創造分為

㈠ 創造想像分為哪三個方面

創造想像形成的條件
1．社會實踐要求與人的創造性需要
社會實踐的各個領域,存在著大量的、需要解決的問題.在人的社會實踐活動中,實踐不斷向人們提出新的問題,需要人們在創造性想像的基礎上進行創造性思維,解決現實中存在的實際問題.這就不斷產生著創造新事物、解決新問題的需要,當這種需要達到一定程度時,就會激勵人從事各種創造活動,形成創造性想像的動力.例如,以前人們用紙糊窗戶,人們為了提高窗戶的亮度和防人浸濕破壞,產生了對玻璃的想像.它推動了製造玻璃的創造活動,經過反復實踐終於製造出玻璃.但在玻璃的使用過程中,發現玻璃不能透過紫外線和不夠堅固,於是又想像能有一種透過紫外線和像鋼一樣堅硬的新型玻璃.人類的實踐活動就是這樣,已實現的想像引起新的需要,新的需要又產生新的想像,新的想像又推動新的創造活動.
2．廣博的知識與豐富的表象儲備
想像中任何新形象的形成都是以頭腦中舊有表象為基礎的,沒有舊有記憶表象作為原材料,新的表象是不可能被加工出來的,創造性想像也就根本談不上.另外,人的知識經驗范圍決定著表象的豐富程度.知識愈廣博,已有表象就愈豐富,組成的新形象也愈深刻、愈生動,創造性想像活動也就頻繁.科學家發明創造需要全面掌握有關的豐富資料,文學家創造需要深入生活、廣泛調查研究等,都是創造性活動必要的儲備工作.
3．思維的積極活動
創造性想像是通過對已有表象加工、改造和重新組合,在頭腦中建立新形象來進行的,它不是感性材料的胡亂堆砌,而是一種嚴格的構思過程,受思維活動的控制、調節和支配.只有通過積極、嚴密的思維才能保證創造想像沿著正確的方向順利進行,它的產物才會符合現實的要求,才會具有社會價值.
4．原型啟發
原型就是與所要創造的事物相類似的事物.原型啟發是指從類似事物中能發現所要創造新事物的形象、構成部件,以及解決問題的方法或途徑等.它是從其他事物中得到解決問題的啟示,從而解決問題的過程.起了啟發作用的事物叫做原型.例如,魯班因為茅草割破手而發明了鋸子,牛頓從蘋果落地而聯想到地球引力,並發現了萬有引力定律,這些都是原型啟發的典型例證.前蘇聯心理學家b．a．克魯捷茨基在《心理學》一書中,對人類在手的啟發下改善勞動工具的創造活動進行了形象的對照,充分說明原型啟發的重要作用.
5．靈感
創造過程中新形象的產生常常帶有突然性,被稱為靈感.它是人以全部精力去解決所思考的問題或完成創造活動時,由於偶然因素的觸發而突然出現的頓悟現象.就像有的詩人在構思時,雖然長期醞釀仍然理不出頭緒,但偶然受到某一事物啟發就豁然開朗,詩句唾手可得,一揮而就.靈感是人們長期艱苦勞動的結果,人長期思索某個問題就會在大腦中形成許多神經聯系,一旦受到某種事物的刺激,這種神經聯系系統就可立即接通產生靈感.所以,靈感不是天上掉下來的,也不是人腦固有的,它是長期勞動的產物.俄國作曲家柴可夫斯基說過：「靈感是這樣的客人,他從來也不愛拜訪懶惰的人.」著名畫家列賓也說：「靈感是艱苦勞動的獎賞.」靈感的產生帶有突發性,靈感常出現在一些偶然的情況下,如散步、洗澡、睡夢中等.古希臘阿基米德在一次洗澡時,當他進入浴盆導致水溢出時,突然靈感出現,他激動地在街上狂叫：「我發現了!我發現了!」即發現了阿基米德定律.靈感狀態常和人最清晰的意識、最活躍的思維活動相聯系.靈感狀態表現為注意力的敏銳狀態,思想活動極為活躍,工作效率極高.相反,一個飽食終日無所事事的人,想像貧乏,思維刻板,則無靈感可言.

㈡ 創造行為的分類包括哪些

敏感性、獨特性、流暢性、靈活性、精確性和變
通性是典型的創造性思維所具備的基本特徵。

一、創造性思維的新穎性分類

(一)相對創造性思維

(二)絕對創造性思維

(三)相對創造性思維與絕對創造性思維的關系

1．絕對創造性思維包含於相對創造性思維之中

2．相對創造性思維和絕對創造性思維的判別方法不同相對創造性思維的判定可由思維者自己完成。

3．相對創造性思維對絕對創造性思維的促進作用

4．相對創造性思維和絕對創造性思維的作用

二、創造性思維的基本特徵

(一)敏感性 S(sensitivity)

創造性思維的敏感性是指敏銳地認識客觀世界的性質。

(二)獨特性 O(originality)

創造性思維的獨特性是指按照不同尋常的思路展開思維，達到標新立異效果的性質。

(三)流暢性 F(fluency)

創造性思維的流暢性是指能夠迅速產生大量設想或思維速度較快的性質。

(四)靈活性 F(flexibility)

創造性思維的靈活性是指能產生多種設想、通過多種途徑展開想像的性質。

(五)精確性 E(elaboration)

創造性思維的精確性是指能周密思考、滿足詳盡要求的性質。

(六)變通性 R(redefinition)

創造性思維的變通性是指運用不同於常規的方式對已有事物重新定義或理解的性質。

綜上所述，敏感性、獨特性、流暢性、靈活性、精確性和變通性是典型的創造性思維所具備的基本特徵。其中尤以流暢性、靈活性和獨特性為主。然而，並非所有的創造性思維都具有上述全部特徵，而是各有側重，因人因事而異。因此，我們在評價創造性思維時應該全面衡量，不能苛求完美無缺。

