① 創造美的紋理這四個字怎麼變成藝術字
這幾個字給人留下非常具有個性和特色的感受，想要把它變成藝術字，必須要通過藝術簡化之後的書寫形式才會更好。
② 石頭上的花紋是怎麼形成的
石頭上形成各種紋理與石頭自身的物質組成和後天的外力侵蝕風化有關。品質好的又叫觀賞石。
一、天然賞石
天然觀賞石又被人們稱為自然觀賞石，是指天然石頭在自然界中被原生態的開發、開采出來，保持了石頭本身的自然形態，不做任何人工加工的純天然觀賞石。是一種視覺美的發現，品鑒的形為藝術。人們所欣賞的是自然之力，對石頭本身的神奇造化。天然觀賞石是地球上最古老的天然「藝術品」，是無聲的詩、立體的畫，是凝固的哲理，是無法重復的大自然的傑作。天然觀賞石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是風、是雨、是雷、是電、是歲月、是整個自然界。它記載了地球的歷史，蘊藏著無數人類共同的寶藏，等去發現它、認識它、開啟它、欣賞它、利用它、開發它。大自然造就「石頭」並沒有什麼特有的目的，但卻給人以啟迪。
二、石藝賞石
石藝類觀賞石，是指以天然石頭為基材，經人工設計、加工製作的石制裝飾、裝置，既有觀賞性，又有實用性的觀賞石。顧名思義是先有石後有藝。石藝觀賞石是一種人文藝術，物質文化的藝術，創造美、發掘美、展示美的藝術。創造者（作者）藉助天然石頭為載體，運用各種藝術手段，在石藝作品中抒發情感、詮釋美、記錄美、製造美，賦予了石頭「生命與內涵」，石頭被人格化、人文化。石藝作品直接寄託反映著作者的創作意圖、審美情趣、審美觀念、人生態度和價值取向。石藝觀賞石根據其用途種類分為：石器、裝飾石材、石雕石刻、珠寶首飾、玉器、文房石等。
三、水晶賞石
水晶觀賞石指天然形成的，具有觀賞價值和收藏價值的水晶礦物和稍加打磨的包裹體水晶。因形象逼真，賦有豐富的文化內涵，深得愛石朋友的喜愛。水晶觀賞石分三類：①晶族類：天然水晶在最初形成的時候的形狀，無需任何加工修飾就具有觀賞性；②晶洞類：水晶洞包括紫晶洞和聚寶盆兩大類，一般內部含有石英晶體或玉髓沉積；③包裹體類：天然水晶自然形成後晶體內包含的物質，這些物質必須是包裹在水晶晶體內，外表經過人工拋光，展現出晶體內部包含的礦物與某種畫面相似，自然風光、人物、動物等等。
水晶觀賞石，指天然形成的、有觀賞價值和收藏價值的水晶礦物和稍加打磨的包裹體水晶。
特點
大自然的鬼斧神工，賦予了水晶觀賞石種類豐富的包裹體、變幻莫測的藝術造型、內涵豐富的意境。
1、天然性
天然性是水晶觀賞石的基本特性。通常整體造型水晶礦物不飾雕琢就具備很高的觀賞價值，但是包裹體水晶觀賞石經常需要適當打磨拋光，這樣更方便觀賞水晶內部的包裹體。
2、奇特性
水晶觀賞石在形態、質地、內部特徵等方面往往十分奇異。大自然有無限風光，都可以在包裹體水晶中找到縮影。
3、稀有性
天然水晶是不可再生資源，隨著開發的深入，天然水晶存量已越來越少，為了可持續發展，東海縣政府早就制定了保護本地資源，鼓勵開發海外水晶資源的政策，但是，海外資源也越來越少，很多國家都提高了開采和出口天然水晶的門檻，進入東海市場的外國水晶價格連年暴漲，其中觀賞水晶比普通水晶漲價更快。
4、耐久性
水晶的化學成分主要為二氧化硅，水晶的化學穩定性相當好；水晶的硬度很大，其摩氏（莫斯）硬度為7。這些決定了水晶不會腐爛變質，具有耐久性，容易保存，非常適合收藏。
③ 計算機圖形學課程設計 。要求1至少一個紋理2鍵盤滑鼠交換3光照霧化效果.發送到[email protected]
的計算機圖形（計算機圖形，簡稱為CG）的2D或3D圖形轉換成光柵形式的計算機監視器科學使用數學演算法。
簡單地說，計算機圖形學的主要內容是計算機圖形，以及利用計算機的圖形運算，處理和顯示相關的原理和演算法的研究。圖形通常是由點，線，面，體，灰色，顏色，線的類型，線條寬度等幾何元素的非幾何屬性。的圖形處理技術的角度來看，主要分為兩大類，一為代表的信息化線圖，等值線圖，曲面，線框圖，和其他著色圖，也就是通常所說逼真的圖形，如。
計算機圖形，使用電腦的主要目的是產生一個可喜的逼真的圖形。為此，必須建立的場景描述的圖形的幾何表示，然後某種光照模型，計算出的假想光源，紋理，照明效果的材料屬性在。計算機圖形與其他學科計算機輔助幾何設計有著密切的關系。事實上，圖形也可以代表場景中的幾何體的曲線曲面造型技術和實體造型技術為主要內容的。同時，基於數字圖像的逼真的圖形，計算機圖形將有著密切的關系和圖像處理。
圖形圖像這兩個概念之間的區別越來越模糊，但仍存在不同：純粹的電腦點陣圖的灰度圖像，圖形中的幾何性質，或更強調場景的幾何表示的幾何模型的物理性質是由一幕又一幕。
計算機圖形學的研究內容非常廣泛，如圖形硬體，圖形標准，圖形，交互技術，光柵圖形生成演算法，曲線和曲面造型，實體建模，計算和顯示逼真的圖形演算法，非真實感渲染，以及科學可視化，計算機動畫，模擬自然風光，虛擬現實等。
