搖滾創造者

⑴ 搖滾卡農我最愛聽了啊創作者是誰啊

卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品

⑵ 英國的搖滾教父是誰

英國的搖滾教父Ozzy

英國的搖滾教父Ozzy，一個真正的超級明星，一個和貓王、列儂站在同一高度的傢伙。不過這個叫做兩個O的傢伙和那些超級明星的一個基本不同點就在於，如果他下午要到你家裡喝茶，你的媽媽會擔心的，甚至很害怕。
不過事情並非那麼簡單，關於Ozzy的故事跨越了三個十年，這些令他臭名在外的事情並非全都是那麼真實，雖然Ozzy似乎也樂於把自己塑造成一個惡魔的形象。實際上，這些傳說不過是Ozzy這四個字母所代表的一小部分，當人們努力把Ozzy塑造成一個不現實的形象時，通常忽略了這個人動盪經歷中最重要的一部分：音樂，整整影響了三代歌迷和音樂家的音樂。
「我無法嚴肅對待那些搖滾明星之類的東西，有本書叫做『如何成為搖滾明顯』，在第一頁上寫到『首先你需要一個律師』而不是『首先你需要有天賦和運氣』。去***，我來自伯明翰郊區的阿斯頓，我就會做***那種粗糙的街邊音樂，這就是我需要知道的全部東西，你明白么？」Ozzy這樣解釋他的明星地位。
不過，幸虧作為中國人的我們沒有太多機會去了解關於Ozzy的傳聞逸事，這倒正好可以讓我們冷靜地看待Ozzy的生平和他的音樂。

OZZY風暴

John Michael Osbourne，出生於1948年12月3日的英國伯明翰。他的音樂生涯開始於60年代末，那時他和吉他手Tony Iommi，貝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道組建了布魯斯搖滾樂隊Earth。當他們的風格逐漸發展成重金屬之後，樂隊改名為BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其緩慢黑暗的旋律和壓抑的主題而在整個70年代樂壇獨樹一幟，他們是當之無愧的金屬音樂創造者。BLACK SABBATH首張專輯Black Sabbath錄制於1970年，之後他們陸續發表了經典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol. 4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外幾張專輯，在1978年Never Say Die發行後，Ozzy Osbourne由於父親去世而不斷酗酒，他低迷的精神狀態不能跟上樂隊的節拍，從而被BLACK SABBATH開除。（關於Ozzy在BLACK SABBATH這一階段的事情將在BLACK SABBATH傳記中作更詳細的介紹）

在妻子和經紀人Sharon Osbourne的幫助下，Ozzy逐漸走出低谷，開始組建自己的個人樂隊。樂隊的吉他手是天才的Randy Rhoads，來自QUIET RIOT樂隊，他是個深受古典音樂影響的搖滾吉他手和頗有名望的吉他老師。在Randy和貝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首張專輯於1981年發表了，這就是經典的Blizzard Of Ozz（Ozz風暴）。這張專輯在某些地方仍然繼續了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主義的歌詞，而且吉他同樣是喧鬧而沉重的，但其音樂本身卻有了巨大的變化。個人演奏技巧（當然是指Randy Rhoads）的展示更為突出，而且加入了來自Randy那具有古典主義氣質的音樂元素。這張專輯推出的正是時候，英國的新浪潮重金屬點燃了全世界的金屬火焰，這張Blizzard Of Ozz也成為其中一份（盡管它並不屬於這個流派），它很快升到了英國專輯排行榜的第7位，在美國排行榜上也取得了21位的好成績。這些並不足以說明這張專輯的經典程度，因為直到今天，這張專輯仍然一直在出售，而當1997年Ozzy的所有專輯推出Remaster版本的時候，第一張專輯是銷量最好的

