賞析創造亞當

『壹』 米開朗基羅的代表作

代表作有：

1、大衛：雲石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創作於公元 1501～1504 年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

2、被縛的奴隸：雲石雕塑，高 215厘米 ，米開朗基羅創作於 1513～1516 年，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。

3、摩西：雲石雕像，高 255 厘米，米開朗基羅創作於公元 1515～1516 年，現位於羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂（實際存於羅馬的聖彼得鐐銬教堂「Saint Peter in Chains」）。

4、布魯特斯胸像：大理石雕像，高 74 厘米，米開朗基羅創作於公元 1537～1538 年，現收藏於佛羅倫薩國立美術館。

5、垂死的奴隸：雲石雕塑，高 229厘米，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》相比明顯是另一種風格。

『貳』 創世紀元職業選什麼好 四大職業解析

有這樣一群人，他門不擅近戰肉搏，不擅耍刀弄槍，可是他們手持一副魔法權杖便能攪弄一場風雲雷火，強大的精神力讓使他們擁有召喚操控火焰的能力。他們是遠程戰役的王者，一場火雨便讓群敵焚燒殆盡，讓敵人不近身保持在遠距離上作戰也是他們的戰術技能之一。術法極其消耗身體能量，不得已他們只能減少自身防禦力來為作戰成功增添更多的可能，但是魔法盾保護和遠程式控制製法術彌補了這一缺憾。他們是法師，強勁的控制和遠程的爆發，是敵人不能抵抗的可怕。

『叄』 達芬奇的名畫和世界名畫的賞析

《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇，189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。
《創造亞當》
《創造亞當》米開朗基羅 壁畫1508年
米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。
《播種者》
《播種者》米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術館藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,1875年1月卒於巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純朴濃厚渾厚中,具有撼人的力量。

『肆』 美術鑒賞的高手求幫助！！ 美術鑒賞選修課論文。2000字以上 高分求助！！！

首先選題- 我選以米開朗基羅為切入點的命題，原因是四位畫家屬他的健康狀況不太理想且生活的時代是頗具動盪的！

《創世紀》之電光石火
虛訪-米開朗基羅

米：噢，你來自遙遠的東方？神秘而古老的東方啊！（其實他並沒注意我的存在，卻很在意他未知的藝術領域。）
戒惆愁：蒽，米大師我募名而來只是想請教一下你創作《創世紀》這副宏篇巨制的心路歷程。
米：我秉燭夜作《創世紀》，其實出發點很簡單，就是想把人們從宗教思想禁錮的蒙昧狀態中喚醒。
戒惆愁：眾所周知力與美的交融，呈現在您的作品裡得到了淋漓盡致的發揮！我想知道你是如何做到使你的作品透射出如此強悍的生命力的？
米：我只是在還原生命的本質，或許很多人都懂，但是這種如苦行僧般的藝術道路卻非世人都能接受。
戒惆愁：你的作品註定是跨越種族，時代，與風俗的長青樹。也許你的《創世記》我可以理解為您對神的贊美詩嗎？
米：出於我的職業，我同時代的人都把我當成是泥瓦匠。但是我是一個拿著美第其家族豐厚報酬的泥瓦匠。當然《創世記》是凝結著我心血的藝術佳作，可是我太專注於我擅長的領域了，以至於我太醉心於表現人肉體與靈魂交融的寫照。以至超脫了人的世俗眼光，變的更加神聖了，這其實是我不願意看到的。我更希望人們走進來不受其影響用心禱告接受神的恩澤與洗禮。
戒惆愁：是啊，如此宏偉的教堂，我深深為之震撼，為之著迷，為之心醉。大師您真是個天才。
米：不苟言笑，卻拉起我的手放在他的額頭。瞧吧，我也是個凡人，頭上沒有神的光環。
戒惆愁：... ...