計算機圖形學的發展
1963年，伊凡·薩瑟蘭（伊萬·薩瑟蘭）在麻省理工學院出版的博士論文，題為「繪圖板」，它標志著計算機圖形的正式誕生。到目前為止，超過30年的歷史。以前的計算機符號處理系統，因為人類的右腦功能隨著計算機圖形學，計算機部件，計算機圖形的性能，是具有十分重要的意義。近年來，計算機圖形學已經取得了很大的進展，在以下幾個方面：
1，發展智能CAD
CAD還顯示，智能化的趨勢，它是最流行的CAD軟體。的主要功能是支持後續階段11工程制圖及輸出，產品設計功能相對較弱，而使用AutoCAD是最常用的功能或互動式圖形，以進行最基本的產品設計， AutoLISP語言編寫程序，有時與其他的高級語言，以協助准備和不便。新一代的智能CAD系統，可以實現從概念設計到結構設計過程中。例如，由德國公司的西門子Sigraph設計軟體開發可以實現以下功能：①從一開始就設計草圖，用電腦沒有輸入准確的坐標點費時，可任意變化，一旦結構是確定的，大小合適的滿意圖紙②該軟體有一個關系型數據結構，當你改變了當地的圖紙，自動變更的相關部分，視圖，視圖會自動，甚至改變的一部分繪制其它的零件圖和裝配圖自動相關的部分組成：③在不同的專業領域，也有一些常用件和標准件，因此，希望能有一個參數庫。無需編程Sigraph只是簡單塗上了數字將能夠建立自己的畫廊;④Sigraph裝置用來觀察的設計在實際操作中是合理的，可以實現的動態模擬產品的設計。另一個領域？自動進入智能CAD和工程圖紙，設計圖紙的CAD技術的迅速普及和應用，各廠家的智能識別，設計機構需要長期積累下來的成千上萬快速，准確地輸入到計算機中，開發的新產品，新技術信息。多年來，圖形常用的輸入法CAD圖形數字化儀的互動式輸入和滑鼠加鍵盤互動式輸入方法。這是很難適應工程界的迫切需要大量的圖紙輸入。因此，基於光電掃描儀圖紙自動輸入法已成為國內外CAD工作者的努力探索出一條新的主題。圖智能識別計算機硬體，計算機圖形學，模式識別，人工智慧，高技術含量，研究工作的難度。自動繪圖輸入和智能識別是兩個不可分割的，手繪的圖紙輸入到計算機中，使用一台掃描儀，形成的點陣圖像。 CAD只能編輯矢量圖形，需要的點陣圖像轉換為矢量圖形。自動工作的電腦。這給我們帶來了很多問題。如①智能識別圖像;②特徵提取和識別;③拓撲圖形模式的建立和理解;④實用的後處理方法等。國家自然科學基金和「863」計劃基金支持這方面的研究，在國內外有一些軟體是付諸實用，如美國RVmaster德國VPMAX，與清華大學，東北??大學，產品，等等。 。但效果不是很理想。也未能實現人們渴望的效果。
2電腦藝術設計
2.1電腦藝術發展
1952年。美國本。 Laposke與模擬計算機做的波圖的電子抽象的「預示著計算機技術（計算機圖形）正式成立之前開始的。電腦藝術早期的探索階段的發展可分為三個階段：
（ 1）（1952 1968年），大部分員工的創造性的科學家和工程師，工程主要是平面幾何圖形。計算機與自動化雜志於1963年推出了一年一度的電腦美術比賽。
代表作品：1960年Wiuiam Ferrter波音公司生產工效實驗動態模擬模擬飛行員在飛機在各種情況下，1963年肯尼思了解ITON列印機的工作原理「裸照」。GTG日本隊在1967年的「回到包廂。」
（2）中應用程序階段（ 1968年至19??83年），倫敦，1968年，第一屆世界計算機藝術展「控制論珍品（Cyber??nehic Serendipity1標到世界范圍內的研究和應用階段;計算機計算機圖形技術的成熟，一些大學開始設置相關的問題，一直是CAD應用程序系統和結果，三維建模系統和代表作品：1983年IBM商業價值研究院的逐步完善，設計的分山Richerd沃斯（現場分形通道hrtp：ttfracta1.126.tom查找「分形」的知識）
（3）微型計算機和工作站平台的應用和推廣階段（1984年至今），個人電腦的圖形系統已經成熟，已經有大量的商業藝術（設計）軟體市場，為蘋果MAC機的系統軟體和圖形化桌面創新體系CAD成為被廣泛接受，藝術與設計領域的一個重要組成部分。代表作品：1990年Jefrey肖互動圖形作品「讀城F清晰的城市）
2.2計算機設計（計算機德我GN我CS ）
包括三個方面：環境藝術設計（建築，汽車），視覺傳達設計（包裝），和產品設計。
CAD的藝術干預，三個應用層次：
（1）計算機圖形，系統設計意味著加強和替代效應是核心（高精度，高速，高存儲）的水平。
（2）計算機圖形計算機圖形作為一種新的表現形式和新的圖像資源
（3）作為設計方法和概念。
3計算機動畫藝術
3.1歷史回顧
