將創造與格律

Ⅶ 把唐代以前的詩歌和唐代講求格律創作的詩稱為「古體詩」嗎

不是的，唐朝的格律詩不屬於古體詩范圍，屬於近體詩。
古體詩 , 與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩但絕不是古風，古風只有「歌」、「行」、「吟」三種載體。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
古絕 唐朝前的詩一般稱為古體詩，可是現在很少有人去寫。 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂齊梁體，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。 古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別： 句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。 平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，其實有一些特殊性，初學者可以不管。句唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱「古絕句」，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩一種。

Ⅷ 《江城子》的格律和創作方法

《江城子》
中平中仄仄平平（韻）。

仄平平（韻），仄平平（韻）。
中仄中平，中仄仄平平（韻）。
中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韻）。
中平中仄仄平平（韻）。
仄平平（韻），仄平平（韻）。
中仄中平，中仄仄平平（韻）。
中仄中平平仄仄，平仄仄，仄平平（韻）。

Ⅸ 格律是誰創造的

南齊永明年間，「聲復律說制」盛行，詩歌創作都注意音調和諧。這樣，「永明體」的新詩體逐漸形成。這種新詩體是格律詩產生的開端。這時期比較著名的詩人是謝朓(464左右--499)。謝朓以山水詩著名，詩風清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。

Ⅹ 創造節奏與韻律的方法有哪些

創造節奏與韻律的必要條件是條理性和重復性。節奏與韻律能讓空間變得流動而富有生機，在室內設計中創造節奏與韻律的基本方法有重復、漸變、過渡、交錯、對比等。

重復就是重復使用形狀、材質、顏色或者圖案。在室內設計中應用重復最容易獲得節奏與韻律感，但過多的重復，又會使空間沒有變化，顯得單調和無趣。所以，在運用重復手法時要避免重復平庸和普通的事物，不要重復得太多，也不要重復得太少，注意重復那些加強了基本特性的形狀和顏色。

漸變是規律有序的變化。相比簡單的重復，漸變更具有活力。室內設計中的空間、形狀、顏色都可以形成漸變。

過渡是重復的一種，是使節奏更加微妙的一種表現形式，它引導人們的目光緩慢地從一處轉移到另一處。曲線最能產生過渡作用，設計一條具有韻律感的曲線能使視覺跨過空間的設計要素脫穎而出。

交錯是指兩個或多個設計元素的順序呈有規律的變化，視覺上形成很有節奏感的韻律。在室內設計中，任何設計元素都可以形成交錯，比如不同形狀的交錯，不同材質的交錯或是不同顏色的交錯，交錯產生的節奏與韻律使空間變得生動靈活。

對比是有意識地使形狀或者顏色形成強烈反差，是很突然的變化，卻形成富含情趣、反復出現的韻律，比如把紅色放在綠色邊上、樸素的背景襯托華麗的物件、新舊物體的搭配等，都可形成獨特韻律。對比是一種令人振奮且富有挑戰性的設計理念，但是設計師在運用對比手法時應該掌握一定的度，才不至於破壞整體的設計感。