插畫系列創造

『壹』 請問插畫的製作過程是怎樣的【請描述詳細點，謝謝！】

...........我昏！在中國不管你是大師也好大嬸也罷，都是數位板搞天下，畢竟工作專時不可能給你這長時間，（屬線稿-整理-拷貝-上色-掃描-電腦軟體處理..........）這樣做老闆早就炒你了。數位板都大塊大塊的上色，總之是怎麼快出效果就怎麼來！強烈要求樓主數位板+pt。畢竟為了工作方便。

（紙 筆 拷貝台 掃描儀 數位板 電腦）一般這復雜都是漫畫家才這樣的，畢竟現在漫畫都是團隊分工合作，畢竟這樣有效率。

數位板繪圖過程：（其中最容易掌握的）
.起稿用什麼筆刷---------隨便什麼筆刷，有機理的最佳，建議大筆刷，畫個方向。
2.大體形體用什麼筆刷--------噴筆類！隨便用，
3.大色塊均勻過度的筆刷---------塗抹類的筆。
4.小形體刻畫------噴筆類！隨便用，
5.再次上色--------噴筆類！隨便用，
6.精細刻畫用什麼筆刷--------硬的筆刷都可以
總之就是先畫黑白的形體稿，在上顏色，最後效果修改。
上色時新建一圖層，調整混合模式為顏色。在這圖層上畫顏色不會覆蓋黑白的形體圖層。

『貳』 創作插畫的意義及其要素

創作插畫的意義，往大了說了說可以是換一種藝術風格展現內容，也可以是為了迎合市場，亦或者是人對平面靜態圖像審美的發展和進化等等。

往細了說，插畫可以做到一些常規攝影無法做到的畫面或者透視效果及藝術展現形式。

具備的要素：

1、高超的繪畫能力（這個是最基本的）

2、自成一體的風格（當然也要有很好的觀賞性和辨識度）

3、良好的溝通技能（無論是在公司跟同事還是面對客戶，畫得好不能很好的描述自己的作品的變現意境也是會減分的）

4、成熟作品集（專業插畫師沒有一定數量的作品那是說不過去的）5對自己的定位（什麼水平要多高的工資，跟客戶報多高的價位，要認清自己）。

說了這么多，你現在是否具備以上條件呢？如果實力不夠，推薦你了解下王氏教育，商業插畫一直是王氏教育18年來的旗艦專業，在這個領域，王氏教育深耕了18年，才做到了行業的標桿，王氏教育實體培訓有多強呢，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載插畫教學APP)。

王氏教育的品牌是無數優秀老師用強大的專業號召力共同搭建出來的，一直堅持公司項目總監級老師實體面授，而且王氏教育無論是創始人還是管理層，都是影視游戲和CG繪畫方面的專家，了解整個產業，需求，就業，能無縫對接到市場,王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。

我們專業優勢自主研發的教學輔助產品：繪學霸APP（各大應用市場均可搜索下載，裡面的插畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的插畫設計類型）就是一款有著從學習到就業的完整成長路線手機APP。學技能的路很長，參加培訓一點也不能將就，選一個有著多年口碑的面授培訓機構更有保障。

『叄』 插畫作品集如何准備，從最初的草稿到成品

插畫專業作品集怎麼做？

1、確定主題

在你確定準備作品集的時候，腦海里可能會涌現出各種想法，但你所有的想法不可能都體現在作品集中，所以，就需要同學們根據自己最擅長的，選擇一個自己最感興趣的，最核心的要點。

換言之，選擇的主題盡可能具體，而非抽象寬泛的話題。太過於寬泛的主題往往不利於你下一步的創作，後面的創作不容易把控。

2、前期調研

用事實說話，用數據展現，在確定了作品集的主題之後，同學們要利用各種渠道收集數據，你可以上院校官網查詢，也可以參考書籍，有條件的學生問自己的學長學姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集靈感素材，發散思維的同時，也需要將調研收集的資料進行有條理的整合。