(你自己慢慢補充，我給你起了個頭。）

『伍』 這張圖叫什麼名字 哪裡有下載 發個鏈接給我 謝謝

《創造亞當》，創作於1510年，義大利畫家米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）作品。壁畫，280cm×570cm，畫於西斯廷教堂。教堂里的天頂巨畫，是文藝復興三傑之一的米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，他以聖經《創世記》為主線，在拱頂上形成長方形。全長40米，寬14米。分割成九個畫面，分別描繪了九個主題。它和那間教堂的另一幅壁畫《最後的審判》並立為米開朗基羅一生最有代表性的兩大巨制。
《創造亞當》，是創世記的一部分
至於連接，網路一下，非常多

『陸』 請問這幅畫叫啥，簡介，賞析

經過網路圖片比對，得出結果：這是現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一 勃拉克的作品。名稱不詳。

勃拉克，現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。起初只是一個專注於色系黯沉的印象派畫家，但在1905年10月看過那些在阿佛爾美術學校同學的「野獸派」作品之後，終於在1906年轉向野獸派。而他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實以及畫面結構的影響，使畫成為一種建築，使對象成為某種比現實還要真實之物。在這一行動中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

具有決定意義的是他兩年後結識了畢加索，當時畢加索正在繪制的《亞威農的少女們》強烈地感染了勃拉克。勃拉克和畢加索在他們的油畫中都摒棄了自接表現自然的手法，誇大並扭曲了物體及其各個面的幾何圖形。評論家稱這一風格為「立體主義。」

他尤其愛作風景畫，在他的風景畫里，圓圈、輪廓、筆觸不是為了給人以突然的感覺和裝飾效果，而是為了尋求平衡和結構.他是位善於思考，講究工作方法，提防偏激的野獸派畫家，是位更為注重塞尚而不太注重梵谷的野獸派畫家。

