A. 平面設計對一個公司有什麼好處
平面設計是一種宣傳手段，也是一種促銷手段，更是一種讓客戶了解包括企業最新動向、最新產品、最新文化的直接宣傳方式。在為客戶傳達企業信息的同時，間接地傳播著企業的的形象文化。在設計創意中，良好的平面廣告能從人的第一感覺－視覺中直接促進消費者消費慾望，從而使企業提升最完美的產品銷售量。所以，平面廣告能否成為企業宣傳的關鍵，優秀的廣告設計看起來是至關重要。
平面設計就是一種用美術的方法描述一個企業或產品的過程，極具創意的設計可以為品牌的個性創造出更加豐富的層面。作為一名平面廣告設計人員除了需要有豐富的想像力及深厚的美術功底以外，還要不斷更新科技的、心理學的甚至哲學的知識。只有這樣才能為客戶提供真正到位的服務，才能創作出有藝術性、有內涵、有實效的設計作品，才能發揮其宣傳的特性。
B. 平面設計有哪些好處與優勢
平面設計的好處和優勢因人而異，總的來說可以概括出以下四點好處和優勢：
一、平面設計是一個豐富多彩的工作：平面設計是創新的技術，它將理念和智慧視覺化，並感染不同的受眾。你將可以在設計過程中體會到不同領域的新知，並在不斷挑戰自己的認知和技術中成長。
優秀的平面設計者，將枯燥乏味的工作轉化為生動激情的藝術創作，而每誕生一個成功作品，都會受到傳播和認可，讓你不斷充滿成就感和新鮮感。
二、工作局限性小：很難想像，只要一台電腦和網路，平面設計者就可以隨時隨地工作。低廉的工作成本，卻創造著巨大的智慧價值，你不用四處奔波、費盡口舌、耗盡體力。一杯茶水，端坐電腦前，你就可以輕松開展你的事業，無論在家還是公司，你都可以憑你的技術和腦力獲得利潤。
三、發展空間自由：你可以在工作室內和5，6個知音共創天地，也可以在廣告公司成為基礎骨幹，可以在大公司走向設計主管和創意總監之路，也可以結識各行各業客戶向更寬領域發展。如果時機成熟，哪怕自己當老闆也廣有人在，幾台電腦簡單設備就可以辦個設計公司……可謂是：一技在手，萬事無憂。
四、就職前景好：就算你沒有出眾的學歷，出眾的相貌，只要你是個平面設計高手，你將不愁找不到工作，市場對優秀設計者的需求日益增加，小到設計工作室，大到4A廣告公司、報社，都極其注重平面設計人才，設計部已經成為廣告公司的基礎部門。
C. 平面設計的意義是什麼啊
通過空間的分割,顏色的搭配讓人產生美感
D. 圖形在平面設計中的價值和意義
圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為「場」來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其「雷為天鼓」的觀念而對圖形作了一番想像和設計.為建築附屬材料，古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣，對中國建築風格的形成起著非常重要的作用
那麼，什麼是圖形設計的場意識呢？
所謂的「場」，是指畫面的基本形式結構，是採用某一種適當的形式去自由地處理畫面空間，即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、坐標、節奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各種物象通過發揮平面力學（動態）的作用，自由地地組合平面化的空間，是「場」意識的根本。
一.平面化的空間與傳統的視點空間不同，物象間的事實關系可以變換，沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性，把不同時空的物象還原在同一個平面上，它使場的設計組合趨於明朗化而使圖形的視覺沖擊性更為突顯。
在現代繪畫中（繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙），畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心，其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此，自塞尚的平面化意識確立了變形畫面後，平面化的空間意識開始萌芽，對物象場的意識處理也趨於明顯，成為現代繪畫發展的主流意識。
這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創作思維和創作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中.
由於採用裝飾圖案背景場的設置，有意使人物以外的各物象趨於平面化的構成：位於畫面上方遠景的壁面圖案大；位於中間位置的植物和花盆的圖案大小適中；畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小，同時把遠景的色彩繪制到近景。這種逆遠近的關系，拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面，使物象的變形是為了適應於裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合，最大限度地表現了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量，是馬蒂斯的代表作。
二.平面力學也可以說是人對各種物象間產生某種心理作用而使之達到某種聯系的心理狀態，比如說幾何中的兩點成一線，三點成平面的視覺心理。
這種心理狀態不僅強化了各單元物象的稟性，也使它們相互之間的關系得以緊密地聯系著。它包含了動態性和方向指示性，與物象以同等的價值參與圖形的設計，成為圖形的設計中物象間的關鍵紐帶，同時在平面上預示著場的現形。
三.物象是場設置最直接的承擔者，它的稟性不僅承載著圖形和意義本身，其拼接組合與平面力學和空間的有機交叉，使場的設計從抽象實現了具體與實用而成為新的價值和肌體。
所以經營圖形時，不管是抽象的符號，抑或具象的相片，我們都可以自由地安排和處理它的在適應於場意識下的色彩和形式，不同空間的物象，不同歷史的空間，都可以適合於場的設計組合。尤其是電腦科技在平面設計中的運用，圖形中的物象可以壓縮、拉長、擠壓、扭曲、變形、變色等等，形成一種現實社會中不可能有的形式，它有別於人的眼睛所把握物象的遠近、色彩、大小及瞬間影像的傳統空間概念。按照包豪斯的設計思想，「設計的目的是人，而不是產品」，為了引注目，物象怎麼好奇就可以怎麼設計，造成視覺上的多樣性和活力，給人以全新的視覺刺激。
文字除了具有邏輯思維的文化意義外，也應該作為場意識下的圖形設計中的一部分而成為物象，也可以把某一文字直接設置為場而再次演繹圖形，如一個英文字母：「O」字可以把它放大成為橢圓形場，「O」字母里限定的空間可以塑造另一個物象或空間，可以是現實的，也可以是虛構的，人們可以從這個圖形中認識到「O」字母的存在，又從中引發出具有深刻含義的讓人聯想的視覺思維空間。
在現代設計中，文字天生俱有裝飾紋樣的意味，其群組更有圖案效果，許多設計家在平面設計各個領域里都喜歡運用文字這一奇妙的性格。日本當代設計藝術家由於廣泛地對文字加以運用和深化，形成了一個強大的群體，主導著日本一代設計朝流，對我國的平面設計也有著深遠的影響。
以上所闡述的場的三方面要素互為關系、互為交融，客觀地作用於人們的內心回應，比如說推理、判斷、體會、分析、美與丑，使心理達到某種狀態：是自由解放的、還是桎梏的，痛苦不安的、還是快感的或滿足的。心的作用、狀態，莊子稱為精神。顯然，場的不同設置，直接影響到圖形的精神性主題，影響到知覺者概念的形成。
以《中華幼兒識字圖典》封面設計為例（這是筆者9年前第一幅電腦設計作品，雖不算很好，但可以說明一些問題，呵呵??）封面上各種物象不是孤立地拼湊，而是因為作為場的組合而得以成立。其構成可以解釋為之字形場、橢圓形場以及色彩場，節奏場的抽象。為了強化標題字的突出，在其背景有意加大對橢圓形的處理，同時也刺激了擋住橢圓形的和被橢圓形擋住的物象，而且在橢圓形外切入主體內容，能在擴大的無限定空間中自由構成
整個畫面的構成並不是局限於對物象的塑造。誠然，卡通鉛筆除了其固有的「意義」外，其活潑、可愛、掬人的形象，和表情誇張的小光頭人物造型，以及深不可測的小鴨子和乘有小動物的紅汽車，均會在讀者在知覺中體會更多概念（本文不單獨對物象在設計思想主題的作用加以更多評論），但它們無不是在自由平面化的空間由於發揮了力學作用被作了之字形場的處理。
