A. 塞尚的藝術成就及特色
羅·塞尚（Paul Cézanne）
性別：男
出生年月：1839-1906年
國別：法國
總述：
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息，為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而斗爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中，在包容性方面，甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。
藝術生涯：
保羅·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辭世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。他先在小學和聖約瑟夫學校就讀，由於父親交了好運,從帽店老闆變成銀行經理，他被送入中學學習。1858年，保羅帶著堅實的基礎知識，完整的宗教信仰以及對同學米爾·左拉的真摯友誼從中學畢業，通過了文科畢業會考，並按照父親的意願，進入了大學法學院。不過，他並不因此而放鬆在埃克斯素描學校的課程。從1856年起，強烈的興趣愛好就已把他帶向了這所學校。他雖然勤奮刻苦。多悉善感，但天賦不高。他身材矮胖，長著寬大額頭和鷹鉤鼻的面孔也不討人喜歡，但他目光炯炯，動作敏捷，喜歡游泳、打獵，在原野上遠游。他還醉心於音樂，在學生樂隊中，他吹銅管，左拉吹長笛。
1859年,他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園，帶著妻子、兒子，兩個女兒在那裡避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途：不管父親如何反對，他也要作畫家。父親給他保留了作為銀行經理繼承人的職位,並用下面的話來警告他：「孩子，想想未來吧！人會因為天賦而死亡，卻要靠金錢吃飯。」雖然對這種資產階級的生活觀念感到憤怒，塞尚還是不得不屈服認可。不過,他仍然偷偷地作畫，對法律學習只給以有限的注意。已在巴黎定居的埃米爾·左拉鼓勵他前往該處，而銀行家則拚命阻撓這一計劃。
1861年4月，父親發現兒子實在沒有從商的才能，加上妻子和長女瑪麗的敦促，他終於帶著低聲抱怨讓步了。保羅·塞尚來到巴黎。他在弗昂蒂納街租了一間帶傢具的房間，在瑞士畫院習畫，與基約曼和畢加索交往，並繼續和左拉保持著友誼。他靠著父親每月寄給他的一百二十五法郎，艱難地維持著生活。他絲毫不能適應首都的嘈雜，初期作品也遠不能使自己感到滿意，他也始終未能考入巴黎高等美術學校，原因是：「雖具色彩畫家的氣質，卻不幸濫用顏色。」他垂頭喪氣地回到埃克斯，大為高興的父親在自己的銀行中給他安排了一個職務，但保羅並未因此從事金融而犧牲畫筆，仍然熱情地畫著。他在四大塊壁板上作了滑稽的模仿畫《四季》，來裝飾熱德布芳的廳室，並且在畫上無禮地簽上「安格爾」之名以作消遣.他畫自畫像，也為父親作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。雖然經常與印象派畫家來往，他卻不欣賞他們。他接近的是莫奈、雷諾阿,可是他欣賞的卻是德拉克洛瓦和庫爾貝的作品。他此時的畫頗為浪漫，並且厚顏地把它們稱為「雜燴」。別人不喜歡他這種繪畫，而且連他自己也不喜歡。事實上，他沒有任何開心之事。不管到哪兒，都不感覺賞心悅目。他斷絕了剛剛結下的友誼，離開曾經吸引了他的著名畫家，不斷地變換住地。由於厭煩，他離開巴黎，又由於好奇而重返該地。他退隱到埃克斯，但很快又離開那裡。他是否遭到1866年官方沙龍的拒絕，不得而知。
總之，他憂郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎當然是換了個新的地方。他在馬奈、雷諾阿、斯特汶斯、左拉、克拉代爾、迪朗蒂等人聚會的著名的蓋博瓦咖啡館露了露面,但覺得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午後》在1861年沙龍落選。同一年，他遇見一位年輕的女模特瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。
《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要表現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在表現手法上，也不是用傳統的以光影表現質感的方法來描繪的。而是採用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結合。色彩與形體的表現便成了塞尚一生所追求的「造型的本質」。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾向，對西方現代主義美術的產生和發展具有深遠的影響，故被人稱為「西方現代繪畫之父」。
雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質地表面上的效果有所光住，但他始終堅持對物體結構和實體感的關注，並於1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明並富含古典注意庄嚴氣息的風景及景物畫。
B. 我國社會主義法的創制的基本原則是什麼
民主的原則,法制統一的原則
社會主義行動宣言
?中國需要一個代表中下層階級利益的社會組織,在現代的中國還沒出現一個代表中下層階級的社會組織,而社會的不斷發展進步迫切需要一個代表中下層階級的利益的社會組織,只有建立這樣的組織才能反映真正的中國社會的現實,推動社會的良性發展,使社會在發展的過程中能真正體現和反映最廣大的人民的利益.在現在的社會中,由於還沒有一個代表中下層階級利益的社會組織,處於中下層階級的人民在社會中往往處於弱勢和無權的狀態,在現實狀態中由於中下層階級沒有一個代表自己的社會組織和團體,不能在社會和國家政治中,形成強有力的社會力量,從而擺脫弱勢和無權的地位,只有建立真正代表中下層人民利益的社會組織和團體,才能選出真正代表中下層人民自己利益的代表,從而在國家政治生活中,發揮積極的作用,形成一股強有力的力量,成為國家政治生活中的不可缺少的一員,從而使中國的社會和政治生活,向著更加健康的方向更加民主的方向更加代表廣大人民利益的方向展.
