『壹』 現代科技對藝術的影響表現在哪裡
現代科技對藝術的影響，表現在為藝術提供了新的技術手段，促成新藝術形成的出現。現代藝術較之古典藝術形式內容的增加，主要得益於藝術創作中技術手段的不斷更新，電影、電視、網路藝術等等，都是新興的藝術門類，它們的出現和完善並不是偶然的，而是建立在現代科技在聲學、光學、電子學等方面取得的重大成果基礎之上。
『貳』 如何認識現代科學技術對藝術的滲透和影響
現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，表現在現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、資訊理論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。
『叄』 現代科學技術對藝術影響是什麼
現代科學與藝術緊密融合，使藝術門類大大增加。藝術緊跟時代，更貼近生活，表現形式多姿多彩，前景不可限量。現代科學技術對藝術影響，還表現在促進藝術創作方式的更新。現代藝術不但在門類上花樣翻新，運用的高科技手段前所未聞，即使是傳統藝術形式的創作，也被科技賦予新的方式。
『肆』 現代科技對藝術創新產生了什麼深遠的影響
19世紀末尤其是20世紀50年代以來，現代科技的迅猛發展，對藝術創新產生了深遠的影響。藝術家們大都相信，受惠於現代科技的飛速發展，新色彩、新材質、新工具、新方法、新觀念等將會使創作面臨更豐富的選擇，藝術創造力和想像力也將獲得更為廣闊的發展空間、更多的形式表現空間，以展示人類文化生活的浪漫和風采。
『伍』 論新技術對藝術創作的影響
摘 要:文學藝術與科學技術是互相滲透、互相影響的。科學技術正在日新月異的改變著人類社會的面貌。其中,數字技術對文學藝術的影響是廣泛而深刻的,滲透到文學藝術領域的各個角落。本文從文學藝術的創作題材的定位到整體創作思維,從創作觀念到創作方法,從創作形態到文學藝術的傳播方式等各個方面對數字技術對其產生的影響進行分析論述
『陸』 科學技術的進步對藝術創新產生了什麼樣的影響急急急…………
各種新材料新技術的開發和出現為藝術的表現和體驗帶來了形形色色的創新，比如以前的主要造型藝術形式無外乎架上繪畫，浮雕，圓雕，材質多為礦物顏料加入比較單調的調和劑，石材，木材，陶瓷，涉及到金屬類比較少，其限制主要在鑄造工藝以及冶煉技術的不發達，工業革命後，以金屬作為創作材料的藝術品明顯增加，更加速了與人們息息相關的衣食住行等生活及交通工具等等各方面的實用性、裝飾性甚至藝術價值的融合於提高，以及後來包豪斯學院對設計的重新詮釋，更是科學技術進步對藝術創新的激發及人類智慧的閃光，將極簡主義和極繁主義等現代藝術理念展示給世人，突出實用性與別樣藝術體驗。
科學技術的進步體驗更開拓了藝術全新的領域，光電技術的進步，將電影藝術從二維推動到三維體驗（如阿凡達電影），甚至體感四維體驗，更有甚者還能給人們嗅覺的體驗，而所有這些技術都將會被藝術家們運用到極致，給世人帶來更多的體驗和認識。
『柒』 科技對藝術好的影響和壞的影響
一、當代社會科學技術的迅速發展，對社會、生活乃至包括藝術在內的上層建築的滲透、影響日益強大，科學技術在發展自身的同時改變著社會，改變著一切，藝術也不例外；影響、變化總是雙方的、互為的，因此，事物、學科之間的交叉整合在當代已是必然的趨勢了。在這樣的情勢下，藝術原有的自下而上狀態發生了重大的變革，與科學技術的互為也在從表層走向深層，如多媒體藝術、信息藝術的發展就是一例；而藝術研究也同樣面臨著變革：一方面研究的對象發生了變化，新材料、新形式、新問題不斷出現； 另一方面，研究自身也遭遇挑戰，傳統的方法、視角、手段、甚至目的，都需要重視檢視，並需要建構新的方法、新視角，研究新的問題。 在更深一層上，當代科學技術的發展，對包括藝術在內的人文學科提出了新問題和新挑戰，如何解決兩者關系的失衡問題，從藝術著手是重要的有代表性的一面。 二、著名科學家李政道、楊振寧等教授的努力。自20世紀90年代初，由著名的科學家李政道、楊振寧教授在國內倡導的藝術與科學的討論至今，專題研討會已召開過三屆，尤其是2001年5月清華大學校慶90周年之際， 在北京舉辦的藝術與科學國際作品展和藝術與科學國際學術研討會，將這一研究推向了一個新的階段。 三、發展清華大學文科的需要。清華大學原來有雄厚的文科基礎，近些年文科重建以後，清華大學將建設和發展文科(包括藝術學科)作為學科建設的重要目標，在各方面給予支持，並制定一系列規劃和要求；辦出國內一流、國際有影響|的藝術研究刊物，是清華大學文科建設的需要，也是美術學院學科建設的重要內容。 四、藝術研究進一步發展、開拓、創新的必然。當代國內藝術研究已進入一個轉型期。一方面浮躁的社會風氣影響著學術研究的正常進行；另一方面，局限於人文學科範疇內的傳統型的研究方法已難以適應科技社會情景下藝術實踐和研究發展的要求。從藝術與科學互為關系的角度開展研究，無疑是一個新的思路。 當代科技藝術對於新媒體藝術、創意產業、科學普及都有著至關重要的作 用。當代科技藝術的實際影響是多方面的，如麻省理工學院的媒體實驗室所創作 的藝術作品除了參加世界上重要的藝術展覽(如威尼斯雙年展、林茨電子藝術節 等)，還被商業化，極大地推動創意產業的發展，同時也為科學普及提供了許多 精彩的作品。 隨著當代科技爆炸式的發展，學科分化越來越細，前沿科技對於大眾而言也 越趨生澀，如何提供最基礎的前沿科技普及教育已經成為新時代的重要課題。而 當代科技所創造的藝術正好是最能夠體現科技魅力的載體，同時也是極佳的科技 知識傳播方式。 作為新媒體藝術最前沿的當代科技藝術，正處於迅猛發展的狀態，許多新媒 體藝術家積極地嘗試將各種科技手段應用於藝術的創作；而許多科學家也藉助高 技術手段實現著精彩的創意，跨入藝術家的行列。 在新媒體藝術的創作中，科技手段與藝術的結合越來越緊密，這使得新媒體 藝術家必須接受與掌握更多的科技手段以更加得心應手地進行創作，而藝術理論 家以及觀眾同樣需要了解科技藝術作品背後的科技原理，這樣才能更好地理解以 及正確地評論藝術作品。 我國正在大力推動文化創意產業的發展，這必將促成科技與藝術的深人融 合，為當代科技藝術的發展提供了良好的機遇。一個科技創造娛樂以及科技藝術 融人生活的時代正在拉開序幕，讓我們拭目以待。
『捌』 科學技術的進步對藝術的發展有什麼影響
科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。科技進步帶動國民經濟增長，人民生活水平逐漸提高，就不只在物質方面消費，還尋求更高程度的精神消費。拿這幾年的教育發展形勢來說吧，父母們都揣著「望子成龍，望女成鳳」的心態，早早將孩子推向了各式各樣的興趣班裡，不讓孩子輸在起跑線上，但這前提是科技帶動經濟增長，大多數家庭都奔向了小康乃至大康，才有資本將後一代的發展放在精神層面上。所以說，科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。
『玖』 現代科學技術對藝術的影響有哪些
現代科學技術對藝術的影響還表現在新的審美心理的形成、新的美學觀念的形成等方面，電影的誕生就同現代科技引發新的審美觀念息息相關。電影誕生之前，相對論和量子力學構成的現代物理學，使人們產生對時空、空間和物質、運動相互作用的新觀念，電影史前期的科學家、發明家們才逐漸發現符合這一新的科學觀的審美語言——電影，從而實現「運動的光學幻覺」，實現了藝術與現實幻象真實的追求。又如機械化的大生產萌發了立體派和未來派的審美意識；強化的商品意識孕育了達達主義；動物遺傳工程研究的進展促使超現實主義的產生等等。現代科學領域的資訊理論、系統論、控制論、模糊數學等觀點和方法，已經被大量應用到了藝術創作和研究的當中，成了藝術創新和藝術審美的重要手段。
『拾』 科技進步對現代藝術的影響
科技在現代藝術發展中的作用
在物質文明高度發達的今天,科學技術的快速發展為人們創造更舒適更便利的生活環境.世界似乎每時每刻都在發生著改變.而這些由科學技術的飛速發展而引起的人們行為,觀念上的改變,也對傳統意義上的藝術(音樂,詩歌,繪畫,雕塑,建築)造成了巨大的沖擊.新的科技使得如今的藝術家能夠以交快的速度完成一些前輩們所無法完成,甚至不敢想像的大型藝術品.而這些藝術品漸漸脫離了傳統藝術的審美標准,變的越來越快速化,機械化 .
