『壹』 告訴我,新文學理論 到底新聞學怎麼能了解 thank u ^^
話說文學典型
劉真福
話說文學典型
典型又稱典型形象。文學典型和文學意象、文學意境一樣，是有著豐富內涵、深刻意義和很強藝術性的文學形象，而且是文學形象中的高級形態。所不同的是，文學意象、文學意境是中國文學常青之樹上結成的理論果實，文學典型是西方文學常青之樹上最早結成並引進到中國的理論果實。文學典型主要出現於敘事類作品中，我們讀優秀的小說、戲劇文學、報告文學，都會感受文學典型的存在，它們開闊我們的眼界，給過我們許多深刻的啟示，激發我們愛生命、愛生活的信念和熱情。我們有必要認真探究一下文學典型的有關理論和實踐的問題，見識文學典型園地里的深遠景象、神奇風光。
一、為什麼說典型理論產生於國外，又在中國紮下了根？
典型（Tupos）一詞產生於希臘文，從古希臘時代開始，哲人們創造了典型理論，不過他們只看重典型的一般性、普遍性特點，共性論佔主導地位；從18世紀開始，西方人重視典型的特殊性、偶然性，個性論佔主導地位；從19世紀開始，典型理論經德國歌德、黑格爾、俄國別林斯基的發展而漸趨成熟，後來馬克思、恩格斯以科學的理論為指導闡明典型理論，把這一理論推進到完全成熟的階段；20世紀之後，典型理論在有些國家仍保持旺盛的生命力，不過，隨著西方的文學理論視野的轉移，典型理論逐漸歸於沉寂。
典型理論傳入中國，是在五四運動之後，而真正得以充分發展，是在新中國成立之後。今天，人們談論文學形象，仍沿用典型理論，如典型性、典型化、典型人物、典型性格、典型環境，甚至人們把典型論泛用於學術和生活的許多方面，如用「非常典型」或「不夠典型」來形容某事某物某人。典型理論雖然不是最早產自中國，但至今已經完全中國化了。
二、典型形象和普通形象有什麼不同？
典型形象的特點可以這樣簡要概括：它除了具有普通形象的一般特點外，還具有更加深刻的思想性、更加普遍的社會意義和人類共同精神，具有更加充分的個性和更加豐富的審美價值。這些特點在普通的文學形象中是難得見到，或是所見不充分的。
理解這一概念應該抓住三個要點：一是深刻內涵，二是充分個性，三是審美效果。
典型形象展示了時代性、社會性和普遍人性。一個優秀的典型形象所包含的意義遠遠大於形象本身，它具有廣泛的象徵性、代表性，正如恩格斯所說：「主要人物是一定的階級和傾向的代表，因而也是他們時代的一定思想的代表……」（《致斐迪南·拉薩爾》）此話高屋建瓴而言簡意賅，道出了典型形象生成的核心秘密。
例如作為典型形象的阿Q，人只有一個，但「阿Q相」不為其一人所有，我們從阿Q身上看到當時雇農階級、農村無產者的某些方面的生活方式、思想方式甚至於言語方式，同時也看到當時社會上的人們某些惡劣習性的側影。魯迅介紹《阿Q正傳》的創作初衷時說，要「畫出這樣沉默的國民的魂靈來」，從這話里可以領會到作品的深刻性，體悟到阿Q這個典型形象的廣泛意義。小說剛連載時，茅盾就指出阿Q是「中國人品性的結晶」，20世紀40年代周立波指出阿Q「是中國精神文明的化身」。美國某教授說：「魯迅塑造的阿Q這個典型人物，不僅中國有，其實美國也有，全世界各處都有。阿Q的精神勝利法，在不少人身上都有反映。我的太太有時就說我是阿Q……」所以在當今世界「越來越小」，人們的行動范圍和思想天地「越來越大」的情況下，阿Q正走出國門，走向世界，他的身上折射著全人類的某些共同特性。這種深刻、豐富的內涵，是普通形象所不具備的。
典型形象展示了鮮明獨特的個性。個性就是特徵性，作家筆下的形象個性是普遍見到的，但典型形象的個性要求更高，就像一束奪目的強光一樣，吸引讀者的注意，給讀者留下永久的印象，正如恩格斯所說：「每個人都是典型，但同時又是一定的單個人，正如老黑格爾所說的，是一個『這個』，而且應該是如此。」（《致敏·考茨基》）這樣的「單個人」的個性應該是立體的、透徹的、全面的，而不是局部的、單薄的，是金聖嘆評論《水滸傳》所說的：「所敘一百零八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲！」
例如魯迅筆下的孔乙己，給讀者留下深刻印象的東西俯拾即是，他有奇特的名字，「替他取下一個綽號，叫作孔乙己」；他有奇特的外表，「一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，所穿長衫「似乎十多年沒有補，也沒有洗」；他有奇特的語言，「總是滿口之乎者也」，「竊書不能算偷……」「不多不多！多乎哉？不多也」；他有奇特的行為動作，「是站著喝酒而穿長衫的惟一的人」，「用指甲蘸了酒，想在櫃上寫字」，「伸開五指將碟子罩住」，「坐著用這手慢慢走去了」；他有奇特的命運，「原來也讀過書」，「愈過愈窮，弄到將要討飯了」，「再到年關也沒有看見他」，「大約孔乙己的確死了」。可以說孔乙己的樣樣品行都獨特，他的獨特性使他成為真正的典型形象，這樣的典型形象在世界文學人物畫廊里找不到第二個。
典型形象具有獨特的審美價值。作者既發現和創造典型形象，又對典型形象進行審美觀照，這一過程是按照藝術邏輯、美的規律來進行，按照性格規律如統一律、矛盾律、發展律來展示人物的性格歷史的。那些美好的人性得以張揚，顯得更加美好；丑惡的人性得以暴露、受到懲戒，顯出美的反面教訓，也是審美的結果。
典型形象在敘事類作品中指典型人物或人物典型，人物形象的典型性，通常是以性格的典型性為特徵的。但這樣理解典型性似乎有點狹隘，還有些人物，我們看不到像阿Q或孔乙己這樣的鮮明獨特的性格，可是他們照樣有典型性，如《祝福》中的祥林嫂，魯迅對她的描寫主要是命運的描寫，給讀者以情感震盪的她的悲慘命運，以致於我們常把「祥林嫂式的命運」作為一個種特別的說法，用來形容某些災難深重的人，尤其是苦難的婦女。因此，不妨說這類人物的典型性表現在命運上，就像稱阿Q和孔乙己是性格典型一樣，我們可以稱祥林嫂這樣的人物為命運典型。
典型形象在現代派作品是否可以見到？如果我們承認人物形象的典型性還包括人物命運和人物的心理狀態的話，那麼典型理論同樣適用於現代派作品。例如奧地利作家卡夫卡的小說《變形記》，講述了一個奇怪的故事，描寫了一個奇怪的人物，你看作品的開頭：
一天早晨，格里高爾·薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。他仰卧著，那堅硬得像鐵甲一般的背貼著床，他稍稍一抬頭，便看見自己那穹頂似的棕色肚子分成了好多塊弧形的硬片，被子在肚子尖上幾乎待不住了，眼看就要完全滑落下來。比起偌大的身軀來，他那許多條腿真是細得可憐，都在他眼前無可奈何地舞動著。