?中國由於沒有一個代表中下層階級利益的社會組織和團體的出現,而引起了一系列的社會問題,比如農民工的工資問題.其子女教育問題.工作條件極端惡劣問題.還有工人下崗和再就業問題.城市居民子女就業問題,大學生就業問題,城市小商販問題,上訪問題,農村城市部分人口返貧問題等等一系列社會問題.這些問題的出現是由於中國的農民和工人是一個分散的群體,沒有能力參政和議政,沒有組成一個組織和團體,利用人民代表大會制度,在人民代表大會上參與制定有利於農民和工人的法律法規'國家政策方針'一些規則,所以只有團結起來組成一個代表農民工人利益的組織和團體,積極的參與國家政治,利用廣大農民工人的力量,不斷地追求政治上的民主平等,才能使中國的民主政治和社會不斷地發展,那樣人人政治上平等自由民主和經濟上平等民主的社會主義社會才能實現.但這樣的社會主義社會不是讓社會自由發展和靠上層階級的善心和施捨來實現的,他必須靠我們廣大農民工人自己積極的廣泛的參政議政來實現的,而要想在國家政治生活中擁有制定有利於農民工人的政策方針法律法規的權利;,就要在人大代表選舉中選出真正代表自己利益的人大代表,而且還要在人民代表大會中佔大多數,這就要有農民工人自己社會組織和團體,只有這樣 才能制定有利於農民工人的國家政策方針,所以大家要行動起來建立農民工人自己的組織團體,只有行動起來才能實現這個理想,造福子孫後代,使我們的子孫享受我們制定的方針政策,讓他們不僅在政治上平等,在經濟上也有平等的發展權,使我們大多數人的社會主義理想在中國實現,社會主義不完全是馬克思所寫的那樣,也不是哪個學者所寫的那樣,它是所有的中下層人民來參與制定的社會,它是所有中下層人民意願的體現,它是在所有中下層人民的行動中產生並實現的.它不能在我們的等待中自動實現,它不能靠政客和當權者仁慈來實現,只有靠我們大家的行動和不停的努力來實現我們心目中的社會主義,行動起來吧!每一個人,行動起來吧!農民工人,行動起來吧!每一個有社會主義理想和抱負的人,為了我們自己,為了子孫後代,為了中國的復興,為了更好的社會制度,為了農工社會主義社會的實現,行動起來吧!
