福克創造力模型

1. 三大悲劇詩人的創作特點

以神話傳說為題材，通過舊題反映當時的社會現實，重視情節以及人物形象等。

不同點：三位詩人在對待神靈與人類自身關系的態度，以及對命運的思索都有所不同，形成各自不同的創作風格。埃斯庫羅斯的悲劇庄嚴、雄渾、抒情氣氛濃重。索福克勒斯的悲劇質朴、簡潔、結構完美。歐里庇得斯的悲劇華美而自然，以寫實和心理描寫見長。

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三大悲劇詩人

埃斯庫羅斯、索福克勒斯以及歐里庇得斯被譽為古希臘的「三大悲劇詩人」。埃斯庫羅斯是「悲劇之父」，對後世影響較大的是《被縛的普羅米修斯》和「俄瑞斯忒亞」三部曲。

索福克勒斯是「戲劇界的荷馬」，代表作《俄狄浦斯王》是古希臘最典型的命運悲劇，被亞里士多德稱為「悲劇藝術的典範」。

歐里庇得斯被稱為「舞台上的哲學家」，他注意寫實，寫普通人，甚至把神話中的英雄也當做普通人來寫，因此他的悲劇標志著傳統英雄的終結和向世態戲劇的過渡。代表作《美狄亞》是一部描寫家庭問題的悲劇。

2. 古希臘三大悲劇家，他們的創作風格都有什麼區別

古希臘三大悲劇家都生活在古希臘的雅典時期（也叫古典時期），是古希臘最繁榮的時期。古希臘三大悲劇家分別是：埃斯庫羅斯，索福克勒斯和歐里庇得斯。與這三個悲劇家生活在同一時期的還有喜劇家阿里斯托芬，哲學家蘇格拉底，柏拉圖等人。所以說，這一時期實際上不僅有悲劇的繁榮，喜劇和哲學等全方位都很繁榮。

所以說，埃斯庫羅斯最突出的風格是神與命運觀，他的戲劇比較簡單；索福克勒斯則對戲劇的結構設計精巧，有突轉和發現；歐里庇得斯注重心理及女性。

3. 從三大悲劇家的創作分析古希臘戲劇在不同階段的發展和特點

埃斯庫里斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。他們的創作反映了奴隸主民主制發展不同階段的社會生活，也代表了古希臘悲劇藝術「興起－繁榮－衰落」各個時期的最高成就。

1、埃斯庫羅斯 ——被譽為「悲劇之父」

埃斯庫羅斯（約公元前525-公元前456）是希臘悲劇形成時期的作家。他生活在雅典由僭主制度向民主制度過渡時期，這正是雅典人為祖國自由而戰斗的時期。

他出身貴族，公元前490年波斯軍隊入侵希臘，作為堅定的愛國者，埃斯庫羅斯參加了著名的馬拉松戰役。公元前480年，雅典被毀後他在希臘艦隊里參加了薩拉米斯海戰。對內，他憎恨僭主專制，他的世界觀反映在他的創作之中。

埃斯庫羅斯在公元前484年首次奪魁，一生中共13次獲勝。史料中關於埃斯庫羅斯作品數量的記載頗有出入，他共寫了70部悲劇和笑劇（一說90部）。

他的悲劇流傳至今的共有7部完整的悲劇，其中有1部完整的三部曲。包括《乞援人》（前490）、《波斯人》（前472）、《七將攻忒拜》（前467）和《被縛的普羅米修斯》（前465）、《俄瑞斯忒亞》三聯劇（《阿迦門農》、《奠酒人》和《報仇神》都在公元前458年上演）。

2、索福克勒斯——被譽為「戲劇藝術的荷馬」

索福克勒斯（約公元前496—公元前406）是雅典民主盛極轉衰時期的悲劇作家。他的劇作標志著希臘悲劇已進入成熟階段。

索福克勒斯出身於雅典一個工商業主的家庭。公元前443年他出任聯盟的財政主管，後來又兩次擔任重要的將軍職務，公元前420年他曾擔任祭司之職。

索福克勒斯在音樂與詩歌方面的造詣很深，28歲首次參加悲劇競賽，就擊敗了埃斯庫羅斯。據說，他一生寫過120多部劇作，在比賽中24次獲勝。

他的悲劇現存7部，包括《埃阿斯》（前442年）、《安提戈涅》（前441）、《俄底浦斯王》（前431年）、《特拉基斯婦女》（前429年）、《厄勒克特拉》（前418年）、《菲洛克忒忒斯》（前409）、《俄底浦斯在克洛諾斯》（前401）。

索福克勒斯提倡民主精神，反對僭主專制，宣揚英雄主義思想，強調人對命運的反抗。索福克勒斯在悲劇藝術上的最大貢獻是：

他的劇作中很少出現神，他不再藉助神力，而是依靠人物性格的發展推動戲劇情節的發展。他取消了三聯劇的形式，將演員從兩人發展為三人，合唱隊減少抒情成分而參加戲劇動作，發揮演員的作用。

通過加強了戲劇動作和對話，使對話在戲劇中占據了最重要的地位，成為刻畫人物的有力手段。索福克勒斯劇作取材於神話和傳說，多描寫理想化的英雄人物與命運的沖突，但終究不能掙脫命運的擺布而走向毀滅的悲劇結局。其中《安提戈涅》是索福克勒斯最出色的悲劇。

安提戈涅的兩位兄長波呂涅克斯和厄忒俄克勒斯彼此不和，為爭奪王位發生激戰，結果同歸於盡。克瑞翁以舅父身份繼承王位，他宣布曾流亡國外並藉助外國力量來爭奪王位的波呂涅克斯為叛徒，因而不準任何人埋葬他的屍骨。

按照古希臘神律，一個人死後如果不下葬，他的陰魂便不能進入冥土，露屍不葬，也會觸犯神靈，殃及城邦。安提戈涅既不能違反禁止埋葬死者的命令，又不能不遵守必須埋葬死者的「神律」，這就形成了難以解決的矛盾。

但是安提戈涅義無反顧地埋葬了哥哥波呂涅克斯。最終安提戈涅在牢中自縊。劇中的沖突十分尖銳，氣氛非常嚴肅，劇中的禁葬令違背古希臘人的宗教信仰，受到了先知和長老們的譴責。詩人對安提戈涅寄予很大的同情。

3、歐里庇得斯——「心理戲劇的鼻祖」

歐里庇德斯（公元前485－公元前406年）是雅典奴隸制民主國家危機時代的悲劇作家。他出生貴族，一生從未參與過任何政治活動，熱愛讀書，醉心於哲學思考。

他在自己的作品中提出了許多問題，包括神性與人性、戰爭與和平、民主、婦女問題等等。他一生共創作了92餘部悲劇，現存有18部悲劇和1部薩圖羅斯劇《獨目巨人》，得過5次獎。

劇作包括《阿爾刻提斯》（前438）、《希波呂托斯》（前428年）、《赫卡柏》（前425年）、《特洛伊的婦女》（前415年）、《海倫》（前412年）、《美狄亞》（前431年）等。

歐里庇得斯劇作反映的是公元前5世紀末雅典政治、經濟危機期間的思想意識。他譴責不義的內戰，反對雅典對待盟邦的高壓政策，擁護民主制度，提倡民主精神。

歐里庇得斯最早在歐洲文學發現了婦女（18部戲劇有12部寫婦女），尤其是私有財產的發展是家庭制度固定下來，婚姻制度逐漸固定為一夫一妻制，而這個制度只是對婦女而言，要求婦女嚴守貞操，甚至被禁錮在閨閣中，一般來說她們不能參加公共生活，更沒有政治權利。

而男子們則可以有外室，可以在外面胡作非為，不受任何法律或者道德力量的約束。有些婦女不堪壓迫，奮起反抗比如《美狄亞》的復仇，也有的是做了家庭的犧牲品；

比如《阿爾刻提斯》中的國王阿德墨托斯命中註定要短命，命運之神告訴他，可以讓他的親人做替身，他就可以免於夭折。

他的親友，父母都不願意，結果是他的妻子阿爾刻提斯自願為他死。反映的就是當時雅典社會要求婦女為男子犧牲一切的不合理制度的悲慘結果。

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悲劇在古希臘歷史背景下的社會條件和思想條件：

悲劇世界處於兩種世界之間：一是神話世界，此後被認為是屬於一個逝去的遠古時代，但這個已逝去的時代卻仍存在於意識之中；

二是新的價值標准體系，這是隨著庇西特拉圖、克里斯提尼、地米托克利和伯里克利時期城邦的迅速發展而逐漸形成的。

這種雙重世界的參照體系，構成了悲劇藝術的特色之一，同時也成為悲劇行為的推動力。在悲劇的矛盾沖突中，英雄、國王、僭主仍保有英雄式的和神話性的傳統，但結尾的勝利卻不屬於他們：最終的勝利從來就不是一個獨立的英雄人物所能實現的，它總是由新的民主城邦所賦予的集體價值的勝利。

