民間美術的基本創造

Ⅰ 中國民間美術的特點

中國民間美術具有實用價值與審美價值統一的特點。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。

民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。

另外 ，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。

(1)民間美術的基本創造擴展閱讀

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

1、繪畫：其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑：有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。

3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

4、刺綉染織：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。

5、服飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

Ⅱ 什麼是民間美術民間美術主要類型有哪些

中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主。

而流行於普通人民之中的剪紙、農民畫、刺綉、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

可分為：

1、繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

4、刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。

5、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

6、傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

7、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

8、剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。

9、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

10、編織。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

(2)民間美術的基本創造擴展閱讀

河北民間藝術的地方戲曲、民間曲藝、民間歌舞、鄉村古樂、民間美術、特色工藝、滄州武術、吳橋雜技，在國內外都是享有盛譽的。這些藝術從不同角度表現出的中華民族文化傳統，其共同特色是起源於民間生活，有的是從歷史上傳承下來的，有的是從外地移植過來的，有的是在新的形式下創新的，最終逐步形成濃厚的地方特色，深為廣大群眾所喜愛，不僅在歷史上有一定的影響，而且至今仍然有著綿延不斷的藝術生命力。

河北民間藝術在歷史發展的長河中，對人民群眾陶冶情操、娛樂身心、抒發情感、交流思想，起到了無形紐帶的作用，為促進河北省的社會進步，曾做出過彪炳史冊的貢獻。

陝西是民間藝術大省，窗花剪紙在全國享有很高的聲譽，建國後，先後被國家文化部命名為「剪紙之鄉」的有：安塞、洛川、富縣、旬邑、定邊、靖邊6個縣，還有寶雞、鳳翔、千陽、澄城、華縣、合陽、大荔、延長、黃陵、佳縣、高陵等縣，作品在國內外多次展出並獲獎，有些剪紙藝術家被邀請出訪法國、美國、日本等幾十個國家。

Ⅲ 民間美術的起源

民間美術，從歷史上看，是相對於宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對於專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。

它在各族人民中產生、流傳、發展，是我國民族藝術中很重要的組成部分。

民間美術存在於人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念；強烈地體現著民族性和地方性；它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性；它就地取材，因材施藝；它與宗教、風俗有著密切的聯系，但它不是迷信品；它在藝術創作上集壯美和樸素美於一體，常為專業美術家們所吸取。民間美術極其豐富，下面舉要介紹：

年畫：由於它多在歲末年初喜迎新春時張貼，而被稱為年畫。它常貼於院門、房門、堂屋、灶頭、內室等處，增加節日氣氛，美化環境，祈祥祝福。我國年畫著名的產地有：天津楊柳青，蘇州桃花塢，河南朱仙鎮等。年畫的共同特色是「畫中要有戲，百看才不膩」，「象徵寓意」，「美不勝收」，「祈祥納福」。例如，清末民初的桃花塢年畫《上海火車站》，是當時的反映新事物的風俗畫，畫面用樹木、陽傘、服裝以及背景不著色來表現7月夏日炎炎的氣氛，並且採取設色濃重、構圖滿布的手法表現火車站熱鬧的場面，是對火車這一新生事物的歌頌。再如楊柳青年畫《十美放風箏》，描繪初春時節一群打扮入時的婦女在放風箏。她們的服飾鮮艷濃重，相配得體，其背景，塗以濃色的建築物、樹木和天空，達到色彩艷而不俗。畫面的構圖、設色恰當地表現出春天的氣息，十分耐看。朱仙鎮年畫《門神》，以辟邪祛鬼為目的。它的構圖豐滿、厚重，著色濃重，人物與坐騎的造形及裝飾趣味均貼切地表現了將軍威武雄姿和鎮邪的力量。