人變成甲蟲，奇特之至！本來一家人靠他掙錢過日子，祈望他病情好轉，可是他的「蟲性」不斷強化，好轉無望，便反過來歧視他，把他當作全家「一切不幸的根源」，甚至詛咒他，殘害他。他受了家人的殘害，躲在地板的角落裡，孤獨、憂郁地死去。盡管他作為人已經完全「蟲化」、異化，但我們仍可以視他為現實生活中某些小人物的代表，他的命運仍然具有深刻的社會意義，誰也不能懷疑格里高爾·薩姆沙的形象具有典型性。
那麼虛幻的人物，如孫悟空算不算典型形象？答案應該是肯定的。首先，他的外表形象奇特，獨一無二；言行也特別，具有奇才異能；命運也特別，歷經無數災難而修成正果……其次，他的身上寄託著作者和社會公眾的理想願望，若干年前他成為造反英雄，甚至是農民起義領袖的隱喻形象，現在他成為社會正義的象徵，或者是人類征服自然之力的象徵，甚至是東方人修煉、修行，追求圓滿和超越的信念、意志的象徵。
創造典型形象是作家們共同的願望和畢生的追求，但不是每一個文學形象都是典型形象，也不是每一部作品都創造了典型形象，人物形象多如牛毛，典型形象稀如牛角。據統計《紅樓夢》描寫了林林總總五百多個人物形象，但真正稱得上典型形象的只有賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳、晴雯、賈璉等，是少數中的少數，精華中的精華。
三、典型環境和普通環境有什麼不同？
就像形象分一般形象和典型形象一樣，環境也分一般環境和典型環境。
典型環境，簡要地說就是典型人物成長和活動的環境。這種環境包含兩方面的內容，一是大的背景，如特定的社會思潮、歷史事件、文化氛圍等；一是人物所處的小環境，如自然環境、具體的生活場所。這樣的環境應該是典型的，也就是人物活動的小環境有著鮮明的特點，比如有地域特點、人群特點、場景特點，給讀者深刻的印象；同時小環境中還蘊含深刻的社會意義，讓人看出歷史事件、時代思潮的影響。例如阿Q的環境就是一個典型環境，地點是江南農村未庄，時間是在辛亥革命前後，我們既能看到江南水鄉特色鮮明的風土人情，也能看到一場現代革命對基層農村的影響。
不過，不能對典型環境作狹隘的理解，環境描寫不等於具體的景物描寫和場景描寫，不僅歷史事件、社會變革和風土人情可以成為環境要素，甚至人際關系也可以成為人物的生存環境和社會關系之「網」，人物即是網上的一個個「結」。人與人之間的關系具有相對性，他人成為你的環境，你也成為他人環境中的一部分。例如咸亨酒店裡的掌櫃、小伙計「我」、短衣幫、鄰居眾小孩，還有未露面的丁舉人，都是孔乙己的環境；另一方面，就像孔乙己成為眾人的笑料一樣，他也成為別人的環境的一部分，互為襯托。
四、典型人物與典型環境的關系如何？
關於典型人物與典型環境的關系，恩格斯在《致瑪·哈克奈斯》的信中，評論對方的小說《城市姑娘》時說道：
據我看來，現實主義的意思是，除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物。您的人物，就他們本身而言，是夠典型的；但是環繞著這些人物並促使他們行動的環境，也許就不是那樣典型了。
「真實地再現典型環境中的典型人物」，是現實主義文學和其他文學的最重要的准則之一。它要求做到：環境與人物相匹配，與人物之間具有共生性、互動性；人物性格的形成和發展由環境決定，並由環境得以解釋；環境以人物為基礎，以人物為中心，並提供人物行動的動機。很難設想，會有脫離環境的典型人物存在，光描寫人物不描寫環境，人物勢必像脫離了土地的草木一樣枯萎；也很難設想，會有脫離人物的典型環境存在，沒有人物活動的環境就像沒有草木生長的土地，這樣的土地有何生氣？
那麼，典型環境與典型人物的共生互動是不是完全順應一致？也不是，常見的情況甚至是相反，人物與環境不和諧！阿Q從生到死都與未庄環境格格不入，祥林嫂是被她周圍的環境逼向死路的，孔乙己也是被人群鬨笑著排擠出象徵人生舞台咸亨酒店的，格里高爾·薩姆沙竟然被自己的家人殘害致死……
如何理解典型人物與環境之間的「不和諧」現實？水不平則流，物不平則鳴，人不平則起來行動。與環境格格不入，才有「戲」可演；人物性格必須在矛盾沖突中才得到充分展示，才碰撞出耀眼的光芒。
五、典型化的一般方法有哪些？
典型化，就是作家將生活中的素材進行藝術加工，包括篩選、提煉、集中、分解、綜合、想像、誇張、潤色……簡單地說，就是把通常所見的形象變成典型形象，把通常所見的環境變成典型環境。作為虛構的小說、戲劇，藝術加工的成分較大；作為紀實性的小說和報告文學，藝術加工主要地不在於虛構，而是篩選、提煉、集中。後者同樣稱作典型化。
典型化的方法大概有三種。
1．原型加工法。作家以現實生活中某一真實人物為基礎，添加其他人物的習性、事件和細節，以達到典型人物的更高要求。這樣的原型往往已經具備鮮明的個性，而且這個性又聯系著社會眾人的共性，或者他的命運映現出社會的動態、變遷。用魯迅的話說就是：「專用一個人，言談舉動，不必說了，連細微的癖性，衣服的式樣，也不加改變。」（《且介亭雜文末編·〈出關〉的「關」》）
例如魯迅《狂人日記》中的狂人形象實有其人，就是魯迅的表兄弟，原在西北生活，後逃到北京來向魯迅求救，說同事要謀殺他；住在當時北京客棧，深夜聽見樓上地板腳步聲，以為殺人者已經設下埋伏；再換房間，又聽到隔壁有異樣聲音，以為是他們同夥，他感到絕望了；魯迅留他在會館住，大清早來敲門找魯迅，說今天要被殺了，說話聲好不悲慘；帶他去看醫生，路上看見背槍警察，驚惶失色，以為當即要死。（事料見周遐壽《魯迅小說里的人物》）其人其事，就是魯迅寫作《狂人日記》的基礎，當然從現實到小說還需要有一個藝術加工的過程，經過加工後的狂人更具有藝術性、審美性。
2．合成加工法。不是以現實生活中某一真實人物為基礎，而是雜取了耳聞目睹、道聽途說的各個人物的事件、細節，拼成一個「無中生有」的人物。用魯迅的話說就是：「雜取種種，合成一個。」他還說「我是一向取後一法的」，「向來不用一個單獨的模特兒」（《且介亭雜文末編·〈出關〉的「關」》），這就是取用合成法。「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」（《南腔北調集·我怎麼做起小說來》）
例如魯迅筆下的孔乙己，是現實生活中的「孟夫子」和另一個書生「四七」的形象拼湊而成的，孔乙己愛喝酒，偷書被打，後用蒲包墊著，用手撐著走路到酒店喝酒，這些事都是取自「孟夫子」；而穿一種又破又臟的長衫，能寫一手好字，這些事又是取自「四七」。魯迅筆下的祥林嫂，也是現實生活中的多個人拼湊而成的，她臨死前的形象，取自作者遠房的伯母；有關再嫁婦女死後被鋸成兩半的傳說，以及捐門檻之事，與一個叫單媽媽的女人相關；阿毛被狼吃掉的事，則是作家本家某看墳人的經歷。可見，小說雖然虛構，卻都有來歷。