在20世紀的下半葉，研究古希臘的學者尤其注重研究悲劇的起源問題。即使他們能給予起源問題一個總結性的回答，但悲劇問題也還是沒有最終得到解決。

需要明白問題的實質是在於：從藝術、社會制度和人類思想角度來說，雅典悲劇（或稱阿提卡悲劇）所帶來的革新，使悲劇成為一種創新形式。

悲劇是具有自身規則和特色的新穎的文學樣式，它在城邦的公共節日體系中建立了一種新型表演。此外，作為特殊的表達形式，它還揭示出當時一直未被認識到的人類經驗的各個方面；

它標志著人類的內在塑造和責任觀樹立進入一個新階段。悲劇的形式、悲劇的表徵和悲劇人物這三個方面標志著悲劇現象的產生，並具有強大而鮮明的特性。

4. 索福克勒斯在寫作方面有哪些藝術特點

索福克勒斯使悲劇藝術達到完美的境界，他突破抒情詩式的悲劇形式，減少合唱隊的作用，加強了戲劇動作。他放棄了三部曲的形式，能夠更加簡練地在一出悲劇中表現復雜的戲劇沖突。他最注意情節的整體和內在聯系，使劇本成為一個有機的整體，他的作品在希臘戲劇中結構最為完整。索福克勒斯不注重寫神而注重寫英雄；不注重大段抒發人物的感情而注重刻畫人物性格，使它成為劇情發展的基本動力。他還善於採用對照人物的手法，使人物性格格外鮮明。索福克勒斯的風格簡潔自然，對話很緊湊，符合人物的身份。他的合唱歌也寫得很美，特別是《俄狄浦斯在科羅諾斯》一劇中的第一合唱歌和《安提戈涅》中的第三合唱歌，被譽為抒情詩的典範。

5. 2、 古希臘三大悲劇家各自的藝術特點

埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。

埃斯庫羅斯：不以對人物性格的刻畫見長，而以置景的浪漫、形式的光怪陸離著稱。文風剛健雄奇，文字古樸瑰麗且形象化，表現力極強。

索福克勒斯：他的戲劇結構精妙。優化了情節的組合，根據劇情的發展需要，設置多種互為關聯的鋪墊，構思巧妙。善於處理巧合。

歐里庇得斯：認為神的意志最終也將在某種程度上接受命運的制約。善於描寫認為的心裡活動揭示隱藏在認為內心深處的感覺。他偏向女性題材。

三大悲劇作家由幻想到現實的偉大轉變古希臘，距今約有四千餘年的歷史，智慧的古希臘人創造了永世不衰的希臘文明。在這片文明的星空中，一顆璀璨的恆星至今仍閃耀著耀眼的光輝，這便是古希臘的戲劇！在外國文學的發展過程中，是以古希臘文學為開端，影響著以後時期文學的發展。戲劇在此時期占據著重要的地位。古希臘悲劇誕生於公元前8世紀到10世紀的古典時期，最著名的是埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》和歐里庇得斯的《美狄亞》，稱為「三大悲劇」。

埃斯庫羅斯：他是第一個在希臘話劇中引入第二個演員的劇作家，通過對話的形式他革命了希臘話劇。他的語言、風格和使用的希臘神話中的故事也深深地影響了後人。他的人物都不是普通人，他們的感情、特性以及他們有力、簡短、高雅和生動的語言都超於一般人之上。

索福克勒斯：他首先引進了第三個演員，便於更充分地表現劇中人物的沖突。在他的悲劇中，合唱隊的重要性大大減低，戲劇對話和動作的重要性大大增強，對話成了戲劇中第一位的東西，成了刻畫人物的有力手段。他把許多可怕的劇景引介到劇場，比如埃阿斯當眾自殺、俄狄浦斯刺瞎雙眼後再度登台，等等。其作品流傳至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲羅克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科羅諾斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的創作才能。

歐里庇得斯：歐里庇得斯的時代，悲劇作為一門藝術，它的形式已經發展完善，而在歐里庇得斯手裡，悲劇又經受了一次革新。與前輩們不同，歐里庇得斯的悲劇不再圍繞著舊式的英雄主題，而是取材自日常生活，劇中出現了平民、奴隸、農民等人物形象，而劇中所採用的語言也平民化了，很通俗易懂。另外，歐里庇得斯又很多以探討女性心理為主題的作品，其現存的作品中有十二部就是以女性為主角的，而其中最成功的一部就是《美狄亞》，這部作品對後來西方的文學發展有著很深的影響。
可以說，三人一步步將古希臘悲劇推向了完善，豐富了內容和表現形式。

6. 古希臘三大悲劇家是誰他們的創作風格有什麼區別

古希臘三大悲劇家之一是埃斯庫羅斯，他的作品內容多為反侵略的英雄，整部作品中貫穿著愛國和民主。埃斯庫羅斯出身於貴族，幼年時經歷過希庇亞斯的暴政；而在長大後，他又參與過多次戰爭，其中就包括波斯入侵時的的反侵略戰爭，因此，在埃斯庫羅斯的作品中，常常歌頌反侵略英雄，其中還摻雜著民主思想，他被稱作是希臘的“悲劇之父"，代表作是《被縛的普羅米修斯》、《復仇女神》等。

希臘悲劇產生於5~6世紀，當時的希臘處於奴隸制民主制形成時期，因此當時的希臘思想主流就是反侵略、反專制、為民主和正義奮斗，而這些思想在三大悲劇家的作品之中就可以體現出來，而他們對古希臘悲劇的發展作出了巨大的貢獻，使得悲劇藝術逐漸發展到了完善的程度。

7. 古希臘時期的科學思想的主要內容

學術
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柏拉圖學術，系統專門的學問，泛指高等教育和研究。學術(Academia)一詞來自(akademeia)是古老雅典外的一間健身房,由柏拉圖改為學習中心。後來，Academia在希臘被延伸來形容「知識的累積」．學術的發展和傳播是跨越了好幾個年代。在17世紀，英國及法國的宗教學者常用學術一詞來表示高等教育機構。英語稱呼為academy而法語稱呼為academe及academie。

學人泛指研究人員，在大學或高等學府中常常是老師。在美國，學者跟教授幾乎是同義詞。在英國，根據不同的學術級別分為跟隨者、講師、讀者及教授。在世界上其他地方，學人都是稱呼為學者。學術行政人員卻不包括在內。

某些社會學家會根據歷史把學府劃分四大類：古代學府、早期學府、學術學會及現代大學。最少有兩種學府模式：自古代發展而成的歐洲模式及美國模式（17世紀中期由本傑明·富蘭克林開創及18世紀中期由湯瑪斯·傑弗遜開創的）。

目錄 [隱藏]
1 結構
1.1 資格/學位
1.2 學術會議
1.3 沖突目標
1.3.1 實用與理論
1.3.2 學校所在城鎮與在校師生
1.3.3 商業與學者資助
2 歷史
2.1 古代
2.2 發展早期
2.2.1 早期方法
2.2.1.1 博雅藝術
2.2.1.2 網路全書編纂者
2.2.1.3 彼得雅伯拉
2.2.1.4 經院哲學
2.3 學會的興起
2.4 18、19世紀
2.5 最近經濟轉變
3 學術出版
3.1 學術刊物的歷史
3.2 目前的狀況與發展
4 學術界服飾
5 參見
6 參考書籍
7 外部鏈接

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結構
學術常以學科和領域來劃分。這是源自於中世紀歐洲的第一所大學內的學者思想模型所定下來的三學四科。

隨著時日變遷，人類不斷修訂及開創學科和領域。自啟蒙時代，學術領域變得越來越專門，研究的范圍劃分得越來越小。因此跨領域的研究常常得到今天學術界的獎項。這也使實際行政及資助上製造困難。事實上，過往很多跨領域的研究後來變成了今天的專門領域，譬如認知科學。簡而言之，這就是學術內部分化的歷史進程。

很多學術機構在行政結構上反映了學科的劃分，例如不同領域的課程或學部或學院。縱然有些重疊的部分（學院成員、研究及行政人員），通常每一個學院都擁有各自的的行政及財政撥款。再者，學術機構一般都有整體的行政結構，沒有單一學院、學科及領域所能夠控制。學術自主是學術事業及研究的重要組成部分，它保證學術界相對地免受政治和財政壓力。

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資格/學位
學位是授予那些完成主要學術課程及資格。按典型的順序，學生完成了學士學位，接著完成碩士學位，最後才完成博士學位。這最近才在歐洲被規范為波隆納過程的一部分。雖然在某些專業及創意領域中只有一個碩士學位的老師及學者是十分常見，但在很多其他的領域中擁有博士學位及其他終極的學位的研究員及教授才是比較常見的。

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學術會議
在跟學術出版有密切關系的學術會議及講座中，領域中的一些知識分子常常被邀請向更廣大觀眾闡述他們在著作或論文中的想法。這些文章的作者籍著這些機會來進一步解釋著作中不夠清晰的地方。在學術會議中，學者能夠得到更快的回應及評論。由於事前已經派發有關論文，出席會議的能夠有足夠時間閱讀論文並准備一些尖銳的問題。

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沖突目標
在學術界之內, 不同的小組都有不同甚至互相沖突的目標。在當代學院，這些沖突都是十分普遍。