（本文摘自《網路》）

（圖片摘自《網路》）

『柒』 戀人創世紀的專輯鑒賞

1.戀人創世紀
2009年全新專輯，情歌教父周傳雄開宗明義的宣示：當代年輕戀人們已經開創了新的愛情世紀，在現今網際網路為主的時代，網路的無國界、無時間差。網路交友、一夜情...造就了現代愛情的快速與容易，「到來「與「離去「往往快速到令人不知所措、來不及品嘗。沒有批判，也不是下定論，只是希望戀愛男女可以給愛情一點過程，醞釀及猜測，其實也是一種浪漫。
戀人創世紀，周傳雄以天使與魔鬼兩個極端的情緒作為這首歌的特性，時而神經質式的喃喃自語，時而如同天籟聲般的清新，間奏更以弦樂重奏出氣勢磅礴的曲式，讓天使與魔鬼用音符對話，宛如現代戀人心中道德與慾念的掙扎。讓整首歌的情緒推向層層堆疊的高潮之中。
2.關不上的窗
關不上的窗，歌曲開宗明義用窗的意象，描寫情愛中失去者等待的憂傷，全曲以簡明而順暢的keyboard進行著，搭配著淡淡的弦樂，整首歌琅琅上口，是周傳雄拿手的優美旋律，而歌詞卻滿滿地充斥著孤寂與冷冽，為整首歌帶來極大的對比，愛情的旅人在時間與空間當中行走著，透過歌曲抒發了被封鎖的內心，久久無法修補曾經受了傷的疤痕。
3.黃粱夢
這是一首看似周傳雄為了「剛絲「們所寫的歌曲，其實據周傳雄表示是自己多年來創作中歸結自己心情寫給自己的一首作品。借著小調般的曲式，緩緩地訴說著想要給每個歌迷的話。
一直以來感謝大家對周式情歌有所共鳴，並且非常支持，他也知道自己的情歌一直陪伴著大家成長，是大家感情路上支持的力量，但他希望有了這些讓大家堅強的情歌之後，不要將情緒埋藏在歌曲之中，而是勇敢地去面對美好的未來。透過創作，也檢視了自己這十幾年來在情感中痴迷貪嗔的種種。
4.冬天的秘密
或許會有人問，一份藏匿在心裡無法言說的秘密究竟是怎樣的？到底該不該說出對你的感覺？萬一說出這個冬天的秘密，將如何收拾這個被破壞的友誼？看著你開心、甜蜜的享受戀情，我只能守住這個秘密，忍受冰冷的冬天。似乎只要心上的那個人快樂，又何必在乎是誰，並且以怎樣的方式給了他（她）這樣的快樂。
「冬天的秘密」是一首非常經典的周式情歌，周式情歌曖昧凄惻，歌曲進入副歌嘶吼點破心聲，真假音轉換，無奈盡在其中，讓人聽來內心相當糾纏、擺盪，是很多人共同說不出口的秘密。這份秘密只適合收藏在冬季。
5.我們的翡冷翠
這是在北京的一個日本小酒吧遇見的一個朋友的情愛故事。
故事的情節仿若日本作家江國香織所寫的「冷靜與熱情之間」男孩與女孩多年後相約在佛羅倫斯Dome教堂頂端再見的愛的承諾有著花之都別稱的義大利Firenze，被徐志摩稱之為浪漫的「翡冷翠「。簡單的木吉他編曲，是周傳雄想要藉由簡單抒情曲式，抒發成年人在情感上雖然灑脫卻是無奈，靜靜地唱出那一年在翡冷翠的相遇相戀到分離，欲強作冷靜，陣陣悲傷卻無法控制地湧上心頭，只能寄情相約在奢求的13月。
6.孤單大街
頹廢而明亮著的心情自己掇拾情人離去後孤單感受！此乃周傳雄鮮少創作的曲風，以更輕快的節奏，唱出獨自在街上游盪，秋葉落、寒風吹，以疊詞堆疊出心情的孤單，一路流暢的弦樂搭帶出中段具有抒情搖滾風味的吉他。
更簡潔的唱腔，讓優美的周式情歌旋律，與頹廢的心境相呼應，愛情浪人背著吉他在秋天街上走唱。遺落的枕邊的體溫在推開門後出走。
7.酒當歌
干下這一杯，希望對你苦戀的心情就此拋往天邊，而我舉手一揮就能瀟灑地離去...回憶過去那些誓言，我仍舊深陷其中久久無法自拔，是愛？是恨？分不清楚。到底要如何才能化解我這夜夜翻轉，難成眠的孤單心情？
有一些情感回頭再看其實當時的糾結已化為塵煙。你甚至懷疑放下的那些不該愛的意念竟然可以無比灑脫。這樣的感悟也是多年以後才會懂得的。
8.傷心酒杯
「傷心酒杯「是本張專輯中的男女對唱歌曲，由周傳雄與其女弟子李千娜（星光二班）共同合唱。歌曲里，周傳雄聆聽李千娜唱出深陷愛情的泥沼，無法自拔的痛苦，他以兄長的角色、過來人的經驗鼓勵千娜要從愛情中成長，而不要對愛情感到失望。這是一首具有典型抒情韻味的歌曲，簡單而具有記憶度。
李千娜改變以往台語的唱腔，與周傳雄如同對話式的合唱，是本張專輯中，最為人琅琅上口的一首歌。
9.臨別一眼
看著你堅決的眼神，我內心清楚的感受到，那是最後一次能好好這樣看你，什麼也說不出口，因為結局已經造成了。過去是我的任性，恣意浪費你對我的溫柔，如今你收回一切什麼也不留給我。只能獨自懊悔，看著你離去。
借用中國歌謠中小調的斷點，吟唱離人在分手的那個瞬間，巧妙抒情，看似節奏分明暗藏著欲絕的傷心。
10.送別
周傳雄與陳信榮詞曲創作合作十餘載，2008年共同體會經歷了屬於這個年紀的蛻皮之痛。在夜闌人靜時分，回首成長紀錄成長也向失去的告別，創作此曲以紀念死去的時光。而且也訴說了「時光凍結了，再也無法回頭」的無奈以及「天之涯，旅人沒有家」的內心顛沛流離之苦。

『捌』 米開朗基羅 創世紀作品分析

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝啊！