Ⅰ 科技想像畫作品創意說明，300字左右，急！！！
人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那裡有深藍的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之後輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西並非越天馬行空越好，要有一定的現實依據，比如水下建築要考慮水壓、水下交通，對海洋環境的影響等等
編輯於 2017-03-02
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572020-06-29
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫,當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現在我學的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學到了許多繪畫知識和技能,還學到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學習素描和色彩. 在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
212 瀏覽44662017-11-21
學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？
在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9
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學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。 「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。 1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。 2．走進自然，強化審美感受 「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。 1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。 2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。 三、表現生活――創造美。 美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
70 瀏覽97422018-08-30
如何系統地學習繪畫藝術
自己買一些名家的書，當然還要一些基礎的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什麼，可以在藝術用品店看到的。 可以在那些店裡面了解，然後，還要花很多的時間去畫畫。 多關注一些名家作品和他們的風格，然後找出最設和自己的方式自然能畫好
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適合幼兒學習的繪畫大師
一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵 學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。 兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。 為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。 根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
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Ⅱ 如何指導中班幼兒進行線描畫活動
兒童線描畫是用單線單色去描繪物體進行繪畫創作的一種兒童美術繪畫方式，也是兒童最基本的、最容易表現的一種繪畫形式。在今天的幼兒繪畫領域中，線描畫教學也越來越多地成為眾多教師開展繪畫教學的熱點。那麼如何開展好線描畫教學呢？這就需要教師必須掌握幼兒繪畫的心理和生理特點；循序漸進的把復雜、深奧的點、線、面知識內化為最常見、常用、淺顯易懂的內容，形式多樣的線描畫教學活動。只有這樣，才能夠更好的幫助幼兒運用線描畫抒發自己內心的情感，促進幼兒繪畫技能的提升，進一步的促進幼兒的觀察力、記憶力、想像力和創造力等審美素質全面提高。 【關鍵詞】 幼兒園線描畫 教學指導 策略 線描畫是人類最古老最原始的繪畫方式，以各種變化的線條來描繪物體的形態和結構，是繪畫藝術領域中的重要組成部分。兒童線描畫是用單線單色去描繪物體進行繪畫創作的一種兒童美術繪畫方式，也是兒童最基本的、最容易表現的一種繪畫形式。 德國藝術家保羅·克利曾經有一句名言：「用一根線條去散步」，表達了畫家的細膩情感，同時也道出了豐富的線條留給我們無限想像的空間。在今天的幼兒繪畫領域中，線描畫教學也越來越多地成為眾多教師開展繪畫教學的熱點。那麼如何開展好線描畫教學呢？就需要教師必須掌握幼兒繪畫的心理和生理特點；循序漸進的把復雜、深奧的點、線、面知識內化為最常見、常用、淺顯易懂的內容，形式多樣的線描畫教學活動。只有這樣，才能夠更好開拓幼兒以點、線、面等元素進行藝術創作的途徑，幫助幼兒更好的運用線描畫抒發自己內心的情感，進一步促進幼兒的觀察力、記憶力、想像力和創造力等審美素質全面提高。 一、了解和尊重幼兒的學習特點： 1、小班幼兒年齡特點：小班幼兒正處在塗鴉期，他們觀察事物的特點是無意注意佔據主導優勢，沒有明確的目的，觀察比較籠統、帶有很大的隨意性；在造型上還不能表現出物體的基本結構和特徵，呈現出比較典型的零亂式。但是，在幼兒的塗鴉期，他們就可以用一些散亂的點和線，塗抹一些塊面，這就是兒童最初的視覺想像符號，也就是廣泛意義上的線描畫。 