觀察現實中的事物、現象，再用各種方式進行模仿，最後再隨音樂表演。模仿與創造在一節課中所佔比例應當根據不同音樂活動的關鍵價值而決定，如：創造性韻律活動，它的關鍵價值就是為幼兒提供更多的創造性參與機會，所以創造在創造性韻律活動中所佔比例就應該大一些。又如集體舞活動，它的關鍵價值在於與同伴的合作，那麼對幼兒的動作要求就需要規范，以便於與他人合作完成舞蹈。這就需要幼兒模仿規范的動作。

2. 第一創造性和第二創造性分別指什麼

創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱為創回造力。新答奇獨特意味著能別出心裁地做出前人未曾做過的事，有社會價值意味著創造的結果或產品具有實用價值或學術價值、道德價值、審美價值等。創造性有兩種表現形式：一是發明，二是發現。創造性以創造性思維為核心，創造性思維又以發散思維為核心。
獨創性也稱原創性或初創性，是指一部作品經獨立創作產生而具有的非模仿性（非抄襲性）和差異性。一部作品只要不是對一部已有作品的完全的或實質的模仿，而是作者獨立構思的產物，在表現形式上與已有作品存在差異，就可以視為具有獨創性，從而視為一部新產生的作品，而不是已有作品的翻版。

3. 模仿和創造的異同

柏拉圖認為文藝的本質在於模仿，但是模仿的對象是感覺世界，是理式的摹本或者影子，由於文藝模仿的對象不是理式而是理式所派生出來的現實，所以文藝模仿的基礎是迎合人性中低劣的情緒，那麼模仿出來的藝術品也就是低等的。他貶低了現實以及現實的模仿者、藝術家和現實的模仿作品，但是並沒有完全否認現實中有美的存在。對於模仿的主體，他認為藝術品就是由感性事物引起人的靈魂對美的理式的回憶而產生的。
亞里士多德認為文藝的本質是模仿，他的模仿說是創造性的模仿說，在他看來，宇宙間的事物都是物質與形式的統一，模仿不是抄襲事物的外形，而是一種創造性的活動，藝術就是創造。他在自然過程的基礎上探究藝術，說藝術是一種從質料發展成為形式的有機過程。模仿是對運動萬物過程本身的模仿，與認識的過程相同，又在深層上與自然本身過程統購。亞里士多德以模仿得出了不同於柏拉圖的關鍵性結論：藝術不僅可以表現真理，而且詩歌比歷史更加真實。他認為認識過程與藝術模仿是相平行的，他的或然律和必然律成為藝術真實的兩大標准。他拋了柏拉圖以歷年為核心的邏輯結構，將理論劃界為普遍和一般等概念，並指出這些概念不是先驗的，而在於感性的個別之中，在藝術的創造之中。
柏拉圖在「文藝摹仿說」的基礎上，提出了著名的「影子摹仿論」，並以理式論對其作了闡述。他把世界劃分為理式世界、現實世界和藝術世界三種，認為理式世界有一系列理式構成，它們永恆不變，絕對同一，是唯一真實的本體。在這一基本論述上，其弟子亞里士多德幾乎全盤接受，與其師保持一致。
但是，柏拉圖對文藝創作活動的認識是從哲學家的眼光出發，他所謂的現實世界的萬事萬物，都不過是理式世界的摹本，是「分有」理式世界的結果。依照柏拉圖的邏輯推而論之：摹仿，只不過是「那一面鏡子四面八方地旋轉」，只能是現象外形的再現，根本達不到真實體。在這樣的論述下，柏拉圖提出了他的文藝創作活動論點，即：影子摹仿論。
亞里士多德在繼承文藝摹仿論後並沒有沿襲柏拉圖的邏輯，而是另闢蹊徑，從「文藝創作活動」中提出人的「摹仿」和「求知」本能同為文藝起源。這種以人性本能為主要依據的分析論證，具有豐富的人本主義和經驗主義內容，最終促使他提出了著名的「文藝本質論」。
柏拉圖的「影子摹仿論」其實是對文藝創作的曲解，是對人的主觀能動的漠視，他甚至於認為所有優秀的文藝創作，都是由作者本身的迷狂而激發出來的，而這種「迷狂」來自於人的疾病（精神病）或是神靈附體，顯然，柏拉圖的文藝思想還沒有完全擺脫古老的巫術觀念和原始思維的影響。而亞里士多德的「文藝本質論」從人的本性出發，在「摹仿」的表層「復制仿造」下，極力肯定人的「創造性製作與再現」，換而言之，是充分肯定了現實人真實的客觀存在，並把模仿現實人確立為文藝的根本原則，在這根本原則上他提出了「個別」與「普遍」的著名論述，指出了文藝創作中摹仿的可然性與必然性，因此他認為：藝術完全可以高於現實，也應該高於現實。
從上面的論述中，我們可以看出，柏拉圖用「鏡子摹仿論」來貶低一切文藝創作和文藝創作者，以維護他哲學家的權威，藉此維護其創造的「偉大理想國」，而漠視了現實的人生，所以，柏拉圖的「影子摹仿論」是一種狹隘的客觀主義唯心論。