風箏：可能始於漢代，先用於軍事，後來加竹笛引線放飛，發出音響稱為風箏。宋代時已成為民間風情。它是科學技術與藝術的結合，是運動與娛樂結合為一體的藝術品。它的扎、糊、繪、放均與各地人民的風情、審美有著密切的關系。《沙燕》是典型的北京風箏，它取材於春天小燕子的形象。誇張雙翅的力度與剪刀形尾翼的舒展，強調眼睛與爪的尖銳、敏捷。頭部和腹部有固定的圖案樣式，而胸部和雙翅可以繪出各種象徵吉祥的花紋圖案。著色注意放飛後的遠距離觀看效果的同時，也不忽略細部的技藝表現。

玩具：每個人的童年，都是由各種玩具伴隨著成長的。民間玩具的製造充滿了深沉的愛心和祝願。它的作者，使一些泥、木、竹、紙、秸稈等材料變成精美的藝術品。不僅具有玩耍、欣賞的價值，還有寓意風情的內涵。《泥狗狗》，是河南淮陽縣在每年農歷2月舉辦盛大的太昊陵廟會上大量出售的玩具之一種，全部是黑底著色，節節帶哨，一吹即響。它所表現的內容極為奇特，其中以泥猴的變化最為多樣。最典型的是《猴頭人身》，造型渾圓一體，可直立，嘴部突出，雙目圓瞪，頭頂做頭毛豎狀，猴身中央以紅色繪出豎立的棗核形，並環繪出多層豎向弧線，外繪放射狀白色短線，恰當地表現出猴身毛狀，又是古風的遺跡。

竹編：是將精選的竹材劈破成各種規格的篾片、篾絲，再經蒸煮、染色、切絲、刮修、打光、編制等工序，編織出造形優美的籃、盤、鞋、席、包、玩具等，實用、物美、價廉。我國南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹編最為有名。

刺綉：民間刺綉多出自婦女之手，用於花帽、枕頭、肚兜、圍兜、圍腰、荷包、香包、花鞋、鞋墊等等裝飾。有的與喜慶活動與風俗歲時活動有關，有的與男女戀情有關，都寄託著作者的一片深情厚意，表現著作者的聰明才智和技藝水平。其藝術造詣體現著約定俗成的寓意和象徵性，如鴛鴦、並蒂蓮寓意愛情婚姻美滿；如磬、魚象徵吉慶生活富裕；如蝙蝠、壽字象徵人生美好，健康長壽等等。它們的造型手法採取「以象寓意、以意構象」的寫意手法，是以表達作者創作意圖為前提的追求以意構象，追求裝飾美。

剪紙：是在紙上通過剪刻鏤空成紋的一種民間美術形式。早在漢唐時代，民間婦女即有使用金銀箔剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚，屬剪紙藝術的濫觴。由於剪紙材料易得，一把剪刀即可製作出為生活增彩添喜、受群眾歡迎的作品，所以一千五百年來，剪紙藝術從未中斷。在民間逢年過節、婚嫁喜慶、生男育女、宗教禮儀，都可見到各種題材的剪紙。人們用剪紙，表達思想，美化環境，裝飾物品，烘托氣氛。

剪紙題材從人們喜聞樂見的家畜家禽、飛鳥走獸，到花鳥魚蟲、山珍果物；從反映現實生活的放牧、回娘家、趕集，到表現戲曲故事、歷史人物等，十分廣泛。民間作者的想像力非常豐富，例如，在祝壽禮花的桃上，還剪出鹿、靈芝和各種花卉，以此寄託他們對美好生活的追求、理想和表達歡樂的情緒。

剪紙的形象，許多是賦予諧音吉祥和象徵寓意。例如，梅花、喜雀為喜上眉梢，象徵吉祥；桃、鹿、靈芝是象徵長壽的吉祥物，結合在一起更是表達祝願人長壽之意。在民間，由於對形象的文化含義的傳承，人們見到托物寄意的剪紙，便明白其意，產生愉悅的心情，所以剪紙有著深厚的群眾基礎。全國各地，都有剪紙能手，他們創造出數量眾多和風格不同的剪紙藝術。