電腦動畫技術的發展和許多其他學科的發展密切相關的計算機圖形學，電腦繪畫，電腦音樂之間的薄膜技術，電視，計算機軟體和硬體技術，計算機輔助設計，和許多其他學科的最新成果，電腦動畫技術的研究和開發中起著非常重要的作用，在20世紀50年代到20世紀60年代，大部分的電腦繪畫的藝術作品列印機和繪圖儀出現，直到20世紀60年代末，在電腦前顯示的點陣特性，通過精心的設計模式，以電腦藝術創作活動。
70年代的電腦藝術走向繁榮，成熟於1973年，在東京舉行，索尼的第一
國際電腦藝術展「自20世紀80年代以來，遠遠超出了人們的想像以前的SIGGRAPH電腦藝術發展的步伐，代表最高水平的計算機圖形學研究年度會議上，無盡的流的一個美妙的電腦藝術作品，在此期間，奧斯卡獎得主，計算機圖形製作一部電影經常名單，偉大的，但我自己的感覺，在中國的第一台電腦藝術研討會和作品展1995年在北京舉行，它是在總結了近年來，計算機藝術作品在中國的未來發展中發揮了重要的推動作用
3.2用電腦製作的動畫電影特技<BR /電腦動畫是一個重要的應用是拍電影特技，特技的發展和計算機動畫發展是相輔相成的。生產了七分鍾的MIRA實驗室領導的著名的電腦動畫專家塔爾曼夫婦於1987年在蒙特利爾舉行的動畫電影「計算機」再現國際影星瑪麗蓮·夢露式的1988年的美國電影「誰陷害了兔子羅傑」（「誰陷害了兔子羅傑？）二維動畫人物和真實演員的完美結合，它是膛目結舌嘆為觀止，它使用了大量的電腦動畫1991年電影「終結者II：世界末日」，展現精彩的計算機技術。此外，有「侏羅紀公園」（「侏羅紀公園」），「獅子王」和「玩具總動員」，「玩具總動員
3.3國內形勢
計算機動畫技術在中國起步較晚，在1990年，第11屆亞運會上，自那時以來，在國內電影和電視製作的電腦動畫技術的飛速發展，三維動畫的3D Studio微型計算機軟，甚至和普及的兩個第一次與一個三維計算機動畫技術製作電視節目標題。三維圖形設計軟體使用Photostyler，Photoshop和其他代表的微機，電腦動畫技術在中國的應用已經發揮了作用，幫助推波讕。
電腦動畫是一個非常廣泛的應用領域，除了用於電影和電視作品，科研，視景模擬，視頻游戲，工業設計，教學和培訓，照片模擬，過程式控制制的許多方面有重要的應用中，平面繪畫，建築和設計，如軍事戰術模擬
4個科學
可視化科學計算可視化的發達國家在20世紀80年代後期開發的一種新興的技術，幾何和圖像在屏幕上顯示的信息處理，科學計算和計算結果數據和交互處理，成為一個強大的工具
1987年英國國家科學基金會在華盛頓召開的第一次會議，會議一致認為，「圖形的科學計算可視化科學計算的過程中的各種現象的發現和認識。和圖像技術應用於科學計算是一個新的領域，科學家不僅
需要由計算機計算派生的數據，需要了解計算機過程中的數據的變化進行分析。會議命名為科學計算可視化技術「（科學計算可視化）。」科學可視化圖形生成的圖像理解技術結合到計算機可以理解的圖像數據生成的圖形可以從復雜的多維數據，它涉及到以下獨立在以下幾個領域：計算機圖形學，圖像處理，計算機視覺，計算機輔助設計和互動技術。科學計算可視化功能來分，可分為三大類：（1）處理後的結果數據;（2）數據處理和顯示的實時跟蹤;（3）的實時數據顯示和交互處理的結果。
4.1外國的科學計算可視化的現狀
（1）分布式虛擬風洞
這是一個研究項目，研究中心，美國國家航空和航天局（Ames試驗），連接到一台超級計算機上的兩個虛擬屏幕共享的分布式虛擬環境中使用。實現三維流場不穩定。協同工作的兩個人，在相同的環境中從不同的角度和觀察方向的流場數據。
（2）PHTHFINDER
這是一個研究項目美國國家超級計算機應用中心（NCSA）。研究大氣流體的軟體在互動的環境。PHTHFINDER通過多種模型來研究風暴。
（3）狗心臟的CT數據的動態顯示
是NCSA的研究項目，它是利用並行計算資源的遠程實現動態顯示的CT掃描三維數據場的體繪制技術。具體內容是狗的心臟搏動周期的動態圖像。
（4）可視化的燃燒過程的動態模型
這是一個研究項目的西北大學。發生非熱氣體燃燒的復雜的空間暫時圖像。位於兩個同心的圓筒狀的可燃氣體混合物之間的火焰從內注入缸，燃燒的物質生成由外圓柱發送。
（5）胚胎的可視化
伊利諾伊大學在芝加哥億美元的應用軟體，工作站和超級計算機的可視化，其內容實施一個為期七周的人胚胎的互動式三維顯示，從獲得的數據來自國家健康與醫學博物館重建項目，實現遠程訪問的分布式計算和網路資源，實現人表單數據的可能性。最近美國的可視化女人把整個人類的身體，他們將在1780年，約1毫米厚的切片男性切的兩位志願者（男人和女人），5400約O.3毫米厚，大的數據量。概括起來以下內容：
（1）在著名的國家實驗室和大學從研究到應用，應用覆蓋領域的天體物理學，生物學，氣象學，空氣動力學，數學，醫學影像及其他科學可視化科學計算可視化技術l手術的技術水平正在從後處理的實時跟蹤和交互控制的發展。