4. 知識產權法中，創造性與獨創性的區別

1、二者表現形式不同

創造性有兩種表現形式：

（1）、發明，機器設備、儀表裝備和各種消費用品以及有關製造工藝、生產流程和檢測控制方法的創新和改造，均屬於發明。

（2）、發現，人類對於自我的內在、具體性的自然及其整體的認識，也是一種再加工的行為。

獨創性的表現形式就作品的而言，包含或反映的思想、信息和創作技法。

2、二者意義不同

創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱為創造力。有社會價值意味著創造的結果或產品具有實用價值或學術價值、道德價值、審美價值等。

獨創性也稱原創性或初創性，是指一部作品經獨立創作產生而具有的非模仿性（非抄襲性）和差異性。並且不涉及作品中包含或反映的思想、信息和創作技法。

3、二者特點不同

創造性按照現行專利法第二十二條規定：是指與現有技術相比，該發明具有突出的實質性特點和顯著的進步，該實用新型具有實質性特點和進步。具有流暢性、變通性、獨特性。

獨創性中如果是兩個或兩個以上的人共同完成的作品，由於不是對已有作品的完全的或實質的模仿，與已有作品存在差異，也同樣具有獨創性。

4、二者要求不同

創造性要求具有創造性意識、創造性思維過程和創造性活動三部分，創造性思維是其核心，創造性思維又包含聚合思維和發散思維，發散思維是創造性思維的核心，它與創造性思維關系最為密切。

獨創性要求意味著發明必須是首創的，前所未有的。作品的獨創性要求僅意味著作品是非抄襲的和有差異的即可，即使表現形式與某一已有作品因偶合而相似也無妨。

5. 意識具有目的性，主動創造性，分別是什麼意思，區別是什麼

（1）意識活動具有目的性和計劃性，就是說我們認識世界都有一定的目的,並通過計劃去實現我們的認識.比如我想知道怎樣才能使我的博客更加受歡迎,（這是目的）我就會去了解受歡迎的博客有哪些成功的要素。（這就是計劃）

（2）意識活動具有主動創造性和自覺選擇性，為了弄好我的博客,我有空就會在頭腦裡面設計我的博客,讓我的博客看起來更好看,更方便讀者閱讀（這就是主動創造性）,雖然網上能美化博客的元素有很多,但我在設計時不可能把它們全部用在我的博客上,這樣會很雜亂,我只能選擇最需要的元素放在博客上。（這就是自覺選擇性）

學習其實就是認識世界的活動了,學習是有目的的,而且我們的學習一般都是有步驟的。

學習的過程中,我們會主動創造出很多東西（比如舉一反三）,而且還會選擇自己感興趣的知識學習。

(5)模仿性和創造性擴展閱讀

意識的能動作用

辯證唯物主義在堅持物質決定意識，意識依賴於物質的同時，又承認意識對物質有能動作用。意識的能動作用是人的意識所特有的積極反映世界與改造世界的能力和活動。主要表現在：

第一，意識反映世界具有自覺性，具有目的性和計劃性。人是根據一定的目的、要求去確定反映什麼、不反映什麼、怎樣反映，表現出主體的選擇性。

第二，意識不僅反映事物的現象，而且反映事物的本質和規律。意識反映對象不只是一般地模仿，而是能動地創造。意識既有對當前的反映，又有對過去的追溯和對未來的預測，可以超越特定時空的限制。

第三，意識具有指導實踐改造客觀世界的作用。改變世界或創造世界不僅意味著強化客觀世界的變化過程，而且意味著創造出世界上所沒有的東西，創造出沒有人的參與永遠也不可能出現的東西。