Ⅳ 民間美術對於日常生活和藝術創造有何價值

民間美術能夠融入到教學中，滲透在教學中的各個環節，為民間美術的發展提供較高的平台，從而為民間美術的傳承工作提升到了更高的高度。針對民間美術教學的開展，國家教育部門也有明確的規定。「美術課程標准」中提到了讓更多的學生喜歡傳統的美術藝術，培養學生更加豐富的審美氣質。尤其是一些當地的民間美術形式，學校應該加大開發力度，進行校本課程的制定，讓學生了解和熱愛家鄉珍貴的美術藝術。在學生的美術教學中，將點滴的傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維。作為學校來說，應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時，要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關於民間美術內容與方法的知識，讓學生感受民間美術的藝術力與生命力，為民間美術的可持續發展鋪路搭橋。
民間美術教學開展的價值
民間美術即具備了豐富的文化內涵，又兼備了較高的審美價值。不同的藝術形式和美術作品都各具特徵，蘊含了豐富的審美情趣，在教學實踐中其對學生的能力培養是不容置疑的。
第一，民間美術教育的實施可以提升學生對民族文化的興趣及品鑒的能力。民間美術不僅僅是單一的美術形態，雖然其色彩、結構與造型都具有一定的中國元素，但也蘊含了豐富的傳統文化的思想。尤其是少數民族美術中的紋飾圖案，對圖騰的崇拜，對和諧的探索更充滿文化思考。農村地區民間的剪窗花，通過簡單的動植物的形象刻畫，來寄予對生活的美好期盼。可見，民間美術的意識形態蘊藏了無盡的知識，同時也傳達了無數的信息。只要為學生打開一扇藝術的窗戶，才能幫助學生挖掘美術教育中的興趣所在，才能讓學生對民間美術有更深的認識和豐富的情感體驗。
第二，民間美術教育的開展可以提升學生的藝術創造力。世上任何一門藝術都離不開創造，創造是藝術生命的動力。民間美術的發展其實就是藝術創造力的發展，在教學實踐中它又反哺於對人才的培養。藝術創造離不開創造思維的拓展，顯然民間美術教育的優勢在於對學生創造性思維的開發，並且指導學生進行創造性的實踐。民間美術是汲取了傳統文化精髓的產物，可以引發學生研究與探討的興趣，自主的進行觀察與認知。所以，在教育實踐中挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作激情，鼓勵學生自信的進行藝術創作的探索，這無疑是對學生藝術創造力的開拓。
第三，民間美術教育在潛移默化中加強了學生的實踐能力。民間美術教育已經脫離了傳統的口傳心授的教育方式，而是要契合現代的教學理念進行科學的教學開展。現代的美術教育理念認為實踐能力與基礎技能同等重要，實踐使學生藝術能力升華。所以，在實踐教學中不僅要鼓勵學生創新，還要幫助學生構建整合知識的能力，這樣才能實現全面人才的培養目的。由於民間美術形式的內涵是豐富的，藝術形態只是其中的一部分，蘊藏著豐富的人文知識需要我們不斷的開發。這樣一來，學生在教學實踐中不僅通過雙手來體驗了不同藝術種類的差別，而且還需要進行觀察與思考，來豐富和體驗藝術內涵，讓學生不斷的進行實踐的探索，呈現民間美術寶貴的藝術價值。
結語
民間美術是非物質文化遺產中重要的內容，體現了廣大勞動人民的集體智慧。隨著非物質文化遺產工作的不斷推進，學校已經成為挖掘、保護和傳承民間美術的重地。民間美術結合學校資源進行美術教育，即是對民間傳統的美術內容是一種傳承，又對學生的素質教育開展是一次新鮮的嘗試。顯然，民間美術教學的課程設置，開闊了學生的文化視野，培養了學生的審美能力，還增強了學生的創造能力。作為美術教師在教學實踐中不斷的挖掘民間美術的綜合價值，有意識的進行非物質文化遺產的傳播，是將來我們進行美術教育工作的內容之一，也是教學工作者實現高素質人才培養孜孜不倦追求的偉大目標。