3．集中強化法。是以現實生活中某一真實人物為模特，不改造，不虛構，但是進行選擇、提煉、概括，從生活真實到藝術真實基本上不變形，只是以寫真摹實的藝術化手法，使得藝術形象比生活形象的美麗的一面更加美麗，善良的一面更加善良，深刻的一面更加深刻。著名報告文學作家理由將真實性的典型化方法闡述得具體而微：「報告文學需要從文學的河流里引來多樣化的表現方法與藝術技巧，如提煉、剪裁、描摹、比興、工筆刻劃、重筆渲染，以及精選角度、截取斷面、調動語言……」（《報告文學的寫作》）當然，集中強化法不只是適用於報告文學，也適用於紀實小說、寫人散文等。
請看著名的報告文學《哥德巴赫猜想》中描寫科學家陳景潤的片段：
當他已具備了充分依據，他就以驚人的頑強毅力，來向哥德巴赫猜想挺進了。他廢寢忘食，晝夜不舍，潛心思考，探測精蘊，進行了大量的運算。一心一意地搞數學，搞得他發呆了。有一次，自己撞在樹上，還問是誰撞了他？他把全部心智和理性通通奉獻給這道難題的解題上了，他為此而付出了很高的代價。他的兩眼深深凹陷了。他的面頰帶上了肺結核的紅暈。喉頭炎嚴重，他咳嗽不停。腹脹、腹痛，難以忍受。有時已人事不知了，卻還記掛著數字和符號。他跋涉在數學的崎嶇山路，吃力地邁動步伐。在抽象思維的高原，他向陡峭的巉岩升登，降下又升登！善意的誤會飛入了他的眼簾。無知的嘲諷鑽進了他的耳道。他不屑一顧；他未予理睬。他沒有時間來分辯；他寧可含垢忍辱。餐霜飲雪，走上去一步就是一步！他氣喘不已；汗如雨下。時常感到他支持不下去了。但他還是攀登。用四肢，用指爪。真是艱苦卓絕！多少次上去了摔下來。就是鐵鞋，也早該踏破了。人們嘲笑他穿的鞋是破了的：是通風透氣不會得腳氣病的一雙鞋子。不知多少次發生了可怕的滑墜！幾乎粉身碎骨。他無法統計他失敗了多少次。他毫不氣餒。他總結失敗的教訓，把失敗接起來，焊上去，作登山用的尼龍繩子和金屬梯子。吃一塹，長一智。失敗一次，前進一步。失敗是成功之母，功由失敗堆壘而成。他越過了雪線，到達雪峰和現代冰川，更感缺氧的嚴重了。多少次堅冰封山，多少次雪崩掩埋！他就像那些征服珠穆朗瑪峰的英雄登山運動員，爬啊，爬啊，爬啊！而惡毒的誹謗，惡意的污衊像變天的烏雲和九級狂風。而熱情的支持為他撥開雲霧，明朗的陽光又溫暖了他。他向著目標，不屈不撓；繼續前進，繼續攀登。戰勝了第一台階的難以登上的峻峭，出現在難上加難的第二台階絕壁之前。他只知攀登，在千仞深淵之上；他只管攀登，在無限風光之間。一張又一張運算的稿紙，像漫天大雪似的飛舞，鋪滿了大地。數字、符號、引理、公式、邏輯、推理，積在樓板上，有三尺深。忽然化為膝下群山，雪蓮萬千。他終於登上了攀登頂峰的必由之路，登上了（1＋2）的台階。
這是作品集中描寫陳景潤攀登哥德巴赫猜想「（1＋2）的台階」的情景。有真實的描寫，如「他廢寢忘食，晝夜不舍，潛心思考，探測精蘊，進行了大量的運算」，「有一次，自己撞在樹上，還問是誰撞了他」，「他的兩眼深深凹陷了。他的面頰帶上了肺結核的紅暈。喉頭炎嚴重，他咳嗽不停。腹脹、腹痛，難以忍受」；還有虛擬景象的描寫，即寫陳景潤攀登科學高峰時的情狀。真實描寫較為粗略，沒有顯出精彩生動的特點，顯然是不敢或不願有虛構的細節描寫，而且只寫與科學研究相關的事情，其他事情一概省略，可以見出作者求真務實的原則，以及選擇、裁剪和融會的用心；虛擬描寫則放開筆墨，用虛擬的「攀登者」比喻陳景潤的典型形象，用虛擬的「數學的崎嶇山路」比喻陳景潤科學難題的典型環境，展示了作者藝術加工的高妙。
『貳』 1,有一位作家曾對他的作品「披閱十載，增刪五次」，這位作家的名字是（ ）. 2,按要求寫出人物形象或文學作
1,有一位作家曾對他的作品「披閱十載，增刪五次」，這位作家的名字是（曹雪芹 ）.
2,按要求寫出人物形象或文學作品。
《水滸傳》中「倒拔垂楊柳」的人物是（魯智深 ）。 《三國演義》中「煮酒論英雄」的主要人物是（曹操 劉備 ）。
3，「一個是閬苑仙葩，一個是美玉無暇。若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛化？」這首詩提示了《紅樓夢》中一對青年男女的愛情悲劇。其中「閬苑仙葩」指的是（ 林黛玉 ），「美玉無暇」指的是（ 賈寶玉 ）。
4，「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？……一朝春盡紅老去，花落人亡兩不知！」這首詩出自《紅樓夢》中人物（ 林黛玉 ）之手。
5，請結合《三國演義》，說出諸葛亮與周瑜聯手指揮的一場著名的以少勝多的戰役，是（ 赤壁之戰 ）；再說出諸葛亮揮淚斬馬謖是因為（ 失街亭 ）一事。
6，在《水滸傳》中，綽號為「智多星」的人是（吳用 ），也被稱為「賽諸葛」。他與一夥兒好漢在「黃泥岡上巧施功」，乾的一件大事是（ 智取生辰綱 ）。
7，請用下列兩部古典名著人物的姓名或官名補全下面的回目。
（1） 林教頭風雪山神廟 陸虞侯火燒草料場（《水滸傳》）
（2） 曹操煮酒論英雄 關公賺城斬車胄（《三國演義》）
『叄』 仔細閱讀第一段，說說作者以什麼來比喻宇的外部形象，這樣寫有什麼好
表達了作者的焦慮的心情
物我交融，既寫出一樹繁花的壯麗，又抒發了愉悅歡暢的心情。
而結尾的最後一句話和開頭照應，」加快腳步」是因為」我」被紫藤花的生命活力所感染，所催促．
1.朗讀全文，試用你的經歷或見聞印證「花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的」這句話
2.揣摩下列語句，體會寫景的妙處
（1）從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片輝煌的淡紫色，像一條瀑布。從空中垂下，不見其發端，也不見其終極
（2）紫色的大跳釜山，泛著點點銀光，就像迸濺的水花。仔細看時，才知道那是每一朵紫花中的最淺淡的部分，在和陽光互相挑逗
（3）每一朵盛開的花就像是一個小小的張滿了的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；又像一個忍俊不禁的笑容，就要綻開似得。
（4）紫色的瀑布遮住了粗壯的盤虯卧龍的枝幹，不斷地流著，流著，流向人的心底。
1、宗璞一家在"文化大革命"中深受迫害,"焦慮和悲痛"一直壓在作者的心頭.當時作者的弟弟身患絕症,作者非常悲痛，徘徊於庭院中,見一樹盛開的紫藤蘿花,睹物釋懷,由花兒自衰到盛,轉悲為喜，感悟到生命中雖然會遇到各種各樣的困難，但生命是美好和永恆的。人最寶貴的是生命。生命屬於人只有一次。我們今天的學生，更要懂得生命的意義，積極進取，努力向上，去創造更美好的明天。
2、（1）.將一樹盛開的紫藤蘿花比作瀑布，顯得氣勢非凡，燦爛輝煌。
（2）.細膩地寫出了每一朵花不同部位的深淺，顯得亮麗可愛，玲瓏透剔，既富有動感，又富有情趣。
（3）.用帆與船艙的比喻，細致地描寫了紫藤蘿花盛開的狀態，顯得生機勃勃。比作笑容，更顯得美好可愛，也抒發了喜悅的心情。