3、靈感轉化

插畫涉及的范圍非常廣，在創作的過程中，會涉及到各種元素的運用，在前兩個步驟中，已經大致確定好作品集的方向，在這一步驟中，就需要對靈感進行轉化，重要的元素進行提煉，還需要根據之前所確定的主題進行故事情節內容的具體推敲，並在每一個部分都盡可能去細化。這一過程中也要不斷參考前期收集的資料。

多畫速寫、拍照。多關注一些網站，比如國內會關注一些藝術博主，國外網站比如viemo、nowness，還有很多fashion相關的。

4、繪制草圖

草圖的繪制會為自己創作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創作過程中極為關鍵。作品的構圖、色調、風格、元素以及元素之間的關系編排都會在這一步驟中基本定型。

5、成稿創作

有了之前的草圖作為藍本，這一部分的創作就相對輕松很多。這一部分只需要有計劃、細心地進行。在按照勾勒的草稿組織好畫面以後，並在繪制過程中注意步驟。先確定留白和著色的位置和區域，然後平鋪顏色，再刻畫細節。

6、最終排版

在所有的項目完成之後，銅須門就需要對作品集進行排版，有的學生喜歡做完一個項目就進行排版，有的則是等所有的項目做完後排版，但無論哪種排版方式，最終的目的都是為了讓作品完美呈現，但是在排版的過程中，一定要把握好握主題、風格、邏輯在整個作品集排版中的貫穿與統一。

『肆』 什麼是概念插畫

概念插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
新銳潮流插畫是電腦做的圖

工具： 手寫板（至少要WACOM貴凡系列以上，大概1200左右）
常用軟體：photoshop painter等 矢量的用illustrator flash

關鍵在與你的手繪能力，軟體技巧都是花點時間就能攻下的。

『伍』 創意插畫作品名字一覽表

創意插畫作品名字包含種類繁多，下面以創意花卉作品名字來做舉例說明。

1、陌上花開

作品說明：以石頭、小草、青苔等為阡陌，在其上配以馬蹄蓮、蘭花、小白菊等花朵，代表陌上花開。背景是折疊的窗架，上面配以懸掛的植物，沿著一定的方向，展現出春風微動，期盼佳人歸來的意境。

2、錦綉春華

作品說明：作品以金魚草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾葉、巴西葉等材料，插製成會議桌花的形式，採用的花材在春天綻放，爭奇斗艷，故用華來表示。從總體上來看，花開錦綉，呈現出欣欣向榮的景象。

3、燕雙飛

作品說明：以兩支天堂鳥為主幹，底座採用大的愛心花泥，配上蓬萊松等花卉，表現出鶼鰈情深，亘古情長。整幅作品裡包含綠地、湖泊、丘陵等景色，預示著山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕的信念。

4、滄海遺珠

作品說明：以綠色的花球表示珍珠，以層層的綠葉表示大海，花球在大海中屹立，表現出一種乘風破浪的氣勢。排列整齊的枝幹，像一排排英勇的守衛軍，為保護這顆滄海遺珠前仆後繼。這幅作品用色清新淡雅，不落俗套。配以龍柳，體現出一種動態的律感。

『陸』 畫插畫的詳細步驟是什麼,都是用什麼軟體

第一 玩插畫，可以不學軟體嗎？看你的繪畫夢想有多大。

學插畫，你可以不用學習軟體的，軟體的學習是針對數位板的使用在電腦上繪畫，是必須要學習軟體的，如果你只是在紙上畫插畫，那可以不用學習繪畫軟體的。只是現在通過數位板畫插畫非常的流行，因為快捷方便修改，而且這個已經成為了繪畫市場的一個主流，即便找工作，相關的公司，用的也都是數位板+軟體的模式繪制插畫的，所以如果你學習插畫想有更大的發展，那麼還是認真學習一下軟體比較好，如果僅僅是自娛自樂不打算有什麼大的精進，可以不學軟體，在紙上龍飛鳳舞就可以。