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實用與理論
學術界常常被"實踐"所誣蔑，譬如在日常生活中，就業中和商業上。學術界的評論家卻說，學術理論被絕緣從現實世界，因而不必須考慮到行動真正的作用、結果和風險。這個絕緣的情況被稱呼為『象牙塔』。這經常常導致學院派和實用派之間在許多知識領域內產生緊張，特別是在學院派對實用者的行動有很重要的影響時候。 有時候，實用派對學院派的批評也被看作反智主義。從平衡的角度來看，既使學術界跟現實世界絕緣，那並不意味學術研究沒有價值。 實際上，許多學術發展最後變成豐碩的應用果實。可是，如果學者考慮學術的偏狹性，這也許增加他們研究的價值及沖擊。

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學校所在城鎮與在校師生
大學經常坐落於市鎮外圍。在某些情況，這導致當地居民及大學成員在政治、經濟及其他領域上產生不安。美國東北地區某些居民曾嘗試阻止學生注冊為當地居民而不在他們的父母的住所鼓勵他們投缺席選票，只是為了保留對當地地方政治的控制。電影Breaking Away把這個沖突搬上螢幕。

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商業與學者資助
商業所資助的研究的目的常常則重於追求利潤。這與追求知識有點沖突。

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歷史
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古代
主條目：學院

學術界被取名為「學院」因它是在古老雅典之城市牆壁之外的一個聖所。它是以傳說中的英雄Akademos命名，當中有幾個橄欖樹樹叢、健身房和適合於親密聚集的地方。在這幾個花園中，種有大量植物，矗立著前園主的雕像，柏拉圖在這里高談闊論並啟發他的追隨者。這些不拘形式的聚會成為人所共知的學院。後來，柏拉圖把他的聚會不斷發展成為教育哲學方法。公元前387年，他建立了「舊學院」。

柏拉圖的同事及學生建立了他的衍生方法。柏拉圖的其中一位希臘學生阿凱西勞斯建立了「中世紀學院」。另一位學生卡涅阿德斯就建立「新學院」。公元前335年，亞里士多德以他自己的理論來改進方法和在其它健身房建立了學苑。

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發展早期
主條目：中世紀大學

學術界作為一個現代機構在中世紀(350年-1450年)開始有發展。此時, 羅馬帝國崩潰了而新政權開始控制西歐。從黑暗時期歐洲仍然處於許多文盲及資訊流失的時期。古老知識唯一的貯藏庫是天主教修道院，隱士、修士和教士編寫了所有世界的知識並精心製作的抄寫書籍。這些古老的知識得以保存，安然度過黑暗時期。

任何人要到修道院才可以學習有關古希臘及古羅馬的事情及流傳下來的知識。在修道院受教只限於想成為修士和教士的人。可是到了11世紀，某些羅馬天主教教會領袖開始改革並激增了早期歐洲社會上的知識。他們相信柏拉圖、亞里士多德、歐幾里得、荷馬、索福克勒斯和其他屬於人民不僅為宗教的人物。修士和教士走出了修道院，開始走進城市大教堂開辦第一學校致力於進階研究。

這些最著名學校都是在波隆納、巴黎、牛津和劍橋, 雖然其他的遍及歐洲各地。在這些現稱為大學的學校學習意味著通過教育方法的聚會喚作演講。在演講中，大師大聲朗誦由修士和教士所寫的原稿，而學生坐在他們的座位閱讀自己手寫的拷貝文本。只有大師才能確定學生是否達到知識水平和籌備他們自己的演講。14世紀之前, 歐洲已經有超過80所大學。

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早期方法
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博雅藝術
七項博雅藝術成被Varro及Martianus Capella編撰入晚期的課本，透過一些有能力把學習世界形象化的人他們提供規范化的結構。當時的七項博雅藝術又稱為三學四科，三學包括了語法、修辭和邏輯，四科包括了算術、幾何、音樂和天文。哲學及神學是無所不包的研究，但哲學在中世紀早期主要是辯證事物。

從基督徒的文章及理解，Martianus Capella所建設的概念性計劃對西方學術界有很深的影響，特別是在Chartres學校的新經院哲學及托馬斯·阿奎納的廣博工作之後，直到15至16世紀的人文主義開展了藝術和科學的新研究。

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網路全書編纂者
三位中世紀作家試圖包含整體學術界及全世界學會包括：塞維爾的聖伊西多爾、格來福的聖伯爾納鐸及托馬斯·阿奎納。

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彼得雅伯拉
12世紀, 法國哲學家彼得·雅伯拉透過他1123年的著作「物和非」在學術界世界開始了他自己的革命。他不跟從大師在講授朗讀文章的方式，反而要求學生座在兩段互相排斥的文章之前。不先講解對錯，他要求他的學生向對方發問並得出自己的結論。不久之後，所有大學開始實驗這種「雅伯拉方法」。

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經院哲學
13世紀初，聖托馬斯·阿奎納推廣他的經院哲學來為學術發動革命。經院哲學套用了雅伯拉的教育方法，但延伸得更遠。大師要求學生長期參與以檢驗兩段互相排斥文章的方式而作出的決議並運用理性來考慮宗教信念。這些決議都是根據亞里士多德從新發現的哲學，當中正尋找理性與宗教信念之間的平衡。

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學會的興起
主條目：博學學會

學術學會或博學學會始於一組組共同努力或互相展示傑作的學者。這些不拘形式的小組以後成為了組織和在許多情況下得到了國家批准。會員資格是限於要求當前的成員的認同並且總會員資格經常被限制某個數量。成立於1660年的英國皇家學會是這樣的一個學院。始創於1780年的美國藝術和科學學院是由許多跟美國革命同樣著名的人民所建立的。學術學會作為論壇發表和出版學術著作，這個角色現在由學術出版來擔任。學術學會也會主辦研究和支持學者。在學術學會的會員資格在現代學術界仍然是一件有聲望的事情。

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18、19世紀
在18世紀的殖民地美國，學術界開始從基督教分裂出來。1753年，班傑明·富蘭克林開辦了賓夕法尼亞省學術及慈善學校。1755年，被改名為費城學院學術及慈善學校。[1]這就是今天的賓夕法尼亞大學。這是第一次學術界創辦世俗機構。大部分的教會的教條式觀點不再左右對他們學業成績的考核。隨著學生能自由探索思想領域而不需要強加宗教角度，觀點變得越來越多元化。

1819年，托瑪斯·傑弗遜創立弗吉尼亞大學。他所建立的組織學院及大學的標准沿用至今，並為全球採用。課程取材自傳統人文科學、古典人道主義和新教徒改革的價值。傑弗遜給學生自由地談論自己所修讀的課程而不是限定所有學生只能談論同一個固定課程。宗教學院及大學都漸漸跟隨。

對公眾來說，美國在19世紀初就出現了學院運動，經典學科教育需要延伸到新的地方例如：老西北部, 西紐約州、賓夕法尼亞、俄亥俄、密執安、印第安納和伊利諾伊。開始建立許多學院並得到私人捐贈支持。

18世紀歐洲的啟蒙時期，歐洲的學院開始改變了。19世紀初，威廉·馮·洪堡不單出版了哲學著作《On the Limits of State Action》更曾指導普魯士的教育制度。他介紹的教育制度讓低下階層人士更容易進入。「洪堡理念」是教育建基於獨立性、創造性、完整性及通用性。很多歐洲大陸大學植根於這些理念。可是這跟現在的學術專門化的大趨勢相違背。

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最近經濟轉變
80年代和90年代，學術生態上的經濟發生重大變化，讓人感覺到大災難的降臨，但也有人覺得是新世代的降臨而大學充滿了發展的空間。一些評論認為這是大學公司化。盡管他們薪水低而比其它行業需要更廣泛的教育，學術就業從來都是知識分子所渴求的是因為自主及學術自由。

雖然現在的大學學費及收支不斷增加，情況在美國特別嚴重，但高收入的專業職位卻越來越少，卻而代之就是收入微薄的職位及畢業生勞工。科學博士常常在學術界以外找尋工作，但人文科學及很多社會科學卻驅使畢業生首選學術事業。人文科學的博士必然在收入微薄的職位與非學界就業市場之間作出選擇。因為他們的教育沒有市場價值。

事實上，博士的數量超越了教授或同等的職位導致一些問題，令人察覺是否到學界特意的安排。社會學家史丹利·阿諾維茲（Stanley Aronowitz）曾寫道: 「當充斥著有素質有信譽的講師，大學行政人員看見教研職位只能授予服務需求很大或忠於服務的人」(知識工廠 76).