網路上能搜到的，希望你以後自己能做的事不要提問，也是浪費你的時間這也不是什麼好的習慣！
祝你好運！

㈢ 按照創造的內容將創造分為那幾種

創造的內容將創造分為生產式的創造、戰爭式的創造、工作式的創造、言語式的創造。他們的意思分別如下。

1、生產式創造是指發明製造前所未有的事物。如：中華民族不僅早在八千年之前就創造了輝煌的水運歷史，而且遠在八千年頻繁而漫長的航運中，把最早的人類文明、古代文化和科學技術帶到美洲和世界各地。

2、戰爭式的創造：例如巴比倫的神話描述在高處神與神戰爭，馬爾杜在將女神帝哈瑪打死後，把她的屍體分成兩半，撐起一半來變成天，另一半則是地，以後方是星辰和人類的創造。

3、工作式的創造是指製造或建造。例如：中國人在船舶設計上，創造了『世界最多的船舶圖樣。

4、言語式的創造是指通過文學創作，口口相傳下來的創作。例如：在中東各民族的神話里，很早就有以言語創造的傳說。

(3)創造分為擴展閱讀

創造的行為表現有3個特徵。

1、變通性

思維能隨機應變，舉一反三，不易受功能固著等心理定勢的干擾，因此能產生超常的構想，提出新觀念。

2、流暢性

反應既快又多，能夠在較短的時間內表達出較多的觀念。

3、獨特性

對事物具有不尋常的獨特見解。聚合思維在創造能力結構中同樣具有重要作用。所謂聚合思維是指利用已有定論的原理、定律、方法，解決問題時有方向、有范圍、有程序的思維方式。發散思維與聚合思維二者是統一的、相輔相成的。人們在進行創造性活動時，既需要發散思維，也需要聚合思維。

參考資料來源：網路—創造

㈣ 創造思維一般可分為三個方面

最低應該是四個方面：1:獨立性和批判性 2:目標性 3:概括性 4:邏輯性！

㈤ 創造行為的分類包括哪些

希望對您有用。

敏感性、獨特性、流暢性、靈活性、精確性和變
通性是典型的創造性思維所具備的基本特徵。

一、創造性思維的新穎性分類

(一)相對創造性思維

(二)絕對創造性思維

(三)相對創造性思維與絕對創造性思維的關系

1．絕對創造性思維包含於相對創造性思維之中

2．相對創造性思維和絕對創造性思維的判別方法不同相對創造性思維的判定可由思維者自己完成。

3．相對創造性思維對絕對創造性思維的促進作用

4．相對創造性思維和絕對創造性思維的作用

二、創造性思維的基本特徵

(一)敏感性 S(sensitivity)

創造性思維的敏感性是指敏銳地認識客觀世界的性質。

(二)獨特性 O(originality)

創造性思維的獨特性是指按照不同尋常的思路展開思維，達到標新立異效果的性質。

(三)流暢性 F(fluency)

創造性思維的流暢性是指能夠迅速產生大量設想或思維速度較快的性質。

(四)靈活性 F(flexibility)

創造性思維的靈活性是指能產生多種設想、通過多種途徑展開想像的性質。

(五)精確性 E(elaboration)

創造性思維的精確性是指能周密思考、滿足詳盡要求的性質。

(六)變通性 R(redefinition)

創造性思維的變通性是指運用不同於常規的方式對已有事物重新定義或理解的性質。

綜上所述，敏感性、獨特性、流暢性、靈活性、精確性和變通性是典型的創造性思維所具備的基本特徵。其中尤以流暢性、靈活性和獨特性為主。然而，並非所有的創造性思維都具有上述全部特徵，而是各有側重，因人因事而異。因此，我們在評價創造性思維時應該全面衡量，不能苛求完美無缺。

㈥ 英國心理學家華萊士把創造思維分為哪幾個階段

華萊士創造性思維的「四階段」理論
1．准備階段
這是提出課題、搜集各種版材料、進行思考的權過程，也就是有意識地努力的時期。
2。 醞釀階段
在第一階段中，經有意識的努力而得到的東西大都是勉勉強強、比常識稍勝一籌的東西，不能有大作用。
3．啟發階段
這一階段又稱頓悟期或靈感期。這種「頓悟」，並不是本人有意識地努力得來的。它的出現，大都是在疲倦極了、一度休息之後，或者是正當轉而注意別的事情、完全忘神的時候。
4．檢驗階段
並非所有的問題解決都會以這種突然的強烈的經驗而告終，這種經驗也可能是和問題的錯誤解決伴隨產生。所以，這種靈感的成果還必須經歷一個仔細琢磨、具體加工和驗證的過程。

㈦ 根據創造程度不同，把隨意想像分為什麼和什麼

根據創造程度的不同， 隨意想像又可再分為再造想像和創造想像專。
再造想像是指屬人們根據現成的語言描述或圖形示意，在頭腦中形成相應的新形象的過 程。如閱讀文學作品時，頭腦中出現作品所描繪的畫面，看到交通標示時頭腦中出現前面路 況，這屬於再造想像。
創造想像是指不依據現成的描述而獨立創造出新形象的過程。 如作家塑造一個典型的人 物形象，畫家構思一幅圖畫，服裝設計師設計出新的服裝款式等等，這都屬於創造形象。

㈧ 發明創造的方法分哪兩大類

偶然和必然

㈨ 中國畫的創造可分為哪四個步驟

山水
欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花
國畫(7張)卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫
（1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」 潘天壽國畫
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。