（2）美國在科學計算可視化，有四個超級計算機，網路光纖高速，高高性能工作站和虛擬環境相結合，在這方面的技術發展的重要方向。顯示演算法的三維數據場，數據場分布密集的規則（如CT掃描數據）使用的體繪制技術該演算法的效果，但計算耗時。稀疏的數據欄位，或不規則分布的應用，如天體物理學，氣象學，中間使用的幾何圖像結構，這種方法生成的圖像更快，更容易做到實時交互處理。
虛擬現實
「虛擬現實」（Virbual ReMity） - （VPL），美國噴氣實驗室的創始人拉尼爾（賈瑞恩拉尼爾）首先提出在克魯格（Myren Kruege）字驅動70年在早期的實驗。人工現實「（人工現實）;·吉布森（William Gibson的）1984出版的科幻小說Neuremanccr，也被稱為」可控的空間「（Cyber??spaee）的。虛擬現實，但也教育人們叫它虛擬環境（虛擬環境）是由美國國家航空和航天局和軍事部門的模擬發生器，利用計算機圖形，定位，跟蹤，多功能感測器和一個高科技控制是有效地模擬實際場景的情況下，使觀眾產生一個真正的沉浸式虛擬環境的感覺是由硬體和軟體，硬體部分主要包括：感測器（感測器），的印象（Efeeter）和連接侍感測器的印象，產生模擬的物理環境，特殊的硬體。利用虛擬現實技術，虛擬現實環境中的軟體，您需要完成以下三個功能：根據建立的角色（演員）以及對象的形狀和動力學模型，建立對象之間的，和間接的環境牛頓定律的相互作用決定的議案;中描述的內容
5.1應用虛擬現實技術
5.1.1手操作空間介面用於腦外科的規劃工具
最近的環境特徵，美國加州舊金山大學推出的一款可用於腦外科手術計劃的Netra手操作空間界面工具，根據腦外科醫生的工作環境和生活習慣，該系統使用的頭控制器的外部形象。不屬於他們的職業習慣的基礎上，通過旋轉頭控制的外部形象，便於觀察人類大腦的腦外科醫生通過右側的控制面板來控制的平面剝離表面掃描人腦CT檢查的基礎上或腦部MR圖像模式需要
5.1.2真實圖像的觀察角度來看，有色虛擬環境，用於治療恐高症
開發的虛擬現實系統可以產生以下虛擬環境：①透明玻璃電梯，②高層建築的陽台。 @位於之上的索橋蝴蝶怪。為了提高患者的真實的感覺，在另外的的頭戴式顯示器的磨損可以製作三維場景，但也必須站在一個特殊的框架內。調整電梯。高度的陽台和索橋可以產生不同程度的刺激。克魯格等人 5.1.3虛擬風洞
德國國家工程研究中心成立了一個所謂的「虛風的繼承人，代替風洞試驗（由於成本高，風洞試驗，與實驗是難以控制的）在一個虛擬的風洞模擬實驗數據的有限元程序上運行的超級計算機或高性能工作站使用的老虎，風洞，觀察穿著液晶開關眼鏡可以很容易地觀察點，線，但也可以被放大為更詳細的研究，極大地方便了人們的研究對象特性的動態。
封閉5.1.4封閉的戰斗作戰訓練戰斗戰斗訓練（CCTT）的MASTA格雷戈里和其他人為美國軍方開發的模擬設備，為坦克和機械化步兵練習，在實際的地形與一般的虛擬環境和模擬器，它需要建立適合於大規模的軍事訓練復雜的虛擬環境。
5.1.5虛擬現實技術在建築設計的應用程序
在建築設計中的虛擬現實技術也得到了廣泛的應用。克魯格他們設計未來的建設出現了，他們發明了虛擬的工作平台，建設的科學家一起，通過液晶眼鏡戴，你可以看到設計的三維建築物，水井很容易地添加或刪除部分的建築物或其他物體，同時通過數據手套，還可以設置不同的光源來模擬不同時間的日光和月光。中觀察到不同的光線所設計的建築之美，以及整個環境的協調。
短的虛擬現實技術是一個以上的跨學科和新技術集成。因此，它的發展將依靠發展和科學和技術，虛擬現實技術進步的最基本的要求是體現在實時性和真實性的場景，但在一般情況下，實時的真實性往往是相互矛盾的。
5.2多通道用戶界面...... />用戶界面是人與計算機的計算機系統之間互相溝通的重要組成部分。八十年代WIMP（窗口，菜單，滑鼠），基於圖形用戶界面（GUD大大提高計算機的可用性，可學習性和有效性，快速替換命令的行為代表的字元界面已經成為今天的計算機用戶界面用戶的中心系統設計思想的主流。提高自然的人機互動，和提高的效率和帶寬的人機交互的方向是用戶界面，這樣的想法？多通道用戶界面，其中包括語言，手勢輸入，頭部跟蹤，視覺跟蹤，立體顯示，3D交互技術，感官反饋，和自然語言界面。說表面的人體是人體的任何部分的人機界面應該是一個人機對話渠道虛擬現實展示的關鍵，這不僅需要的軟體，主要的硬體實現。總結了在虛擬現實的人人機交互通道可以分為兩個方面：主要感覺通道和主要通道的多通道用戶界面應力的作用：
（1）多種互動渠道，如眼語手勢。
（ 2）雙向性的互動。互動每個通道的輸入/輸出