機械化也就相當於"非人性化"這一新的藝術標准在現代建築中體現的猶為明顯.建築可以算是里離大眾最近的藝術之一,我們每天都在與其打交道.然而建築也是受科學技術影響和沖擊最為強烈的藝術種類之一.由於技術發明所帶來的建築方法的革命意味著基於石料和木材的耐力基礎上的歷史悠久的比例體系的告終.至於古典建築,由於受到平拱的運用,大量支撐物的需要,實體壓倒空間限制,新與舊的沖突格外明顯，鋼筋混凝土允許更大的跨距,這就使建築開始重復考慮空間這一概念,建築在經過一個長時期的橫向後,重又成為直向,比如紐約的摩天大樓,很容易使人聯想起高度的競賽,現代建築師似乎以藐視地球引力和證明自己的頭腦優越於物質而自豪.原來那些結構精巧,簡約大方的拜占庭式風格的建築,以及雄偉壯觀,構思獨特的哥特式建築,精雕細琢的希臘式建築全都不見了.取而代之的是以精確測量,盡量利用沒一寸空間的的現代建築.這一類建築的典型特徵就是漸漸忽略了傳統意義上的審美標准,而如何更好的利用建築面積,以及形式的統一性和單一性成為了現代建築的基本特徵. 如果說現代科技的發展抑制了現代建築之美,那麼繪畫卻可以算得上是現代科技的受益者.照相機和攝象機的發明使得繪畫在過去社會中的主要功能之一---------記錄當代所發生的重要事件和人物變得不再那麼重要.藝術家開始對藝術形式的真正價值重新進行了思考和闡述.自印象注意以來,以抽象派,後印象主義,野獸派,立體主義為代表的藝術家們開始探索一種"純粹"意義上的藝術品,試圖使之成為一種獨特的,活生生的語言.這種探索使的繪畫得以更深入人們的感情.不再象過去那樣依靠一個"主題"的闡述.繪畫開始以更現代的方式,更直接的反映出對當代生活所引發的靈感.而不再象過去那樣偏重於對事件的真實性的記錄.比如畢加索的名畫<柯爾尼卡>就以半抽象的扭曲的臉,和類似圖騰的動物圖形來表現戰爭所帶來的痛苦,而不是象傳統繪畫那樣把一場規模宏大的戰爭直接搬到畫布上.使得觀眾對其技巧發出類似照片的贊嘆很難想像,如果不是科技所產生的作用,把繪畫從寫實中解放出來的話,那麼西方畫家對於情感的純粹和直接的表現要到何時才能得以實現,要知道早在中國的北宋時期,當時的畫家就開始在繪畫上對人文精神開始了探索.而西方藝術在如今方才開始探索卻已遇到了不小的問題.人們在面對如今這些形形色色的現代架上繪畫時不禁要問:如今的藝術家們已經無法畫出<蒙娜麗莎><最後的晚餐>這樣的作品了嗎?如今的時代已經不需要這樣寫實而又神聖庄嚴的作品了嗎?如今的科技真的能夠代替這些偉大的藝術品嗎?這些個問題已經被爭論了很久.至今也沒有一個一致的答案.畢竟人們審美的眼光是多元性的.也許現代繪畫以其時代性,快速性和其獨特的張力符合了當代審美的需要吧.
如果同時代的雕塑在表現形式上不能和繪畫同日而語的,乃是這種藝術的性質所決定的.在以前雕塑要求高代價和費力的訓練,比繪畫更以來於社會條件.並且理性的建築阻礙了雕塑的發展.現代雕塑已逐漸形成其真正的規律的解說,因而追求體積的密度和平衡的塊面.許多雕塑家開始以金屬和石頭表現立體主義.比如法國的迪尚和摩爾.在現代的工業發展中,大量的汽車及工業材料被淘汰,報廢,於是有許多的藝術家利用這些現代科技的遺留物開進行雕塑創作.形成了所謂的"垃圾藝術".並藉此對現代科技所帶來的種種發展所帶來的後果開始反思.
貢布里希曾經說過:"人們應該憐憫那些與往昔遺產脫節的人,人們應該為自己能夠聆聽莫扎特的音樂和欣賞委拉斯克絲的繪畫而感恩,並憐憫那些不能夠這樣做的人"而這句話明顯不能和如今的文化氛圍相融合,如今的人們有這自己所鍾愛的藝術.不管這種藝術是好是壞,都畢竟只是新生的產物,還有待於發展和升華.當然科學對藝術是致命傷這種譴責,只有當藝術被過於狹隘的理解與解釋時才能成立.人類的一切活動都是同等有效的,任何歷史時期中人們的才能都在事實領域中打下了自己的標記.科學創造和藝術創造是我們時代中同一生命力的表現,而科學的文明必將產生出大量新的藝術形式.
而這種藝術形式在歷史中也必然有它自己的位置.