這種之字形場的設置與橢圓場的組合，不僅使圖形中的物象互為關系形成平面力學，也體現了現代設計中的裝飾性的平面化方法，使物象能夠自由地安排、處理在美學原則下的形式結構里，主題內容也得到最大限度的強化，並且起到了封面的廣告傳播功能。
當然，物象的塑造對於場的意識也有其決定性的作用。在《中華幼兒識字圖典》封面裡，小光頭人物形象、小鴨子和卡通鉛筆的視線以及紅汽車噴出的尾氣，均發揮出力學的作用以及方向指示性，讓知覺者不至於使注意力流離於設置了場以外的平面空間，這也是符合美學原則的，也能體現其功能性質和精神性主題
它們的色彩運用也是在色彩場的設置里被得以處理和安排的，它們被自由安排成三個被拉近的平面化的空間：左上角的小光頭人物造型及右上角小鴨子後面的紫色運用，以及紅汽車下面被主觀色彩處理過的紫色人面，被安排為後景，書名後面的橢圓形則設置了綠色場，成為中景，而卡通鉛筆、紅汽車、小鴨子、小光頭人物用黃、紅等暖色系處理成前景。它們因為設置了色彩場並且與其它的場組合而使圖形的構造性和空間的實在性更為明郎。
當然，這種空間不再是物質的，它排除著距離、空虛、尺度等觀念，而被賦予一種精神的空間，使圖形達成協調的、對比的設計意念。我覺得康德在其大著《判斷力批判》中認為美的判斷，不是認識判斷，而是趣味判斷，講的就是這個道理。總之，這些物象都是被整理的，智化的和造形式的融匯。
場的意識本來是抽象的，而一切藝術品都導源於某種抽象的、普遍的概念。（劉文譚《現代美學》P3「論藝術精神」）藝術不以現實目的和形式為限，但它們仍然是一切藝術品的內在本質。所以我們有理由把平面設計的圖形作一番場意識的抽象。可以說圖形的經營過程就是一種從抽象到具體過程。
人們在對圖形的知覺中形成了概念，而對圖形的知覺，就是對事物的一般結構牲的捕捉。這種抽象的形式是一種具有一般普遍性的式樣，它可以再現出事物的本質，能夠被知覺直接把握「意義」。圖形中的點、線面等幾何元素，色彩的同時效應以及其作為關系而無自體、互為關系形成平面力學，構建出許多平面化的空間意識和精神性主題，其形形式式呈現出的某些觀念，正是設計作品的魅力所在。所以場的設置也應該從抽象開始。
俗語稱，有些最出色的設計就是在信封背面亂塗出來的。許多人也都有在報紙上和筆記本上隨意塗抹的經驗。這種隨意塗抹抽象物象的過程，實際上是發掘自我的形式與色彩，有益於打破自我局限與客觀，強化個性色彩，挖掘新發現和想像力，圖形的構建更接近於自己的本能，因此它是精神性的。與塞尚從一個瓶造出一種圓柱型的方法相比，這里卻是從一個圓柱形出發，以便製成瓶子類型的物象，我覺得兩者並不矛盾，只不過我們更追求實用（平面設計實際上是實用美術）。因為抽象只是我們運用的手段，實用才是我們的目的。
因此塗鴉應該是神聖的，所謂「神來之筆」我想並非來得那樣輕松。在場意識作用下，它經歷了構建－破壞－重組－再破壞－再構建的艱苦歷程，直至實現美學分析後各種元素的統一體。所以設計家們的理智和辛勤努力，盡可能地緊跟在本能後面，收集它的各種發現，把它們組合、編排起來，以便把這一份收獲到的「真理」化成高一級的惶惑而引發新的發現。這種發現便成了藝術作品常該具有的內涵和外延，以至於許多藝術得以流轉百世而有很大發展。在眾多的現代繪畫大師里，如塞尚、梵谷、高更、馬蒂斯、羅奧、畢加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他們都以各自的特色在世界畫壇確立了顯赫的地位。