（3）不一定是在同一個通道。例如，眼睛和耳朵可以接收信息，但有一個明顯的區別。眼睛永遠是積極的，主動獲取信息，將永遠是被動的耳朵，有些信息你是否願意聽，永遠失去了在耳朵上，這需要具體選擇的互動渠道，在計算機圖形學中一個特定的相互作用在一個虛擬現實面向
和目的。虛擬現實發展的要求，將推動該學科的發展，計算機圖形學。同樣，虛擬現實技術的發展將取決於各領域的發展，每一個具有自己的特色，但歸納起來其他學科的發展，計算機圖形前景誘人。形勢逼人（中國仍然是相對落後的），但通過我們的努力，也可以縮短差距。
④ 急需六（五）年級的美術說課教案
教學進度表
周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2
《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：
九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。
《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。
八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫
八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。
第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。
《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：
八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：
八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。
《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。
⑤ 初一5課童趣見藐小之物必細察其紋理故時有物外之趣與哪句呼應
呼應：能張目對日，明察秋毫
原文：回想自己在年幼的時候，能睜大眼睛直視太陽，視力好極了，每遇見細小的東西，一定要仔細觀察它的紋理，所以常常能感受到超脫事物本身的樂趣。
夏夜裡，蚊群發出雷鳴似的叫聲，我心裡把它們比作群鶴在空中飛舞，這么一想，眼前果真就出現了千百隻白鶴；抬頭看著它們，連脖子也變得僵硬了。我又留幾只蚊子在白色帳子里，慢慢地用煙噴它們，使它們沖著煙邊飛邊叫，構成一幅青雲白鶴圖，果真像鶴群在青雲邊上發出叫聲一樣，這使我感到高興極了。
我常在土牆高低不平的地方，在花台上雜草叢生的地方，蹲下身子，使身子跟檯子一般高，把叢草當成樹林，把蟲子、蚊子當成野獸，把土塊凸出部分當成丘陵，低陷部分當成山溝，我便憑著假想在這個境界中游覽，愉快而又滿足。
有一天，我看見兩只小蟲在草間相鬥，(便蹲下來)觀察，興味正濃厚，忽然有個極大極大的獸拔山倒樹而來，原來是一隻癩蝦蟆，舌頭一吐，兩只小蟲全被它吃掉。我那時年紀很小，正看得出神，不禁哇的一聲驚叫起來。待到神智恢復，捉住癩蝦蟆，抽了它幾十鞭子，把它趕到別的院子去。
<童趣>譯文
我回想自己在年幼的時候，能睜大眼睛直視太陽，視力好極了，每遇見細小的東西，一定要仔細觀察它的紋理，所以常常能感受到超脫事物本身的樂趣。
夏夜裡，蚊群發出雷鳴似的叫聲，我心裡把它們比作群鶴在空中飛舞，這么一想，眼前果真就出現了千百隻白鶴；抬頭看著它們，連脖子也變得僵硬了。我又留幾只蚊子在白色帳子里，慢慢地用煙噴它們，使它們沖著煙邊飛邊叫，構成一幅青雲白鶴圖，果真像鶴群在青雲邊上發出叫聲一樣，這使我感到高興極了。
我常在土牆高低不平的地方，在花台上雜草叢生的地方，蹲下身子，使身子跟檯子一般高，把叢草當成樹林，把蟲子、蚊子當成野獸，把土塊凸出部分當成丘陵，低陷部分當成山溝，我便憑著假想在這個境界中游覽，愉快而又滿足。
有一天，我看見兩只小蟲在草間相鬥，(便蹲下來)觀察，興味正濃厚，忽然有個極大極大的獸拔山倒樹而來，原來是一隻癩蝦蟆，舌頭一吐，兩只小蟲全被它吃掉。我那時年紀很小，正看得出神，不禁哇的一聲驚叫起來。待到神智恢復，捉住癩蝦蟆，抽了它幾十鞭子，把它趕到別的院子去。
<童趣>賞析資料
清代文學家沈復的《閑情記趣》，是一篇帶有抒情性的回憶錄和記敘性的散文，文章以生動的筆觸、細膩的刻畫，記述了作者兒時一些「神遊其中，怡然自得」的趣事，為我們展示了一幅幅充滿童真童心的童趣圖，充分表現了少年兒童豐富的想像力和稚氣爛漫的情趣。主要體現在：
一、憶寫童趣，一線串珠。
