中國發明的歌

⑴ 中國傳說中音樂是誰發明的

《山海經·海內經》說，帝俊有八個兒子，他們始創音樂和舞蹈；又說晏龍創作琴瑟。而《大荒西經》則說，顓頊的曾孫、祝融之子太子長琴首創音樂。《西山經》提到，在天山上有個狀如黃囊，色如丹火，六足四翼，面目渾沌，名叫帝江的人，創作了音樂和舞蹈。由於實在無法解開音樂發明者之迷，於是在《大荒西經》中出現了夏後啟派他的三個妃嬪到天上去學習音樂的神化，她們帶回《九辨》、《九歌》等樂章，演出了《九招》。

《世本》似乎很客觀地記載了許多音樂和樂器的發明者；伏羲造琴瑟，女媧作笙簧，隨作竽、笙，神農作琴作瑟，伶倫作律呂並首創磬，垂作鍾，巫咸作鼓，毋句作磬，舜作簫，夔作樂。

《呂氏春秋·仲夏紀·古樂》有詳細的陳述曰：「昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣蓄積，萬物散解，果實不成，故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生。昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋，一曰《載民》、二曰《玄鳥》、三曰《遂草木》、四曰《奮五穀》、五曰《敬天常》、六曰《建帝功》、七曰《依帝德》、八曰《總禽獸之極》。昔陶唐氏之始，陰多滯伏而湛積，水道壅塞，不行其原，民氣郁瘀而滯著，筋骨瑟縮不達，故作以舞以宣導之。昔黃帝令伶倫作為律，……聽鳳皇（凰）之鳴，以別十二律，其雄鳴為六，雌鳴亦六，以比黃鍾之宮適合。黃鍾之宮皆可以生之，故曰黃鍾之宮，律呂之本。黃帝有命伶倫與榮將，鑄十二鍾，以和五音，以施英韶。」又說顓頊在空桑山上聽到優美的風聲，而命飛龍創作名為《承雲》的樂歌。然而，在開列了許多音樂和樂器的發明家，列出許多樂章的名稱以後，《古樂》篇終於只好作出「故樂之所由來者尚矣，非獨為一世之所造也」的答案。

⑵ 中國傳說中音樂是誰發明的

《呂氏春秋·仲夏紀·古樂》有詳細的陳述曰：「昔古朱襄氏之治天下也，多回風而陽氣答蓄積，萬物散解，果實不成，故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生。昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋，一曰《載民》、二曰《玄鳥》、三曰《遂草木》、四曰《奮五穀》、五曰《敬天常》、六曰《建帝功》、七曰《依帝德》、八曰《總禽獸之極》。昔陶唐氏之始，陰多滯伏而湛積，水道壅塞，不行其原，民氣郁瘀而滯著，筋骨瑟縮不達，故作以舞以宣導之。昔黃帝令伶倫作為律，……聽鳳皇（凰）之鳴，以別十二律，其雄鳴為六，雌鳴亦六，以比黃鍾之宮適合。黃鍾之宮皆可以生之，故曰黃鍾之宮，律呂之本。黃帝有命伶倫與榮將，鑄十二鍾，以和五音，以施英韶。」又說顓頊在空桑山上聽到優美的風聲，而命飛龍創作名為《承雲》的樂歌。然而，在開列了許多音樂和樂器的發明家，列出許多樂章的名稱以後，《古樂》篇終於只好作出「故樂之所由來者尚矣，非獨為一世之所造也」的答案。

⑶ 誰發明了歌曲

中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。

今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。

就鋼琴一種樂器而言，早在BAROQUE時代，已經有一個發展的雛形，然後在經過古典，爛漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實一直裹足不前的。

可我認為中國的傳統古典音樂一方面有工業的因素在裡面，同時也和中國的傳統思想在裡面。首先，中國對於藝人是一種歧視態度；其次，傳統的思想里是力求簡約無為清凈閑適的不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散樂府詩經宋詞元曲比比結實，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了……等等，我並沒有說中國沒有樂譜，我和你一樣是反對說中國沒有樂譜這么一說的，我知道中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來的（萬班皆下貧，惟有讀書高）。所以才給那些只有半吊子的所謂漢學家看成是中國根本沒有古典音樂。

對於，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不讓西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現，又是一種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。

古琴美學思想中的道家思想
道家對古琴美學思想影響深遠。《老子》崇尚自然為美，排斥人為之樂、有聲之樂，推崇「淡兮其無味」的音樂風格，倡導自然、無為、體現道之精神的「大音希聲」。莊子繼承了《老子》的自然觀，主張「法天貴真」，對束縛人性、違反自然的儒家禮樂思想進行了毫不留情地批判（見《駢拇》、《馬蹄》等篇）。但莊子並沒有完全否定有聲之樂，而是提出「中純實而反乎情，樂也」的命題，要求音樂表達人之自然情性，而不應拘於人為的禮法。基於此，《莊子?大宗師》所載子桑「父邪，母邪？天乎，人乎」的悲歌在古琴審美中就不但實現了對情的肯定，而且實現了對悲樂的肯定，《莊子?讓王》中提出的「鼓琴足以自娛」的命題，則強調了古琴音樂的娛樂作用、審美作用。