美國黑人之所以有今天的地位是因為他們為自己和後代的民主自由平等的權利行動了,結果美國黑人領袖小馬丁·路德·金的「我有一個夢想"成為一篇讓所有人耳熟能詳的名文."五一"勞動節的誕生,是由於世界工人的大罷工產生的,發達國家工人的每小時最低勞動報酬和八小時工作制等上升為法律法規的制度,不是執政者的施捨,而是由於發達國家的工人的行動和抗爭,才得來的.世上沒有免費的午餐,我們只有行動才能真正維護我們自己的權利,要想建立一個農工的社會主義社會,只有靠我們自己.中國還是一個農民佔大多數的社會,所以建立以農工為基礎的社會主義社會有廣大的群眾基礎,農工的權利急需一個團體和組織代表,這就需要組成一個代表農工利益的團體和組織,所以我們要行動起來,為了我們自己,為了廣大農工,為了中國,為了以農工為基礎的社會主義社會的實現而奮斗,一起來建立一個團體,為農工代言,為農工的利益參政議政,在人民代表大會上佔大多數,使農工的利益,上升為法律法規方針政策,只有團結建立一個代表中下層階級利益的的團體,才能使我們弱勢群體擺脫弱勢,在人大上有一席之地,才能左右國家的方針政策,建立有利於農工的法律法規,所以大家要行動起來,只有行動,才能使社會主義社會實現,坐等社會主義社會是不會實現的.世界各國有利於農民工人學生的就業政策福利政策等等的政策法規,都是世界各國農民工人學生有組織的行動和抗爭得來的,所以我們要學習別國的經驗,參政議政,為中國和自己的未來而奮斗.行動起來吧!中國!行動起來吧!廣大農工!行動起來吧!廣大人民!
C. 我國法的制定的基本原則是什麼
法的制定的基本原則
法的制定的基本原則是在法的制定的整個活動中貫徹始終的行為准則，它是指導思想的規范化和具體化，是指導思想體現的形式和落實的保證。
我國社會主義的立法，一般來說要遵循以下基本原則：
（一）實事求是，一切從實際出發的原則
堅持這一原則，應該做到：第一，立法必需從我國的國情出發，從我國當前的政治、經濟、文化、歷史傳統以及風俗習慣等具體國情出發；第二，必需從建設和改革的需要和可能出發，加快立法步伐；第三，搞好調查研究是正確立法的基礎，特別是要研究各種社會經濟關系，從中找出規律性的東西。
（二）合憲性和法制統一原則
法制統一原則是現代社會法治國家共同提倡和遵守的一個重要原則，它 首先意味著，一切法律、法規、規范性法律文件以及非規范性法律文件的制定，必需符合憲法的規定或者不違背憲法的規定。凡是違背憲法者，不能具有法律效力。
第二，在所有法律淵源中，下位法的制定必需有憲法或上位法作為依據，下位法不得同上位法抵觸。
第三，在不同類法律淵源中（如法律和行政法規），在同一類法律淵源中（如在行政法規之間）和同一個法律文件中（如在行政訴訟法中），規范性法律文件不得相互抵觸。
第四，各個法律部門之間的規范性法律文件不得沖突、抵觸或重復，應該相互協調和補充。
（三）總結國內實踐經驗和借鑒外國經驗相結合的原則
要全面認真地總結本國的立法經驗，找出存在的問題，看到成績和進步。對於外國的經驗要認真、有選擇地借鑒和吸收，決不能照搬照抄。要結合實際，根據自己的特點來決定取捨，做到「古為今用，洋為中用」。
（四）原則性和靈活性相結合的原則
所謂原則性， 就是指我國的立法工作必需以建設有中國特色社會主義理論為指導，以鄧小平立法思想為指針，堅持黨的基本路線及各項方針、政策不動搖。所謂靈活性，就是要結合實際情況，找到實現原則性所必需、許可的各種具體形式、方法和步驟。原則性與靈活性必需正確地、恰當地結合。如果沒有原則性，立法工作就無法保障；如果沒有靈活性，原則性就無法實現。所以必需把兩者有機結合起來。但是靈活性要服從原則性。
（五）立足全局、統籌兼顧、適當安排的原則
立法必需以真實反映全國人民的意志和切實代表絕大多數人的利益為最高標准，要從全國的大局出發，從社會主義現代化建設事業的大局出發，要求立法者必需從國家、民族的整體的和長遠利益出發，做到正確對待和處理國家、集體和個人之間，中央和地方之間、地區之間和部門之間的利益關系。做到把重視和維護地方的、部門的、個人的和眼前的利益，同重視和維護國家的、集體的、別人的和長遠的利益結合起來，防止割裂兩者關系，片面強調一頭的錯誤傾向和做法。