（4）.物我交融，既寫出一樹繁花的壯麗，又抒發了愉悅歡暢的心情。
我不由得停住了腳步。
從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片輝煌的淡紫色，像一條瀑布，從空中垂下，不見其發端，也不見其終極。只是深深淺淺的紫，彷彿在流動，在歡笑，在不停地生長。紫色的大條幅上，泛著點點銀光，就像迸濺的水花。仔細看時，才知道那時每一朵紫花中最淺淡的部分，在和陽光互相挑逗。
這里春紅已謝，沒有賞花的人群，也沒有蜂圍蝶陣。有的就是這一樹閃光的、盛開的藤蘿。花朵兒一串挨著一串，一朵接著一朵，彼此推著擠著，好不活潑熱鬧！
「我在開花！」它們在笑。
「我在開花！」它們嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛開、下面的待放 。顏色便上淺下深，好像那紫色沉澱下來了，沉澱在最嫩最小的花苞里。每一朵盛開的花就像是一個小小的張滿了的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；就像一個忍俊不禁的笑容，就要綻放似的。那裡裝的什麼仙露瓊漿？我湊上去，想摘一朵。
但是我沒有摘。我沒有摘花的習慣。我只是佇立凝望，覺得這一條紫藤蘿瀑布不只在我眼前，也在我心上緩緩流過。流著流著，它帶走了這些時一直壓在我心上的焦慮和悲痛，那時關於生死謎、手足情的。我沉浸在這繁密的花朵的光輝中，別的一切暫時都不存在，有的只是精神的寧靜和生的喜悅。
這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。忽然記起十多年前家門外也曾有過一大株紫藤蘿，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵從來都稀落，東一穗西一串伶仃地掛在樹梢，好像在試探什麼。後來索性連那稀零的花串也沒有了。園中別的紫藤花架也都拆掉，改種了果樹。那時的說法是，花和生活腐化有什麼必然關系。我曾遺憾地想：這里再也看不見藤蘿花了。
過了這么多年，藤蘿又開花了，而且開得這樣盛，這樣密，紫色的瀑布遮住了粗壯的盤虯卧龍般的枝幹，不斷地流著，流著，流向人的心底。
花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙，那裡滿裝生命的酒釀，它張滿了帆，在這閃光的花的河流上航行。它是萬花種的一朵，也正是一朵一朵花，組成了萬花燦爛的流動的瀑布。
在這前紫色的光輝和前紫色的芳香中，我不覺加快了腳步。
1982年5月6日
賞析
[編輯本段]
1.詩意雋永的《紫藤蘿瀑布》
散文《紫藤蘿瀑布》是一篇充滿詩意美的好文章.這主要體現在意象的美好和意象的雋永這兩個要素上.
《紫藤蘿瀑布》的意象,新穎獨特,美麗動人.你看,那開花的紫藤蘿,"像一條瀑布,從空中垂下,不見其發端,也不見其終極",它泛著銀光,響著歡笑,吐著芬芳,濺著水花,不停地生長著,流動著……這是開花紫藤蘿在整體上給作者的美感——壯美.如果在局部,從一朵朵小花去看,就有所不同.你看,那"張滿了帆"的紫藤蘿花帆是小小的,"艙"是尖尖的."帆"色上淺下深,過渡柔和;"船艙"貯滿瓊漿,聞之醉人.這是紫藤蘿局部給人的美感——優美.作者訴諸視覺,聽覺和嗅覺的成功描寫,為讀者展示了一個壯美和優美相結合的,有豐厚意蘊的紫藤蘿之"象".
"取象以傳情".紫藤蘿之"象"顯然融進了作者的主觀情志和審美感情.從眼前實景到"忽然憶起"的表象,作者進行了"取象傳情,即物明理"的思維過程.如果說,紫藤蘿整體上的"瀑布"狀,形象地傳達了作者激烈流動的思緒的話,那麼,局部小花的"張帆"狀,則暗示了作者拼搏進取,有所作為的願望.
意象之"意"和整個作品的思想內容密不可分.所以散文的詩意美自然要求其思想內容的含蓄雋永.
《紫藤蘿瀑布》思想內容的含蓄雋永表現在以下三個方面.第一,作者把開花的紫藤蘿描寫得那麼輝煌燦爛,並以"瀑布"喻之,這強烈的情感顯然已超越了對其自然屬性的喜愛. 紫藤蘿已成為壯麗人生或壯麗事業的象徵.歌頌紫藤蘿,不僅意味著對既往的,可能因時代原因而"失去自我"的灰色慘淡人生的遺憾,而且意味著對現在的或未來的壯美人生的追求.第二,在那"文化大革命"中,豈止花兒伶仃,好人也要"掛在樹梢,察言觀色",那可是個"人命危淺,朝不慮夕"的時代啊!今日可好,正本清源,撥亂反正,鄧小平實事求是的思想路線和"一個中心,兩個基本點"的治國方略,得到全國人民的擁護.你看,那紫藤蘿的"紫色的瀑布遮住了粗壯的盤虯卧龍般的枝幹,不斷地流著,流著,流著,流向人的心底".這是作者的心在歡笑,這是全國人民的心在歡笑啊!第三,作品起筆於"我不由得停止了腳步",駐筆於"我不覺加快了腳步",這一"停"一"快"的呼應蘊含著耐人尋味的內容.是的,"花和人都會遇到各樣的不幸,但是生命的長河是無止境的",人們要汲取歷史的經驗,鼓起生命的風帆,並將這種個人的努力,融入千萬人的群體奮斗中,才能組成"萬花燦爛的流動的瀑布".
《紫藤蘿瀑布》可謂含蓄雋永.當然它的詩意美還表現在作者充沛細致的情感,精練流暢的語言等要素上,這里就不再談論了.意象的美麗豐富,思想的含蓄雋永是《紫藤蘿瀑布》詩意雋永的個性所在.
《紫藤蘿瀑布》的詩意美,一如清風拂面,既明朗新鮮又耐人尋味.
(《中學語文教學參考》2001.11原作者:吳天柱,有刪節)
2.談《紫藤蘿瀑布》的藝術魅力
這篇散文的藝術魅力首先在於立意的深刻.
作為狀物散文,自然景觀與主觀情緒的和諧統一至關重要.文章寫景不僅豐富多彩,氤氳生輝,而且精妙傳神.作品中對紫藤蘿的摹寫既具體又抽象,既寫實又空靈, 它呈現給我們的與其說是一幅關於紫藤蘿色彩的寫生畫,不如說是一幅關於生命勃發的寫意圖.作者藉助於輝煌的色彩所形成的氣勢與活力,極狀了紫藤蘿新生後的生命繁茂與蓬勃,至於對每穗花的形態描寫,簡直就是一首生命力的贊美詩了.所以作者情不自禁地說:這鮮活的生命帶走了她心上關於生與死,手足情的焦慮與悲痛,帶走了一切,使她獲得了精神的寧靜和生的喜悅.然而花的生命途徑也並非一帆風順,它和人一樣,在歷史的行程中遭遇著種種無可奈何的和人為歪曲的不幸. 於是當作者從視覺描寫轉入到味覺感應時,就自然地從空間描畫轉入到時間的回顧,讓人在紫藤蘿命運的回溯中能感到歷史的滄桑.花開花謝連系著人生命運的浮沉,花榮花枯交結著時代社會的興衰.至此,紫藤蘿已不再是純自然生物,而是一個象徵,它象徵生命再生,象徵時代更替,象徵精神涅盤,象徵美的不滅,象徵心靈之花的重放.作者對紫藤蘿瀑布的禮贊,是抒情主體的心靈之光對自然之象的燭照與感應,是她對生命活力的呼喚,是身心遭劫後尋求感奮勃興的精神寄託,是人生在歷史滄桑中解脫重負的心靈搏動.