很多了解學術界就業市場的人都建議畢業生如果需要付費就不要進入畢業學校。他們認為當被錄取而沒有學費寬免恕或沒有合理研究生薪俸，就迫使招致龐大債務，不太可能有迅速回報。

某些人相信大量嬰兒潮中的教授退休後，學術就業市場會反彈。某些人卻認為不會導致教研職位的可觀增長尤其是當大學利用低薪金附加職位來填補。阿諾維茲把這個問題歸咎對學術界整體上經濟結構更改。

在西方經濟中，失業的、非完全就業的及不理想就業的博士不斷增加，其影響是很難作出估計。

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學術出版
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學術刊物的歷史
最早期的研究學報是17世紀英國皇家學會的會議跟進行動。那時出版術詢問是有爭議的和常被嘲笑的。它並不是異常方式如公布變位字來發表一個新發現，為其發現者預留優先權。艾薩克・牛頓和萊布尼茲都使用了這種方法。但是這個方法沒有運作得很好。羅伯特·莫頓作為一位社會學家發現了92%在17世紀同時發現案件在爭執中結束。18世紀，爭執的數量下降了到72%，到了19世紀後半期下降到59%和直到20世紀前半期下降到33%。爭相及早研究發現的比賽衰落歸功於現代學術學報里出版物所增加的認受性。

英國皇家學會對於它不得人心的信仰是堅定不移，科學透過透明而開放的思想交流並得到實驗性證據支持下才能穩步向前。那時候很多的實驗在今天來說並不科學，甚至答非所問。

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目前的狀況與發展
研究學報及期刊是十分成功的，在過去幾年學報的數量和的紙激增了很多並且現代學院都以"出版或消滅" 為信條。除了普通期刊如科學雜志或自然雜志外，其他學術期刊只有狹窄的主題而其讀者及引證數量不斷下降。這里有不同方式回顧提交的內容。當中最常見是首先由期刊批核，後來由兩位或三位有同類研究的研究員提議贊成或否決，在出版前要求修正、澄清及補充。充滿爭論的主題需要多個層次的審視。學報發展了一個階層，當中部分根據名譽而且他們的回顧政策是很嚴格。更加有名望的學術期刊會接受和出版更加重要的工作。投稿者嘗試向這些很有名望的期刊提交他們的作品來提高自己的地位及履歷。

安德魯·奧德柯作為曾發表大量研究論文的學者認為研究學報在過去十年不斷增加網際網路的互動性最終會演變為網際網路的論壇。這樣讓他們接觸更廣泛的意見及構思。這可能是正面的演變，但有些人卻認為使學報更像市集難以吸引知識分子。有些更認為高度監管的論壇難以興旺。

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學術界服飾
自1300年至1400年，在大學誕生的時期，褂子常被聯繫到學術界。這可能因為早期的學者都是教士及教會職員。縱使後來學士所穿著的褂子衍生不同款色，畢業穿著褂子某程度成了一個傳統。

例如牛津大學及劍橋大學，大學生在隆重場合或在畢業典禮時會穿上。大學生褂子常常是學士褂子的短裝版本。其它英美大學已經再沒有這個傳統。

英美學士佩帶一件簡單的全身長袍沒有任何裝飾物和一個四方蓋帽與纓子。另外, 學士在一些學校也許有資格佩帶一個禮儀敞篷。在美國, 學士的敞篷是很少見的。學士的敞篷一般是黑的, 但也許有以絲綢襯里表示屬於什麼學位。

在美國或英國一個碩士會穿戴一個相似的蓋帽和褂子但閉合的袖子與裂縫, 在褂子的後面下垂懸著一個禮儀敞篷。傳統上敞篷漸近以絲綢或天鵝絨小條，配上學術領域的顏色和大學的用色。

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參見
學術自由
學術等級
學術行政
學術出版
學術傑出人物統治論
反智主義
畢業學校
學科列表
朋輩評審
科學方法
學者方法
教育
大學
科學
知識
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參考書籍
Aronowitz, Stanley. The Knowledge Factory: Dismantling the Corporate University and Creating True Higher Learning. ISBN 0807031232.

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外部鏈接
大學歷史參考書目[2] 由Palinurus: 學院與機構提供, 源自聖塔芭芭拉加利福尼亞大學網站
一個學界化妝禮義及典禮指引

