❶ 美術活動中如何培養幼兒的創造力
在幼兒美術教育中培養孩子創造能力的重要性
在新時期下，對於教育的要求逐漸提高，當前社會對人才的需求也逐漸向綜合素質尤其是創新能力看齊。因此在幼兒時期，也是一個人發展的初始時期，應當更好地針對其創新能力進行培養。在幼兒階段孩子的很多能力都處於發展的初始階段，並且其想像力較之更大歲數的孩子更加豐富。相關研究表明，孩子在四歲的時候具有更加豐富的想像力。在幼兒美術教學中，因為美術課程的獨特性，對於孩子的創造力以及認知能力的提升都有著很大的幫助。當前為了更好地讓孩子實現自身的發展，應該開展美術教育，引導孩子不斷將自身內心的情感展現出來，保持其心理上的平衡。教師在其中應當做一個合格的引導者，引導孩子不斷通過藝術的創造來展現內心的情感，充分發揮自己的創造能力，這既培養了孩子對美術知識的興趣，也在新時期下開發了幼兒的智力，對於其全面發展有著積極的現實意義。
❷ 如何在美術活動中培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個人的影響和熏陶是潛移默化的。創造富有藝術氣息的環境，能夠在無形當中培養孩子的藝術情操，能夠為他們提供舒適的創作環境，能夠極大地激發他們的創作熱情。
這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境包括幼兒園牆體的設計、美術器材的使用、室內藝術品的擺放等等。創造富於藝術性的物質環境，可以在活動室掛置名畫、幼兒作品，也可以通過擺放雕塑等藝術品實現。而心理環境的創造要求教師對兒童的創作和繪畫多鼓勵、多支持，同時兒童之間也有一定的樂於創作的氛圍。
3.培養兒童的創造力需要開展各種創造性活動
幼兒園美術教育的形式切忌單一，除了繪畫以外，還可以包括美術欣賞、手工製作、戶外活動等。比如，教師可以為兒童提供一些彩色的紙片作為創作素材，讓兒童自己創造性地粘貼出自己想要表現的事物。再比如，教師可以組織學生去一次戶外郊遊，讓學生在觀察和體驗生活中激發自己的創作靈感。除此以外，教師還可以舉辦一些小型的競賽。比如，我曾經在班級內舉辦了一個名為「多彩的石頭」的小型比賽，通過給孩子們發一塊石頭，讓他們按照自己的想像用粉筆給石頭上色。孩子們的創造力讓我大開眼界。
4.培養兒童的創造力需要創造型教師的引導
要想培養出兒童的創造力，首先就需要一名創造型的教師。教師的這種創造力體現在：首先，教師要有創造性欣賞的眼光，能夠理解兒童眼中的世界，能夠以一個孩子的眼光來理解他們的創作；其次，要有創新的教學手法，教學形式多樣，教學內容多姿多彩，只有這樣才能對兒童施以創造性的引導；最後，要對師生關系有創造性的理解。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處於平等地位，尊重和愛護他們富於個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再「離譜」也給予充分的肯定。只有這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意願才能得以實現，其創造力才會不斷提高。
總之，在幼兒美術教育中培養孩子的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點，需要創造富有藝術氛圍的環境，需要開展各種創造性活動，最重要的是需要創造型教師的引導。培養出未來需要的創造型人才，還需要其他學科同美術學科一起努力，一起呵護幼兒的創造力。
❸ 小學美術教學中如何培養學生的創造力
小學美術教學中如何培養學生的創造力
1.教師示範，激趣嘗試
為了激起學生對創作的興趣，教師還運用潑墨和吹墨兩種繪畫方法激發學生的創造慾望，收到了很好的效果。潑墨顧名思義就是將墨潑在紙上作畫。起初學生掌握不好，墨潑在紙上學生還來不及晃動，墨已經在紙中央形成了一個大餅，黑乎乎的一團。「老師這是什麼呀？」「你慢慢想想，如果在這添上幾筆會像什麼呢？」在一來一去的兩個問號中，學生得到了啟示。寥寥幾筆，一隻毛茸茸的小雞誕生了。吹墨就是把墨或顏料沾一些在紙上用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。孩子們在老師的講解中也慢慢地創作了起來。從幾點墨——散開——構圖——添加，每個孩子都沉浸在創作之中。充滿趣味性的教學形式，大大激發了學生的創造慾望。