狂人日記

Blizzard Of Ozz的成功恢復了Ozzy Osbourne的信心，他終於相信自己離開了BLACK SABBATH之後還是可以做出一些成績來的，於是在短暫的巡演之後，他又開始錄制第二張專輯Diary Of A Madman（狂人日記），就在這之前，Kerslake和Daisley離開了樂隊，取而代之的是Tommy Aldridge和Rudy Sarzo。這張包含了一首描寫吸毒歌曲（Flying High Again）的專輯雖然招致了批評家的詆毀，但仍然因其出色的音樂而成為一張暢銷專輯，並在美國專輯排行榜上取得16位的好成績。這張專輯現在被大多數歌迷譽為僅次於Blizzard Of Ozz的經典專輯，而這也是Randy Rhaods參與錄制的最後一張錄音室專輯。
在Diary巡演的途中，這張專輯的銷量不斷地增加，而同時BLACK SABBATH的專輯銷量卻逐漸縮減。Ozzy Osbourne似乎毫不費力地就吸引了更多的歌迷，他的事業看上去就快達到顛峰了。不過，事情並沒有如預料般發展，他被指控虐待動物，同時就這件事爆發了一場激烈的論戰。事情的起因是這樣的——在一場演出過程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Osbourne拿起蝙蝠用牙齒把它的頭咬了下來，但同時也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因為Ozzy不得不趕往醫院注射狂犬疫苗。時候Ozzy稱他當時以為蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意識到發生了什麼，不過已經為時過晚。最終Ozzy Osbourne逃脫了官司的困擾，但他已經被媒體渲染成一個噬血的惡魔。
禍不單行，就在蝙蝠事件發生後不久，Randy Rhoads在一次意外的飛機事故中被奪去了寶貴的生命，樂隊的成功之旅來了個刺耳的急剎車。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打擊，陷入深深的沮喪之中。原本計劃出版的現場專輯也就此取消，取而代之的是1983年出版的現場專輯Speak Of The Devil（魔鬼的演說），這不是Randy的遺作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis擔任吉他手。出版這張專輯的目的是為了抵制BLACK SABBATH的現場專輯Live Evil的發行，在SABBATH的這張現場中，Dio演唱了Ozzy時代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy對此感到憤怒，因為Dio居然用他的歌曲來賺錢和出風頭，於是他臨時召集了幾個樂手舉辦了一場演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然後將這個現場錄製成專輯發表。由於演出進行得比較倉促，樂手也不是一流水準，這張專輯的質量並不很高。
出版了現場專輯之後，Ozzy Osbourne和JET唱片公司的和約就算完成了，成為自由人的Ozzy希望得到大公司的資助，於是他來到Epic唱片公司用一種特殊的方式得到了這份工作：在Epic公司正在開會的時候，他喝得爛醉，闖到會議室中，手裡拿著兩只鴿子，然後他放走了一隻，然後用殺死蝙蝠的方法殺死了另一隻鴿子。就這樣，Ozzy Osbourne得以和Epic公司簽約

致 敬

Jake E. Lee成為Ozzy下一張錄音室專輯的吉他手，這張Bark At The Moon（向著月亮嚎叫）的封面上Ozzy打扮成人狼的樣子，戴著尖利的假牙，看上去果然象是一個會咬死小動物的傢伙。這張專輯並不如前兩張專輯那麼出色，不過仍然取得了相當的成功。Ozzy Osbourne在華麗金屬新貴MOTLEY CRUE的支持下進行了新一輪的巡演。

Jake E. Lee看來不是一位適合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的評價並不理想，而1986的新專輯Ultimate Sin（原罪）甚至更令人失望，被挑剔的評論家斥之為「冗長」和「無趣」。確實，這張現在被公認為Ozzy Osbourne最差的錄音室專輯的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。這張專輯中的歌曲，日後也只有這首Shot In The Dark出現在Ozzy的現場演出中。不過，評論家的文字並沒有影響到Ozzy的號召力，這張專輯仍然有著相當好的銷量，因為這時的Ozzy已經成為這樣的一個超級明星：當他的音樂被看好時，人們固然要去買來聽，當他的音樂被批評時，人們也想買來聽聽以知道究竟不好在哪裡。
1986年還發生了一件對Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz專輯的一首歌Suicide Solution（自殺解決）的歌詞中用潛意識的信息去鼓勵人們自殺，因為有位自殺的少年臨死的時候就在聽這張專輯。Ozzy自己解釋說這首歌是在酗酒之後下意識地創作出來的。盡管最後官司不了了之，Ozzy終究再次贏得了負面的聲望。