（六）群眾路線和專門機關工作相結合，民主與集中相結合的原則
堅持這一原則，是使立法具有群眾基礎和保證立法質量的一項重要原則。只有積極、主動地、廣泛吸取人民群眾的意見，吸收他們參加立法過程，才能制定出反映廣大人民意志和利益的法律，人民才能擁護並自覺遵守法律。同時，也要注意傾聽並發揮法律專家的意見和作用，讓他們反復認真地論證，確保立法質量。法的制定是專門機關的專門活動，必需充分發揮立法機關的作用，嚴格按照法律程序進行。領導機關的任務，就是要全面集中群眾的正確意見，充分發揮專門機關的作用，引導和帶領群眾向正確的方向前進。在發揚民主的基礎上，立法機關要作適當的、正確的集中，貫徹法制統一原則。
（七）維護法的穩定性、連續性和嚴肅性與及時創、改、廢相結合的原則
所謂法的穩定性，就是指法在頒布生效後，它的效力要維持適當的時期，不能「朝令夕改」，頻繁變動。但是法的穩定性不是絕對的、無條件的，法律必須隨著經濟、政治、文化和社會關系的發展變化而變化，適時地進行廢、改、立。所謂法的連續性，是指同一個政權制定的新法與舊法之間在法的根本精神和基本原則方面應該保持一定的繼承關系或者有一定的連貫性。法律應當吸收或保留原法律中合理有用的成分。在新的法律未正式生效前不能隨意終止原有法律的效力。所謂法的嚴肅性，是指法律必需具有權威性，法律一經制定，就必需嚴格實施，即使需要修改、補充或廢止，也必須依照法定程序進行。不能因領導人的改變，領導人的看法和注意力的改變而改變。
法的穩定性、連續性和嚴肅性是一致的，法的穩定性和連續性是法的權威性的保證，如果法律喪失了穩定性和連續性，制定的法律缺乏權威性，必將不利於法的實施。
D. 簡述創造性培養應遵循的基本原則
樓上就是在放屁
培養創造力的教學原則
1．主體主導原則
尊重學生的主體地位，充分調動學生「為創造性而學」的積極性和主動性，同時教師要有「為創造性而教」的自覺性，發揮主導作用。這是培養學生創造力的前提。
2．求異求優原則
引導學生從盡可能多的不同角度分析問題、解決問題，提出盡可能與眾不同的新觀念、新辦法，並從「異」中求「優」。這是創造性教學的靈魂。
3．啟發探索原則
重視學生解決問題的思維過程和思維策略，不直接向學生提供現成結論和解決問題的方法。要引導學生通過自己的探索，發現結論和解決問題的方法。
4．實踐操作原則
引導學生動腦、動手、動口，從事創造實踐，在創造實踐中學習創造技能，增長創造才幹，發展創造興趣，強化創造精神。
5．民主和諧原則
尊重學生的人格，尊重學生的觀點和思路，與學生平等對話，相機誘導，不搞「一言堂」。
6．因材施教原則
了解學生的個性特點、興趣愛好，為不同學生提供不同的學習幫助，注重發展學生的個性專長。
7．成功激勵原則
幫助學生實現創造成功，高度珍視學生的每一個哪怕是極其微小的成功。用適當的方式啟發學生認識自己的創造成功，發展他們的創造性成就動機和自我效能感等追求成功創造的心理品質。
8．積極評價原則
努力發現學生的學習態度、方法、成果方面的創造性的閃光點,堅持表揚、鼓勵。對不足之處甚至錯誤的地方，要採取寬容的態度。
9．全體全面原則
堅信每個學生都有創造的潛能，堅持面向全體學生，尤其要滿腔熱忱地善待後進生。在教學目標上，不僅要注意創造性智能因素的培養，還要注意創造性人格和品質的培養，要促進全體學生德、智、體、美、勞的全面發展。
10．不悖倫理原則
創造性教學過程中，要引導並鼓勵學生異想天開、大膽求異，但要注意倫理要求。
E. 現實主義創作的基本原則是什麼
現實主義