2.現場表演，生動出題
寬松、愉快的教學氛圍有利於培養學生的求知慾，激發學生的創造慾望。現場表演就能製造這樣的教學氛圍。如《人的面部表情》一課，教師帶來酸、甜、苦、辣、咸五種味道的水，請同學到講台上分別品嘗，要求嘗後做出誇張的表情，老師讓同學們注意觀察，然後畫出來。同學們在輕松、歡樂的氣氛中完成了任務，畫的神態各異，生動有趣。
3.范畫展示，鼓勵超越
小學生好勝心強，有較強的表現欲。因此，教師不妨利用這種心理特點，激發學生的創作慾望。比如，上課一開始，教師向同學們展示一張兒童畫，並大加誇贊，然後鼓勵同學們：看誰比這幅畫畫得更好。學生不甘示弱，就會竭盡所能努力去畫。
二、名畫賞析，範例引領，教會學生觀察
美術作品賞析是美術教學的重要組成部分，它是引導學生對作品的認識與欣賞，領悟作品的深厚內涵，同時也是培養學生觀察力的有效途徑。名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術的認識與理解，也是精於觀察的結晶。更為重要的是我們當下正處於一個「視覺時代」，視覺素養的缺失會影響學生未來發展。因此在教學中如何提高學生觀察力，以及善於搜集、分析、處理信息的能力，就變得尤為重要。
三、精心設計，浮想聯翩，培養學生想像力
「興趣是求知的源泉， 學習的內動力。」濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。因此，在教學中要選擇有利於觸動學生好奇心，激發學生興趣，調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，利於培養和保護學生學習興趣和信心，運用科學合理有趣味的教學方法吸引學生，讓他們大膽想像，激發起對美好事物的表現慾望和創作沖動。
四、課外活動，豐富多彩，提供創造廣闊天地
除了課堂教學，豐富多彩、形式各異的美術課外活動也是美術教育的重要手段。實踐證明，開展這些活動會在激發學生的藝術創造力上發揮積極的作用。
1.組織「未來小畫家小組」.將喜歡美術又比較擅長的學生組織在一起，他們可以根據自己的愛好自由創作，美術教師給以指導，參加繪畫比賽獲得大獎。
2.建立「小美工坊」。裡面除了學校提供的美工材料外，主要是由學生搜集來的可作美工的材料，而且多是廢舊物品，象廢紙、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、樹葉等，對美工製作有興趣的同學課外時間可以到這里來，製作自己喜歡的美術作品。
3.組織學生自製故事繪本。組織學生自製繪本是培養學生創造性思維的又一途徑。這樣，不僅會提高繪畫水平，而且會有效發展學生的想像力和創造力。
五、結語
美術教育是不可缺少的，美術教育應培養學生的創造力也是不容忽視的。因此，我們應重新認識美術教育的功能，全面貫徹美術課程的目標，特別是對美術教育培養學生創造力的作用給予充分的評價。我們的這些策略也需要在實踐中不斷改進、完善。我們堅信，只要堅持改革，堅持創新，在美術教育中學生創造力的發展將會結出豐碩的成果。
❹ 如何培養幼兒在美術活動中的創造力
在在游。這幼兒園。老是地址也一樣做出之火龍。我看。外面的風景。呵，每晚的畫圖。再老實的人領導下。怎樣描述怎樣來話沒說。活動。創造很好的有事。來引導幼兒學美術。
❺ 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
❻ 如何發展孩子的美術創造力
兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。
❼ 美術教學活動中幼兒創造力的培養
如果想在美術教學活動中發揮好幼兒創造力的培養，必須要給幼兒多一些創造的機會。而且要積極的鼓勵孩子們去創造。多表揚。多鼓勵。讓孩子們發揮想像力。
多搞一些美術教學活動。看看孩子們誰畫的最好。每次畫完之後都要說一說他們的想法。發現長處及時鼓勵。
❽ 美術活動中如何培養幼兒創造性
作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都
❾ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義
一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引