在設計《中華幼兒識字圖典》封面時，圖形的經營並不是預先考慮出和固定下來的。筆者還不知道怎樣構建主體，正像思想那樣，它也在同樣程度上變化著。因為塗鴉在草稿上的每一個形或一個色的性質或空間，暗示給我一個物象的標志或稟性。我注意到了繪畫元素中的點、線、面，它們中的形形式式所呈現出的某些觀念，在我腦海里留下了各種各樣的記號和遐想，正是它們推動我走上創作，並刺激了我的觀念和鼓動了我的情感，因為它們都是有生命和性格的。圖形的經營一半是聽從我的意志，一半是遵循這些抽象符號自身的邏輯。也就是說我的隨心所欲並非是漫無目的自然流露，除了應該注重其「實用」性外，演繹成為首要任務，並且須有耐性。當然它是相當艱苦的，然而奇跡出現了，水變成了酒，抽象變成了具體——我見到了美學分析後各元素的統一體。
總之，圖形設計的場意識可以調動起各方位的積極因素，化腐朽為神奇，無論是在古典造型藝術或是現代主義藝術形式里，還是在後現代主義藝術領域，都有著積極的影響，尤其在平面設計藝術中有著廣泛的現實意義。
E. 學習平面設計有什麼好處呀
一、豐富多彩的工作：平面設計是創新的技術，它將理念和智慧視覺化，並感染不同的受眾。你將可以在設計過程中體會到不同領域的新知，並在不斷挑戰自己的認知和技術中成長。
優秀的平面設計者，將枯燥乏味的工作轉化為生動激情的藝術創作，而每誕生一個成功作品，都會受到傳播和認可，讓你不斷充滿成就感和新鮮感。
二、工作局限性小：很難想像，只要一台電腦和網路，平面設計者就可以隨時隨地工作。低廉的工作成本，卻創造著巨大的智慧價值，你不用四處奔波、費盡口舌、耗盡體力。一杯茶水，端坐電腦前，你就可以輕松開展你的事業，無論在家還是公司，你都可以憑你的技術和腦力獲得利潤。
三、發展空間自由：你可以在工作室內和5，6個知音共創天地，也可以在廣告公司成為基礎骨幹，可以在大公司走向設計主管和創意總監之路，也可以結識各行各業客戶向更寬領域發展。如果時機成熟，哪怕自己當老闆也廣有人在，幾台電腦簡單設備就可以辦個設計公司……可謂是：一技在手，萬事無憂。
四、就職前景好：就算你沒有出眾的學歷，出眾的相貌，只要你是個平面設計高手，你將不愁找不到工作，市場對優秀設計者的需求日益增加，小到設計工作室，大到4A廣告公司、報社，都極其注重平面設計人才，設計部已經成為廣告公司的基礎部門。
F. 平面設計的前途
有美術功底更好，沒有也無所謂。因為平面設計和傳統意義上的美工還是有區別的，基本上都是電腦軟體操作，了解一些色彩、版式的原理就可以，這些在學習的過程中就可以理解。
不過想要成為一位優秀的平面設計師，必須要有一些素描、水彩等的實踐和理論，否則只會像個工匠。當然不一定要先去學水彩素描再學平面設計，完全可以學完平面設計，在工作的同時，業余時間再學水彩素描。
不需要美術基礎！還沒有初步的感覺就盲目學素描容易誤入歧途。這是國內設計教育的誤區。老師告訴這么畫是對的這么畫是錯的，這本身就不合情理。在平面設計中任何規則是可以被打破的。
一開始學平面首先要培養自己的美感，多多看平面設計大師的作品，這一步很重要，可以培養品味和鑒賞能力，也不能光看，要好好思考為什麼這么想，這么做。接下來要熟悉平面設計有關的軟體，最常用的是PHOTOSHOP ILLUSTRATER或者 CORDRAW ，用這些軟體初步模仿大師的作品。最好少看很一般的設計作品，否則影響自己的感覺。對於一個平面設計師來說，感覺是非常重要的，有些人是天生就具備很好的審美，而有些卻需要後天慢慢培養。有空也可以多練練速寫，快速抓形的能力也是非常重要的。素描如果你實在沒時間，可以在剛入門的時候擱置。
當然了，等到以後更深入學習設計的時候，繪畫功底就會變得比較重要，因為電腦做出來的東西總是感覺冰冷，而手繪卻是可以個性十足。
G. 平面設計師的價值觀是什麼
不管做什麼，重要的是自己的思想。雖然設計是給別人設計的，但是都出自你手，設計的東西也大都按照客戶要求來，但也有你個人的想法，態度。一件好的設計作品是你思想的凝聚。用心去做，它是你的生命，草草面對，它只是你暫時賺錢的工具。看你怎麼理解。
H. 請問一下平面設計有什麼優勢呢
1、應用范圍廣