1987年，Ozzy終於作出決定，開除了表現不佳的Jake E. Lee，在沒有找到合適吉他手的時候，他決定發表一張現場專輯，取自於5年前本應出版但卻由於Randy Rhoads的去世而取消的現場錄音。為了紀念Randy，他將這張現場取名為Tribute（致敬），封面是舞台上Ozzy將Randy舉過頭頂的照片。在整整5年之後，歌迷們終於聽到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鵝之歌。這張專輯推出了立即引起轟動，無論樂迷或是樂評都對之贊不絕口，因為Randy的音樂生涯實在是太短暫了，他在世間只留下了四張錄音室專輯（QUIET RIOT兩張，OZZY兩張），這張現場無疑讓飢渴的Randy迷以及他的學生大飽耳福，同時可以藉此懷念Randy（1993年，QUIET RIOT也推出了一張紀念Randy Rhoads的專輯The Randy Rhoads Years，收錄了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未發表曲目和現場曲目，這同樣是一張值得收藏的專輯）。

喧嘩與騷動

1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Osbourne，這位年輕的吉他手深得Ozzy賞識，他們很快錄制並發行了新專輯No Rest For The Wicked（劣跡昭彰）。Zakk穩健而富有激情的演奏為專輯贏得了一片喝彩，雖然只有8首歌，但復雜的歌曲編排和恰到好處的鍵盤使整張專輯充滿趣味， 專輯中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他諷刺了長期敵人，傳教士Jimmy Swaggart，這位教士屢次在公開場合稱Ozzy是惡魔化身。No Rest For The Wicked在音樂的平衡度上可能是Ozzy所有專輯中最好的，Ozzy最早的兩張專輯一樣具有相當的音樂品位，同時又保持了很強的流行因素，可以說是Ozzy Osbourne最為成熟的作品。
1990年，Ozzy發表了一張EP，即Just Say Ozzy，收錄了1989年11月的一次現場中錄制的6首現場版歌曲，其中包括兩首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由於Ozzy在巡演中找來了老搭檔Beezer Butler演奏貝司，這張EP也就顯得比較有趣。

邁進90年代的Ozzy Osbourne隨著年紀的增大已經漸漸喪失了早年的熱情，再加上他日益強烈的與家人共處的願望，在發行了新專輯No More Tears（不再流淚）之後，他對外宣稱，No More Tear的世界巡演將是他退休之前的最後一次巡演了。不過或許沒有樂迷會相信他說的話，因為他們都知道，這個老傢伙肯定不會耐得住寂寞的。No More Tears於1991年秋天發行後得到了良好的回應，這張加入了大量流行因素的專輯很快達到了白金唱片的銷量，樂迷和樂評都一致承認，這是一張非常好聽的專輯，盡管可能過於流行化了一點，但並不影響它成為一張出色的專輯。專輯中的一首I Don't Wanna Change The World甚至獲得了格拉美的「最佳重金屬單曲」獎。不過正是90年代初重金屬流行化的過於泛濫而直接導致了自身的衰退，在歌迷聽過了太多流行味十足的重金屬，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名專輯，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之類的音樂後，逐漸感到乏味，從而把目光投向了更為陌生的Grunge音樂。

1993年發行的雙張現場專輯及錄象帶Live And Loud（喧嘩與騷動）就象是Ozzy Osbourne音樂生涯的一個總結，2個多小時的現場音樂囊括了自BLACK SABBATH以來的大量經典曲目。這套精彩的現場專輯宣告了一個時代的結束，Ozzy是否還能象從前那樣充滿激情地做出令世人瞠目結舌的怪誕舉動和偉大音樂呢？