其次,描寫的細膩多姿和結構的玲瓏精美也是本文美的特質所在.
文章的寫景細膩而又有層次感,有色彩的摹畫,有形態的繪制,有芳香的捕捉,從外象寫到內質,從視覺形象寫到味覺感應,用墨豐腴,筆致多變.
文章篇幅短小,玲瓏剔透.結構從"不由得停住了腳步"起筆到"不覺加快了腳步"收墨,前後呼應,首尾銜接,意脈流貫,結構嚴密,給人一氣呵成之感.
以上便是《紫藤蘿瀑布》藝術魅力之所在,從中我們可以看到宗璞散文創作的非凡筆力.
(《名作欣賞》1992.5,有刪節原作者:徐家昌)
3.淺淡《紫藤蘿瀑布》的語言美
宗璞認為"美言"是好散文的必備條件.她闡述說:"其實美言不在詞藻,如美人不在衣飾,粗服亂頭,不掩天姿.甚至不只在容顏的姣好,而要有氣質,修養各方面的因素."(《真情·洞見·美言》)可見作者的追求.
宗璞文章的典雅,壑練素來為人稱道.本文語言的一大特色便是各種形式的比喻的廣泛運用,最常見的明喻,暗喻,借喻不用說,這里僅就其特殊形式予以說明:
(1)凝縮的比喻
"紫藤蘿瀑布""蜂圍蝶陣""生命的長河"等,以最簡潔的文字傳達出最豐富的信息.
(2)擴展的比喻
" 每一朵盛開的花像是一個張滿了的小小的帆,帆下帶著尖底的艙,船艙鼓鼓的;又像一個忍俊不禁的笑容,就要綻開似的.""我撫摸了一下那小小的紫色的花艙, 那裡裝滿生命的酒釀,張滿了帆,在這閃光的花的河流上航行."由帆而艙而引出花的河流,各比喻句之間不再是孤單獨立的,喻體間的某種聯系構成一種意境,擴展了想像的范圍,增加了語言的內涵.
(3)通感
紫藤蘿"彷彿在流動,在歡笑,在不停地生長"."香氣似乎也是淡紫色的,夢幻一般輕輕地籠罩著我."調動溝通各種感覺,更真切,更完整,更具體地把作者的感受借文字傳達給了讀者.
所有這些五彩繽紛的比喻構成一個絢爛多彩的畫卷,展現在讀者面前,令人目不暇接.這些修辭手法的大量運用不僅是為了追求語言的華美,也不僅是為了窮形盡相, 更主要的是這些精美的語言表現出了作者的一種情感態度.我們揣摩文章,欣賞其語言藝術,尤其是比喻修辭時,應注意:其情感價值總是大於觀感價值的.
4.《紫藤蘿瀑布》美點尋蹤
《紫藤蘿瀑布》的美,表現在以下幾個方面:
美在對盛開的藤蘿花的渲染.作者對藤蘿花的渲染,動人心魄.我們眼前是何等繁茂的一樹花!它們流光溢彩,鋪天蓋地,生機勃勃;一片輝煌的淡紫色呈現出明凈的色調,像瀑布從空中垂下,顯示出磅礴的氣勢,紫色條幅上的點點銀光顯露出生命的歡樂.在描寫中,作者運用誇張,比喻,寫出了曲線,寫出了動感,還寫出了光彩,歡快,生動與熱烈.這表明,美麗的藤蘿花是全文的主體,作者是在寫美,寫生命,寫活力,並在描寫中表達出深深的情感.
美在"淡紫色"在全文中的彌漫.柔美的淡紫色彌漫全文,富有詩意和深意.那亮麗而柔和的色彩,不僅僅只用於表現藤蘿花.當"我"在"輝煌的淡紫色"前"停住了腳步",當"我"在紫藤蘿瀑布前" 佇立凝望",當"我"撫摸"裝滿生命的酒釀"的"小小的紫色的花艙",當"我""在這淺紫色的光輝和淺紫色的芳香中""加快了腳步","我"所感受到的, 所體味到的,所領悟到的一定不只是花色的艷美,是那花中閃現出的生命的美好,生命的歡樂,生命的燦爛,生命的輝煌震撼著"我"的心,讓"我"感到了"精神的寧靜和生的喜悅".
美在那充滿生命力的"流動"."流"字貫串全文,虛實相隨.它有時候寫花的美感與動感,花之瀑布"彷彿在流動,在歡笑,在不停地生長";有時候寫花的美好給"我"心靈的撫慰,"覺得這一條紫藤蘿瀑布不只在我眼前,也在我心上緩緩流過"; 有時候寫盛開的藤蘿花給人們帶來新,美,力,樂的感受,"紫色的瀑布……不斷地流著,流著,流向人們的心底";有時候則表現著深刻而又含蓄的寓意——"正是由每一個一朵,組成了萬花燦爛的流動的瀑布".
美在那曾有過的一大株紫藤蘿.那曾有過的一大株紫藤蘿,既給文章敷上了時代的色彩,又為作者的抒情議論預設了基礎."10多年前"是讓人憂慮的年代,家門外那株紫藤蘿的生命是遭到扼殺了的.作為"花",它遭遇的是消失生命的不幸.而現在的紫藤蘿則擁有燦爛與輝煌.從它的身上,"我"自然地感受到時代的進步給人們帶來的盎然生機,那是"流向人的心底"的切切實實的感受啊.
美在卒章寫志.文中深深打動我們的,就是"花和人都會遇到各種各樣的不幸,但是生命的長河是無止境的"那個抒情段,它點題精妙.寫花就是寫人,寫花就是寫時代.如果說用花的不幸寫出時代的不幸,那麼寫花的"輝煌"就是寫時代的進步,表現人們在時代進步中的意氣風發,表現新時代里社會的繁榮昌盛.
美文需要美讀."美點尋蹤",會讓我們獲得更加深刻,美好的感悟.