第四，意識還具有指導、控制人的行為和生理活動的作用。

6. 亞里士多德是如何闡釋文藝模仿的創造性的

亞。。什麼亞 干什麼的》》你無語吧 我才初二唉。。。

7. 摹寫性和模仿有什麼區別為什麼可以說意識具有摹寫性而不能說意思是現實的模仿暈了

反映具有摹寫性是指，人的認識作為對某一事物的反映，必然是以這一事物為原型的。摹寫是有創造性的摹寫，而不是鏡面的摹寫。模仿就是一摸一樣的仿照過來，這就是鏡面摹寫，是不對的。其實有點兒像小學老師讓你仿寫和抄寫的區別，仿寫就具有摹寫性，抄寫就是鏡面摹寫，就是模仿。

8. 什麼叫創造性復述

創造性復述是學生對語言材料吸收、存儲、內化、整理和表達的過程。

創造性復述是學生對語言材料吸收、存儲、內化、整理和表達的過程。學生可以根據自己的理解改組課文，用自己的言語表達課文。這不僅有助於加深學生對語言材料的理解、鞏固、積累，提高學生的想像能力、思維能力及系統、連貫的說話能力，還能培養學生的創新意識。

指導學生進行創造性復述有三種基本的操作形式：

（一）提示式

創造不等於胡編，應從模仿原文開始。要在理解原文的基礎上給予一定的提示，然後讓學生創造性地模仿原文的遣詞造句、布局謀篇等進行復述。提示式又有以下幾種形式。

1．填空

填空不是照搬原文，而是只為學生提供一根復述的「拐杖」，降低難度。同時，選取一些課文描寫的空白點，擴展學生的思維空間。如復述《蜜蜂引路》的第三段時，我設計了這樣一個填空：

列寧一邊走一邊看，發現 。（心想： 。）他仔細觀察，只見 。（猜想： ）列寧還見園子旁邊有 。（斷定： 。）從而在復述中充分展示了每位學生的思維過程，大大提高了訓練的效益。

2．綴連

即抽取與課文的描寫線索或寫作特色等要素有密切關聯的重點詞語，重組課文信息進行復述。如教學《田忌賽馬》，在學生學完課文後，教師可先請學生自由復述，然後出示下列詞語：垂頭喪氣、胸有成竹、得意洋洋、目瞪口呆、轉敗為勝，引導學生任選一種詞序再簡單復述。這樣，既達到了概括課文主要內容的目的，又進行了語言文字訓練，促使學生在語言環境中學會詞語的運用，積累了詞彙，使語言和思維共同發展。

3．提綱

根據對原文的理解，理清復述思路，列出復述提綱進行創造性復述是一種極好的形式。如老師在教《熊貓媽媽聽電話》一文時，先幫助學生歸納熊貓說話的思路：先說我是誰（即為熊貓取名），再說我到了什麼國家，最後說朋友們對我怎麼樣。同時板書這一提綱，大面積進行模仿復述。然後，在此基礎上再連行創造性說話：還可以取什麼名字還可能到了什麼國家那些國家的朋友又是怎樣歡迎的這便體見了復述訓練的層次性。

4．插圖

許多課文的插圖都緊扣原文的意思，這對學生進行創造性復述不僅有提示作用，而且還能在復述的同時培養學生觀察、想像等能力。如《李時珍》一文，寫李時珍為編《本草綱目》親自到各地采葯一事，雖寥寥幾筆，卻很感人，這是因為它配有一幅與之呼應的插圖。在學習時，可讓學生仔細觀察，創造像李時珍當時采葯的自然環境及動作、語言等，通過利用插圖具體地加以描繪，使復述多功能化。

（二）活動式

小學兒童活潑好動，對嚴肅枯燥的形式往往興致索然。在組織活動中進行復述，不僅可以提高復述的情趣，還能在活動中鍛煉學生的創新能力。活動式有兩種方法值得借鑒。

1．游戲

如教第四冊《精彩的馬戲》，在復習鞏固課文內容時，我讓學生以游戲的形式進行復述，收到了非常好的教學效果。具體做法是，我先拿出一個話筒，在大屏幕上展示文中介紹的馬戲節目，然後說：「告訴大家一個好消息．我們紅領巾電視台近期要開設一個新的電視節目，專門為同學們播放精彩的馬戲。聽說二（3）班的同學個個口齒伶俐，大方能幹，現特向二班招聘講解員五名，望大家把握機會，踴躍應聘。」由於此類游戲形式新鮮，有時代感，而當今學生的競爭意識又普遍較強，因此他們的積極性被充分地調動了起來。有的聯系自己的親眼所見說，有的模仿電台主持人說……趣味濃厚，氣氛活躍。