Ozzy的退休計劃果然未能實現，1995年，他又發行了新專輯Ozzmosis，讓所有重金屬歌迷吃驚的是，這張專輯居然是以慢歌為主！這張奇怪的專輯得到了好壞兩方面的評價，但是不管怎樣，這張專輯在一年內賣出了300萬張之多，而且接下來的巡演也是當年最紅火的巡演之一，這足以說明，Ozzy這個名字還是具有極大號召力的。Ozzy的號召力不僅是對歌迷而言，對於許多搖滾樂隊來說，他同樣是個教父般的人物。1996年，Ozzy首創了Ozz-Fest巡演，他找來了眾多知名的重金屬樂隊一起進行了聯合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA這樣響亮的名字。盡管這年的ozz-Fest只進行了兩場演出，但演出實況非常理想，最後將現場整理出版了一張現場專輯Ozzfest。這之後Ozzfest的影響逐年擴大，到現在已經成為歐美夏季最大的系列巡演。
1997年是個特殊的年頭，這年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON這樣的當紅樂隊，而且還包括了一系列BLACK SABBATH的重組演出。SABBATH的原始陣容除了鼓手Bill Ward外全部參加這次重組活動。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成員決定全部重組，把Bill Ward叫上，四個人一起在家鄉伯明翰進行演出，重新回顧一下當年的情景。當Ozzy等人將這個消息通知Bill時，Bill決定參加這次活動。於是在11月份，四個人來到伯明翰舉行了重組的演出，演出實況空前熱烈，BLACK SABBATH以50歲的年紀為家鄉的歌迷表演了兩個多小時實實在在的重金屬音樂。這次演出的現場後來被收錄在1998年的BLACK SABBATH雙張專輯Reunion中，其中還包括了兩首Ozzy與Tony Iommi聯合創作的新歌，同樣是沉重的金屬音樂。1997年Ozzy還抽出時間來出版了自己的一張個人精選專輯The Ozzman Cometh，其中收錄了一些經典曲目和一些未發行版本的歌曲。
1999年和2000年，Ozzy一直處於半退休狀態，除了繼續組織和參加OzzFest音樂節外，露面比較少了，大多數時間用來陪伴家人了。2001年，Ozzy終於推出了期待已久的全新專輯Down To Earth，依然由Zakk Wylde擔任吉他手，風格很大程度上還是延續了上一張Ozzmosis的沉重和緩慢，同時增加了一些根源金屬的元素，是一張非常不錯的專輯。 「你可以很容易的說，嘿，你是Ozzy Osbourne，一個搖滾明星，生活對於你來說是不是很偉大？但是我犯的錯誤比一般人還要多的多。我從伯明翰一個普通工廠的工作中逃脫了出來，我也不需要去搶銀行，我對此感到滿足。我對活著感到幸運，我對我的孩子們能夠去好一些的學校感到幸運，這些就是我得到的最大報償，因為我的教育糟糕透了。我從學校里出來的時候基本上就是個文盲。」這就是Ozzy，一個實在的搖滾音樂家，一個真實的人。

⑶ 什麼是朋克

什麼是朋克音樂

2000-12-15 00:00:00· · ··

英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說「不」的人的創造的，而在1976年 再沒比朋克搖滾音樂的「不」更大的聲音了。由於對缺乏遠見的原始的反音樂性 的不滿，朋克們敢於直接對抗當時占統治地位的搖滾的霸權主義：普遍的，三十 多歲的流行明星們滿足於重開發和利用一些風格上停滯不前的陳詞濫調，牢牢控 制著70年代中期到後期的被稱作AOR（面向專輯的搖滾）的現場更改程序的工作方 式，以及到處都是聽起來似乎都是由是唱片公司的市場部統一生產的並不太硬的 硬搖滾和並不太金屬的金屬樂隊，這加劇了這種可悲的形式。

從一開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類一樣，朋克也很難說是一個完全新生的運動。它的先驅者包括：喧鬧的 原始樸素主義的Velvet Underground（地下天鵝絨）樂隊、音量極大的代表著勞 工階級憤怒的The Who（誰人）樂隊、高能量吉他轟鳴的 The Stooge 和 MC5樂隊 、以及陰陽人似的New York Dolls（紐約洋娃娃）樂隊（另外還包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music樂隊）。當然隨著朋克音樂的發展（註：已知的最早的使用「朋 克搖滾」作為一個種類的定義詞彙可以追述到70年代早期的 Creem 雜志，和評論 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演變變很多的子類，產生了一系列各種 各樣的影響，包括 Reggae 音樂、60年代中期的泡泡糖音樂、早期的迷幻搖滾、 藝術搖滾、自由爵士樂、以及多種音樂形勢的聚合。可以一點不誇張地說，任何 東西都可以放進朋蘇飧齜匠淌街校凰？皇且恢痔？群塗凸鄞嬖凇?br> 從純粹歷史的角度，朋克的時間段是1975-1978，並且這也是很概括的說法。 但是，從它如超新星般出現到衰退，其間持續了很長的一段時間，並且一些貪婪 的大唱片公司將其變成干凈一些的「新浪潮「、然後吸收進來。朋克音樂幾乎獨 力地振興了獨立唱片公司網路，並幫助開創了一個合法的地下雜志網路，及一種 新的音樂評論方式。更為重要的是，它給下一代的年青人灌輸了這樣一個理念： 你也可能成為偉大的搖滾的甚麼甚麼人物的一部分，這樣為後來的很多的成功的 美國、英國的地域性的另類搖滾聚居地的發展（如洛杉磯、明尼蘇達波力斯、西 雅圖、亞森<喬治亞州>及英國的曼徹斯特）播下了種子。很難想像，如果沒有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等樂隊的貢獻，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等樂隊會可能存在。

現在，「Punk」這個詞的定義似乎? 不清晰。並且，說實話，朋克的故事和它 的無所不在的影響只到現在才被提起。但是，就像現在的RAP和現在的重金屬（這 兩類音樂分享了朋克的態度），朋克似乎就是無拒無束的自我表現的快樂：完全 的、清晰的並且總是不用經過審查的。如果你聽聽下面所列的一系列唱片，你將 很快聽到，既使是在今天，朋克音樂似乎從來都離流行樂的審美觀點不是太遠， 這么廣泛的影響是它的創造者們當初所始料不及的。

摘自最好的朋克音樂

⑷ 什麼是朋克啊

朋克=punk

PUNK的來源
『punk』一字由the Sex Pistols於1975年在聖瑪丁(St. Martins)藝術學校的一場表演中所提出,而在後十個多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位於倫敦鬧區中,牛津街口的100俱樂部(100 Club)共同演出,這次演唱會被一般輿論界認定為PUNK ROCK的降世宣言,而從俱樂部脫穎而出,錄制第一張PUNK ROCK唱片的倫敦PUNK 樂團是 the Dammed.

PUNK是一種反叛形式,就像其它搖滾風格一樣,它反叛70年代的所有其他音樂形式和60年代the Fugs的反藝術風潮類似,它是官能主義(sensationalism)的根本,其製作音樂所抱持的原則是,整體主張較音樂更為重要,它並且是演出的任何構成部份。

Punk是無政府主義,反抗社會,反抗一切既定秩序.它也是破壞性,悲觀,黯淡生命,挫敗.在音樂方面,PUNK是對搖滾樂的單調乏味,尤其是對美式搖滾的單調乏味的一種反動,尤其對所有70年代的產物(狄斯可,藝術搖滾,爵士搖滾),PUNK族企盼將搖滾樂帶回到五O年代的風格,並且唱出准確表達現實的歌詞.
回答者：edith726 - 試用期 一級 2-1 18:07

--------------------------------------------------------------------------------

英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說「不」的人的創造的，而在1976年 再沒比朋克搖滾音樂的「不」更大的聲音了。由於對缺乏遠見的原始的反音樂性 的不滿，朋克們敢於直接對抗當時占統治地位的搖滾的霸權主義：普遍的，三十 多歲的流行明星們滿足於重開發和利用一些風格上停滯不前的陳詞濫調，牢牢控 制著70年代中期到後期的被稱作AOR（面向專輯的搖滾）的現場更改程序的工作方 式，以及到處都是聽起來似乎都是由是唱片公司的市場部統一生產的並不太硬的 硬搖滾和並不太金屬的金屬樂隊，這加劇了這種可悲的形式。

從一開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類一樣，朋克也很難說是一個完全新生的運動。它的先驅者包括：喧鬧的 原始樸素主義的Velvet Underground（地下天鵝絨）樂隊、音量極大的代表著勞 工階級憤怒的The Who（誰人）樂隊、高能量吉他轟鳴的 The Stooge 和 MC5樂隊 、以及陰陽人似的New York Dolls（紐約洋娃娃）樂隊（另外還包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music樂隊）。當然隨著朋克音樂的發展（註：已知的最早的使用「朋 克搖滾」作為一個種類的定義詞彙可以追述到70年代早期的 Creem 雜志，和評論 家 Dave Marsh和 Lester Bangs），朋克演變變很多的子類，產生了一系列各種 各樣的影響，包括 Reggae 音樂、60年代中期的泡泡糖音樂、早期的迷幻搖滾、 藝術搖滾、自由爵士樂、以及多種音樂形勢的聚合。可以一點不誇張地說，任何 東西都可以放進朋蘇飧齜匠淌街校凰？皇且恢痔？群塗凸鄞嬖凇?br> 從純粹歷史的角度，朋克的時間段是1975-1978，並且這也是很概括的說法。 但是，從它如超新星般出現到衰退，其間持續了很長的一段時間，並且一些貪婪 的大唱片公司將其變成干凈一些的「新浪潮「、然後吸收進來。朋克音樂幾乎獨 力地振興了獨立唱片公司網路，並幫助開創了一個合法的地下雜志網路，及一種 新的音樂評論方式。更為重要的是，它給下一代的年青人灌輸了這樣一個理念： 你也可能成為偉大的搖滾的甚麼甚麼人物的一部分，這樣為後來的很多的成功的 美國、英國的地域性的另類搖滾聚居地的發展（如洛杉磯、明尼蘇達波力斯、西 雅圖、亞森<喬治亞州>及英國的曼徹斯特）播下了種子。很難想像，如果沒有如 Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等樂隊的貢獻，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等樂隊會可能存在。