Ⅳ 民間美術的創作手法有哪些

呵呵，你問的問題太大了，不知道你要了解哪方面的內容；我告訴你美術分為繪畫、雕塑、建築和工藝美術；所謂民間美術很多喲，象剪紙、年畫、泥塑等，不知道你要了解？

Ⅵ 民間美術

中國民間藝術，即中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：1.繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。2.雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。3.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。4.刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。5.服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。6.傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。7.戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。8.剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。9.紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。10.編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。11.食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。其中年代久遠、應用范圍廣的，有年畫、風箏、布（泥）老虎、剪紙和刺綉。

年畫是一種運用木板彩色套印在紙上，可以直接粘貼牆壁上供人欣賞的繪畫。由於它多在歲末年初，喜迎新春時用，故被稱為年畫。它除貼在堂屋、內室、灶頭等處外，還貼於院門、房門等處，以美化環境，增加節日氣氛。我國各地均有年畫，並形成了各自的地方風格，著名的產地有天津楊柳青、山東濰坊、河南朱仙鎮、蘇州桃花塢、河北武強、四川綿竹、廣東佛山等。其中，山東濰坊楊家埠的木版年畫、四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。年畫的創作特色是「畫中要有戲，百看才不膩」，「象徵寓意，美不勝收」，「出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜」，「色彩愈繁復鮮明愈好」，「黑靠紫，臭狗屎」，「紅靠黃，亮晃晃」，「粉靠綠，人品細」，「若要人臉笑，眼向下彎嘴上翹」等。千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

風箏源於春秋時代，至今已2000餘年。相傳「墨子為木鳶，三年而成，飛一日而敗。」到南北朝，風箏開始成為傳遞信息的工具,從隋唐開始的。由於造紙業的發達，民間開始用紙來裱糊風箏。到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。宋人周密的《武林舊事》寫道：「清明時節，人們到郊外放風鳶，日暮方歸。」「鳶」就指風箏。北宋張擇端的《清明上河圖》，宋蘇漢臣的《百子圖》里都有放風箏的生動景象。開封、北京、天津、濰坊、南通、陽江並稱中國六大傳統風箏產地。其中，濰坊市被世界各國推崇為「世界風箏之都」，並且有濰坊國際風箏節。它是一年一度的國際風箏盛會，每年四月二十日到二十五日舉行。自一九八四年開始，迄今以連續舉辦二十二屆，吸引著大批中外風箏藝術專家和愛好者及遊人前來觀賞、競技和游覽。風箏不僅具有觀賞性，放風箏對人體健康也有不小的好處。傳統中醫認為，放風箏者沐浴和煦的陽光和春風，有「疏泄內熱，增強體質之益。」史書《續博物志》也有「放風箏，張口仰視，可以泄熱」之說。現代保健醫學的研究也表明，在明媚的春光里踏青放風箏，可以舒展筋骨，讓身體隨著放飛的風箏而不停地移動，從而活動四肢百骸；同時，由於盡情呼吸著新鮮空氣，吐故納新，能促進人體的新陳代謝，改善血液循環狀態，從而獲得消除冬日氣血積郁、祛病健身之功效；此外，放風箏時，雙眼面對藍天，飛行的風箏千姿百態，可以消除眼肌疲勞，調節和改善視力，預防近視和弱視。