這是一篇敘述童年趣事的美文，其核心就是凸現那令人沒齒難忘的童真童趣，為此，文章以兒童眼中看世界所得「童趣」為主線，按照「總—分」結構組織全文，緊扣一個「趣」字來寫。先總寫童年時常有超乎塵世之外的樂趣，其中「明察秋毫，見藐小微物，必細察其紋理」為下文作張本。然後分說三件趣事：第一件趣事是觀蚊如鶴之趣，視飛蚊為「群鶴舞空」，於蚊帳中玩蚊子，「我」感到極其愉快；第二件趣事是神遊山林之趣，視小草為林木，蟲蚊為走獸，土礫為丘壑，「我」神遊其間，怡然自得；第三件趣事是觀二蟲相鬥，視為「龐然大物」的蛤蟆吃掉了二蟲，「我」生氣，鞭而驅之。至此，幾個分散的小故事就連綴成一個整體，取得了形散而神不散的效果。
二、觀察細微，凸現童真。
童年趣事，均是瑣事，但在孩子的眼中卻是難忘的「大事」。文章在安排好線索的同時，以兒時觀察事物的獨特角度，精選了充滿童趣的典型材料，生動細致地加以刻畫。這樣，整篇文章童趣橫生，每個故事引人入勝，每個細節生動傳神，字里行間凸現童真。請看一些典型例子：「沖煙飛鳴」中的「沖」字，使人想見蚊群在彌漫的煙霧中亂飛亂闖的情狀；「定目細視」中的「定」，「觀之正濃」中的「濃」凸觀注意力高度集中的特有情狀和心態；「夏蚊成雷」，眾人避之尚恐不及，年少的「我」卻「擬作群鶴舞空」，觀得津津有味，瞧得浮想聯翩；「心之所向，則或千或百果然鶴也」，「昂首觀之，項為之強」，足見其觀察時間多長，興致多濃；蛤蟆「拔山倒樹而來」，初讀似乎感到有違事理，細品則深感用語之妙，作者重在神似描寫，且符合兒童的感知心理特徵和「蹲其身」平視的錯覺，生動而真實。
三、想像豐富，童心可愛。
魯迅說：「孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴……」這表明兒童的想像具有特殊的誇大性，喜歡誇大事物的某些特徵或情節，從而產生豐富奇異的想像。本文正是通過大膽的想像，進行高度的誇張來極力張揚童趣。兼用誇張和比喻的「夏蚊成雷」，找到了蚊群嗡嗡與悶雷之間的聲似，以鶴喻蚊，找准了二者體形的形似，「心之所向」，眼前果然就出現了群鶴飛舞的景觀，進而創造性地「作青雲白鶴觀」；我蹲在草間，觀二蟲爭斗，興致正濃時，竟把癩蛤蟆的「偷襲」，說成是「龐然大物拔山倒樹而來」，這里由實生虛，「虛」得鮮活生動神奇；把叢草當作森林，蟲蟻視為野獸，土礫比作丘谷，同樣是「我」創造性的聯想和想像的產物，而這些聯想和想像，又是以一顆天真的童心（兒童的生活經驗和知識基礎）作為出發點的，因而顯得形象逼真，情趣盎然，更使文章洋溢著新奇爛漫的童趣。
成語 明察秋毫
英語 be perceptive of the slightest
發音 míng chá qiū háo
【解釋】： 明：明晰；察：看清，觀察；明察：看清；秋毫：秋天鳥獸身上新長的細毛。原形容人目光敏銳，任何細小的事物都能看得很清楚。後多形容人能洞察事理。
【出處】：《孟子·梁惠王上》：「明足以察秋毫之末，而不見輿薪，則王許之乎？」
【示例】：余憶童稚時，能張目對日，～，見藐小微物，必細察其紋理。 ◎清·沈復《浮生六記·閑情記趣》
【近義詞】：洞若觀火、明查暗訪
【反義詞】：不見薪新
【語法】：動賓式；作謂語、定語；含褒義
詞語：怡然稱快
讀音：yí rán chēng kuài
釋義：高興的連聲叫好。
出自：沈復《童趣》
夏蚊成雷
夏天蚊子的聲音像雷聲一樣，形容蚊子很多
示例：「夏蚊成雷，私擬作群鶴舞於空中。」（截選自《童趣》）
怡然自得 yí rán zì dé
【出處】先秦•《列子•黃帝》：「黃帝既悟，怡然自得。」
【釋義】形容高興而自得其樂的樣子。（怡然：喜悅的樣子。自得：舒適。）
【結構】「怡然」和「自得」構成偏正結構。
【用法】常作謂語、定語，也作主語、賓語、狀語。
龐然大物
（拼音 páng rán dà wù ） 【釋義】形容體積龐大而笨重的東西。
【出處】唐·柳宗元《三戒·黔之驢》：「虎見之，龐然大物也，以為神，蔽林間窺之。」
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⑥ 走進貝雕藝術的 調查報告、小論文、學習體會各兩份，計劃報告、評價表各一份、研究筆記日記各五份
為繼續深入開展校園貝雕活動，全面推進素質教育，培養學生對貝雕的興趣，引領學生個性化全面發展，特製訂2008年科技興趣小組活動計劃如下： 一、指導思想： 深入學習「三個代表」貫徹落實中共中央、國務院關於深化教育改革，全面推進素質教育的決定，不斷深化學校教育教學的整體改革，發展學生的個性特色，以此推動學生基本素質的全面發展。 二、總目標 我縣地處海島，有豐富的貝類資源，為豐富學生課餘生活，引起學生對貝雕的興趣，使學生學會簡單的工具使用以及能夠製作一些造型簡單的貝雕物品，提高學生動手操作實踐能力。 幫助學生在興趣中學習，學習中快樂，快樂中自信，自信中進取。使學生對貝雕產生濃厚興趣，獲取一些貝雕的基礎知識和基本技能，感受一些高技術領域的最新理念，並使之對學生的學習態度、方法、價值取向等問題產生積極影響。 三、組織方式 1. 