現在，「Punk」這個詞的定義似乎? 不清晰。並且，說實話，朋克的故事和它 的無所不在的影響只到現在才被提起。但是，就像現在的RAP和現在的重金屬（這 兩類音樂分享了朋克的態度），朋克似乎就是無拒無束的自我表現的快樂：完全 的、清晰的並且總是不用經過審查的。如果你聽聽下面所列的一系列唱片，你將 很快聽到，既使是在今天，朋克音樂似乎從來都離流行樂的審美觀點不是太遠， 這么廣泛的影響是它的創造者們當初所始料不及的。

⑸ 據說中國搖滾十大巨星，排第一的是誰

NO.1 竇唯，同為魔岩三傑之一的竇唯天賦異稟，尤其表現在作曲和唱功方面，高低音完美駕馭，音域寬廣，會十幾種不同的樂器，嘗試數十種實驗型音樂，對搖滾如痴如醉，在中國搖滾這個領域中，可以稱得上第一！

⑹ 搖滾的詳細分類與其代表作

我答的隨意,你隨便看看吧 .
英倫 [Britpop]
中國搖滾 [China Rock]
朋克 [Punk]
後朋克 [Post-Punk]
垃圾 [Grunge]
車庫 [Garage]
中世紀 [Middle Ages]
試驗 [Experimental]
迷幻 [Psychedelic]
工業 [Instrial]
專輯搖滾 [Album Rock]
學院搖滾 [College Rock]
硬搖滾 [Hard Rock]
後搖滾 [Post Rock]
慢搖滾 [Soft Rock]
前衛搖滾 [Prog-Rock]
藝術搖滾 [Art Rock]
氛圍 [Ambient]
歌特 [Gothica]
暗潮 [Dark Wave]
新民謠 [Neo-Folk]
新古典 [Neo-Class]
重金屬 [Heavy Metal]
黑金屬 [Black Metal]
死亡金屬 [Death Metal]
厄運金屬 [Doom Metal]
電子金屬 [Electronic Metal]
民謠金屬 [Folk Metal]
維京金屬 [Viking Metal]
歌特金屬 [Gothic Metal]
傳統金屬 [Traditional Metal]
歌劇金屬 [Orchestral Metal]
交響金屬 [Symphonic Metal]
能量金屬 [Power Metal]
前衛金屬 [Progressive Metal]
速度金屬 [Speed Metal]
鞭韃金屬 [Thrash Metal]
黑暗金屬 [Dark Metal]
新金屬 [Nu-Metal ]
硬核 [Hardcore]
旋律金屬 [Melodic Metal]
微金屬 [Hair Metal]
碾核 [Grindcore]
後垃圾 [Post Grunge]

死亡金屬:
美國死亡金屬 - Morbid Angel[病態天使]
美國殘忍死亡金屬 - Cannibal Corpse[食人屍]
美國殘忍死亡金屬 - Deicide[弒神者]
美國死亡金屬 - Six Feet Under[地下六英尺]
美國殘忍死亡金屬 - Suffocation[窒息]
美國殘忍死亡金屬 - Nile[尼羅河]
美國旋律死亡金屬 - Arsis[強音部]
加拿大殘忍死亡金屬 - KATAKLYSM
加拿大殘忍死亡金屬 - Cryptopsy
荷蘭殘忍死亡金屬 - Sinister[邪惡]
荷蘭殘忍死亡金屬 - Disavowed
瑞典敲擊死亡金屬 - Merciless[殘忍]
瑞典死亡金屬 - Hypocrisy[偽善]
瑞典死亡金屬 - Grave[墳墓]
瑞典旋律死亡金屬 - Arch Enemy[大敵]
瑞典旋律死亡金屬 - In Flames[烈焰]
瑞典旋律死亡金屬 - Soilwork[土壤作業]
芬蘭旋律死亡金屬 - Children of Bodom[博德之子]
芬蘭旋律死亡金屬 - Norther[酷寒北風]
丹麥旋律死亡金屬 - Hatesphere[憤怒空間]
丹麥旋律死亡金屬 - Mercenary[傭兵]