8. 論文 有關古代西方文化 科技

古代西方文化的特徵與傳承
古代西方文化的特徵
西方古典文化首先由希臘人開創，羅馬人依據其民族特點並結合自己的創造，在有選擇地光采博收與融合古希臘文化的基礎上，不斷灌注以新的內容，從而使之發揚光大，最終形成為一種別具一格的文化傳統或文化體系。當然，古希臘文化和古羅馬文化也各有其不同的特徵。早在奧古斯都時代，羅馬著名詩人維吉爾就已經道出了兩者各自的旨趣。他認為，希臘人的天才在於文化藝術領域的創造，而羅馬人則在於以威力統轄天下萬民，在世界「推行和平」。也正如「希臘可稱為光榮，人類精神自由創造，自由思索，自由信仰之光榮；羅馬可稱為偉大，權利、紀律和一致之偉大。」這是由各自的民族性格、歷史傳統、社會和自然環境等因素造成的。但是，古希臘、羅馬文化作為一種一脈相承的同質的文化，在歷史的長河中凝聚成了一種有其獨特內涵和體系的文化傳統。在此，下面將對西方古典文化的特徵進行大致的概括。
1.民主與法制精神
古希臘人所創設的民主政治制度是古典文化中最富有魅力的文化成就之一。而雅典的的民主政治制度則是其中的楷模。在雅典，公民民主制達到了極致。一切官職均由選舉和抽簽產生，權力的世襲、壟斷和特權製得以廢除。這種民主政治制度體現了三權分立、主權在民和政治上人人平等的原則。這是古代世界發展最充分、最完備、最典型的民主形式。民主和法制是密不可分的。民主政治必然要求健全的法制，而法制則會保證民主政治得以順利實施。希羅多德早就體會到了其真義。他借別人之口宣傳民主政治的首要優點在於「它的美好的名聲，那就是，在法律面前人人平等」。而伯里克利在陣亡將士的演講中更具體闡述了民主政治的特點。他講道：「我們的制度是別人的模範。我們的制度之所以被稱為民主政治，因為政權是在全體公民手中，而不是在少數人手中。解決公私爭執的時候，每個人在法律上都是平等的；讓一個人負擔公職優先於他人的時候，所考慮的不是某一個特殊階級的成員，而是他們有真正的才能。」 羅馬共和時代也曾實行過民主政治，雖然日後的羅馬走向了帝制的道路，但民主體制和民主思想的影響卻一直貫穿其中。在帝國時代，帝國范圍內羅馬公民權的擴大和統一，以及遍及帝國境內的自治城市的繁榮不僅使民主政治得以延續，而且還對古典傳統的發展有著重大的意義。因為正如論者所言：「古典文化首先是城市的文化、公民社會的文化，只有奠定於這種更大范圍的公民權與自治城市發展的基礎上，古典文化的廣延才不至於使其傳統遭到削弱，反而有所加強。」更為重要的是，由古希臘人創始的古典法律精神在羅馬人那裡得到了光大。雖然羅馬人在法理的探討上不如希臘人，但在具體的司法實踐中卻不斷開拓進取，並最終使羅馬法成為法理精深、系統完備的體系。可以說，在法律面前人人平等的信條，在羅馬人那裡得到了更廣泛意義上的實現。 古典文化中的民主和法治精神對後世產生了廣泛而持久的影響。可以說，中世紀的市民民主和法律體系，以至近現代社會的民主和法律體系都是在它的直接或間接的影響下經過發展和演變而確立起來的。
2.科學與理性精神
從泰勒斯開始，古希臘人終於擺脫了神話思維方式而走向理性思想發展的道路，於是他們也就開始從神話王國進入到自然王國的探索旅程。正是在對宇宙和自然以及人類社會本身的無窮探究中，古希臘和羅馬人初步建立了其科學體系。而現代科學體系就是在此基礎上發展起來的。 科學是愚昧和迷信的對立物。人類就是在克服愚昧和迷信的征途上不斷進步的。因此人類思想的解放、社會的進步往往以科學的發展為先導。實際行，在泰勒斯時代，大多數希臘人仍然愚昧無知，並對科學心存蔑視。而泰勒斯也清楚的認識到他的責任就是讓科學和智慧的光芒照亮全城，把愚昧完全趕走。也正是通過古希臘科學家的努力，希臘傳統的宗教信仰受到了質疑，一種理性的思維方式才建立起來。也正是這種新的思維方式改變了人們看待問題的方法，並激發出了他們無窮的創造力，使他們在血多科學領域都有所發展，有所創建。 古希臘人所發現的這種理性就是通常所謂的自主的理性。它不是依賴於任何超自然的神和外在的權威，而是依靠人的智慧和思維能力對事物的一種把握和理解。可以說，在古希臘，自主理性精神獲得了充分的發展。他們在探究一切事物時都將之放到理性的審判台上加以考察。對此，古希臘人柏拉圖在《申辯篇》中就曾講道，蘇格拉底主張，凡是為一個人的理智所判斷為錯誤的東西就不應該去想和做。而古羅馬人不僅繼承了古希臘文化中的科學精神，並在實用科技方面取得了輝煌的成就，而其還繼承了這種理性主義精神。學界所謂的羅馬文化質朴務實的精神實際上就是一種理性主義的精神。在西塞羅的言論中，我們仍然體味到它的真義。他講道：「我們所謂的人，是具有預見性、靈敏性、綜合力、機智力，是富有記憶力、充分的理性和深謀遠慮的動物。……因為人是如此眾多的各種各樣的活的生命當中唯一獲得一種理性和思維的生命，而且其餘所有的 生命都為人所統治了。然而，我還認為不知是在人間，而且是在整個神的世界和整個宇宙，難道還有什麼東西比理性更神聖的呢？理性只有它充分發展和盡善盡美的時候，才能真正稱作為智慧。「即便是羅馬帝國的一些皇帝也將其理想奠定在人性和理性的原則之上，如安敦尼王朝諸皇帝。可以說，在西方的古典時代，理性的思維方式已經成為了該時代的一種佔主導地位的思維方式。尤其是，這種理性的思維方式還為古希臘哲人和科學家發展成為一種嚴密的邏輯推理形式和初步的經驗主義的科學方法，並成為後世思想家和科學家進行科學和哲學探索必不可少的工具。而近代西方的科學和理性精神就是以之為基礎而發展起來的。
3.人文主義精神
古典文化中充滿著一種濃厚的人文主義精神。那麼這種人文主義的特徵是什麼呢？西方著名的古典文化學者安邦納曾對此作過精彩的論述：「全部希臘文明的出發點和對象是人，它從人的需要出發，它注意的是人的利益和進步，為了求得人的利益和進步，它同時既探索世界也探邦納索人，通過一方探索另一方。安邦納的這一概括也同樣適用於古時代的羅馬。或者說，它也是對整個古典時代人文主義特徵的概括。 古典時代的人文主義體現在神與人之間的關繫上就是所謂的「神人同形同性論」。在古希臘人看來，神只不過是人的最完美的體現而已，神與人一樣也具有七情六慾和喜怒哀樂，也具有諸如勇敢與懦弱、善良與殘忍、寬容與嫉妒等人所具有的品格。因此，它與古代東方宗教那種把神看作不食人間煙火、威嚴無比、高不可攀的宗教觀念相比是大相徑庭的。古希臘人這種宗教觀念意欲「用神的形象體現人的智慧與美質所可能達到的最高境界。神也只不過是人藉以表現其理想的對象罷了。因此，古希臘宗教帶有一種人文主義的色彩。而古羅馬不僅接受了古希臘人的神，而且也完全接受了它的這種宗教精神及其滲透其中的人文主義思想。同時，不論是在希臘還是在羅馬，僧侶並沒有形成一個享有特權的階層，因此在社會公共領域和私人領域，他們也無法起權威的主宰作用。當然，在古代希臘和羅馬，人們的宗教觀念也是相當濃厚的，但與古代世界其他地區相比，其宗教思想所體現出的人文主義精神卻是其中一個突出特點。 西方古典時代的這種人文主義精神可以說已經滲透到了文化領域的各個方面，如政治生活領域中的民本主義，文學作品中對人的情感、人性、人的價值和尊嚴的大膽描繪和謳歌，藝術作品中對人體的著力刻畫和贊美，古典建築學中「維特魯威人體」對人文主義的弘揚，如此等等。其中，古希臘智者學派的代表人物普羅泰戈拉的名言：「人是萬物的尺度」，伯里克利在陣亡將士葬禮上的一段話「：人是第一重要的，其他一切都是人的勞動成果」，索福克勒斯在《安提戈涅》中的一句台詞：「天下奇事雖多，卻沒有一件比人更奇異」，都成為古典文化中著名的人文主義的格言。而古羅馬詩人泰倫斯、著名政治家和學者西塞羅等對人性的深入闡發和強調也為後人所服膺。可以說，人文主義是古典文化的一個主題。
4.莊重典雅，優美和諧的文藝風格
對於西方古典文藝風格，世紀著名的藝術史家溫克勒曼曾作過精彩而恰當的概括，即：「高貴的單純和靜穆的偉大。」朱龍華則進一步補充道「：古典風格以莊重典雅、優美和諧為重要特徵，或如溫克勒曼所說，那是一種高貴的單純與靜穆的壯偉，它講求形式與內容、現實與理想、規范與自由、純凈與豐富之間的辯證統一、平衡以至最高度的和諧，這些關系的過度傾斜和破壞則是非古典的。」古希臘人則是西方古典風格的創立者。當然，這種風格是在他們不斷實踐的基礎上而逐步成熟起來的，其形成的時間當在公元前5世紀的古典盛期。而此種風格是古希臘的人文主義、現實主義、理性主義和追求自然與人之和諧的精神在藝術領域的體現。它在雅典的神廟建築和雕刻藝術中得到最完美的體現，而帕特農神廟則是其中的典範之作。古羅馬人在模仿古希臘文藝方面達到了心領神會的程度。在奧古斯都時代，羅馬藝術家在充分吸收希臘藝術成果（尤其是其中的新古典派）的基礎上所形成的莊重肅穆的奧古斯都風格，就是在帝制的條件下對希臘古典風格的一種繼承。這在奧古斯都廣場和和平祭壇上得到了集中體現。而在帝國前期，古羅馬藝術一方面延續了奧古斯都風格，另一方面則又糅合了希臘化派的因素，從而形成了所謂的新帝國藝術。這在帝國初期的建築、藝術中都有體現。其中，最具代表性的便是眾所周知的「拉奧孔群像」。自文藝復興一直到世紀的理性主義時代，它始終被崇奉古典傳統的無數學者和藝術家視為體現古典藝術理想的典範之作。溫克勒曼對古典藝術風格的那一高論就是以之為典型依據而做出的。不過，在世紀年代之前，學者們大都將這尊雕像錯誤地歸入希臘藝術行列，但後來的考古事實表明，它恰恰是羅馬帝國初期的作品，並體現了新帝國藝術的特點。這也充分說明，羅馬人對古典藝術精神的理解達到了爐火純青的地步，古希臘和羅馬有著一脈相傳的藝術風格和藝術精神。尤其在建築藝術方面，古羅馬人還將古典傳統風格加以發揚光大，從而創造了「作為世界統治者的世界建築」。古典文藝風格和精神有賴於合理的形式去體現和表達它，因此古典時代的文學和藝術也形成了一套行之有效的並為人們所普遍遵循的富有特色的表現形式，例如建築中的柱式（多利亞、愛奧尼亞和科林斯）和拱柱的組合，藝術中的人體中心（「維特魯威人體」）和人體比例，文學中的史詩和悲劇的規格（三一律）及各種詩詞格律等等。可以說，這些形式或格式與其內容密不可分，從而使古典文藝風格獨步於古代世界文學藝術之林。 古典藝術風格及其表現形式不僅成為文藝復興時代的學者和藝術家們所追逐和模仿的對象，而且還對18、19世紀的歐洲古典主義運動以極大的影響。
編輯本段西方古典文化 - 古典文化的傳承