老、莊上述思想滲透在其後古琴美學思想的各個方面。《老子》「淡兮其無味」的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發展，在音樂審美上形成對「淡和」之樂的崇尚，限制了古琴音樂風格的多樣性，對古琴的發展產生了較大的消極影響；《老子》「大音希聲」的思想則為陶淵明、白居易、薛易簡等人所繼承，使崇尚「希聲」之境成為眾多琴人追求的目標；莊子「得意而忘言」的思想被陶淵明等眾琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特徵；老、庄對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。

《老子》「淡兮其無味」、「大音希聲」的觀點受到琴人的一致推崇，對古琴音樂審美產生了重大影響。「淡」出自《老子?三十五章》「道之出言，淡兮其無味」。文獻顯示，《老子》提出「淡」的范疇後，在漢代之前並未引起大的反響。魏晉之後，經學受創，玄學盛行，「淡」之審美受到重視，所以阮籍說「道德平淡，故五聲無味」，提倡恬淡之樂，排斥美聲、悲樂。至唐，「淡」開始被較多地用於形容琴樂風格，「清泠由本性，恬淡隨人心」、「曲淡節稀聲不多」、「古聲淡無味，不稱今人情」、「入耳淡無味，愜心潛有情」、「心靜即聲淡，其間無古今」等琴詩表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標志而受到推崇，在古琴音樂審美中佔有重要的地位。宋周敦頤援道入儒，以儒家思想為基礎，對《老子》的思想加以吸收、融合，提出「淡則欲心平，和則躁心釋」的「淡和」說，從而使「淡和」成為儒、道兩家尊崇的音樂審美觀。「淡和」審美觀既與道家恬淡的主張相符，又與儒家中和的主張相合，所以被眾多琴人所接受。宋真德秀在《贈蕭長夫序》中就竭力贊揚古琴「希微」、「寥寥」之風格，明嚴天池也說:「惟鼓琴，則宮商分而清和別，鬱勃宣而德意通，欲為之平，躁為之釋」（《琴川匯譜》）。徐上瀛則認為「琴之母音，本自淡也」，「琴聲淡則益有味」，並說「淡」就是要「使聽之者游思縹緲，娛樂之心，不知何去」（《溪山琴況》）。清汪

⑷ 中國人發明的《二十四節氣歌》的內容是什麼

新華字典第11版附錄中的二十四節氣歌內容如下：

春雨驚春清谷天，夏滿芒夏暑相連。

秋處露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

每月兩節不變更，最多相差一兩天。

上半年來六廿一，下半年是八廿三。

二十四節氣歌，是為便於記憶我國古時歷法中二十四節氣而編成的小詩歌，流傳至今有多種版本。節氣指二十四時節和氣候，是中國古代訂立的一種用來表示季節變遷及指導農事的歷法，是中國古代勞動人民長期經驗的積累和智慧的結晶。

其他版本的二十四節氣歌：

立春梅花分外艷，雨水紅杏花開鮮；

驚蟄蘆林聞雷報，春分蝴蝶舞花間。

清明風箏放斷線，穀雨嫩茶翡翠連，

立夏桑果象櫻桃，小滿養蠶又種田。

芒種育秧放庭前，夏至稻花如白練；

小暑風催早豆熟，大暑池畔賞紅蓮。

立秋知了催人眠，處暑葵花笑開顏；

白露燕歸又來雁，秋分丹桂香滿園。

寒露菜苗田間綠，霜降蘆花飄滿天；

立冬報喜獻三瑞，小雪鵝毛片片飛。

大雪寒梅迎風狂，冬至瑞雪兆豐年；

小寒遊子思鄉歸，大寒歲底慶團圓。

⑸ 是誰發明了音樂

音樂是誰發明的，人類社會究竟從什麼時候開始懂得音樂，這都已經無法考察。

但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形。

(5)中國發明的歌擴展閱讀：

夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。

例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。

奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。

⑹ 歌曲是誰發明的呢

中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。 今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的

⑺ 中國的國歌是誰發明的

據我國古代傳說，象棋是舜發明的。舜的弟弟象很壞，好幾次想害死舜（《孟
子》中曾有記載）。後來舜把他幽禁起來，又怕他寂寞，就制了象棋給他做文娛活
動。象棋的「象」字，就代表舜的弟弟。這傳說已證明不可信，但據常任俠先生根
據王國維氏的一些考據而推斷，從這個傳說中可以推想到象棋傳人我國的路線，他
認為象並不是舜的親弟弟，而是我國以南產象地區（如緬甸等地）的領袖。象與舜
曾結成兄弟同盟而戰勝其他民族，但後來兩人又發生沖突。很可能．象棋是從印度
經過泰、緬等地而傳人中國。近年來華南象棋名手輩出，人才之盛似居全國第一，
這雖與象棋先到華南沒有什麼關系，但在千餘年前，華南人就比中原人士先學會象
棋，現在想來倒是一件有趣的事情。 回答完畢 希望對您有幫助

⑻ 1、2、3、4、5、6、7這樣的歌曲唱法是那國發明的

你說的是簡譜吧

數學記譜法也稱簡譜，是由7個阿拉伯數學構成的，它的發明人是法國的蘇埃蒂道土。1665年，蘇埃蒂寫了一本書，名叫《學習素歌和音樂的新方法》，公布了他所發明的數字簡譜，稍後又由法國著名的思想家、教育家和文學家盧梭等加工完善，成為一種完整的記譜法。

在中國簡譜的發明者是李叔同
參考資料：http://www.losn.com.cn/kxyfm/culture/10.htm

⑼ 歌是誰發明的

呵呵、這個好答~歌當然是歌的媽媽發明的咯！！