文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。世界各國的文學藝術自始就在不同程度上具有現實主義的因素和特色，並隨著社會歷史條件而發展變化。在文學藝術領域，現實主義和浪漫主義這兩大主要傾向是源遠流長。但作為一種比較自覺的文藝流派，現實主義通常是指19世紀30年代以後在歐洲文學藝術中取代浪漫主義而佔主導地位的一種主要文藝思潮和運動。也有一種意見，認為現實主義作為文藝流派，形成於文藝復興時代，或始於古希臘時代，並經歷了一系列發展階段，即所謂「古代現實主義」、「文藝復興現實主義」、「啟蒙主義的現實主義」、19世紀現實主義等。
對現實主義的理論探討，可以追溯到古希臘的「摹仿」說。亞里士多德在《詩學》中就已指出存在 3種不同的摹仿現實的方式,第1種便是「按照事物本來的樣子去摹仿」。亞里士多德不僅肯定藝術的真實性，而且指出藝術所摹仿的現實須具有必然性和普遍性，即揭示它的內在本質和規律。這是對於現實主義文藝的基本特徵的樸素而有力的論證。文藝復興時期的人文主義文藝家（阿爾貝蒂、達·芬奇、卡斯特爾韋特羅等）堅持並發展了「藝術摹仿自然」的觀點。他們一方面要求藝術忠實地摹仿自然，「拿一面鏡子去照自然」，另一方面不滿足於被動地摹仿自然，要求按照自然規律來進行創造，對生活素材進行理想化或典型化，所以把文藝作品稱為「第二自然」。18世紀啟蒙運動的代表狄德羅和萊辛從唯物主義觀點出發,堅持文藝的現實基礎,肯定美與真的統一，強調藝術既要依據自然又要超越自然的辯證關系。狄德羅和萊辛在《沙龍》、《畫論》、《漢堡劇評》等論著中針對新古典主義束縛文藝的清規戒律，比較系統地論述了現實主義的創作原則，對近代現實主義文藝的興起產生了促進作用。但是，對現實主義和浪漫主義這兩個對立概念的明確劃分以及這兩個名詞的提出，卻始於18世紀末和19世紀初。德國「狂飆突進」運動的代表作家席勒在著名的《論素樸的與感傷的詩》一文中，系統地總結了從古代到近代的西方文藝發展中的兩種基本傾向：偏重於直接反映現實的「素樸的詩」和偏重於表現由現實提升上去的理想的「感傷的詩」。他認為兩者的區別在於：前者再現現實，而後者表現理想，前者重客觀，而後者重主觀，並肯定這兩種創作傾向可以趨於統一。席勒首次在文學領域使用「現實主義」這一名詞，確定了它作為「理想主義」的對立面的涵義，並指出它與自然主義不同：自然主義所處理的是「庸俗的自然」，而現實主義所處理的則是顯出「內在必然性」的「真實的自然」。歌德也指出：「古典詩(即現實主義文藝)和浪漫詩的概念現已傳遍全世界，引起許多爭執和分歧。這個概念起源於席勒和我兩人。我主張詩應採取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作，認為只有他那種創作方法才是正確的。」（《歌德談話錄》）歌德和席勒在歐洲文藝思想史上首次明確提出現實主義和浪漫主義兩種創作方法的原則區別，對後來歐洲現實主義和浪漫主義兩大文藝流派的形成有重大影響。
俄國現實主義文藝理論的奠基人別林斯基在系統總結俄國文學和世界文學發展進程的基礎上，進一步論證了「現實的詩」(即現實主義文藝)與「理想的詩」（即浪漫主義文藝）的聯系與區別。他指出，在理想的詩里，「詩人按照自己的理想來改造生活」;在現實的詩里,詩人「按照生活的全部真實性和赤裸裸的面貌來再現現實」。他肯定現實主義「更符合我們時代的精神和需要」，並首次把現實主義的創作原則同19世紀40年代在俄國文學中形成的以果戈理為代表的「自然派」聯系在一起。車爾尼雪夫斯基在50年代提出了著名的「美是生活」的唯物主義論斷，並在此基礎上肯定了藝術的目的和作用是「再現現實」，「說明生活」,並「對生活下判斷」,進一步奠定和發展了現實主義文藝的理論基礎。但是,別林斯基和車爾尼雪夫斯基都還沒有使用「現實主義」這一術語。杜勃羅留波夫的貢獻在於創立了「現實的批評」原則，肯定「藝術作品的主要價值在於它的生活真實」，並以此作為「評定每一種文學現象價值與意義的尺度」。他在評論普希金、尼基欽的詩歌時使用了「現實主義」這一術語，但其涵義更多的是指作家對生活所持的現實態度（所謂「生活的現實主義」），而不是再現生活的創作原則和方法。俄國批評家安年科夫在《關於俄國文學的札記》一文中，首次運用「現實主義」這一術語來概括屠格涅夫、岡察洛夫等作家創作的基本特徵，但這一術語直到19世紀60年代還沒有被俄國文學批評界普遍接受。