(《語數外學習》2001.3,有刪節作者:餘映潮)
5. 宗璞的人生之路和校園情結
宗璞走過的是怎樣的一條人生之路呢?翻開作家的履歷，撲面而來的是一股與其作品中那股淡雅韻味有異曲同工之妙的書香之氣。宗璞的經歷，與大多數作家不同。她不像師陀、田濤等老一輩作家，是從中國的底層社會一步步艱難地爬到了知識的殿堂；她也不像巴金、謝冰瑩，從舊的地主家庭中游離出來，流入城市，形成瞿秋白所說的一代「薄海民」(bohemian)；她更不像新時期涌現出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年時代就離開書本，離開家人，在貧窮、愚昧與困惑中探索人生的價值。甚至生長於「文革」之後的一代年輕人，也很少有像她這樣得天獨厚的學養根基。她是一株冰清玉潔的蘭花，有幸在遠離貧困與骯臟的凈土中發芽，成長，就象夏洛蒂所言，擁有一個「沒有污點的，飲之不盡，令人神清氣爽的清泉」般的純凈記憶。她的生活環境，基本上限於高等學府和高等學術研究機構，由於自小在和諧淳厚文雅的學術氣氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人與做文准則。她確實擁有一個令人羨慕的童年時代。這大概就是為什麼宗璞的作品中總有一種別人學不來的大家之氣，沖和之態，甚至一種率真潔白的「學生腔」的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大學校園中，教授的生活條件是極其優越的，絕無今日「腦體倒掛」之虞。生活的舒裕與地位的高貴，使得鑽研學業的教授們能比較專心於書本的研究(當然抗戰開始後又有了不同)，他們的子弟也能在一個相對單純、明凈的天地中獲得比同齡孩子更好的教育，得到更多的文化滋養。當然從另一方面來說，這也使得他們過分地單純，書卷氣過於濃厚，在今後的人生歷程中則免不了要經受更多的磨難與挫折。我手頭正好有一本1990年出版的《清華校友通訊》，不妨拿來，隨便擷取幾段，為宗璞筆下的清遠世界作一個更詳盡的注腳。宗璞的同輩人，著名文史專家虞振鏞的女兒，西南聯大1943年學生虞佩曹在《水木清華——童年的回憶》中曾飽含深情地描寫了清華校園在自己童年眼中的平靜與清雅，以及清華人文景觀的優越與獨特。她說「那時清華只有附小(即馮友蘭提到的宗璞就讀的成志小學)及附設的幼稚園。馬約翰是我們的校長。……後來由蔡順理夫人教，她本人也是留美學生。」在這樣條件下成長的孩子，的確有常人不及之處。而當時孩子們生活的環境又是怎樣的呢?「水木清華的工字廳……裡面典雅、陰涼，有一股楠木香味，單身教授吳宓、葉企孫先生曾在裡面有過住所。」「我們住的南院是一個四周由房屋圍繞著的大院……西式住宅一號是趙元任先生家……」。這種耳濡目染的文化氣韻，在一點一滴中已深深地滲入了孩子們的靈魂之中。宗璞《南渡記》中所寫的方壺小院，不就是這種充滿清遠文化氣息的精英薈萃之地嗎?法國現代派女作家納塔麗·薩馬特說：「文學所描寫的，永遠只能是某種看不見的，每個作家所嚮往的——他獨自一人感覺的現實。」作品中的生活、人物可以虛構，然而意境卻總是忠誠地反映出一個具有敏感稟賦的作者童年時對周圍景物的特殊感覺以及這種感受對其終生造成的影響。宗璞在一系列作品中所表現出的那種特有的意境之美，正如同一縷輕煙，又好似一絲馨香，著意體會時捉摸不出，只有親身體會過這種生活的人，才能從那似乎非常平淡的描寫中領略到作家實際極其濃厚的感情，那種對童年精神生活的無限追憶與留戀。這種非過來人不能寫出亦不能讀出的愛，正是宗璞「校園情結」的真諦所在。
(選自《這方園地中的馮家山水》，《文學評論》1997年第2期，作者：侯宇燕
『肆』 魯迅在小說《阿Q正傳》中塑造阿Q 這個人物形象時所用的想像是 A無意想像 B創造想像 C再造想像 D語言想像
C 《阿Q正傳》本來就是現實主義文學，現實主義文學是尊崇在典型環境中塑造典型人物的，阿Q是一個典型人物，所以身上集合了眾多人物的特質。是作家對眾多原型進行的再創造。
『伍』 我找不到漢語言文學寫作基礎知識的答案 誰幫我忙呀 給我說說 我記等這個答案的出現
小說寫作基礎知識
第一節 小說概述
小說是什麼？理論上的定義是：小說是作者對社會生活進行藝術概括，通過敘述人的語 言來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，表達作者思想感情，從而藝術地反映和 表現社會生活的一種文學體裁。而作家們對小說有著自己的認識，如賈平凹說："小說是什 么？小說是一種說話，說一段故事，我們作過許許多多的努力--世上已經有那麼多的作家 和作品，怎樣從他們身邊走過，依然再走--其實都是在企圖著新的說法。"（《白夜·後記》） 這種"小說是一種說話"的經驗之談，值得我們初學小說者認真思索。
小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二， 有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
小說的類別可分為：長篇小說，中篇小說，短篇小說和微型小說。在寫作上，這四類小 說各有不同的要求。如短篇小說，它的篇幅和容量比較短小，一般二萬字以下，兩千字以上。 人物集中，故事單純，結構緊湊。往往截取生活中富有典型性的某一側面或片斷加以集中描 繪，以提示社會生活的意義，"它往往只有一個主人公，一條線索；往往只寫幾個小時或幾 天之內集中發生的事，但卻使讀者盾了以後可以聯想到更遠更多的事。"（茅盾）由於它借一 斑而窺全貌，以一目盡傳精神，魯迅把它譬之為"大伽藍"中的"一雕欄一畫礎"。如他的 《狂人日記》、《風波》、《祝福》等。再如微型小說，它的篇幅更短，幾十個字、幾百個字至 一千多字。情節單一，人物很少。多取材於日常生活中的一件小事，寓有褒貶或哲理。如日 本現代作家星新一的《寶子姑娘》和我國當代一些作家的微型小說作品。小說家沙汀說："我 以為小說之分為長篇、中篇和短篇，主要的差異並不在於字數，而在於表現方法。"這個說 法對初學寫作者來說，很有指導意義；要從事不同類別的小說寫作，不能不仔細研究並熟練 地掌握它們不同的表現方法。
第二節 短篇小說的寫作
高爾基在《和青年作家談話》中指出："一開始就寫大部頭的長篇小說，是一個非常笨 拙的辦法，……學習寫作應該從短篇小說入手，西歐和我國所有最傑出的作家幾乎都是這樣 的，因為短篇小說用字精煉，材料容易合理安排，情節清楚，主題明確。"
怎樣寫作短篇小說呢？
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學 創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出："世 界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速 寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼 然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半 個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的 精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"（《茅 盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下 苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、 生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要 勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧， 只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術 的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開 始小說創作時說："我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了 幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要 以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不 是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說；"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你 要去聽，要去問。"（《創作的准備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。"
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件：
1．具有較鮮明、生動的形象；
2．具有獨特性；
3．具有一定的思想 內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出 發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說："只要 所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的?quot;"兩位是可以各就自己現在能寫的題材，動手來 寫的。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作 豐富自樂。" 高爾基也說過："在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤 其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那末，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？
短篇小說的選材要做到：
（一）擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉 足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來 考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