2．課本劇

由於整篇課文的復述占時長，跨度大，述者困難，聽者厭煩，因而採用表演課本劇的形式能較好地彌補這一缺陷。如教第三冊《狐狸和烏鴉》，我讓學生以同桌為組分角色扮演「狐狸」和「烏鴉」，自編課本劇。要求除了對話，其餘課文中沒有寫出的動作、表情甚至是心理活動也要盡量表演出來，不加旁白，讓人一看就懂。如一組學生在表演狐狸見到烏鴉的肉時，抹著嘴巴，咽著口水，轉轉眼珠悄悄自語：「哇！那麼大塊肉，味道肯定錯不了。噝——這可是個好機會，我一定要把它騙到手！」這樣就較好地把握了課文內容，並進行了合理的創造想像。另外，當一組同學在台上表演時，我還讓其他同學作「評委」，以課文為依據作出分析評判。這樣就把復述變成了全體學生主動參與的學習過程，不僅滿足了學生「愛動」的慾望，激發了學習興趣，而且還加深了對課文的理解。

（三）轉換式

是指轉換原文的構思，引導學生從不同角度、側面改變課文的表現形式，用自己的語言進行再創造。這種方式能促使學生打破思維的固定模式，對課文作動態分析，以更深入地理解作者的寫作途徑和方法。無論是從表達還是想像角度來說，對學生都大有裨益。通常可從以下幾方面來轉換：

1．體裁

小學階段的課文體裁主要以記敘文為主，同時兼有詩歌、散文、童話、說明文等形式。只要變換一下角度，許多體裁就可相互轉換。如「記敘體」改為「日記體」，「詩歌體」改為「散文體」，「說明體」改為「童話體」等等。一位老師在教學古詩《塞下曲》後，引導學生大膽想像，通過圍繞原作的中心增加對主人公李將軍外貌、神態、語言、動作等方面的描繪復述，把四句古詩擴充成四段話，使之成為一篇極富創意的傳奇故事。

2．人稱

小學課文多以第三人稱來寫，也有以第一人稱寫的。轉換人稱復述，能使學生進一步受到作品中人物思想感情的熏陶。如教第三冊《你今天怎麼遲到了》一課，在指導復述第二自然段「秋生怎麼把牛拉出農田」時，我從下文入手，根據「秋生把上學路上發生的事告訴老師」這一句，引導學生：如果你就是秋生，你會怎樣向老師說清楚呢這樣復述，就把秋生的指代「他」，變成了第一人稱的「我」，不僅拉近了學生與課文的距離，而且能更深入地體會秋生當時的想法與做法，明白農民的莊稼應愛護。既鍛煉了語言，又自然地受到了思想教育。

3．結構

轉換結構可以是改變課文的敘述順序，把順序改為倒序或把倒序改為順序等。如第三冊《公雞的臉紅了》是按事情發展的先後順序寫的，在弄清了課文內容和中心後，可進行變序組合：先敘述鄰居們怎樣幫助公雞，再以公雞的角度回想以前公雞是怎麼對待鄰居們的，最後敘述公雞的想法。

轉換結構還可以是改變句式表達，如把詳寫改為略寫，把靜態改為動態，把並列改為總分，把敘述改為對話等等，這些就不再一一枚舉。

9. 什麼是運用創造性模仿的策略

中國有句成語叫"邯鄲學步"，說的是跟在別人後面模仿走路，最後卻連自己回走路的方法也忘了，答只好爬著回去的故事。現實生活中，模仿似乎是沒有創造力的，但在創業過程中卻是個例外，因為創造性的模仿已被人們證明是一種成功的策略。

創造性的模仿聽起來好像是個自相矛盾的說法。創造性就是從無到有的發明，而模仿則恰好是它的反義詞，但這兩個同放在一起卻是合適的。它描述了一種實質上是"模仿的策略"。創業者所作的恰恰是在重復別人已干過的工作，但之所以又是一種"創造性"的，是因為使用這策略的創業者比某項創新的當事人更能理解這項創新所代表的含義，更好地使用了這項創新活動。

最早而且最善於使用這項策略的是美國著名的IBM公司。普羅克特一甘布爾公司也常以此來保持其在肥皂、清潔劑、盥洗用品等市場上的地位。日本服部集團之所以能夠以其成為世界之冠的精工表佔領市場，也歸功於這一創造性模仿的策略。

10. 請問 什麼叫 模仿性練習、獨立性練習和創造性練習，並各舉一個例子 多謝

我說下我的想法，模仿練習應該是指去模仿別人的動作舉個例子的話，你專看到別人做什麼動作你屬覺得挺好你也跟著練。這個應該算吧 獨立練習的話 應該是自己練習，自己定目標，自己給自己定計劃。創造練習在原基礎的動作上加入自己的想法動作有自己的風格這樣吧，應該算