平面設計在二維空間內，創作或組合符號、圖形、文字，藉此用來表達想法、訊息的視覺表現，它核心部分包括：創意、構圖、圖形設計、字體設計、版式設計、色彩搭配等。所以，嚴格說來平面廣告、招貼海報、書籍設計、包裝設計、字體設計、logo設計、品牌設計、網頁設計、Ui設計、電商設計都屬於平面設計的范疇。
由於平面設計應用范圍如此廣泛，所以幾乎每個公司都離不開平面設計，而且平面設計師的市場需求量非常大，這一特點也造就了平面設計的第二大優勢。
2.好就業
既然平面設計應用廣泛、市場需求量大，所以平面設計師想找一份工作並不是什麼難事，難的是找到一份在工作內容、環境、待遇等方面都符合你期待的工作。
3.門檻較低
雖然我個人並不認同平面設計的門檻低，但不得不承認的是，確實有很多人只是因為會一點PS或者AI等平面設計軟體就去做了平面設計師，雖然他們一開始進不了大公司，但加入一些小團隊、小公司還是有機會的。由於門檻低，待遇也還算過得去，所以吸引了很多沒有一技之長和高學歷的人。
為什麼平面設計行業的門檻會這么低呢？主要原因是因為國人的審美參差不齊，平面設計的價值還沒得到普遍認可，很多公司或品牌對平面設計的要求是，有就可以了，至於是好是壞並不重要。門檻低可以壯大一個行業，但也會影響到平面設計師的專業性，降低設計師的價格。慶幸的是，如今設計行業日新月異，國人的審美也正在逐漸提高，平面設計的門檻肯定也會越來越高。
4.具有創造性
何為設計？從字面上去理解這兩個字就能看出，這是一件需要花心思、動腦筋的事情，一件優秀的平面設計作品需要解決很多問題，比如准確的傳達信息、吸引消費者注意、博得消費者的好感、給消費者留下印象、促進消費者買單等等。
所以平面設計師需要花心思，盡量把每一件作品設計得美觀、有創意、簡單、新穎、有個性、有趣、有視覺沖擊力等，再加上由於行業不同、客戶不同、需要解決的問題不同，設計的需求也會非常多、非常不一樣，一種方式做膩了可以換一種方式，一個客戶膩了可以換一個客戶。所以，我甚至覺得平面設計是最具創造性、最有新鮮感的設計行業之一，而如果你是一個沒有創造力的人，很難在平面設計這條路上走很遠。
5.易轉行到其他設計行業
UI設計、網頁設計、電商設計會雖說也屬於平面設計的范疇，但由於他們設計的具體內容、應用媒體、需要解決的問題有很大不一樣，所以在實際工作中幾乎完全是與平面設計獨立開來的，甚至形成了單獨的設計行業，這是市場細分的結果。
但話又說回來，即使Ui設計、網頁設計、電商設計已經獨立，但畢竟他們的母體就是平面設計，組成部分也是版式設計、色彩搭配、圖形設計等，所以，如果你是一個不錯的平面設計師，即使沒有接觸過UI設計，也能比較輕松地轉過去。
6.易接私單
平面設計師的待遇總的來說偏低，還好易接私單這一點稍稍彌補了這一缺陷，由於平面設計的市場需求量巨大，而且很多平面設計項目比較小，有經驗的個人足以完成，更重要的是個人收費大多要低於設計公司收費，也低於聘請一個設計師，所以很多公司經常會把一部分設計業務外包給設計師個人。於是也會有這樣的情況出現，一些勤奮的設計師，他每月接私單賺的錢可能比他的工資還高，當然大部分是下面這種情況。
不過設計師本身工作任務就很重了，還是要適當的休息，做這一行最重要的就是技術，技術就是硬道理，你有技術你就是王者，想要在這一行成為佼佼者，學習刻不容緩。
I. 平面設計的價值體現在哪裡
僱主的信息通過你的設計可以打動受眾 被受眾群體接受 這就是價值
J. 誰能說說平面設計師給世界的貢獻價值
三百六十行行行出狀元。
1.所謂「平面設計」，指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的採用，而所有這些內容的核心是在於傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。
2.簡述現代平面設計史包含的三個基本方面:
(1)對於平面設計諸因素的論述，包括字體發展、版面編排發展、插圖風格發展等等；
(2)印刷技術對於平面設計的影響；
(3)分門別類的討論組成內容，比如包裝設計、書籍設計、海報設計等等的發展過程。
3.平面設計的三個基本原則:
(1)具有創造性的程序不僅是靠技術嫻熟的手工完成，所有的創作設計都必須依靠腦、心和手的同心協力合作達到；
(2)先掌握可靠的技巧，然後啟迪自己的靈感；
(3)人類是高等精神或是「他所被賦予能力去完成和表現的」生命源泉的一個最高體現。
4.印刷術的四種基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（鏤空版）
5.中國的書寫字體和印刷字體種類:
書寫：行、草、隸、篆；
印刷：楷書、宋體、仿宋、黑體。
6.人類最早文字的三種基本類型及共同點：
基本類型：蘇美爾人的楔形文字,埃及人的象形文字,中國人的象形、會意和仿音結合的文字體系。
共同點：都具有一個單字本身構造的特點，每個字自成體系，本身有完整的架構，類似圖畫，或者象徵圖案。
7.羅馬字體設計的特點:出現裝飾線,方形的大寫字母。
8.洛可可風格藝術的特點:強調浪漫情調，從自然形態、東方裝飾、中世紀和古典時代的裝飾之中吸取動機，大量採用C形和S形的曲線作為裝飾手段，色彩上比較柔和，廣泛採用淡雅的色彩計劃，比如粉紅、粉藍、粉綠等，也大量採用金色和象牙白色，設計上往往採用非對稱的排列方法，與比較講究對稱、彩強烈的色彩計劃的巴羅克風格形成對比。
9.18世紀法國羅可可時期平面設計與印刷的風格趨向:採用非對稱布局，大量採用曲線裝飾，版面華麗，字體也時常採用花哨的書法體例，花體字成為書籍封面和扉頁上最常用的字體。
10.利用羊皮紙作手抄本，是中世紀的書籍最顯著的特點。
11.真正把活字技術發展完善，使之成為現代印刷的主要方法的是德國人﹑來自曼茲地區的約翰?古騰堡。
12.阿伯里奇·杜勒的平面設計風格:1498年，杜勒為《啟示錄》一書作了15張精彩的木刻插圖，描繪生動，線條豐富，黑白處理得當，構圖緊湊，成為這個時期德國藝術登峰造極的代表作。杜勒是文藝復興晚期的最重要的藝術家之一，也是世界上最早的平面設計家之一。他對於美術理論，特別是美術技法理論也有相當深的造詣。杜勒關於美術基本技法﹑藝術人體解剖技法﹑透視理論和透視理論在美術上的運用等等的論述，在藝術史上也是具有相當重要意義的。
13.文藝復興（Renaissance）: Renaissance含義是「重生」「復活」。開始於歐洲14世紀，15世紀達到頂峰，從文學、藝術的特點上來看，是把古羅馬、古希臘的風格加以發揮，達到淋漓盡致的地步。而實際的文藝復興內涵，則是歐洲資本主義萌芽，新生的資產階級商人逐步在藝術和文化活動上取代教會的過程在文學藝術上得以表現。它所顯示藝術特點，其實是對於人，而不是對於神的歌頌，肯定。這是人文主義的大發展階段，對於後來的歐洲文化、經濟、藝術、政治都產生了不可佰的重大影響。
14.18世紀到19世紀，英國字體設計最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他設計出自己的字體「卡斯隆體」體系，這是迄今為止依然在平面設計上廣泛使用的一種字體。
15.最早從事無裝飾線字體設計的是威廉?卡斯隆。
16.歐洲「現代」體：所謂的「現代體」，是依託羅馬體發展出來的新字體體系。「現代」體不是一種字體，而是一個系列的字體，是在古典羅馬體上的改進，被視為新羅馬體，這種字體體系非常清晰典雅，比較古典的羅馬體更加具有良好的傳達功能同時又兼有典雅美觀的特色，因此立即受到歐洲各國廣泛的歡迎和採用
摘自：http://blog.163.com/xiayixiangming@yeah/blog/static/1711750962010112833815593/