（二）以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象 寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年 輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主 人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作 短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇 小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。 它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的 畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時 說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無 從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
（三）揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這 些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫 得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創 作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以 寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的 生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說 創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出："在橫的方面，如果對於社會生 活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少 可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為 短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要 著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角 反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下， 作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一 主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"（[英]《小說家的 技巧》） 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的 深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西； 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出："八十年代的 文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬 作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思 想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得 以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進 展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求 與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文 學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"（中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序） 應該指出：小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
"一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社 會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象 的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論；文學作家卻是從那些活生生 的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作 家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"（《茅盾論創作》 第466頁）因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體 驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題 是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物， 構造故事。"（《我怎樣寫〈春蠶〉》）而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去 寫的。他說："《夜的眼》是什麼先行呢？是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。 這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地 區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深 思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說："《夜的眼》還有一個主題，這 也是我在最近才明確的，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充 滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望； 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"（《漫話小說創作》）
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中， 是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是 感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。
四、刻劃人物，塑造典型
人物的刻劃和典型的塑造，是小說寫作中最重要的工作。茅盾指出："典型性格的刻劃， 永遠是藝術創造的中心問題。"
怎樣才能寫出典型的人物形象呢？我們當然要充分運用敘述、描寫、議論和抒情等等表 達方法，採用比喻、象徵、誇張、擬人……等等修辭手段，使人物生動、形象，活靈活現， 栩栩如生。但是，僅僅這樣還是很不夠的，小說寫作與一般記敘文寫作的一個重要的不同之 處，就在於小說要進行藝術概括，運用虛構、想像的典型化方法刻劃人物性格，從而創造出 具有個性的又體現時代精神、社會牲特徵的典型形象。為此，就"必須使現象典型化。應該 把微小而有代表性的事物寫成巨大的和典型的事物--這就是文學的任務。"（高爾基《和青 年作家們的談話》）
典型化的基本規律就是個性和共性的高度統一，使"每個人都是典型，但同時又是一定 的單個人"。這就要求我們努力實現恩格斯提出的要求："現實主義的意思是，除了細節的真 實外，還要真實地再現典型環境中的典型性格。"
所謂典型環境，一般指一定的自然環境和社會環境即現實環境，其實，它"更應該包括特定 的種族環境、地域環境、歷史文化環境等各種穩態的以及動態的大環境要素。一個具有永恆 意義的藝術典型，正是諸種直接的現實環境以及全部的民族、歷史、文化等深度環境和綜合 環境所共同培育而成的。"（郝雨《在典型創造上用力》，1997年10月14日《文藝報》） 所謂典型性格，指的是人物必須是充分的共性和鮮明的個性的高度的統一體。人物的共性要 從人物的個性中體現出來。"人們常說，近年來的小說創作故事情節的枝幹上並沒有結了多 少人物之果，即是指作品重在把握圍繞'事件'所交織起來的復雜的社會現實，但缺少栩栩 如生、呼之欲出的人物形象。這恐怕就與缺少有深度的、富於個性魅力的性格刻劃有關。因 此只有在深刻把握現實關系的同時，深刻地把握人物內在靈魂，使'身份'與'性格'有機 結合而不能偏廢其一，才能達到現實主義創作所要求的典型化高度。"（任玖珊《現實主義話 題再熱評論界》，1997年10月14日《文藝報》）
在寫作中，小說人物典型化的具體方法有兩種：
第一種，以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。 例如，魯迅的《狂人日記》中的狂人，原型是他的一個表兄弟。魯迅結合平時對黑暗社會的 多方見聞，改造了這個瘋人形象的內容，賦予人物以深刻的社會意義，從而塑造出了狂人這 個藝術典型。
第二種，在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。這就是魯迅說的"雜 取種種人，合成一個"的方法。巴爾扎克在談人物塑造時指出："為了塑造一個美麗的形象， 就取這個模特兒的手，取另一個模特兒的腳，取這個的胸，取那個的骨。藝術家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人體里去把描給變成現實。如果他只是想去臨摹一個現實的女人，那 么他的作品就不能引起人們的興趣，讀者乾脆就會把這未加修飾的真實扔到一邊去。"
魯迅筆下的人物大多是這樣的。他說："所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由， 但決不全用這一事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意 思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西， 是一個拼湊起來的腳色。"（《我怎麼做起小說來》）