古羅馬帝國後期，古典文化傳統開始走向式微。隨著基督教成為羅馬帝國的國教，教會為了在精神和文化領域獲得唯我獨尊的地位，便加緊了對古典文化的破壞和毀滅過程。由於古典文化被教會斥為異教之物，所以許多古典建築和藝術品遭到破壞，大學和圖書館被關閉，古典作家的著作成為禁書。當時的一位大主教洋洋得意地宣稱：「古代作家的書已經在地球上銷聲匿跡了，西塞羅、蘇格拉底和荷馬（更不必說那些被基督教徒恨之入骨的數學家和天文學家）都被扔在頂樓和地窖里被忘卻。」從此，古典文化也就逐漸被以神學和道統為主的基督教文化所取代，並隨之而墜入黑暗的深淵。但是，在基督教文化占統治地位的中世紀，作為古代人類智慧之結晶的古典文化不會也不可能完全喪失。那麼，它在日後的歷史中是如何傳承的呢？
1.古典文化知識的存留
在西羅馬帝國滅亡後的兩個世紀里，雖然古典文化處於瀕臨滅絕的境地，但仍有少數學者在孜孜以求地去挽救它。這些學者都是受古代文化教育培養的最後一代。如波埃修（480-525年）曾將亞里士多德的一些著作翻譯成為拉丁文並撰寫了評注，他編寫的幾何、代數、音樂和邏輯著作則成為中世紀的教科書。卡西奧多勒斯（約477-約565年）不僅編寫了《概覽》一書（其中第二卷卷是有關「自由七藝」的概要），而且還開設了一個收藏古希臘著作譯本的圖書館。伊西多（約560-636年）編寫的《詞源》則是一切古代和神學知識的匯集。他們的著譯作品也就成為了中世紀初期學者們了解古典文化的一條通道，盡管這條通道極為狹窄。雖然基督教文化與古典文化是一種不同類型的文化，但實際上，基督教神學也沒有完全割斷它同古典文化的聯系，基督教哲學就是在吸收古典哲學的基礎上發展起來的。尤其是到了公元世紀，奧古斯丁吸收了柏拉圖的哲學思想，從而導致了基督教神學和古希臘哲學的第一次大融合。因此，人們也將奧古斯丁主義稱為柏拉圖一奧古斯丁主義。整個中世紀的思想進程都受到了它的影響。而在民族大遷徙的浪潮中仍然得以延續和發展的東羅馬帝國（即拜占庭帝國），在整個中世紀時代則成為古典文化（尤其是古希臘文化）的一個壁壘。它對於古典文化的保留和傳承都起了巨大的作用。同時，在拉丁基督教世界，也仍然有許多古典著作劫後餘生，倖免於難。它們大都被塵封在各地的修道院或私人圖書館中。
2.古典文化在東西方的復甦
8-10世紀，古典文化開始在東方的阿拉伯帝國和西方的加羅林王朝同時復甦。查理大帝在位時採取了一系列措施力圖實現教育和文化的復興。為此，他延聘歐洲各地著名學者加入這一行動，並多次頒布詔令，要求全國各教區和修道院設立學校。同時，與之相關聯的書籍抄寫和圖書館也隨之興起，一批拉丁古典書籍得以搶救和復制，如西塞羅、愷撒、維吉爾、塔西佗、李維、盧克萊修、賀拉西、奧維德等古典作家的著作。而我們今天所看到的大部分拉丁古典作家的典籍都是依據這一時期的復制本印製而來的。也正是在抄寫、復制古典拉丁著作的過程中，修道士們與古典文化建立起了某種聯系。有些教士甚至因迷戀於古典拉丁作家的著作而不能自拔。「加洛林文化復興」雖然並沒有出現令人贊嘆的學術創新，但它對於古典拉丁文化的傳承卻起了不可低估的作用。不過，隨著維金人的南下，這一復興運動也告中斷。 如果說，加羅林王朝在拉丁基督教世界主要致力於拉丁古典文化的復甦，那麼阿拉伯帝國則著重致力於古典希臘文化的學習年的和研究。在約750-850的100年裡，自阿拉伯人掀起了規模宏大的翻譯運動，史稱「百年翻譯運動」。這是阿拉伯帝國全盛時代的大規模文化建設活動的組成部分之一。在這次翻譯運動中，阿拉伯人不僅翻譯了大量古代波斯和印度的典籍，而且還翻譯了大量古希臘人的著作。眾所周知，在希臘化時代，希臘人曾將希臘文化的種子播撒於西亞、北非的廣大地區。直到阿拉伯人征服這些地區之時，許多傳播希臘文化的城市仍然存在，其中著名的有波斯的軍迪沙浦爾、伊拉克的哈蘭、敘利亞的埃德薩和安條克、埃及的亞歷山大城等。在這場翻譯運動中，精通希臘文化的聶斯托里派基督徒成為其中的中堅力量。尤其是，帝國的統治者成了這場翻譯運動的倡導者和有力的支持者，如曼蘇爾、拉希德、麥蒙。尤其是麥蒙，不僅他本人醉心於古希臘哲學，每當蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德的著作被翻譯成阿拉伯文後，他總是先睹為快，而且為了將學術研究和翻譯運動納入正規，他還於830年在巴格達圖書館的基礎上修建了著名的「智慧館」。這是一個集圖書館、研究院和翻譯中心於一體的綜合學術機構。同時，麥蒙還派人到拜占庭帝國的首都君士坦丁堡等地去搜求古希臘典籍。於是，從各地運來的古籍不斷充實到智慧館。這樣，在麥蒙的主持下，數百名學者和翻譯家進行了大規模的有組織、有計劃的翻譯活動，從而使「百年翻譯運動」步入了鼎盛階段。在這場翻譯運動中，幾乎所有重要的古希臘科學家和哲學家的著作都被翻譯成阿拉伯文。這不僅有力地促進了阿拉伯科學和哲學的發展，而且還對古希臘文化的傳承起了巨大的作用。在對古典文化的保存和傳承方面，與大致同時代的「加洛林文化復興」的成就相比，阿拉伯人的「百年翻譯運動」所取得的成就更為輝煌，影響也更為深遠。
3.古典文化在西方復興的第一次浪潮
自11世紀開始，歷經劫難的拉丁西方人終於走出了「黑暗時代」，步入復興和擴張之路。在擴張過程中，他們重新回到了充滿生機與活力的地中海世界，並與阿拉伯、拜占庭帝國等展開了富有成效的文化交流活動。正是在西班牙、西西里和西亞等東西方文化交流的前哨，拉丁西方人重又接觸到久違的古典希臘文化。於世從11紀末到13世紀末，一場歷時長久、規模宏大的「翻譯運動」在拉丁基督教世界如火如荼地展開。在這次翻譯運動中，通過阿拉伯文、希伯來文和希臘文而翻譯成拉丁文等西方文字的古希臘典籍達200多部。而參與翻譯運動的翻譯家則多多達90多位，其中，有的在其一生中翻譯作品達80餘部。可以說，在這場大規模的翻譯運動中，幾乎所有古希臘的科學和哲學著作都被譯為拉丁文等西方文字。這不僅導致了各門學科在拉丁基督教世界的迅速復興，而且古希臘文化中的自由和理性精神也得以復活，從而導致普遍的理性在中世紀拉丁基督教世界的確立。 與此同時，羅馬法復興的浪潮也從義大利蔓延到了法國、德意志、西班牙等歐洲大陸各國，羅馬式建築藝術也在拉丁基督教世界走向興盛。無怪乎現代西方許多學者將世紀稱為「文化復興」的世紀了。可以說，這是西方世界第一次較大規模的古典文化復興的浪潮。
4.古典文化在西方復興的第二次浪潮
文藝復興時代是西方歷史上的一個重大轉折時期。在該時期，新興資產階級知識分子在復興古典文化的旗幟下，展開了對中世紀基督教會和神學的批判。於是，一股強勁的古典文化復興的浪潮再次蔓延西方世界。文藝復興時代的人文主義者對古典文化的崇拜達到了無以復加的地步。他們以特殊的熱情學習古希臘語，並積極投入到搜集、挖掘、整理和重新翻譯古希臘原文典籍的運動中。他們在寺院和教堂圖書館里，耐心細致並滿懷希望地從積滿厚厚灰塵的故紙堆中尋找他們所需要的東西。結果，他們在這些被人遺忘的角落裡取得了重大收獲，發現了一些古典著作的珍本甚至孤本。這些珍本大都已腐朽、脫落。他們小心翼翼地修復這些「被野蠻的獄卒囚禁的文雅犯人」。不甘寂寞的美第奇家族和教皇也加入了這一行列。科西莫將巨資投入到古希臘典籍的搜集之中。教皇尼古拉五世還是教士時便因購買古典書籍而破產，做了教皇後依然故我。他自己曾毫不掩飾地說：「假我以資材，當成就兩樁事業，即書籍與建築，及後為教皇，兩者都付諸實施。」直到去世時，他仍欠有債務。但是，他卻將800冊古希臘手稿留給了世人。許多人文主義者到希臘做學術旅行，當他們帶著數以百計的古希臘典籍回到當義大利時，人們就像迎接凱旋而歸的將軍一樣歡迎他們。而許多人文主義者則因購買古典稿本而負債累累。在1453年，當君士坦丁堡在土耳其人的圍攻下陷落時，許多拜占庭學者帶著搶救出來的古希臘手稿流亡到義大利。他們在各地教授希臘語，從而為古典文化在西方的復興增添了一股活力。正是由於人文主義者的努力，古希臘典籍才得以傳世。而我們今天所見到的古希臘著作，大部分就是在這一時期搜集、整理出來的。 同時，拉丁古典文化也對人文主義的文化藝術風格產生了重大的影響。在該時期，「人本主義史學家則把一切思想和一切敘述翻譯成裝扮成西塞羅體的拉丁文，至少是黃金時代的拉丁文」。與這種文學上的西塞羅主義相伴行的則是藝術領域內維特魯威建築藝術的復活以及古物搜求和收藏之風的盛行。人文主義者千方百計地探尋古典藝術品，而古羅馬城則成為了這一運動的中心。至文藝復興時代末期，羅馬已聚集了無數的古物，其中大多是古羅馬人的作品，但也有少數古希臘後期的原作。正是這些作品成為文藝復興時代的藝術家進行創作的源泉。 中世紀盛期的文藝復興是一次有限的古典文化的復興。基督教徒翻譯與研究的只是古希臘哲學和科學著作，而且他們是在信仰至上的前提下，按照那個時代的思維方式去解讀古典文化的。而文藝復興時代的人文主義者則完全沖破了這一局限，將探尋的目光投向了古典科學、哲學、文學和藝術等各個領域。他們立足於人文主義的新視角，重新審視和解讀古典文化的真義，並站在時代的高度，對之進行了新的闡釋。正是在古典文化的啟發下，他 們奏響了響亮的「人的頌歌」，而在這片頌歌聲中，中世紀的幽靈退到了黑暗的角落裡。 實際上，古典文化復興的浪潮並沒有隨著文藝復興時代的結束而終結。在18世紀，啟蒙運動的興起導致了古典文化的繼續復興。在該世紀，古物搜求之風不僅有增無減，而且還從羅馬擴散到了義大利和歐洲的其他城市。於是，英、法、德等國家則代替羅馬成為了這一運動的新的中心。這些國家的人們蜂擁到威尼斯、神秘的龐貝古城和希臘本土、小亞細亞去憑吊、獵奇、探寶。尤其是在德國，一些藝術家還在理性的旗幟下掀起了一場「復古」運動，他們反對羅可可藝術的那種過分注重豪華和享受而缺乏思想的藝術風格，主張回到古典主義去，從而導致了一個新的藝術流派新古典主義的出現。該流派曾盛行於德國與法國，並在繪畫和建築、雕刻等方面取得了重大的成就。溫克爾曼便是這場運動的積極倡導者。新古典主義的藝術家注重從古典藝術中獲取養分，所以每當遇到難以解決的問題時，他們便從古典文化和藝術中尋求答案。如法國的新古典主義藝術大師達維德曾談到，他鼓勵學生去創作偉大題材的訣竅是：「快去翻翻普魯塔克的書。」同時，啟蒙運動的思想家在高舉理性的大旗對傳統的基督教神學進行批判時，古典文化再次成為他們賴以獲取思想素材的寶庫。所以，古典文化還成為理性主義運動的導師。
5.奧林匹亞城
19世紀以後，伴隨著考古學的出現和發展，古典文化的神秘面紗逐漸被揭開，從而導致古典文化更大規模的復現。在這一世紀，考古學的篝火在義大利、希臘本土、小亞細亞等地陸續點燃，著名的羅馬城、龐貝古城、雅典衛城、奧林匹亞城、克里特和邁錫尼文明等遺址紛紛被發現和挖掘出來，一些古典文物和書籍也時有發現。這種狀況一直延續到20世紀，以至今天。這樣，古典文化逐漸顯露出它的全貌。同時，在西方各國，古典學也作為一 門學科而逐漸得以確立。

9. 藝術在不斷發展的過程會受到什麼因素的影響

藝術在不斷發展過程中主要受種族,時代,環境三要素的影響。

種族,時代,環境三要素理論
此理論的提出者為：丹納。
丹納深受19世紀自然科學的影響,尤其對達爾文的生物進化論思想推崇備至.在哲學
上,丹納受德國哲學家黑格爾和法國實證主義哲學家孔德的影響.在《藝術哲學》一書中,
我們可以清晰地發現達爾文進化論和孔德實證主義的影響.丹納認為,一切事物的產生,發
展,演變和消亡,都有其內在的規律.精神科學和自然科學在內在精神和研究方法上是一致
的,他們不同的僅僅是研究對象.因此,自然科學的研究方法完全可以應用於精神科學(包
括文學藝術)的領域之內.丹納認為文學研究應該從具體的文學史實出發,在分析大量的文
學史料的基礎之上,才能發現文學藝術的規律."我們的美學是現代的,和舊美學不同的地
方是從歷史出發,而不從主義出發,不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規律"丹納《藝
術哲學》,傅雷譯,人民文學出版社 1983年版,第10頁..在《藝術哲學》中,丹納分析
了大量史實,對一些典型的文學現象進行了深入的探討,書中列舉了古希臘以及歐洲中世紀,
文藝復興時期的義大利,16世紀的法國,17世紀荷蘭的藝術文藝史實,並加以分析比較,
科學地揭示了文學藝術與種族,環境,時代這三個要素的緊密關系.
(一) 種族
丹納的種族指的是種族特性,它來源於天生的遺傳性,是一個種族區別於其他種族的獨
有特性,這是一種不會隨著時代環境的發展變化而改變的原始印記."我們所謂的種族,是
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指天生的和遺傳的那些傾向,人帶著它們來到這個世界上,而且它們通常更和身體的氣質與
結構所含的明顯差別相結合.這些傾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡經之主編《西方
文藝理論名著選編》,北京大學出版社1986年版,第151頁.這種種族特性是一個民族的原
始模型的巨大標志,是一個民族特有的生命力量或原始沖動,是第一性的不變的印痕,它隱
藏在這個種族的變化著的語言,宗教,文學和哲學之中,隱藏在種族發展的歷史進程中,即
使在漫長的歷史過程之後,地域,氣候,環境發生了巨大的變化,我們仍然可以透過時代所
給予這個種族的第二性的印痕,去發現種族自身的"血統和智力的共同點",正因如此,種
族才得以延續,文化傳統才得以保存.這是種族的天性,比如希臘人身上都具有水手的素質,
早在荷馬時代希臘人就能泛舟渡海,具有適於航海的天性,而且這種天性至今保持不變.希
臘1840年全國僅有90萬人,水手竟有3萬,海船4000艘,幾乎壟斷了地中海短程航運.
其他如某些人勇敢而聰明,某些人膽小而心存依賴,某些人有高級的概念和創造性等,都會
在種族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.這種"永久的本能"是一種"不受時
間影響,在一切形勢,一切氣候中始終存在的特徵"(書第147～148頁).他高度推崇希臘
人的藝術家才能,認為古希臘藝術之所以發達,與希臘人的種族天性是不可分的.希臘人有
著藝術家的天賦,有樂觀和活潑的天性,有精細敏銳的感官,而這正是一個藝術家的必備素
質.他認為是民族的性格和特性決定了藝術的某些特點,也構成了藝術發展的原始動力.對
於種族形成的原因,他更多地強調地理環境和自然氣候.他認為種族的特徵是由自然環境造
就起來的,而種族的特徵又體現在民族的精神文化上,成為民族精神文化原始動力的一個部
分.
(二) 環境
丹納的所謂環境,既指地理,氣候等自然環境,也指社會文化觀念,思潮制度等社會環
境.丹納堅持整體的聯系的觀念,反對孤立地看待和分析事物.他認為一件藝術作品是從屬
於作者的全部作品的,藝術家本身也是隸屬於某種藝術宗派或藝術家家族的.而藝術宗派則
屬於它周圍趣味和與它相一致的社會."因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是
相同的,藝術家不是孤立的人."(書第6頁)同樣,種族個人也不是孤立的,也要受到自然
和社會環境的影響."因為人在世界上不是孤立的,自然界環繞著他,人類環繞著他,偶然
性的和第二性的傾向掩蓋了他的原始的傾向,並且物質環境或社會環境在影響事物的本質
時,起了干擾或凝固的作用."(《西方文藝理論名著選編》,以下簡稱《西》,第152頁)民
族間的深刻差異往往源於所居的地理環境,氣候的不同,地域的差異將影響居於其上的種族
的性格.日耳曼民族和希臘拉丁民族之所以顯出巨大的差異,主要是由於他們所居住的國家
之間的差異:"有的住在寒冷潮濕的地帶,深入崎嶇卑濕的森林或瀕臨驚濤駭浪的海岸,為
憂郁或過激的感覺所纏繞,傾向於狂醉和貪食,喜歡戰斗流血的生活;其他的卻住在可愛的
風景區,站在光明愉快的海岸上,嚮往於航海或商業,並沒有強大的胃欲,一開始就傾向於
社會的事務,固定的國家組織,以及屬於感情和氣質方面的發展雄辯術,鑒賞力,科學發明,
文學,藝術等.有時,國家的政策也起著作用"(《西》第153頁).自然環境的優劣影響著
種族的性格和文學藝術的發展,寒冷潮濕的氣候,驚濤駭浪的海岸會使人憂郁過激,傾向於
狂醉貪食,喜歡流血戰斗.光明愉快的風景區則使人活潑熱情,傾向於社會的事務,發展感
情和氣質方面的事業,如文學藝術等.
社會環境包括國家政策,政治斗爭,宗教信仰等.這些會影響人們的時代精神和風俗面
貌,從而引起文學藝術的變化和發展.丹納以希臘悲劇的消亡為例,來說明社會環境變化對
文學藝術發展所帶來的顯著影響.他說希臘悲劇的黃金時代,即埃斯庫羅斯,索福克勒斯,
歐里庇得斯的作品誕生的時代,正是希臘人戰勝波斯人的時代,小小的共和城邦以極大的努
力獲得獨立,在光明的世界中取得了領袖地位.而到了民主風氣消亡與馬其頓的入侵使希臘
受到異族統治的時代,希臘的民族獨立和精神元氣一起喪失,悲劇也隨之衰弱.而法國古典
2
主義悲劇出現時,正好是路易十四統治下正統的君主政體時代,提倡宮廷生活,講究儀表的
優美和起居的優雅.悲劇則以討好皇帝和宮廷貴族為目的,劇中人物都是宮廷人物,講究庄
嚴高雅和詩句的工整.當君主政體和宮廷制度被法國大革命一掃而光之後,古典主義悲劇也
不復存在.人類精神文化的興盛與衰落,都可以從自然環境和社會環境中找到原因和根據.
"每一個形勢產生一種精神狀態,接著,產生一批與精神狀態相適應的藝術……今日正在醞
釀的環境一定會產生它的作品,正如過去的環境產生了過去的作品."(書第66頁)
(三) 時代
丹納所謂的時代,內容較為廣泛,包括精神文化,社會制度,政治經濟狀況等,這些因
素影響當時的時代精神和風俗習慣,形成一個時代獨有的"精神的氣候".丹納首先從生物
學的立場出發,認為氣候和自然條件影響著物種的繁衍和生長,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由於自然條件的惡劣,只有堅韌的松樹可以生長.寒冷降臨時,
狂風不斷,在冰柱高崖間,惟有松樹這種堅強耐苦的樹木可以巍然獨存,"自然界的氣候起
著清算與取消的作用,就是所謂'自然淘汰'"(書第34頁).而在後天的精神生活中,也有
一種"精神的氣候",它與自然氣候對物種的生長起著大致相同的作用,"的確,有一種精神
的氣候,就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用"(書第34頁).這種"同
樣的作用",就是和自然氣候相同的選擇和淘汰作用."必須有某種精神氣候,某種才幹才能
發展,否則就流產.因此,氣候改變,才乾的種類也隨之而變,倘若氣候變成相反,才乾的
種類也變成相反.精神氣候彷彿在各種才幹中作著'選擇',只允許某幾類才幹發展而多多
少少排斥別的."(書第35頁)這種精神氣候對藝術家的影響和制約的作用是巨大的,決定著
藝術類型的此起彼伏."時代的趨向始終占著統治地位.企圖向別方面發展的才幹會發覺此
路不通,群眾思想和社會風氣的壓力,給藝術家定下了一條發展的路,不是壓制藝術家,就
是逼他變弦易轍."(書第35頁)悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝
術.3世紀至10世紀時的歐洲,由於腐朽墮落,人口銳減,異族入侵,連年飢饉,疫癘較
多,人們喪失了勇氣和希望,悲觀絕望成為社會佔主導地位的精神氣候.苦難使群眾悲傷,
而藝術家既為群眾中的一分子,也必分擔群眾的苦難.在一個苦難的時代里,藝術家不可能
置身事外,他可能像別人一樣的破產和遭受苦難,他的妻子兒女,親朋好友也會領受同樣的
災難,這必定影響到藝術家的氣質,本性快活的人不會像以前那樣快活,本性抑鬱的人會更
加抑鬱.另一方面,藝術家在愁眉不展的人中間長大,從兒童起,日常看到的多是令人悲傷
的景象,必然會使他更加地憂郁和悲哀."藝術家從出生到死,心中都刻著這些印象,把他
因自己的苦難所受的悲傷不斷加深."(書第36頁)況且,藝術家之所以為藝術家,是因為他
比別人具有更敏銳的洞察力,更慣於辨別事物的本質.在悲傷的時代里,他在事物中看到的
只能是悲傷.再加上藝術家本有的誇張本能和過度的幻想,他還會把悲傷推向極端."特徵
印在藝術家心上,藝術家又把特徵印在作品上,以致他所看所描繪的事物,往往比當時別人
所看到所描繪的色調更陰暗."(書第37頁)況且,藝術家的創造活動也不是孤立的,受到同
時代人的影響和協助,在悲傷的時代里,人們只體驗到痛苦的感情,而他們所給藝術家的啟
示,也只能是這種悲傷和痛苦,藝術家要表現幸福,反映歡樂的感情,便會孤獨無助,也就
不可能產生好的作品.而且在一個悲傷的時代,藝術家的作品只表現悲傷的情感,才能引起
讀者的共鳴.所有這些都規定著作家的創作傾向,使之符合整個時代的"精神的氣候".
在種族,環境,時代三個因素中,種族因素是內部根源,環境是外部壓力,時代則是後
天的推動力量,正是這三者的相互作用,影響和制約著包括文學藝術在內的精神文化的發展
及其走向.丹納關於構成精神文化三要素的理論明顯受到前人的諸多影響.18世紀前期啟
蒙思想家孟德斯鳩主張以人類社會和客觀環境去探討決定政治法律的因素;19世紀初法國
女作家史達爾夫人認為風俗環境,氣候等自然條件決定著文學藝術的發展,自然環境與時代
精神決定了文學藝術的發展方向,文藝是"民族精神"的產物.而在丹納這里,關於文學藝
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術發展的種族,環境,時代三要素學說發展成為一個嚴密完整的理論體系,他的劃分雖然有
些含糊不清,但基本覆蓋了影響文學藝術發展的主要因素,初步地揭示了文學藝術與外部世
界的復雜關系.

10. 索福克勒斯的一生是怎樣的

繼埃斯庫羅斯之後，古希臘的又一位偉大的悲劇家產生了，他就是索福克勒斯。索福克勒斯(公元前496—公元前406)出生於雅典西北郊的索福克勒斯頭像科羅諾斯鄉，他的父親從事兵器製造業，家境殷實。他自幼受到良好的教育，在音樂和體育方面都有所擅長。童年時就以能歌善舞和相貌俊美著稱。大約在他16歲的時候，古希臘人戰勝了波斯人，結束了連綿不絕的希波戰爭。在慶祝會上，人們推舉這位年輕人作為領隊，赤裸身體，懷抱豎琴，高歌凱旋。索福克勒斯熱心民主政治，是伯里克利的好友，伯里克利統治下雅典歷史上的全盛期，也正是索福克勒斯創作的多產期。他一生大約創作了90個劇本，保留下來的有7部，如《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《厄勒克特拉》《特剌喀斯少女》。他的戲劇題材廣泛，情節曲折，形象生動、細膩，結構完整、嚴密。在戲劇競賽中，他獲獎18次，都是頭獎或二等獎，從未得過三等哈爾濱話劇院演出《安提戈涅》劇照獎，足見他的創作才華不同凡響。在他的晚年，雅典的民主政治走向危機，伯羅奔尼薩戰爭結束前，雅典人與斯巴達人之間戰事正酣，就在這樣的社會背景下，索福克勒斯以90歲高齡，在創作了最後一部悲劇《俄狄浦斯在科羅諾斯》之後，不幸仙逝。由於戰爭中交通受阻，他的遺體無法歸葬故鄉，為此，斯巴達將軍下達特別停戰令，讓雅典人有暇安葬這位偉大的悲劇詩人。在他的墳頭上，立著一個人頭鳥雕像，象徵著這位詩人浩歌永存，萬古流芳。《俄狄浦斯王》(演出於公元前431年)是索福克勒斯的代表作品之一。它取材於人類由雜婚制向父權制社會過渡時期的古老傳說。戲劇一開始，就寫忒拜城裡發生了大瘟疫，城邦正在血紅的波浪里顛簸。俄狄浦斯王心情沉重，他對祭司說：「你們每個人只為自己悲哀，不為旁人，我的悲痛卻同時是為墟邦，為自己，也為你們。」他決心要遵照神示，處罰給城邦帶來災禍的不潔之人。

俄狄浦斯是城邦繼任之王，他的前任老王拉伊俄斯在一次出行中，由於與人爭路而被殺身亡。俄狄浦斯原是外邦人，因有人預言他將弒父娶母，他為此害怕，不得不離開家園。在流浪途中他曾殺死一位老者，在忒拜，因為他才智過人，猜中了人面獅身妖怪的謎語，使得妖怪自殺，結束了忒拜人的苦難，人們擁立他坐上王位，並娶了老王的妻子。災難使得俄狄浦斯憂心如焚，他將嚴厲的詛咒施加給不潔之人，並要把這個殺害老王的兇手追查出來。

中央戲劇學院演出的《俄狄普斯王》劇照盲先知知道其中的秘密，俄狄浦斯再三追問，他卻不肯講出謎底，這激怒了俄狄浦斯，他出口不遜，認為盲先知就是參與了謀害老王罪行的人。先知在憤怒中宣布：俄狄浦斯是這地方不潔的罪人。俄狄浦斯認為是王後的弟弟克瑞翁為奪取王位，才串通盲先知對他進行誣蔑，這愈加使他要把事情真相查個水落石出。

王後的弟弟克瑞翁與俄狄浦斯發生了爭吵，他說自己並不想當國王，而只想給國王做事。俄狄浦斯卻一口咬定，是克瑞翁授意盲先知誣他為殺害老王的人，為此，他要把克獅身人面女妖斯芬克斯瑞翁驅逐出境甚至殺死。王後趕來勸解，她說，老王曾得到神示，說他兒子將會弒父娶母，這個孩子後來被扔進荒山，而老王死在強盜之手，而非兒子之手，可見神已經收回了預言。她講出了老王遇害的地點，與俄狄浦斯殺死那位老者的地方十分相似。

在驚恐中，俄狄浦斯找來了知情者：一個報信人和一個牧羊人，他們不願講出所知實情。在俄狄浦斯的拷問下，牧羊人說，他並沒有將老王的兒子扔進荒山，而是交給了報信人：他也是老王被殺事件的惟一的見證人，因此，俄狄浦斯即位後，他才逃進山林，做起了牧羊人。報信人說，他不忍傷害這個孩子，於是將俄狄浦斯交給外邦人收養。而現在他的養父已經死去。

真相已經大白，俄狄浦斯知道自己沒能逃脫神強加給他的命運，他到底還是犯下了弒父娶母的彌天大罪。此時，他的妻子(亦即他的母親)對亂倫之罪感到萬分羞愧，她以懸梁自盡的方式，結束了人生之悲。而俄狄浦斯覺得，死固然容易，但卻不足以洗刷自己的罪孽和恥辱，於是，他刺瞎雙目，自我懲罰，走上自我放逐的不歸路。

俄狄浦斯的悲劇，反映著人的責任和命運之間的矛盾，命運的陰影像漫天的雲翳，使人的自由精神和創造活力不可能無限制的拓展，人似乎只能在命運的定數內輾轉騰挪，並且由於人的不斷求索必將招致自身之禍。但是，俄狄浦斯的精神，就在於他以自身的悲劇，向人們顯示著命運不公的事實；以反抗命運的人生之旅，升華著自由的生命意志；以敢於承擔一切後果的勇氣，毫不苟且地質詢自己的人生；以獨自咀嚼苦難的方式，表示對人類道義和絕對真理的崇敬。

這部戲劇具有豐富的內涵，包藏著深刻的哲理，至今仍在世界各地不斷上演，足見其永恆的藝術魅力。

索福克勒斯