第二插畫軟體學習難易乎?學之,則難者亦易矣，不學，則易者亦難矣。

想學習板繪插畫的同學，不要站在板繪插畫的大門口徘徊糾結，自己到底應該不應該學習插畫軟體，插畫軟體到底難不難，當你把時間用在擔心恐懼的時候，你已經浪費了很多的時間了，而你浪費的這個時間，說不定軟體你已經學會了，我特別喜歡古代的一句話共勉之：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。

當然如果想快速的學好板繪插畫，不僅僅要學會軟體，還有插畫的畫功的提升，已經對於數位板的使用，美術思維的提升，有很多方面需要打造，單純的靠自己瞎摸索，是非常的浪費時間的，浪費時間也就浪費了，問題是最後基本學的是一知半解沒什麼卵用。

給大家介紹一位板繪插畫高手，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪方向的原畫和插畫，用通俗易懂有邏輯的方法，講解繪畫的要點，講解大家的各種疑惑，以及怎麼玩轉繪畫軟體，讓大家用最短的時間，真正高效率的學會板繪插畫，想學的同學可以到羽柔老師的衛新（諧音）：排在前邊的是：w9,排在後邊的是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。

這年頭社會競爭那麼激烈，本質是實力的競爭，如果你是富二代家裡有礦，那不用學習，如果你需要背負起家庭的未來，需要打造自己一個不一樣的人生，那麼就先從學習開始，在學習的世界裡強大自己，充實智慧，在以後的人生當中，才能更加的游刃有餘，這就是學習的意義吧。正所謂，三人行，必有我師焉。

『柒』 插畫有哪些類型

藝術插畫

關鍵詞：達達主義（Dada）、抽象派（AbstractPainting）、寫實主義（ Realism）

概念：藝術欣賞角度創造，表達美學觀念，世界觀、人生觀和價值觀，以藝術品的形式存在；同時也作為文字的補充，讓人們得到感性認識。

達達主義：破壞就是創造

抽象派：嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念

寫實主義：摒棄理想化的想像，主張細密觀察事物的外表

商業插畫

主要用於交易，產生商業價值，交易之後作者只保留署名權。主要分為以下幾類：

廣告商業插畫：針對商品強調消費意識，針對廣告商去表達靈活的價值觀念，針對社會則主要表達寬仁的群體責任。

吉祥物插畫：產品吉祥物會在設計的時候考慮卡通形象和產品的結合點；設計社會吉祥物的時候會考慮社會相關活動的特點進行延展再去抽象設計；企業吉祥通常會參考企業CI規范進行設計。

影視美術插畫：在最近幾年的各大科幻電影和玄幻電影及游戲中都可以看到，場景概念設定和人物形象設定都會被製作成插畫去表達，最熟悉的王者榮耀的新英雄上新都會通過插畫的形式去表達。人物形象設計時通常通過人格互換、抓准形神去表達情感；場景概念通常都通過宏觀和微觀的視角，結合劇本用強烈的空間和體積的對比去繪制；故事腳本插畫則是把文學音樂通過美術手段體現出來。

出版物插畫：在文學藝術方面的插畫會通過文學底蘊和藝術修養來傳達；兒童讀物類插畫則表達健康快樂的童趣和觀察體驗；自然科普插畫需要扎實的美術功底和超凡想像力；社會人文插畫則需要豐富的生活閱歷和默寫技能。

『捌』 插畫什麼怎麼創作的

呵呵 拽一拽 粗略步驟
手繪：構圖 在心裡就好
草稿 自己喜歡的方式
定稿 將草稿線條轉到內正式繪紙上
不要容和草稿用一張紙
上墨線 建議用專業美工筆尖
根據情況選擇繪具 黑白 OR 彩圖
掃進電腦微調
電腦：PAINTER + 手寫板 完成從草稿到成稿
PS微調

具體實施還要自己琢磨 很難的

『玖』 插畫的表現形式有哪些插畫的創意切入點有哪些

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作