黑金屬：
挪威黑金屬 - BURZUM[黑暗]
挪威原始黑金屬 - Darkthrone
挪威原始黑金屬 - Mark[馬杜克]
挪威原始黑金屬 - Mayhem[殘害]
挪威交響黑金屬 - Emperor[帝王]
挪威旋律黑金屬 - Dimmu Borgir[黑暗城堡]
瑞典黑金屬 - Dissection[解剖]
瑞典旋律黑金屬 - Naglfar
德國旋律黑金屬 - Suidakra
德國黑金屬 - Silencer
芬蘭旋律黑金屬 - Catamenia[月經]
丹麥旋律給金屬 - Illnath
義大利交響黑金屬 - Graveworm [墓穴蠕蟲]
義大利交響黑金屬 - Macbeth[麥克白]
義大利交響黑金屬 - Stormlord[暴風魔王]

⑺ 搖滾有哪幾種特點是什麼怎樣區分

Black Metal（黑金屬） 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。 代表性樂隊：Emperor（帝王），Mayhem（殘害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬禮）

Death Metal（死亡金屬） 樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Death（死亡），Carcass（屍體），Cannibal Corpse（食人屍），Suffocation（窒息）

Doom Metal（毀滅金屬、厄運金屬） 節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。 代表性樂隊：Solitude Aeturnus（永恆孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（聖燭節）

Glam Metal（華麗金屬） 通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團：Kiss（吻），Poison（毒葯），Warrant（正當理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克魯）

Grindcore（碾核） 類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。 代表性樂隊：Napalm Death（死亡汽油彈）

Grunge（垃圾樂） 另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠醬），Mudhoney，Alice In Chains（艾麗斯囚徒）

Hardcore（硬核） 源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock（重搖滾） 比重金屬樂「輕」一點的音樂。 代表性樂隊：Foreigner（外國佬），Blue Oyster Cult（藍牡蠣祭祀），Heart（心臟），Cinderella（灰姑娘）

Heavy Metal（重金屬） 「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。 代表性樂隊：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（猶大聖徒），Iron Maiden（鐵娘子），W.A.S.P.

Instrial Metal（工業金屬） 採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。 代表性樂隊：Fear Factory（恐懼工廠），Ministry（內閣），Nine Inch Nails（九寸釘）

Neo-Classical（新古典金屬） 受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。 代表性樂隊： Angra（安哥拉）

Pop Metal（流行金屬） 在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard（戴夫·萊帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白獅）

Power Metal（強力金屬） 擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。 代表性樂隊：Pantera（潘特拉），Armored Saint（聖甲），Wild Dogs（野狗）

Progressive Metal（前衛金屬） 風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。 代表性樂隊：Queensryche（皇後殺手），Fate Warning（命運警告），Dream Theater（夢劇院）

Punk（朋克） 歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。 代表性樂隊：Ramones（雷蒙斯）、Clash（沖撞），Sex Pistols（性手槍）

Speed Metal（速度金屬） 速度為其標榜的主要特色。經常會和「激流金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「激流金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「激流金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。 代表性樂隊：Helloween（萬聖節），Gamma Ray（伽瑪射線），Riot（暴亂），Rage（憤怒）

Thrash Metal（激流金屬、鞭撻金屬） 速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「激流金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Metallica（金屬），Megadeth（大屠殺），Slayer（殺手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（聖約書），Exos（遠離），Destruction（毀滅），Kreator（創造者），Coroner，Overkill（趕盡殺絕）