布老虎是一種古代就已在中國民間廣為流傳的工藝品，它又是很好的兒童玩具、室內擺設、饋贈禮品及個人收藏品。它品種繁多，流傳廣泛，是一種極具鄉土氣息的民間工藝品。布老虎之所以成為布制玩具中的代表，是因為它與我國民間風俗有著極為密切的關系，這種關系最早可以追溯到上古時期。早在距今約六千多年的新石器時代，原始部族在陶器、石器及玉器上，便有類似虎的圖畫，在河南出土的仰韶文化時期的墓葬中，虎與龍分別居於死者左右，從中可以看出虎在先民心中的地位。近數十年陸續在全國各地發現的大量漢朝早期的岩畫中，也充分表露出自然界猛虎的形象，畫中的老虎正撲向羊群進行捕食。布老虎的最早形狀已無從考究，但它的出現都是與我國民間所流傳的某些習俗緊密相聯的。在工業生產較為發達的今天，人們依舊喜愛手工縫制的布老虎，因為在它的身上，不僅體現著中國婦女特有的心靈手巧和聰明才智，更多的則是老一輩對新一代的期望與祝福。從一針針、一線線的縫制中，將滿腔的愛意縫入其中。民間布老虎沒有統一的規格式樣，心靈手巧的婦女們因手頭材料的不同，隨自己的審美觀念創造出了形態迥異的布老虎。這些布虎，黃布包皮，人工縫制，扭曲了老虎原形，把其身軀和尾巴都大幅度地收縮了，四肢也變短了。然而，老虎的主要特徵卻絲毫沒有忽略。而且，虎頭更給予著意的刻劃。它那又圓又大的眼睛和齜牙咧嘴的形態，都被明顯地誇張。形象誇張之外，老虎的神態誇張得更為准確生動。正象我國傳統藝術追求的那樣，「不肖形似，而求神似」。這種老虎形象，把現實中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，滿含人的感情，因此顯得格外可愛迷人，憨態可掬。如果仔細觀察便可以發現，這些虎的造型有很大的差別，有的穩重而寧靜，有的活潑而乖巧。這些風格各異的老虎造型有著一個共同的特點，它們都是以誇張、變形為基礎，用不同的方式對老虎的外形進行處理，而這一特點也融入了民間布老虎的身上。由於我國各地區、各民族風俗習慣不同，必然會帶來不同的地方特色，但不論形態上怎樣變化，民間布老虎遵循著誇張變形這一基本特徵。不同地區、不同的風俗習慣便會形成千姿百態、造型各異的布老虎。農歷五月初五端午節期間，民間盛行給兒童做布老虎，或者用雄黃在兒童的額頭畫虎臉，寓意健康、強壯、勇敢。除了端午節，在春節、元宵節等其他節令，以及新生嬰兒「洗三」（嬰兒落生三天時）、百日、周歲生日、兩歲生日，人們也常常做各種形式的布老虎，同樣具有驅邪、祛病、祝福的美好寓意。

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。從使用功能可分為兩類：一類專為節日（如春節、端陽節等）創造，用於裝飾的窗花、掛千等，多為染色或紅色；另一類是作為刺綉的底樣，如鞋花、枕頭花、肚兜花等，多為單色或白色。從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，它如同版畫中的單色木刻一樣，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙可出來的作品，這種形式並不常用，這類作品看起來生動形象。剪紙的流派有三：一，南方派，代表為廣東佛山剪紙和福建民間剪紙；二，江浙派，代表為江蘇揚州剪紙和浙江民間剪紙；三，北方派，代表為山西剪紙、陝西民間剪紙和山東民間剪紙。民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘，而是托物寄語，借用那些約定成俗的觀念化形象，來寄託人們對美好生活的嚮往，對吉祥幸福的期盼。種種質朴的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型，來源於原始的視覺思維方式和民間審美觀念；來自於有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系；來自於中國的本原哲學和世界觀，更具有感人的藝術魅力。

刺綉，古稱針綉，是用綉針引綵線，按設計的花紋在紡織品上刺綉運針，以綉跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹（zhǐ）」、「針黹」。因刺綉多為婦女所作，故又名「女紅」。刺綉是中國古老的手工技藝之一，我國的手工刺綉工藝，已經有2000多年歷史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳綉」。至周代，有「綉繢共職」的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的綉品，水平都很高。唐宋刺綉施針勻細，設色豐富，盛行用刺綉作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷綉工規模很大，民間刺綉也得到進一步發展，先後產了蘇綉、粵綉、湘綉、蜀綉，號稱「四大名綉」。此外尚有顧綉，京綉、甌綉、魯綉、閩綉、汴綉、漢綉、麻綉和苗綉等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺綉的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。綉品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。民代刺綉種最著名的是顧綉。刺綉的流派有五個:蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉和隴綉（慶陽刺綉）。其中蘇、湘、粵、蜀綉並稱為「四大名綉」。手工刺綉的主要藝術特點是圖案工整絹秀，色彩清新高雅，針法豐富，雅艷相宜，綉工精巧細膩絕倫。就刺綉的針法而言，極其豐富而變化無窮，共有9大類43種，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結子、網綉、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，採用不同的針法可以生產不同的線條組織和獨特的手工刺綉藝術表現效果。例如，運用施針、滾針綉的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現，栩栩如生；採用散套針綉的花卉，活色生香，香味朴鼻，盡態盡妍；使用亂針綉的人像和風景，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術效果強，富有濃郁的民間、民族特色；使用打點綉的綉品，則清靜淡雅，極富詩情畫意；運用打子綉的綉品，則具有古色古香、淳樸渾厚的藝術效果與技巧上的平、齊、細、密、和、光、勻、順的特色。