考慮到學生的知識結構和年齡特徵，參加興趣小組的學生成員應從小學三、四、五、六年級自願報名產生。 2. 興趣小組總體工作由葉華僑老師具體負責， 貝雕社團由學校「教務處」支持和領導，活動所需資金、設備等由「教務處」向學校反映解決。 四、活動方式 貝雕社團主要以「專題講座」「參觀學習」「動手實踐」方式開展活動。每次活動後填寫「興趣小組活動記錄表」備案。 五、活動時間 興趣小組的活動時間為：間周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活動地點 1、興趣小組的主要活動地點為：學校貝雕室。 2、經學校「教務處」同意後，可以組織適當的校外活動。 三、具體計劃安排如下：（2008.2--2008.7） 前三周教師和全校學生共同收集貝殼資源，並進行貝殼清洗，漂白工作。 選拔新隊員：要求思想品德好，對貝殼雕塑有較大的興趣。 第一次：認識工具：膠棒，酒精燈，手套，貝雕資源的原材料等，學會常規的使用，及安全教育。 第二次：參觀前一屆學生的貝雕作品，實踐學會剪、磨、粘、畫四個流程。 第三次：模仿物品進行實踐操作。(看樣品<小雞>進行製作) 第四次：模仿物品進行實踐操作。(看樣品<假山>進行製作) 第五次：模仿物品進行實踐操作。(看樣品<海龜>進行製作) 第六次：學生找自己喜歡的圖片進行模仿雕塑。 第七次：學生找自己喜歡的圖片進行模仿雕塑。 第八次：學生自由創作。 第九次：學生自由創作。 第十次：二人小組創作。 第十一次：二人小組創作。 第十二次：全員貝雕作品在校展出。
⑦ 基本能力美術復習資料
中國繪畫
特點
人物畫----傳神寫照
山水畫----意境
花鳥畫----接物抒情 托物言志
發展歷程
早期繪畫-------戰國 龍鳳仕女圖 人物御龍圖------標志我國繪畫形態的基本確立
隋唐時代------人物畫成熟 代表張萱的 搗練圖 閻立本 的 步輦圖 歷代帝王圖
花鳥畫獨立 代表 周肪的 簪花仕女圖
山水畫獨立 代表韓滉的 五牛圖 （是我國最早的紙本繪畫）
展子虔的 游春圖 （最早的山水畫）
宋代繪畫------山水畫 成熟 代表 范寬的 溪山行旅圖 馬遠的 寒江獨釣
工筆花鳥 高峰期 代表 趙佶 芙蓉錦雞圖
元代繪畫------文人畫成熟 代表 王冕 的 墨梅圖 倪瓚 六君子圖
明清繪畫------繼承發展 代表四王 「清六家」中王時敏、王鑒、王翚。王原祁四人的合稱
四僧 石濤 八大山人 髡殘 漸江
原濟(又名石濤，) 其畫奇肆超逸。其入清後出家為僧，康熙時以畫名揚四海。康熙南巡時，他曾兩次在揚州接駕，並奉獻《海晏河清圖》。長於山水、蘭竹。出家後改名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影響，後來，在他遍游名山大川、「搜盡奇峰打草稿」後，形成了自己蒼郁恣肆的風格。其山水多取之自然，能生動表現出大自然的氤氳變幻和奇妙之處，技法隨境界、意趣不同而變化。藝術特色主要有：善用墨，干濕濃淡並用，尤喜用濕筆；運筆靈活，粗細兼有，方圓混用，亦皴亦點；構圖新奇，尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境；講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，以豪放之勢取勝。石濤存世作品很多，山水代表作有：故宮博物院藏《搜盡奇峰打草稿圖》卷、上海博物館藏《山林樂事圖》軸、《看梅園圖》等，皆蒼渾奇古，駭人心目，充分顯現其個性。其蘭竹、花卉題材亦有精品傳世，如故宮博物院藏《梅竹圖》卷、《蕉菊圖》軸、《墨荷圖》軸及上海博物館藏《梅竹蘭圖》冊等。著有《畫語錄》行世，對繪畫理論發展貢獻頗大。
朱耷(別號八大山人，約1624—1705年) 其畫簡略精練。朱耷為僧名，八大山人的號是他還俗後所取。誓不與清王朝合作，行事怪僻，常藉詩文書畫發泄內心郁悶。繪畫大多緣物抒情，用象徵的手法來表達想法，將物象人格化，寄託自己的感情。如畫魚、鳥，作「白眼向人」之狀，抒發憤世嫉俗之情，將八大山人款寫作「哭之」、「笑之」，均有深意。長於山水、花鳥。山水宗董其昌，但卻變董之秀逸平和為枯索冷寂，於荒寂境界中透出雄健簡朴之氣。如74歲時所畫《山水》軸、《蘭亭詩畫》冊。其花鳥源自林良、沈周、陳淳、徐渭等人，所繪花鳥魚蟲，形象洗煉，造型誇張，構圖險怪，筆法雄健潑辣，墨色淋漓酣暢，效果新穎獨特而出人意表。前期畫風較為精細工緻，50歲後，畫風漸變，所畫動物形象有所誇張，構圖奇險，如59歲時所繪《個山雜畫》冊；65歲以後，藝術日趨成熟，筆法變朴茂為雄偉，造型極為誇張，如68歲時的《雜畫》卷中所繪鵪鶉、故宮博物院藏《楊柳浴禽圖》軸中的烏鴉，皆筆簡形賅，形神畢具。八大山人的畫，在當時影響並不大，傳其法者僅牛石慧、萬個等人，但對後世的影響是深遠的，清代中期的「揚州八怪」、晚期的「海派」及近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等，莫不受其熏陶。