⑻ 關於搖滾音樂的各種風格

所有音樂的東西初期並不好分。這個需要時間積累。
我說一下我的理解。另附上很久之前整理的一些資料。你對比一下這些代表類歌曲就能很好的區分。我會說的很通俗。希望不是班門弄斧。
搖滾分的種類太多。
常見的傳統金屬。聽一下槍花樂隊的東西。說的通俗些就是全靠樂器演奏。不會像日韓的音樂，混音電子合成之類特別多。除去歌手唱的。其他伴奏全部可以用樂器實現。
對比傳統金屬你聽下Manson的歌（還有德國戰車的）。屬於工業金屬。很嘈雜。電子合成的東西很多。聲音比較亂。像工廠里金屬撞擊等各種搞不清楚的聲音合在一起。
對比工業金屬你聽一下linkinpark的說唱金屬。這個樂隊是有DJ的。很明顯的美式風格。不像歐洲的音樂作品比較傳統，新穎的東西沒美式那麼多。
對比說唱金屬你聽一下nightwish的哥特金屬。還有lordi,HIM這個兩個樂隊也是哥特。nightwish還夾雜了很多歌劇和交響的元素。哥特金屬還有一個顯著風格就是鼓打的比較凶。
對比哥特樂你可以聽一下死亡金屬，代表樂隊污穢搖籃。聽一下那種忽遠忽近的女幽靈嗓音，還有沙啞的吸血鬼式唱法。
對比死亡金屬你再聽PUNK（朋克）。可以聽艾薇兒的，等等。PUNK比較出名的樂隊非常多。PUNK是主題就是無所謂對樂器的熟練。比如不管你吉他玩的怎麼樣。出聲就行。很隨意，很活潑。是年輕人的首選。
對比PUNK樂呢可以聽英倫。我覺得英倫是很頹廢的音樂。吉他經常發出讓人聯想到死亡墮落的聲音。你可以聽一下MUSE的Plug In Baby這首歌。這是首老歌。但是我很喜歡。
主要常見的一些風格就說這些嗎。希望您能把寶貴的100分送給我。

下面附一些資料。
搖滾樂的大致分類:

Black Metal（黑金屬） 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。 代表性樂隊：Emperor（帝王），Mayhem（殘害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬禮）

Death Metal（死亡金屬） 樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Death（死亡），Carcass（屍體），Cannibal Corpse（食人屍），Suffocation（窒息）

Doom Metal（毀滅金屬、厄運金屬） 節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。 代表性樂隊：Solitude Aeturnus（永恆孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（聖燭節）

Glam Metal（華麗金屬） 通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團：Kiss（吻），Poison（毒葯），Warrant（正當理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克魯）

Grindcore（碾核） 類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。 代表性樂隊：Napalm Death（死亡汽油彈）

Grunge（垃圾樂） 另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠醬），Mudhoney，Alice In Chains（艾麗斯囚徒）

Hardcore（硬核） 源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock（重搖滾） 比重金屬樂「輕」一點的音樂。 代表性樂隊：Foreigner（外國佬），Blue Oyster Cult（藍牡蠣祭祀），Heart（心臟），Cinderella（灰姑娘）

Heavy Metal（重金屬） 「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。 代表性樂隊：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（猶大聖徒），Iron Maiden（鐵娘子），W.A.S.P.

Instrial Metal（工業金屬） 採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。 代表性樂隊：Fea* **ctory（恐懼工廠），Ministry（內閣），Nine Inch Nails（九寸釘）

Neo-Classical（新古典金屬） 受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。 代表性樂隊： Angra（安哥拉）

Pop Metal（流行金屬） 在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard（戴夫·萊帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白獅）

Power Metal（強力金屬） 擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。 代表性樂隊：Pantera（潘特拉），Armored Saint（聖甲），Wild Dogs（野狗）

Progressive Metal（前衛金屬） 風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。 代表性樂隊：Queensryche（皇後殺手），Fate Warning（命運警告），Dream Theater（夢劇院）

Punk（朋克） 歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。 代表性樂隊：Ramones（雷蒙斯）、Clash（沖撞），*** Pistols（性手槍）

Speed Metal（速度金屬） 速度為其標榜的主要特色。經常會和「激流金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「激流金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「激流金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。 代表性樂隊：Helloween（萬聖節），Gamma Ray（伽瑪射線），Riot（暴亂），Rage（憤怒）

Thrash Metal（激流金屬、鞭撻金屬） 速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「激流金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Metallica（金屬），Megadeth（大屠殺），Slayer（殺手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（聖約書），Exos（遠離），Destruction（毀滅），Kreator（創造者），Coroner，Overkill（趕盡殺絕）