「現實主義」這個名詞之在歐洲文藝界盛行，並且形成一個以它命名的文藝流派，這是19世紀50年代在法國發生的事。1850年左右，法國畫家庫爾貝和小說家尚弗勒里等人初次用「現實主義」這一名詞來標明當時的新型文藝，並由杜朗蒂等人創辦了一種名為《現實主義》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物發表了庫爾貝的文藝宣言,主張作家要「研究現實」,如實描寫普通人的日常生活，「不美化現實」。這派作家明確提出用現實主義這個新「標記」來代替舊「標記」浪漫主義，把狄德羅、斯丹達爾、巴爾扎克奉為創作的楷模，主張「現實主義的任務在於創造為人民的文學」，並認為文學的基本形式是「現代風格小說」。從此,才有文藝中的「現實主義」這一正式命名的流派。
現實主義作為文藝流派是繼浪漫主義之後，並作為對浪漫主義的一種反抗而走上歷史舞台的。它的形成有一個由自發到自覺的過程。19世紀上半葉，歐洲許多現實主義作家並沒有和浪漫主義劃清界限。他們不但同浪漫主義作家一起反對新古典主義的清規戒律，而且在創作上也沿用浪漫主義文學慣用的一些題材和手法。一些為各國現實主義文學開辟道路的作家（如梅里美、巴爾扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期創作中的浪漫主義轉向現實主義的。這一文藝思潮的更迭，有深刻的社會歷史原因。19世紀30、40年代是資本主義制度在西歐幾個主要國家最後戰勝封建主義的時期。資本主義制度的確立和鞏固，使資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊病日益顯露和激化，「使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的『現金交易』，就再也沒有任何別的聯系了」。面對這種冷酷的社會現實，「人們終於不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位、他們的相互關系」(馬克思、恩格斯：《共產黨宣言》)。此外，19世紀自然科學發展和唯物主義在反對宗教與唯心主義斗爭中的勝利，以及空想社會主義學說的廣泛傳播,也都促使人們打破傳統的觀念和幻想,轉而用比較客觀的眼光來觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的歷史情況下，越來越多的作家不滿於浪漫主義文學耽溺於主觀幻想和個人叛逆精神而忽視客觀社會現實的主觀主義創作方法。他們繼承和發展文藝復興、特別是啟蒙運動文學的現實主義傳統，主張冷靜地觀察和評價資產階級統治帶來的種種弊病和矛盾，如實地客觀地描寫當時資本主義社會的日常生活，從剖析人物性格和社會環境的相互關系中揭示造成種種社會罪惡和弊病的根源。這樣，以如實描寫現實生活，揭露批判社會黑暗為其特徵的現實主義文學，就逐步代替浪漫主義，成為在歐洲佔主導地位的文學思潮。
F. 創造學基本三原則是什麼
一、滿足需求的原則 針對人們不斷增長的新功能，傢具設計也要不斷地 考慮如何滿足人們新的生活需求。美國心理 學家馬斯洛將人的需求分為生理需求、安全需求、社交 需求、自尊需求和自我實現需求五個層次。傢具設計同 樣也要滿足人們的五個層次的需求。但從根本上說，家 具設計廚房裝修效果圖大全2013圖片首先要滿足人的生理和安全需求。設計者要從使 用者的角度出發，通過調查他們的需求信息，特別是要 從生活方式的變化跡象中預測和推斷出潛在的即將發生 的生活需求，並以此作為新產品開發的依據。在確定家 具尺度的時候，要根據人體尺寸、人體動作尺寸以及人 的各種生理、心理特徵來進行考慮;並且要根據使用功 能的性質，如休息、工作的不同要求分別進行不同的處 理。最終目的就是要避免因傢具設計不當帶來的低效、 疲勞、事故、緊張、憂患、生態的破壞及各種有形的損 失，使人和傢具、環境之間處於一種最佳的狀態，使它 們相互協調，使人的生理和心理均得到最大的滿足，從 而提高工作和休息的效率。