其畫蒼古淳雅。字介邱，號石溪，又號白禿、電住道人、壤殘道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓劉，自幼喜畫，明亡後抗清失敗，落發為僧，雲游各地。43歲定居南京，卒於南京。為人剛直不阿，頗受當時名士欽佩，多與之交誼。工人物、花卉，尤精山水，宗法黃公望、王蒙。其繪畫章法繁復，筆法渾厚、凝重，善用雄健的禿筆和渴墨，層層皴擦勾染，達到筆墨交融，厚重不滯的效果。山石多用解索皴和披麻皴，並以濃墨點苔，顯得山深林密，草木華滋。髡殘存世作品較少，代表作有故宮博物院藏《層岩疊壑圖》軸、上海博物館藏《綠樹聽鸝圖》軸等，皆景緻繁復，用筆沉著厚重，氣勢雄闊，反映了他的典型面貌。此外，還有南京博物院藏《蒼翠凌天圖》軸、上海博物館藏《蒼山結茅圖》軸、故宮博物院藏《雨洗山根圖》軸等傳世。髡殘在清初畫壇，與石濤並稱「二石」，與程正揆並稱「二溪」。
漸江(法名弘仁，1610—1664年)其畫高簡幽疏 。俗姓江，名韜，字六奇，出家後名後人，號漸江學人，又號無智、梅花古衲，安徽歙縣人。明亡後入武夷山為僧，雲游各地後回歙縣，常往來於黃山、白岳之間。工於文學、繪畫，畫名最盛。早年學於孫無修，中年師事蕭雲從。其本色畫則多取法倪瓚，構圖洗煉簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨。因作品多師法自然，而多清新之意，能傳達山川之美。故宮博物院藏有其《黃山天都峰圖》軸，即是此類代表。此外，同藏於一處的《西岩松雪圖》軸及藏於上海博物館的《疏泉洗硯圖》軸、《雨余柳色圖》軸等均筆法尖峭簡潔，意境偉峻秀逸，反映了他的自身風貌。他以畫黃山著名，「得黃山之真性情」，與石濤、梅清同為「黃山畫派」之代表人物。在安徽，則形成了「新安派」，與查士標、孫逸、汪之瑞並稱為「海陽四家」。
透視
西方透視
焦點透視
① 平行透視 :又稱焦點透視，就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊形分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點。而正面則為正方形。
②成角透視:(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對於畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這平行情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。
③傾斜透視：(三點透視）當視點通過畫面觀察物體遠近成傾斜角度的邊線，就是要產生傾斜透視變化。
中國畫透視
①中國畫的透視最大的特色就是「散點透視」或者說是「多視點」。傳統的西畫是焦點透視,其意是一個畫面只有一個視點,而中國畫中的大場面或過長的立軸和長卷,巧妙地把不同空間甚至是不同時間的場景結合在一起。
平列透視
②打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置
山水畫特有的透視
③郭熙《林泉高致》
由前山而望後山，謂之平遠；
由山前而窺山後，謂之深遠；
由山腳而仰山顛，謂之高遠。
⑧ 紋理燙需要的葯水
發廊不會拿你的葯水加工，但是會拿你的染發劑進行加工。 其實燙發要你的價格不是單純要你的葯水費，技術費要佔總體的一半以上，比如給你最好的燙發水，你回家能會燙嗎？就算會燙你得先剪個層次，剪發你又會嗎？這些步驟都緊連起來的，所以不要把美發看做一個只會賺黑錢的行業，這個行業正規來說是為人類創造美的行業，是一門技術服務行業。所以，你就算買了燙發水人家店也百分百不會給你加工的（很小的店，肯定加工，像那些老師傅老店，但是不敢保證燙後效果）。但是染發可以給你加工，染發要求技術比較低，並且使用的材料也少，但是中大店以上的也不會加工，也是小店給加工的。 所以請你取消這個念頭吧，不是店裡太黑了，是所有的行業都很黑，賣衣服到北京去進貨，都不是按件數算錢，都是按斤算錢的，你想想賣衣服的不是更黑嗎？這主要的原因還得考慮店方的感受，還得員工發工資，還得交水電，還得交房租，你最起碼這些錢得讓人家賺出來吧. 紋理燙也不是很貴，一般小店60起價，專業店在180RMB起價。 謝謝。
⑨ 四年級下冊美術第十五課創造美的紋理的材料是不是水粉顏料
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