民間美術講生活、生產、藝術與民俗的要求結合得非常恰當高明。其豐碩的成果，充實了中華民族文化，豐富著人們的生活，陶冶這民族的性情，促進了社會的發展。

Ⅶ 如何界定民間美術

一、 民間美術的概念：中國民間美術是美術分類的一種特殊范疇，特指在歷史發展過程中，主要由身處社 會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。民間美術是區別於宮廷美術，文人士大夫美術而言的一種歷史概念。
二、 民間美術是民俗文化的視覺形象載體，民間美術的產生源於實用，⑪物質使用 ⑫精神實用。 民俗是一種特殊的社會文化現象，民俗的產生是人類對社會生活的一種理解。民俗是指人們在日常生活中，通過語言和行為所傳承的喜好，風尚，習慣和禁忌等。張紫晨先生稱「民俗」就是下層人民創造的用來自我教化或傳襲已久的東西。在這個基礎上我們可以給民俗下個定義：民俗是創造於民間，傳襲於民間的一種文化現象。它是一個國家，一個民族歷史上傳承下來的民間文化現象，特別是在人們所創造的物質文化與精神文化當中帶有傳承性的行為，生活習慣，思想意識等。 民間美術與民俗文化之間的關系：民間美術也是一種民俗現象，它包含著豐富的民俗文化價值。民間美術有著漫長的發展歷程，正是因為它依附於民俗活動得以長期流傳而不至於被歷史淹沒。一方面民俗活動為民間美術的創造提供了大量的素材和原動力，另一方面，民間美術又豐富了民俗民風的內容和表現形式。民間美術貫穿於整個民間生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，幾乎無時不在，無處不有，相輔相成，互為表裡，因此人們說民風民俗是民間美術生存與發展的生態環境和文化沃土，而民間美術則是民俗文化和社會習俗的視覺形象載體， 主要體現在三個方面：
①民間美術與物質民俗（體現在民居，服飾等方面）
②民間美術與社會民俗（包括歲時節令，禮儀習俗等）
③民間美術與精神民俗(宗教，信仰，巫術等)

Ⅷ 民間藝術有什麼創造

根據史書記載，早在兩千多年前，我國勞動人民便在今河南省創造出了琴瑟。瑟專因為弦數較多，屬體積普遍比琴大。通常用於貴賓到來時演奏。瑟一般置於房間屏風之後，而客人坐在案桌前閑談吃喝，氣氛較為輕松。而琴適用於在貴賓前彈奏，聽眾多保持安靜，場合較為正式。
而圍棋據說是在堯舜時期，由堯舜兩人發明了圍棋。起初圍棋稱為「弈"，有相互出子的意思。雖然圍棋用於娛樂，但卻反映了當時智勇之間激烈較量的國家歷史進程。據說圍棋的誕生地在今山西省境內。象棋經過上千年的演變，我們也並不陌生。其最早出現在春秋戰國以前，並在《楚辭》中記載了其比賽規則與方法。作為一種模擬戰斗場景的棋類，深受我國人民的喜愛。
而書畫更是直接的傳統藝術的表現形式。隨著文字、紙張、畫料等發明與演變，書畫展現出更加豐富的表現形式與概括能力。從中描繪出來的意境情感，使得其作為我國歷史上非常重要的文化載體，供世人欣賞與考察研究。
我國創造的民間藝術除了琴棋書畫以外，戲曲、剪紙等具有鮮明特點的民間藝術，同樣也為我國的文化添加了更多色彩。