二、辯證構思的原則 辯證構思即運用辯證思維的思想與方法進行構思。 傢具是一類具有物質功能和精神功能的復合產品。在具 體的設計過程中，我們要運用辯證的思想來考慮傢具的 造型與功能等矛盾的問題。造型和功能誰更 為重要?在特定的環境下，設計者考慮的側重點會有所 不同，如在商場內的供短暫休息的坐具是否一定需要設 置靠背?從人的需求而言，有靠背當然會舒適得多。但 在此是否一定必需，這就需要對使用場合進行分析，在 流動性很大的商場內，作為短暫休息的坐具就不必滿足 人的最大舒適度，只需做到短暫的放鬆即可。既如此， 這種場合中的傢具就可突出造型，而非功能性。
三、創造性的原則 設計的核心是創造。傢具新功能的拓展，新形式的 構想，新材料新結構的研發都是設計者進行創造性思維 的原動點。如法國藝術家費地設計的「會話」座椅，採用強化塑料纖維製作成兩個相對的座椅，以 具有童趣的手法，用色彩斑斕的蛇形作靠背的頂部裝 飾，用鑽藍色作為椅的主色，創作出了活潑生動的形 象，使人非常願意去接近它、使用它。
四、流行性的原則 要求設計的產品表現出時代的特徵，定製衣櫃符合流行的時 尚，要求設計者要經常、及時地推出適銷對路的產品， 以滿足市場的需求。要成功地應用流行性的原則，就必 須研究有關流行規律和理論。但不可盲目的追尋流行， 要切實的分析它的使用范圍和場合
五、資源持續利用的原則 傢具是應用不同的物質材料加工而成，對於一些不 可再生或成材時間較長的原材料，我們要考慮材料的再 利用。特別是在木材的使用上，要盡量利用速生材、小 徑板材和中纖維板為原料，對於珍貴樹種的利用要做到 物盡其用，以實現人類生存環境的和諧發展和材料的可 持續再利用。同時，不斷探求新材料的開發
G. 漢樂府創作的基本原則是什麼
兩漢樂府詩注意剪裁，詳於敘事而略於抒情，注重鋪陳場面，詳寫中間過程而略寫首尾始末。使作品一方面兩漢樂府詩對中國古代詩歌樣式的嬗革起到了積極的推動作用，實現了由四言詩向雜言詩和五言詩的過渡。
H. 發明創造的原則是什麼
發明創造的原則主要有遵循科學原則、市場評價原則、相對最優原則、機理簡單原則、構思獨特原則和不輕易否定原則等。
(1)遵循科學原則。遵循科學原則是指發明創造要反映客觀事物的本質和規律性，為實踐所證明的原則。
(2)市場評價原則。市場評價原則是指發明創造的產品通常是可以批量造出來的，這並不意味著成功，最重要的是要具有實用性，並為市場所認可的原則。愛迪生說：「我不打算發明任何賣不出去的東西，因為不能賣出去的東西都沒有達到成功的頂點。能銷售出去就證明了它的實用性，而實用性就是成功。」
(3)相對最優原則。相對最優原則是指將新發明創造的產品與那些能解決同樣問題的全部產品相比較，看是否更具優越性的原則。
(4)機理簡單原則。機理簡單原則是指發明創造的產品其構造越復雜，生產成本將越高，而發明產品機理越簡單，則生產成本越低的原則。
(5)構思獨特原則。構思獨特原則是指成功的發明創造往往要求出奇制勝，使產品具有奇特的構思，使發明創造越具有突出效果的原則。
(6)不輕易否定原則。不輕易否定原則是指對任何不成功的發明創造不應輕易作出否定意見的原則。因為，發明創造並不會一蹴而就的，它往往需要經過反復的實驗才能逐步完善。
市場領先的原則是：「人無我有，人有我優，人優我轉」。創新是人的能動性的重要體現，也是人的勞動和智慧的結晶。時代呼喚創新，企業需要創新。
I. 塞尚的藝術觀點有哪些