2、中班幼兒年齡特點：中班幼兒正處於塗鴉期向象徵期過渡階段，這時期的幼兒已有一定的表現技能和慾望，觀察力、記憶力、想像力和創造力等正處於良好的發展期，對事物的認知能力加強，逐漸脫離了塗鴉，能把簡單的線條、形狀與實物聯系起來表示自己的認識，能分辨事物的大小和上下左右的位置，創作性目的增強。 3、大班幼兒年齡特點：大班幼兒有意注意進一步發展，更喜歡關注事物之間的聯系，能夠把握整體結構與某些細微的特點與變化，手眼協調能力明顯提高，能夠靈活地運用不同的工具和材料進行創作，有很強的創造慾望。 二、貼近孩子的最近發展區，選擇有利於幼兒發展的教學目標及內容： 我們的線描畫教學應在遵循《幼兒園工作規程》和《綱要》所倡導的理念，尊重兒童精神，順應兒童發展，支持兒童成長的觀念下開展，可以結合各年齡段兒童繪畫能力發展水平，制定以下目標： 小班目標： 1、欣賞和感知什麼是線描畫。 2、知道幾種線的名稱，能夠大膽地用線條進行塗鴉。 3、能夠有控制的用線描畫的形式表達自己感興趣的事物。 4、能夠運用單一的線條對事物進行簡單的表現。 中班目標： 1、欣賞和感知線描畫多種形式的表現手法，能夠大膽表達自己對作品的理解。 2、能夠運用基本的點、線知識進行組合，對事物進行簡單的表現。 3、學慣用點繪、分割、排列、平塗、組合的手法進行裝飾。 3、大膽運用線描畫的方式描繪自己喜愛的事物。 大班目標： 1、通過欣賞線描畫作品，能夠大膽說出自己對作品的理解和感受。 2、學習運用添加、重復、變形、想像等手法進行裝飾。 3、熟練的運用點、線、面組合的方法。 4、能夠大膽創作並嘗試各種繪畫方式與同伴共同進行繪畫。 對線描畫而言，畫面更多地要求於密集整體而誇張，而孩子們的畫，更多地是隨心所欲而顯鬆散的。所以，教師在選擇線描畫教學內容時，需要幼兒在生活中熟悉、喜愛提供幼兒喜愛的事物，小、中、大班均可開展，如：老鼠籠、柵欄、媽媽的卷發、圍巾、石榴、花瓶、門簾、太陽、月亮、星星、蝴蝶、小鳥、花朵、樹葉、山丘、房屋等題材，鼓勵幼兒進行大膽表現，感受到創作線描畫作品的新奇，滿足兒童的心理和表現欲。 三、形式多樣的開展線描畫活動。 繪畫活動，既需要體現孩子自己動手充分表達自己的意圖和想像的過程，還需要教師巧妙地啟發和引導，在無形中幫助幼兒將線描畫的要求內化為知識、經驗和各種能力的培養，需要教師根據幼兒的發展，由淺入深、循序漸進、形式多樣的開展線描畫活動。 （一）注重環境的教育意義，豐富幼兒對線描畫藝術魅力的感性認識。 1、回歸幼兒生活：帶領幼兒對生活中的線進行觀察，幫助幼兒形象的認各種線的概念，因為觀察是創作的基礎，幼兒需要對物體有一個直觀的感知，這也是幼兒表達和創作的基礎。如：觀察冬天樹葉凋零的樹枝、屋檐下蜘蛛編織的網、春風中搖擺的柳樹、交錯的電線，這些生活中的線條無一不帶給孩子們美的享受，帶領幼兒走進大自然，用自己的眼睛去觀察和發現各種各樣的線，對周圍的線條有切實的感受和體驗，開闊幼兒的眼界，充實幼兒的視覺印象。 2、提升審美情感：創設充滿情感色彩的審美環境，為幼兒提供欣賞的元素，運用幼兒園走廊、樓道、主題牆、美術區角等牆面，提供不同風格和內容的線描畫作品，引起幼兒的好奇心和求知慾，激發創作線描畫的動機。 3、聆聽幼兒的心聲。繪畫技能對於成人來說，必定是抽象與現實生活以外的諸多規律，是抽象概念的學習，但對幼兒來說，它的意義截然不同。任何錶現方法的學習都離不開對生活經驗的解釋，幼兒只有積累了許多經驗以後，才能用自己的解釋獲得抽象的兒童式的概念，形成幼兒自己的技能。在組織欣賞活動米羅的《會跳舞的線》活動中，教師帶領幼兒圍繞「說線——找線——畫線」逐漸展開討論，各環節自然的鏈接，最終，孩子們畫出了自己心中會跳舞的線。美術欣賞活動與幼兒的情感體驗是息息相關的，而不是離開幼兒的生活情境，將一位藝術大師孤立的進行介紹，教師應多臨聽幼兒的想法，肯定幼兒的表達，帶領幼兒逐步感受線條組合帶來的奇特美感，為幼兒創造性的表現事物奠定一定的基礎。 （二）激發幼兒學習興趣，拓寬創作思路。 1、將游戲貫穿於活動之中：常使用「線條寶寶找朋友！」「你知道的線寶寶有哪些？」「線條寶寶是怎樣排隊的？」「弧線寶寶和鋸齒線寶寶手拉手！」的語言進行教學，關注幼兒的視點，激發幼兒學習興趣。形式豐富的活動形式，更能激發幼兒的創作表現動機：如，在小班《老鼠洞》活動中，鼓勵幼兒用密密麻麻的直線將老師關在老鼠洞；中班《羊羊修路》活動，孩子們在自己設計好的小路上行走；大班幼兒在《線條變變變》中，將自己喜歡的線條，想像成了一個個奇妙的童話世界等。 2、提供多樣性工具材料：如「筆」，可提供毛筆、牙簽、棉簽、筷子、稻草、繩子、習慣、滾珠等。提供不同形狀和質地的「紙」來豐富線描畫的表現力，如宣紙、報紙、卡紙、紙盤、雨傘、葫蘆、鞋盒、箱子、石頭、扇子、瓶子等。豐富的材料提供，為幼兒提供了探索的空間，幼兒容易對這些新穎的材料所吸引，有助於增強孩子的興趣，引起孩子們的主動探究和思考，進而激發其創作表達的慾望。 3、改變作畫方式：嘗試個人獨自作畫、兩兩合作、分組合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞會》都是較為合適的選題，靈活多變的活動形式，也為幼兒在自由、隨意中嘗試了新奇、愉
Ⅲ 學線描畫的好處
1.線描畫有利於激發兒童繪畫潛質，保護兒童繪畫興趣，提高兒童的繪畫信心
兒童開始繪畫時的線條沒有多少變化，本身也沒有意識到線條可以有如此多的變化與內涵。歌德曾說過：「鑒賞力不光是光靠觀賞中等作品而是靠觀賞好的作品才能培養的。」通過欣賞具有代表性的藝術大師的線條，了解線條的豐富的變化與強大的表現力，並且感受線條的美感與樂趣，提高其欣賞與鑒賞能力，激發兒童的學習興趣與創新的激情。
2.線描畫有利於培養兒童的創造性思維
線描畫中突出線條本身的美感。線條有粗細、濃淡、長短、彎曲等變化，在繪畫時可以充分運用這些元素，體現畫面的生動。兒童最經常接觸的就是他們身邊的人、事、物，這些也是最具有感想認識的。這比給他們示範畫或者要求他們畫抽象的內容要更實際、更容易。
比如在昨天的線描畫課堂中，年僅6歲的小學員陳子元就畫上了自己非常喜愛的動畫片「小馬寶莉」中的小馬「紫悅」的形象，在上課過程中，老師就發現，比起前幾次課堂，這一次子元小朋友繪畫時會更有創造力，更有耐心，畫面效果更好。