有許多優秀的短篇小說作品，其中的人物都是指不出生活原型的。這種作品中的典型人 物形象的塑造，可以說比用某一原型塑造人物形象更為困難，然而，一個真正的小說作者是 必須掌握這種塑造典型人物形象的方法的。 以上兩種塑造人物的典型化方法，有時可以在一個作品中同時運用，即可以用一種方法塑造 某一人物形象，而用另一種方法塑造另外的人物形象。
在刻劃小說人物時，還應注意以下三個問題：
（一）小說中的人物和真實人物不同。他是作者虛構的，而這種虛構的人物來自小說作 者的心靈之中，是融有作者的血肉、靈魂、性格、氣質的"臆造"的人物。小說中的人物生 活在小說的國度里，這個國度是一個敘述者與創造者合而為一的世界。英國小說家福斯特在 《小說面面觀》中指出：小說人物在人生中的五項主要活動--出生、飲食、睡眠、愛情和 死亡等方面，都有不同於真實人物的特點。只要他了解他們透徹入理，只要他們是他的創作 物，他就有權要怎麼寫就怎麼寫。這就說明：小說人物由於是作者展開想像、通過虛構創造 的，因此他不同於生活中的真實人物。學習小說寫作，不能不首先明白這個問題。
（二）小說人物與作者自我之間是一種既矛盾又統一的關系。莫泊桑在《談小說創作》中告 訴我們：作者寫的不管是什麼人物，"我們所表現的終究是我們自己"，"我們要使人物各各 不同，就只有改變他們的年齡、性別、社會地位和我們'自我'的生活情況，這'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使讀者在我們用來隱藏'自我'的各種面具下 不能把這'自我'辨認出來，這才是巧妙的手法。"
同時，莫泊桑又指出：我們作者"如果對人物進行了充分的觀察，我們就難免相當准確地確 定他們的性格，以便能預見他們在各種不同情況下的行動方式，如果我們能夠說：'一個具 有這樣性格的人，在這樣的情況下會做出這樣的事'，但決不能由此得出這樣的結論：我們 能夠一個個地確定人物自己的非我們所有的思想中的一切最隱蔽的活動，那些與我們不同的 本能所產生的一切神秘的希求，他那器官、神經、血液、肌膚和與我們特殊的體質所決定的 曖昧的沖動。"這就是說：作者根據自己的藝術構思塑造著人物，但人物卻對作者保持著相 對的獨立性；作者三番五次地進行藝術構思，修改自己的人物性格，要人物活起來站起來， 是典型又是個性；人物性格一旦形成，一旦活起來站起來，他就要頑強地按照他的社會地位、 生活環境、思想性格、個人氣質來思考，說話，做事，行動，抒發內心情緒。這時候，他常 常要跟他的作者發生爭執，提醒作者應該怎樣描寫他。在這樣的情況下，作者的筆就只好順 著人物自身的行動進行寫作。當然，這種情況是只有在進行認真、深刻的藝術構思後才會出 現，草率從事是寫不出真正的小說人物的。
（三）小說人物的個性特徵需要通過真實的細節描寫體現出來。在小說寫作中，細節描 寫對人物的個性化具有頭等重要的意義。真實的典型的細節首先是行動方面的，也可以是語 言方面的，或者是心理活動方面的，以及其它方面的。作家劉真從創作中體會到："作品中 的細節，就象活人身上的細胞，是藝術作品的靈魂，所謂作品的高度，深度，是由它的細部 來決定的。""一個細節很難構成一篇小說，可它常常是一篇小說的引線或基礎。"（《首先要 攻下的難關》）
『陸』 大概是說 一個好的作家，一旦創造出來筆下的人物就會被人物牽著走，故事的結局也不是自己能左右的
仵埂博客上的一篇文章吧，我也是無意中找到的，叫作家與筆下人物的關系。以下是原話： 作家誕生他的人物，誕生之後，卻又失去控制，他實在無法左右他的人物只能這樣不能那樣。這是一個宿命式誕生。人物的誕生，烙著作家自身的印痕，流著他的血液，攜帶著他的基因密碼，但卻又是一個真正的獨立全新的個體，具有著自己的生命意志，沿著自我命運軌跡走向終點。
以下是整篇文章的原文：
作家與筆下人物的關系
仵 埂
寫小說離不開人物。即使那些表面上描狗寫狼，說狐道鬼的故事，也無不與人物有關，寄寓著人自身情感心理和命運遭遇的感喟，暗含著人的生存活動和意向。那麼，小說依什麼作為其存在的前提？無疑，小說敘述著人物的命運，是人物命運運行的歷史。這一回答並不能使我們滿足。我們需要進一步知道，人物的命運，從哪兒開始了對常規軌道的偏離而走向其終點？我們關注這個點，也即是關注人物自身命運。它的原始動力是什麼？這為什麼能夠使人物不顧一切，沖破原有的寧靜秩序和既定規范，在一種動盪狀態中走完自己的命運之歷程？是人物自我性格邏輯的必然推演，還是作家在寫作中派定給人物的命運歸宿？
歸結為一點：作家和他筆下人物之間到底是一種什麼樣的關系？
這使我們首先想到恩格斯對巴爾扎克的盛贊，說他「不得不違反自己的階級同情和政治偏見，他看到了他心愛的貴族們滅亡的必然性，從而把他們描寫成不配有更好命運的人」，並認為這「是現實主義的最偉大勝利之一，是老巴爾扎克最重大的特點之一。」在恩格斯看來，出現在巴爾扎克筆下那些貴族階層——在資產階級步步緊逼下而失敗的落魄者，他們自我命運的邏輯必然性決定了他們的落魄命運，盡管作者同情他們，但也無法改變他們的悲慘命運，而只好唱「一曲無盡的輓歌。」恩格斯把這歸結為老巴爾扎克的特點和現實主義的創作方法。托翁在創作《安娜·卡列尼娜》時，開始構想的安娜是一個墮落放盪的女人，而在寫作過程中，人物自身的性格具有了自為的意向，並按照自身的邏輯走下去，安娜也就成為今天我們看到的讓人深切同情的形象。那麼，人物命運的軌跡到底是由人物自身的邏輯發展，還是由作者對人物的干預安排而成？
假如人物的行為軌跡僅僅是作者主觀臆斷隨心所欲勾勒描繪出來，這個人物將會喪失活力缺乏生機，成為僵硬的木偶式人物,人物的命運便無法打動人。為什麼主觀臆造的小說會失去讀者？創作者要遵循自然規律，尊重描摹對象，同時，又要具有生活的生命的能力。但是，實在沒有哪怕是一個例外——人物的命運完全是由自身的邏輯決定，而沒有一丁點兒作家操縱制約的痕跡，在具有自然主義傾向的福樓拜那裡，也實在不能夠做到不滲入他個人的主觀的感情因素，但這種滲入卻是上帝式的非介入。他說：「我對於藝術的理想，我以為就不該暴露自己，藝術家不該在他作品裡面露面，就像上帝不該在自然裡面露面一樣。」他還說：「藝術家在他的作品中，應當像上帝在造物中一樣，銷聲匿跡，而又萬能，到處感覺得到，就是看不見他。」 <見《文學理論學習參考資料》>為了公正地寫出筆下每一個人物的命運，使這些人物都有一個合乎邏輯的歸宿，作家應深深地隱藏自己，也即是藏起自己簡單的好惡傾向，而對筆下的每一個人物傾注感情。這樣，作者筆下的人物才有自己的意志，才獲得一種以自己意志存在的權利和理由。這是作家對人的大同情大悲憫，它並不含有偏狹主觀傾向。托爾斯泰發起議論雖然精闢，但卻總是有損於人物形象。這是作者的非法介入。作者忍不住站出來評判人物，代替了人物按自身邏輯運行的嚴整性。
作家所具有的這種特殊類型的同情心，使他能夠同時容納朋友和敵人。歐里庇得斯並不同情美狄亞，曹雪芹並不同情王熙鳳，莎士比亞也不同情麥克白夫人，然而他們使我們能理解這些人物，他們了解這些人物的情感與動機。
「他們的同情並不包含任何道德判斷，並不包含對個別行動的任何褒貶。」（卡西爾《人論）239頁）作家是他筆下人物的上帝，他只是默默地注視著人物命運的發展。作家愈要超拔於這個世界之上去審視人生世界，同時也便愈要扎進每一個靈魂的深處體察他們。作家和他的人物構成一種關系，一種深度的理解，他能夠洞析人物內心的一切要求和願望。作家本人就是一個世界，是他筆下世界的最高權威，是上帝。但上帝並非道德的化身，他無視善惡，大道無善惡。他知道他的人物會怎麼做，他知道他的人物的命運結局，但他又不能隨意改變。王安憶這樣說：「我想講一個不是我講的故事。就是說，這個故事不是我的眼睛裡看到的，它不是任何人眼睛裡看到的，它僅僅發生了。發生在那裡，也許誰都看見了，也許誰都沒看見。」（見《光明日報》85.8.15）假如僅是我的眼睛看到的，那麼，將滲透著我主觀評判的色彩，藝術家只寫發生，發生就是一切。他力圖使故事以一種自在的狀貌出現在讀者面前。他無可奈何地將人物的命運敘述給讀者。作家對人物命運的無可奈何源自於他對自我的無可奈何，其實這正是他對自我命運的深度體察感悟所致，深度地洞析了自己，同時便也洞析了所有的人，洞析了這一個世界。聖·奧古斯汀說，世界是由無數部分組成，我正是其中的一個部分，任何部分的痛苦也使我痛苦，任何部分的快樂我也能分享。正是在這個意義上，我贊賞柏拉圖的一段話：「神對於詩人們像對占卜家和預言家一樣，奪去他們的平常理智，用他們作代言人，正因為要使聽眾知道，詩人並非借自己的力量在無知無覺中說出那些珍貴的辭句，而是由神憑附著來向人說話。」（《西方文論選》上冊9頁）這兒，我們把柏拉圖的「神」理解為人類的集體無意識地暗喻和印記的話，那麼，作家正是為這種神「作代言人」。
作家誕生他的人物，誕生之後，卻又失去控制，他實在無法左右他的人物只能這樣不能那樣。這是一個宿命式誕生。人物的誕生，烙著作家自身的印痕，流著他的血液，攜帶著他的基因密碼，但卻又是一個真正的獨立全新的個體，具有著自己的生命意志，沿著自我命運軌跡走向終點。作家對人物的影響，是在他誕生人物的時候，什麼樣的作家必然誕生出什麼樣的人物。福樓拜於愛瑪，托爾斯泰於安娜，她們同屬於因愛的狂熱激動鋌而走險，偏離常見軌道，但愛瑪與安娜，又是多麼不同。司湯達於於連，巴爾扎克於拉斯蒂涅，兩位同是以不道德的手段反抗社會，發誓要踏進上流社會的青年，其相距又有多遠。我們可以這樣說，人物的命運軌跡是人物自身邏輯發展的結果，但給予他以這樣或那樣內在推動的是作家。作家誕生出他的人物，有時也想干予人物的命運進程，但其內在的命運已定，他有時也就只好哀嘆同情他的人物不配有更好的命運，或者把他憎惡的敵人不得不描寫成英雄。所以說，作家影響於人物的，僅僅是在確定人物形成自身之前。人物自身形成，任何迫使人物改變命運的作法，無不是在扭曲損害人物，使人物變得虛假，失掉其鮮活的生命。我們把人物自為意志的產生之時，看作人物命運的觸點，在人物觸點之前，人物的生命處於被抑制的沉靜狀態中，運行在常規軌道上，觸點喚醒了人物內在的熱情和奔突的生命感，被抑制狀態結束了，人類社會的束縛失落了，從此便開始了自己不平常的命運的歷程。
我們仔細研究那些作家們，就會發現，他們筆下的人物各不相同，異彩紛呈，但在某種程度上總有那麼相象的一點，不管是鞭撻的人物還是贊頌的人物。同時，愈是偉大的作品，偉大的作家，我們愈能領略到其豐富復雜又繁多的人物形象。從他的人物畫廊里，我們可以知悉這位作家，知悉他的博大精深的心靈，他對世界超凡的領悟能力和對自身的內省能力。作家愈能洞析各種各樣的人，他便愈接近事物的本體，愈能深入到人類生命的深處。耶酥在被釘上十字架時說：「主呀，原諒他們吧！」他讓主原諒的「他們」是誰呢？是正對他行刑的劊子手。他接著說:「他們不知道自己在干什麼」。耶穌知道了人的局限，他為人自身的局限而悲哀。這便是人的至高至極的大悲憫。大作家對他筆下的人物就構成這種關系，因為他悟徹了人類自身一切行為發生的動因，他通過自身了解了整個世界。
求採納，求採納，求採納