保羅·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被譽為「現代繪畫之父」，在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀對象上，而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的巨大震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚。塞尚的第一個藝術觀點就是把結構視為表現一切物體的根本。
在塞尚看來，人的知覺、感覺本來就是混亂的，人們看到的對象也是散亂的。以往藝術家表現的對象都不真實，因為藝術家對物體的主觀感受會因個人情緒和心境等因素而發生改變。另一方面，物體由於光源和環境條件的變化，也會呈現出不同的面貌。所以，人們很難描繪出客觀真實的對象。塞尚決心探索一種風格，它必須深植於事物固有的本性之中，而應存在於人們對事物的感覺里。他終於獲得了成功，找到了物體最真實的本質，這就是物體的結構。他認為無論什麼外界條件或藝術家的主觀情緒都不可能改變對象的結構，藝術家的職責就在於把混亂的知覺納入程序，在視覺范圍內獲得這種有結構的秩序。他開始用結構的觀點去認識和概括一切對象，實際上這恰好是一種主觀認識和描繪對象的方法。以往的藝術家都盡可能客觀地描繪對象，塞尚的初衷也是想要真實地觀察和描繪對象，但是他的結構觀卻具有相當的主觀性，這種創作中的主觀性成為後來現代藝術的基礎。塞尚的第二個觀點是放棄一切傳統的法則，從零開始作畫。
出於渴望真實的初衷，塞尚認為許多公認的傳統法則並不能導致繪畫的真實。如透視法，它只是引導人們的理智，在平面中創造出的三度空間的幻想，和我們目睹的真實有相當的距離。所以塞尚在作品中盡可能不用透視線和明暗對比來表現空間關系，只用色彩的協調和對比來塑造形體，表現出堅實深遠的空間感。塞尚也不打算沿襲傳統的油畫技巧，他總是仔細地研究對象，思考著描繪對象的手法，就像在他之前從來沒有人畫過畫一樣，有時他要觀察20分鍾才動手畫一筆。他認為繪畫要表現出物體的結構，達到堅實宏偉的效果，就要用像磚石工砌牆那樣的方法，用畫筆或畫刀排列出層層疊疊的色塊，以此表現體積和深度使之具有一種建築般的結實感。塞尚曾說過，線條和明暗都不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來的。
J. 創造性評定的基本原則有
課堂教學評價的基本原則 課堂教學評價的原則主要體現在以下幾個方面。 （一）發展性原則 發展性原則主要包括兩個方面的內容。第一，有利於學生的發展。課堂教學評價的基本目標之一就是通過切實的評價與診斷，幫助教師積極自主地構建和應用新的教學策略，不斷調整教學的組織方法與過程，從而促進學生在認知、情感等方面的全面發展。第二，有利於教師的專業發展。課堂教學評價的重點是關注教師的課堂教學過程，而這個過程的效率和師生間的互動交流直接關系著教學目標的完成。因此，評價時需要考慮的是如何通過評價來進一步提高課堂教學的效率，找到課堂教學中還應該改進的地方，而不僅僅是評判教師的教學過程現狀。同時現代教學評價強調，課堂教學評價主體之一就是教師自己，課堂教學評價本身也應該是教師對課堂教學過程與行為的批判性的反思，是教師與同行、專家交流與分享的過程，因此，通過課堂教學評價能有效促進教師的專業發展。 （二）主體性原則 主體性原則是指在課堂教學評價中評價的對象和評價的內容要體現的一個原則。在評價的對象上，主體性原則是指被評價對象對評價活動和過程的參與，包括評價指標的建立、評價方法的採用、評價過程的實施等都要有教師的參與；在評價的內容上主體性原則是指評價中要體現互動和學生的發展，即評價的一個重要內容就是學生是否積極參與師生間的互動。課堂教學中的互動通常表現在：(1)學生在學習過程中有情感投入，學習成了一種內在的動力和需要，學生在課堂學習中獲得成長的體驗；(2)學會合作，通過各種形式的教學活動，學會接納、贊賞、爭辯、互助。 （